sexta-feira, 29 de janeiro de 2010

Três peças na Sede Luz do Faroeste (SP)

17h- MARIPOSAS NÃO SOBREVOAM LÂMPADAS HALÓGENAS




Um homem telefona para uma central de atendimento à procura de uma mulher. Durante o diálogo, ele cria uma relação com a atendente. A história se complica quando ela descobre que o interlocutor está envolvido em um crime.

Texto: Paula Chagas Autran e Marcos Gomes
Direção: Marcos Gomes e Paula Chagas Autran
Com Marcos Gomes e Silvinha Faro
Cia dos Dramaturgos
Duração: 50 minutos

19h- JARDIM INVERSO



Três histórias urbanas com personagens em situações inesperadas: uma prostituta religiosa conversa com um cliente; dois seguranças discutem se devem matar o assassino do patrão; um casal em viagem recebe a notícia da morte de alguém próximo.

Texto: Denio Maués, Drika Nery e Luís Eduardo
Direção: Paulo Faria
Com Germano Melo, Lorenna Mesquita e Marcos Gomes
Centro de Dramaturgia Contemporânea
Duração: 55 minutos

21h- MEIO DIA DO FIM



Um casal de latifundiários ao entrar num minúsculo casebre se depara com a representação de suas contradições. Peça indicada ao Prêmio Shell SP 2009.

Texto: Paulo Faria
Direção: Iarlei Rangel
Com Marilza Batista e Paulo Faria
Pessoal do Faroeste
Duração: 50 minutos


SERVIÇO
Local: Sede Luz do Faroeste –
Alameda Cleveland, 677 – Campos Elíseos
Fone: 33628883
Temporada: Até 27 de fevereiro,
sábados às 17h, 19h e 21h
Ingressos: pague quanto puder

http://www.centrodedramaturgiacontemporanea.blogspot.com/
http://www.pessoaldofaroeste.blogspot.com/

Duas peças com Roberto Bomtempo, no RJ

VITRINE DE RELAÇÕES HUMANAS


"ESPIA UMA MULHER QUE SE MATA"



Após duas temporadas bem-sucedidas no ano passado e uma indicação ao Prêmio Shell, Espia uma mulher que se mata estreia 13 de janeiro no Teatro Leblon

Clássicos nunca morrem. Datados ou não, podem ser repaginados ou reinventados. "Espia uma mulher que se mata" é uma releitura de Tio Vânia, de Anton Tchekhov, que disseca – com crueza – conflitos e dramas de uma família. Sem trilha sonora ou movimentos de luz, com cenário e figurino minimalistas, o foco se dá na atuação dos intérpretes e no texto, de Daniel Veronese – importante dramaturgo e diretor argentino. Protagonizado por Roberto Bomtempo e Miriam Freeland, o espetáculo cumpre nova temporada a partir do dia 13 de janeiro, na Sala Tônia Carrero (Teatro Leblon).

A versão brasileira de “Espia uma mulher que se mata” busca fidelidade à concepção de Veronese, proporcionando ao público um intercâmbio cultural entre o teatro argentino e o brasileiro. Prova disso é a escolha do diretor do espetáculo: o argentino Marcelo Subiotto atuou na montagem original de Veronese e seu nome foi sugerido pelo próprio dramaturgo, com quem Subiotto já trabalha há dez anos.


Tchekhov e Veronese

A releitura contemporânea de Tio Vânia de Tchekhov traz diálogos e atores em primeiro plano, retratando o cotidiano de uma família. Daniel Veronese foca sua visão nos dramas e relações familiares, onde a intimidade provoca faíscas, desnuda relações humanas, aprofundando ainda mais as questões sempre atuais propostas pelo texto de Tchekhov.

O espetáculo, além acrescentar ao cenário nacional a montagem de um clássico, reafirma o valor da obra e evidencia a atualidade do texto do dramaturgo russo. No Brasil, teve uma indicação ao Prêmio Shell – Categoria Especial para a Cia. Movimento Carioca de Teatro – pelo projeto de montagem e sua importância para o intercâmbio cultural com o teatro latino-americano.

Conciso, visceral e intimista, “Espia uma mulher que se mata” se torna essencial no teatro contemporâneo, pois dialoga e propõe questões de linguagem na relação ator-texto-encenação - exigindo do ator e do texto, uma aproximação mastigada, íntima, absorvida.


Voyers da alma

Ao longo da trama, o público vai descobrindo as nuances de cada personagem, que têm as mesmas características dos criados por Tchekhov: Vânia é um quarentão solteiro que mora no campo com a mãe, a sobrinha Sônia e a madrinha de Sônia. Anos após a morte de sua irmã, o ex-cunhado (Serebriakov), pai de Sônia, entra em falência financeira e sai da cidade para viver com a família já estruturada no campo.

A chegada do ex-cunhado com a atual esposa muda a rotina da casa: Serebriakov está doente e um médico também entra em cena para tratar o reumatismo do enfermo. Os desentendimentos entre os membros da família começam e fazem Vânia perceber que desperdiçou anos de sua vida cuidando da casa e da família. Parte elementar do cenário, uma janela permite que outros personagens espiem – eventualmente – o que acontece na cena.

É esse ambiente de convivência de diferentes pessoas, com comportamentos e sentimentos tão peculiares que dá o tom ao texto que, por Tchekhov, era definido como comédia. Observações pessoais, fragmentos de outras peças de Tchekhov e um trecho do dramaturgo francês Jean Genet adaptam a obra e a temperam a la Veronese.


SERVIÇO –

ESPIA UMA MULHER QUE SE MATA
Sinopse: Uma releitura contemporânea do clássico “Tio Vânia”, de Anton Tchekhov, com foco nas relações humanas e no limite de suas consequências.

Dramaturgia e Direção da versão original: Daniel Veronese
Direção: Marcelo Subiotto
Elenco: Roberto Bomtempo, Miriam Freeland, João Vitti, Marco Miranda, Regina Sampaio, Symone Strobel e Valéria Alencar.
Temporada: 13 de janeiro a 11 de fevereiro de 2010 Quarta e Quinta às 21hs
Teatro Leblon – Sala Tônia Carrero Rua Conde Bernadotte, 26 – Leblon. Tel: 2529-7700
Capacidade: 201 lugares
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 50,00 inteira; R$ 25,00 estudantes, classe artística e maiores de 60 anos
Classificação: 14 anos
Gênero: Comédia dramática

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RAUL FORA DA LEI – A HISTÓRIA DE RAUL SEIXAS



RAUL FORA DA LEI – A HISTÓRIA DE RAUL SEIXAS
Há dez anos em cartaz, espetáculo volta à cena.
Teatro Leblon, a partir de 12 de janeiro

Raul por Raul. Com textos extraídos da obra do cantor e compositor, “Raul fora da lei – a história de Raul Seixas” retorna aos palcos cariocas no dia 12 de janeiro (terça-feira) às 21h na Sala Tônia Carrero (Teatro Leblon). Vinte anos após a morte do mito do rock brasileiro, ele ainda se mantém vivo na memória das pessoas.

Prova disso é o sucesso que faz o espetáculo em que Roberto Bomtempo dá vida ao ídolo de muitas gerações em um monólogo musicado, com a azeitada participação da banda M-743 tocando ao vivo, sob direção musical de Igor Eça.

Assistido por mais de 200 mil pessoas ao longo de dez anos em cartaz, o espetáculo, com roteiro de Luiz Arthur Nunes, Roberto Bomtempo e José Joffily – que também assina a direção, já percorreu as cidades do Rio de Janeiro (capital e interior), São Paulo (capital e interior), Belo Horizonte, Porto Alegre, Salvador, Fortaleza, Maceió, Feira de Santana (BA), Santa Maria (RS), Campo Grande (MS) e Florianópolis. No cenário carioca, o espetáculo já passou por importantes casas como Canecão (por duas vezes com público de quase 2 mil pessoas) e Teatro Rival (duas temporadas).


Raul por Roberto


“Sempre fui muito fã do Raul. Tive acesso a fitas com toda a obra dele em 1990 no interior de Santa Catarina quando gravava minha primeira novela. Como viajei todo o Brasil por conta desse trabalho, ouvi todo o repertório. Raul é um gênio. Em 1998, decidi fazer um monólogo. A obra de Raul veio naturalmente.

Comecei a pesquisar, fiz o roteiro e chamei o José Joffily para dirigir. Em 2000 estreei. Já viajei o Brasil inúmeras vezes por conta da peça. Minha carreira teatral é marcada por esse espetáculo que me acompanha por dez anos”, conta Roberto Bomtempo, que lembra que até hoje ainda o chamam de Raul nas ruas.

A escolha por textos do próprio cantor é, segundo Bomtempo, uma forma de mostrar como o ídolo realmente era: “Não tem nenhuma palavra no espetáculo que não seja dele. Por isso é tão forte e é tão Raul Seixas. Quero passar para o público o que ele pensou, o que ele falou. É Raul na essência”, exclama o ator.

BAÚ DO RAUL
Para entrar de verdade no universo do maluco-beleza-fora-da-lei, Roberto Bomtempo contou com a memória do próprio “Raulzito”, que deixou um farto material de pesquisa – como fitas, escritos, fotos e composições – guardados no famoso baú.

É com esse retrato que Bomtempo realizou um antigo sonho: mostrar a vida e a obra do mito, contando e cantando sua relação com o sucesso, as mulheres, a espiritualidade, os anseios e as frustrações.

“O Raul tinha a mania de registrar tudo que fazia para deixar um material para a posterioridade. Quando comecei a pesquisa, havia até mesmo auto-entrevistas. Ele fazia várias vozes se entrevistando”, revela Bomtempo.

Com histórias e canções do mito, os seus fãs certamente vão matar as saudades do ídolo e mesmo aqueles que conhecem apenas as músicas mais famosas (como "Gita", "Cowboy Fora-da-Lei", “Maluco Beleza”, entre outras) são tocados pela vida repleta de altos e baixos de Raul.



SERVIÇO

RAUL FORA DA LEI - A HISTÓRIA DE RAUL SEIXAS

Sinopse: Monólogo musicado. Ao lado da banda M-743 (ao vivo), Bomtempo encarna Raul e relembra sucessos do cantor e compositor.
Textos: Raul Seixas
Roteiro: Luiz Arthur Nunes, Roberto Bomtempo e José Joffily
Direção: José Joffily
Com: Roberto Bomtempo e banda M743
Temporada: 12 de janeiro a 23 de março de 2010. Terça às 21h
Teatro Leblon – Sala Tônia Carrero Rua Conde de Bernadotte, 26 – Leblon. Tel: 2529-7700
Capacidade: 201 lugares
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 40,00 inteira; R$ 20,00 estudantes, classe artística e maiores de 60 anos
Classificação: 14 anos
Gênero: Monólogo musicado

Comédia de Feydeau em Botafogo (RJ)

Caro amigos,

Venho convidá-los para assistirem ao espetáculo "Pela porta ou pela janela", três comédias curtas de Georges Feydeau, com direção de Gilles Gwizdek, encenador que trabalha com o metodo das ações físicas, sugeridas por Stanislavisk no final de sua vida.

A peça está em cartaz até o dia 07/02/2010, todos os domingos as 20h, a inteira custa R$ 20,00 e a meia ou lista amiga R$ 10,00 (me enviem por email quem quer entrar na lista amiga).

O teatro fica na Cia de Teatro Contemporâneo, que fica na Rua Conde de Irajá, 253 - botafogo - pertinho da cobal do humaitá e do largo dos leões.

Um trabalho muito interessante para quem é artista, espero todos no teatro. Há um trailer da peça no youtube é só acessar: http://www.youtube.com/watch?v=jj8z-i5W2IY

Devido ao sucesso de público no ultimo domingo, dia 07/02/2010 haverá duas apresentações, uma as 20h e a outra as 22h.
Cheguem cedo para garantir ingresso.

Abraços

Marcio Dias

espetáculo: "CORRIDA AO CAOS" (SP)

No Teatro X (Bixiga)

SINOPSE

Dentro de uma lotação, passageiros compartilham suas angústias, ansiedades, tristezas e alegrias e descobertas se arrastam pelo emaranhado trânsito de São Paulo.


Direção: Antonio Netto
Com: Companhia das Artes
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos


Texto: Paulo Jordão

Sobre Paulo Jordão - com "Corrida ao Caos"

Nasci no dia 30 de setembro de 1955, em Santa Cruz do Capibaribe, Pernambuco, onde passei toda minha infância. Depois fui morar em Caruaru, também em Pernambuco, e lá comecei a fazer teatro com o pessoal do Grupo de Vital Santos, estreando como ator na peça O Capitão e o Cabra, de Luiz Maranhão Filho, direção de Suitberto Cavalcanti.


Desde 1975 que moro em São Paulo, Capital, onde me radiquei e fiz curso de interpretação, direção teatral e dramaturgia, entre outros, além de vários trabalhos nas áreas de produção e administração teatral.


Em fins dos anos oitenta, comecei a participar do SEMDA – Seminário de Dramaturgia do Arena – coordenado pelo dramaturgo Chico de Assis. A partir daí, escrevi as peças Encontro no cinema, inédita, A claque, texto classificado em 3° lugar no Concurso Nacional de Dramaturgia realizado pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – Prêmio Plínio Marcos – e Viva o Comandante Pompílio, encenada pelo Grupo Teatral de Macatuba, interior de São Paulo, com direção de Nilceu Bernardo, finalista do Projeto Ademar Guerra, em 1999.


Participei como ator das peças de teatro A volta de Serafim Ponte Grande, baseado na obra de Oswald de Andrade, direção de Chico de Assis; Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, direção de Bárbara Bruno; A máscara do Minotauro, de Oscar Von Pfuhl, direção de João Bourbonais; Jesus Homem, de Plínio Marcos, direção de Marcelo Medeiros; Rolex o anti-velox e Nossa vida não vale um Chevrolet, textos e direção de Mário Bortolotto.

Em cinema, atuei nos filmes de curta-metragem Futurando, direção de Flávio Barone, e Balaio, direção de Luiz Montez. Também atuei em O Cangaceiro, minissérie para televisão, direção de Aníbal Massaini e Carlos Coimbra. Atualmente trabalho no Centro Cultural São Paulo como administrador de teatros e auditórios e preparo uma nova peça.


Paulo Jordão


(Texto publicado no livro 4º Concurso Nacional de Dramaturgia - Prêmio Carlos Carvalho, 2004)

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Teatro X
R. Rui Barbosa, 399 - Bela Vista - Centro.
Telefone: 3283-2780.
Ingresso: R$ 5.
sextas: 24h.

Em Cartaz no Rio de Janeiro

dica 1


AS MENINAS - de Maitê Proença e Luis Carlos Góes. Dir.: Amir Haddad. Com Vanessa Gerbelli, Analu Prestes e outros. (80min). Teatro Clara Nunes. Qui a sab, 21h; dom, 20h. R$60 (qui e dom) e R$70 (sex e sab). 14 anos. Estreia 07/01.

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dica 2


MACBETH, de William Shakespeare - Dir.: Aderbal Freire-Filho. Com: Daniel Dantas, Renata Sorrah, Erom Cordeiro e grande elenco.

Teatro Tom Jobim (Jardim Botânico) - Rua Jardim Botânico, 1008
fone: (21) 2274-7012
sextas e sábados, 20h30
domingos, 20h00
Ingressos:R$ 60,00 (inteira)R$ 30,00 (meia)
términio dia 28 de março de 2009

Arte em Movimento / Dicas de Teatro (RJ)

Arte em Movimento / Teatro!

Hoje, sexta-feira 29 de janeiro, ao meio-dia e meia, na Roquette-Pinto FM (94,1) ou pelo site www.94fm.rj.gov.br

* Entrevista: Sérgio Fonta conversa com a atriz Renata Sorrah, que fala de seu trabalho no espetáculo Macbeth, em cartaz no Espaço Tom Jobim (Jardim Botânico), interpretando Lady Macbeth sob a direção de Aderbal Freire-Filho.

* Dica da semana: Eu te amo mesmo assim, um texto de Ovidio sobre a arte de amar e que continua atualíssimo, num espetáculo de João Sanches, com supervisão de João Falcão. No palco, Laila Garin, Osvaldo mil e a Banda Podre. Sesc Rio-Casa da Gávea.

* Dionysos também lê: Angel Vianna / Sistema, método ou técnica?, com organização da atriz e professora Suzana Saldanha e apresentação de Luiz Arthur Nunes. Edição da FUNARTE.

* Bastidores: Maitê Proença volta ao cartaz com a peça As Meninas, no Teatro Clara Nunes.

* Tudo isso você ouve nesta sexta-feira na Roquette FM.

"Vá ao teatro. Você precisa de teatro e o teatro precisa de você".

Esther Góes hoje, no Parlapatões (SP): "WEIGEL"

Clique na imagem para ler o texto.



Amigos,

Vamos apresentar "Determinadas Pessoa-Weigel", na Mostra de Solos dos Parlapaões, sábado, dia 30, ás 21hs, na Praça Roosevelt.Esta é a peça da qual Sabine Kebir, biógrafa alemã de Helene Weigel, que a assistiu no Brasil, afirmou:"Eu fiquei surpresa de constatar que o contexto histórico alemão foi realizado de modo tão realista e detalhado. Mas a maior surpresa foi a atuação de Esther Góes, mostrando Weigel desde os vinte anos.

Ela realmente chega a se parecer fisicamente com Helene!Também é preciso reconhecer os grandes méritos de Ariel Borghi, co-autor e encenador de uma peça com um conteúdo nada comum. Acho que nenhum filme dos últimos anos sobre Brecht e Weigel mostrou tão bem a dignidade e o humor desses personagens.

Agradeço aos amigos brasileiros terem reconstruído uma parte importante da história cultural da Alemanha e sua herança para o mundo." Será uma única apresentação, a preços populares (R$ 15,00)

Até lá Esther Góes e Ariel Borghi

quinta-feira, 28 de janeiro de 2010

Teatro Oficina / Zé Celso volta aos palcos

Recuperado, Zé Celso volta aos palcos com "Taniko - O Rito do Mar"



Duração: 90 minutos. Classificação etária: 14 anos.

Peça dirigida por Zé Celso remete a jovem que viaja do Japão até o porto de Santos

Depois de receber alta do do Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo, no último sábado (23), José Celso Martinez Corrêa volta aos palcos. Neste sábado e domingo (30 e 31) e no próximo fim de semana (6 e 7), o Teatro Oficina Uzyna Uzona promove sessões únicas de "Taniko - O Rito do Mar", com direção de Zé Celso.

Originalmente escrito no século 15, o espetáculo do teatro nô japonês foi a última montagem de Luís Antonio Martinez Corrêa, irmão de Zé Celso. Em 1997, a companhia reencenou a peça, musicando seus versos. "Taniko" entrou novamente em cartaz em 2008, em comemoração aos cem anos da imigração japonesa no Brasil.

A encenação narra uma viagem que começa em Kobe, no Japão, e termina no porto de Santos. Durante o trajeto, um jovem passa por um importante ritual de passagem. Devido às misturas sonoras da montagem, a companhia define a peça como um musical "Nô Bossa Nova Tranzênico".

Pirologias 2010 / Fest. Int. Teatro Independente (Argentina)

IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO INDEPENDIENTE
PIROLOGÍAS 2010



2 al 5 de Diciembre 2010

Compañía Nacional de Fósforos

La Compañía Nacional de Fósforos tiene el agrado de invitar a los diferentes artistas y/o agrupaciones Internacionales dedicados a las acciones escénicas: Teatro para niños y adultos, teatro de títeres, teatro experimental, teatro unipersonal, teatro de calle, performance, circo y danza residentes en el extranjero a participar del IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO INDEPENDIENTE PIROLOGIAS 2010.

SOBRE EL FESTIVAL

En diciembre del año 2007 la Compañía Nacional de Fósforos, grupo de teatro independiente del conurbano bonaerense de la república Argentina, realizó su primer festival de teatro, contando con la presencia de grupos de Perú, México, España y de distintas provincias y ciudades de Argentina. La experiencia se repitió en el 2008 y también en 2009 con la presencia esta vez de artistas de Sudáfrica, Paraguay, México, Australia, Portugal, Italia y Francia y con la incorporación de dos mesas de discusión teórica en la que participaron críticos y realizadores de Argentina y del exterior.

El Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías se realiza en el conurbano bonaerense, en sitios donde no hay salas de teatro. La organización del festival prepara espacios alternativos para la realización de las funciones. Durante el evento se realizarán funciones de artes escénicas, exposiciones de otras disciplinas artísticas, mesas de discusión y debate. Este año también se proyectan realizar mesas de crítica (devolución y opinión sobre las obras representadas entre los participantes, críticos e investigadores), talleres internos y para la comunidad.

OBJETIVOS DEL FESTIVAL

Sus objetivos principales son: descentralizar las actividades culturales de la capital del país, favoreciendo en especial a sectores de la población con menos recursos, a través de presentaciones escénicas, actividad pedagógica e intercambios culturales.

Formando a un público ávido de consumo cultural y con capacidad crítica para valorar el quehacer de los artistas y los gestores culturales. Acercar espectáculos de calidad que presenten propuestas innovadoras y propiciar el intercambio entre grupos y artistas nacionales e internacionales.

BASES DE LA CONVOCATORIA y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

Podrán presentarse artistas y grupos que tengan en su haber uno o más espectáculos dentro de las ramas del teatro, la danza y artes afines, en sus diversas variantes.Las obras elegidas deberán tener un tiempo mínimo de 40 minutos de duración y un máximo de 90 minutos (cualquier excepción será evaluada previamente por el equipo de producción del festival).

Para sostener el carácter de encuentro e intercambio, es el deseo de la organización que todos los artistas participantes asistan a las diferentes actividades dentro del festival, como muestra de profesionalismo, respeto e interés por el trabajo de sus compañeros.Es necesario destacar que por realizarse en espacios acondicionados, se privilegiarán espectáculos de fácil montaje y traslado, cuyas necesidades técnicas no excedan las que el festival puede proveer.

Los grupos interesados podrán proponer talleres y clases maestras destinadas o bien a los otros grupos participantes, o bien a la comunidad. Los grupos o artistas que se encuentren interesados en participar con un espectáculo, en las mesas de discusión teórica o en calidad de curadores (de otros festivales, encuentros, etc) pueden escribir a lafosforera@gmail.com enviándonos la siguiente información:

a) Breve historia del grupo o curriculum del artista destacando sus principales actividades y logros, así como eventos en los que hayan participado.

b) Breve descripción del montaje, que le interesa presentar en el Festival y nombre del mismo.

c) Imágenes de la obra, afiches, pósters o programas de mano, en caso de contar con material fílmico online, el link o dirección en donde pueda ser visualizado.

d) Descripción de la utilería o elementos que sean de difícil transportación, siendo oportuno envíen fotografías de los mismos. (Por razones de presupuesto sugerimos buscar la mayor simplificación en estos requisitos).

e) Ficha de inscripción debidamente completada. En el caso de interesarse por la propuesta, el equipo de curadores del festival podrá solicitar el envío de material fílmico de los espectáculos (DVD).

El Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías 2010 ofrecerá a los grupos, artistas, curadores y/o críticos internacionales invitados, lo siguiente:
1. Hospedaje y alimentación durante los días del evento.
2. Traslado desde el Aeropuerto (o bien desde la terminal de ómnibus) hasta la sede del evento, durante los días del festival o como máximo dos días antes y después.
3. Servicio de emergencias médicas durante los días del festival.
4. Diploma, carpeta de prensa, afiches y material de difusión para cada integrante del elenco.o

El cachet será acordado con cada grupo.

El Festival no corre con gastos de transporte desde el lugar de origen o seguro de escenografía, equipo y utilería de los grupos o artistas, sin embargo la producción del festival brindará ayuda a los grupos extranjeros seleccionados, usando sus contactos (embajadas, instituciones culturales, etc.) para poder cubrir algunos gastos. P

ara todos aquellos que se encuentren interesados en participar en esta edición el plazo de propuestas cierra el 30 de junio de 2010. Aquellas propuestas que sean enviadas luego de esta fecha, serán tenidas en cuenta para próximas ediciones del festival.

CONTACTO:PAULA BRUSCA
+54-11-4432-7774 (FIJO)+54-9-11-6527-5272(CELULAR)
lafosforera@gmail.com
http://lafosforera.blogspot.com/
http://pirologias.blogspot.com/

Producción Prensa y difusión
ANDREA FEIGUIN+54-9-11-5062-163(CELULAR)

============================================================================================================= FICHA

INFORMACIÓN COMPAÑÍAS
Pirologías 2010
SOBRE EL GRUPO
Compañía:
Procedencia:
Breve historia del grupo y repertorio con el que cuenta actualmente:
Integrantes del grupo y sus funciones:
(datos completos con número de pasaporte de cada una de las personas que viajarían):
Observaciones a tener en cuenta para las dietas (vegetarianos, celíacos, etc.):
Dirección postal del grupo:
Teléfono y e-mail, pagina web:
Nombre del responsable y contacto del grupo:

SOBRE EL ESPECTÁCULO
Nombre del espectáculo:
Autor:
Director:
Idioma:
Edades recomendadas:
Género:
Duración:
Tiempos de montaje y desmontaje
Sinopsis:
Necesidades técnicas del espectáculo, incluyendo el material que la compañía traería y el que necesitaría que nosotros les facilitemos, indicándonos si necesitan técnico o no:
Espacio escénico requerido:
Cantidad y tipos de luminarias necesarias y mínimas:
Equipamiento de sonido necesario:
Breve descripción del espacio escénico, la escenografía y/o utilería a utilizar:
Adjuntar planta escenográfica y de lucesObservaciones y otros datos de interés:

Compañía Nacional de FósforosTeatro - Eventos - Talleres
http://lafosforera.blogspot.com/
http://pirologias.blogspot.com/

taller (oficina) de teatro (Argentina) / CELCIT

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
1975-2010.
35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
www.celcit.org.ar

Talleres internacionales 2010

SUZUKI Y VIEWPOINTS: HERRAMIENTAS PARA EL ENTRENAMIENTO DEL ACTOR / Ernesto Martínez Correa (Colombia)Del 10 al 14 de mayo, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30Para actores, bailarines, coreógrafos, directores, estudiantes de danza o teatro y artistas en general

CONTENIDOS. El taller brindará herramientas para el entrenamiento Suzuki y Viewpoints, muy diferentes entre si, pero que se complementan en la búsqueda del restablecimiento de la totalidad del cuerpo dentro del contexto teatral y el descubrimiento de capacidades expresivas innatas del actor.

El entrenamiento Suzuki es una rigurosa disciplina creada por el director Japonés Tadashi Suzuki; el ballet, las artes marciales, las tradiciones del teatro japonés y griego son su origen. Busca incrementar el poder emocional y físico del actor y su completa entrega en cada momento en el escenario. Viewpoints se enfoca en la improvisación; el mundo de la danza contemporánea es su origen.

La directora estadounidense Anne Bogart lo desarrolló para el teatro, ofreciendo al actor la oportunidad de aprovechar, al ciento por ciento, el Tiempo y el Espacio. Pretende que un grupo de personas logren funcionar juntos intuitiva y espontáneamente generando esbozos e ideas de forma rápida y eficaz. Desarrolla la articulación, flexibilidad y fuerza en el movimiento y permite que el ensamblaje sea realmente posible.


ERNESTO MARTINEZ CORREA. Maestro en Artes Escénicas–Énfasis en Actuación, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, facultad Academia Superior de Artes de Bogotá. Ha realizado estudios sobre el método de entrenamiento Suzuki, Viewpoints y Composición en la SITI Company con su directora artística Anne Bogart, en la ciudad de Nueva York.

Se desempeña como actor en teatro, cine y televisión. Como director ha montado, entre otras: “Yo Ulrike grito” de Darío Fo, “Gente como nosotros” de Sergio Vonodovich, “La rosa azul” adaptación de un cuento japonés anónimo, y “Una playa” de Andrés Binetti. Ha dictado cátedra en la Academia Superior de Artes de Bogotá, Academia de Actuación Charlot, Academia de Actuación Victoria Hernández, Casa del Teatro Nacional y en la Universidad Mariana.

Como entrenador de actores ha trabajado en el Teatro Nacional, Teatro Camarín del Carmen y Academia Superior de Artes de Bogotá. Ha dictado talleres sobre el Método de Entrenamiento Suzuki y Viewpoints, desde 1998, en Colombia y Venezuela.


Más información en la sección Cursos de www.celcit.org.ar
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires.
Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: correo@celcit.org.ar
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13;
lunes a jueves de 18 a 21

Espetáculo "Eu Te Amo Mesmo Assim" (RJ)

EU TE AMO MESMO ASSIM

Com os atores Laila Garin e Osvaldo Mil
E os músicos: Pepê Barcellos, Ricco Viana, Rick de la Torre e Toninho Van Ahn

Direção: João Sanches

Supervisão: João Falcão
Direção Musical: Alexandre Elias
Direção de Movimento: Duda Maia
Realização: Jô Abdu
Produção: Lili Mont Serrat e Reinaldo Galvão
SESC CASA DA GÁVEA, RIO DE JANEIRO
SEXTA E SABADO 21H
DOMINGO 20H
Texto adaptado de "Arte de Amar" de Ovídio e músicas de Cartola, Tom Jobim e Vinícius,Chico Buarque, João Falcão, Sidnei Magal, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Leandro e Leonardo, José Augusto...

Argonautas / Seminario de creación teatral (Argentina)

¿Y tú tienes palabra?

Seminario intensivo de creación teatral


Tomando como base "Woyzeck" de G. Büchner, se trabajarán diversas formas de construir materiales escénicos. En un acuerdo entre la necesidad expresiva del participante y el equipo pedagógico. El objetivo es acercarnos a encontrar la poética personal del actor a partir de la praxis teatral.

La metodología utilizada será de laboratorio, generando espacios para la exploración.Las jornadas tendrán un espacio de entrenamiento físico - vocal, coordinado por Gabriela Psenda, y un espacio de creación y ensayos sobre escenas del texto elegido, coordinado por Fabián Castellani.

Requisitos Elegir una escena de "Woyzeck" de George Büchner.Enviar un curriculum breve.Motivos por lo que les interesa trabajar esta propuesta..

Equipo Pedagógico:
Gabriela Psenda - Es integrante del grupo teatral La Rueda de los Deseos. Es miembro fundador de ARGONAUTAS, Centro de Investigación y experimentación teatral. Estudió con Julia Varley (Inglaterra), Roberta Carreri, Matteo Belli (Italia), Geddy Aniksdal (Noruega), Julian Knab (Alemania), Fabián Castellani - Carmelita Ormeño, Guillermo Troncoso, José Luis Valenzuela, Antonio Célico, Eleonora Mónaco, Diego Starosta, Daniel Misses, Pompeyo Audivert, Rafael Spregelburg (Argentina); Ricardo Iniesta (España), Bárbara Barrientos (Cuba); Patrice Pavis, Serge Ouaknine (Francia); Kameron Steele (Estados Unidos), Danza Butoh con: Minako Seki (Japón), Rhea Volij (Argentina).Danza Contemporánea: Nienke Reehorst (Bélgica), Natacha Melo (Uruguay), entre otros. Asiste a diversas Sesiones abiertas de la ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral), dirigida por Eugenio Barba y con la presencia de maestros de la India , Bali, Japón, Brasil y países de Europa. Realizadas en Lisboa, Portugal (1998). Bielefeld, Alemania (1999). Fue parte del equipo pedagógico del Séptimo, pedagogías alternativas, durante el 2003, 2004, 2006, 2007. Este último contó con la presencia destacada de Julia Varley y Eugenio Barba.Es docente del staff de Laberintos pedagógicos (2008, 2009)Además es docente del teatro Argonautas en diversos talleres de especialización y para la comunidad. Ha actuado en Bielefeld, Köln, Wülfratt y Düseldorf (Alemania), Agüimes, Almagro (España), Montemor o novo (Portugal), La Habana , Cienfuegos, Palmira, Matanzas (Cuba), Quito, Guayaquil, Ambato (Ecuador), Cuzco (Perú), Potosí (Bolivia), Arica, Santiago (Chile), Montevideo (Uruguay) y diversas ciudades de Argentina.Ha dictado cursos y talleres en Quito, Ecuador y en diversas ciudades de Argentina.

Fabián Castellani - Es director del grupo independiente de teatro La rueda de los deseos.Es miembro fundador de ARGONAUTAS, Centro de investigación y experimentaciónteatral, donde desarrolla las tareas de programador de espectáculos.Es Intérprete Dramático recibido de la Facultad de Artes y Diseño de la UniversidadNacional de Cuyo Además estudió con José Luis Valenzuela - Ricardo Bartís - Carlos Gandolfo - Raúl Serrano - ErnestoSuárez (Argentina), Arístides Vargas (Ecuador), Ramón Griffero (Chile), Víctor Varela - Omar Valiño (Cuba), Natacha Melo (Uruguay), Alberto Isola (Perú), Guillermo Heras - Isabel Úbeda (España), Patrice Pavis (Francia), Nienke Reehorst (Bélgica), Eugenio Barba (Italia), Julia Varley (Inglaterra), Julian Knab - Stephan Suschke - Dieter Welke (Alemania)Asiste a las Sesiones abiertas de la ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral)dirigida por Eugenio Barba, en Londrina, Brasil (1994).Odin Week, en Holstebro, Dinamarca (1997).Es invitado a participar de la ISTA , Montemor-o-novo, Portugal (1998).Sesiones abiertas de la ISTA , Bielefeld, Alemania (2000).
Fue parte del equipo pedagógico de El Séptimo, pedagogías alternativas (Desde el 2003 al 2007)Es docente del staff de Laberintos pedagógicos (2008, 2009)
Actualmente es docente titular de la cátedra de Improvisación II en la Carrerade Artes del Espectáculo, Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional deCuyo.
Jornadas de trabajo: Lunes 8, Miércoles 10, Viernes 12, Sábado 13, Lunes 15, Miércoles 17, Viernes 19, Sábado 20 de febrero del 2010.
Horario: 9:30hs a 13hs.
Costo: $ 100 (cien pesos).
Cupo máximo: 10 participantes.
Inscripción: envia un correo electrónico con el asunto ¿Tengo palabra.
Llenalo con tus datos, un teléfono, una dirección de correo electrónico y nos comunicaremos con vos.



TEATRO ARGONAUTAS
Matienzo 2155, esquina Gutierrez, Pedro Molina, Guaymallén, Mendoza, Argentina
Informes y reservas: 261 4456145
Correo electrónico: argonautasciet@yahoo.com.ar
Blog: http://www.teatroargonautas.blogspot.com/
Web: http://www.laruedadelosdeseos.com.ar/
Bus: Línea 5 (54, 55, 56) o Línea T (Pedro Molina-Unimev)

fotos 10

Em cartaz (2009 e 2010) em São Paulo.


"Agreste", de Newton Moreno. Direção: Márcio Aurélio. El.: Joca Andreazza e Paulo Marcello


"Confissões das Mulheres de Trinta", de Domingos de Oliveira. Dir.: Fernanda d'Umbra

"Mediano", de Otávio Martins. dir.: Naum Alves de Souza. Elenco: Marco Antônio Pâmio


"A Alma Imoral", de Nilton Bonder. Dir.: Amir Haddad. Com: Clarice Niskier


"O Homem Inesperado", de Yasmina Reza. Com: Paulo Goulart e Nicete Bruno

"As Centenárias", de Newton Moreno. Dir.: Aderbal Freire Filho. Com: Andréa Beltrão e Marieta Severo.

Clases de Actuacion para Profesionales / Peru

CLASES DE ACTUACION PARA PROFESIONALES

METODOS: STANISLAVSKY, BRECHT, ARTAUD, ACTOR´S STUDIO.
MATERIAS: TECNICA VOCAL, ACTUACION (TEATRO Y CAMARA, TECNICA DE MICHAEL CAINE), INTERPRETACION DE TEXTOS.
DURACION: 4 MESES, 3 HORAS SEMANALES.
COSTO $200 CUPOS LIMITADOS
LUGAR: MANZANA DE LAS LUCES, PERU 272

PROFESOR ANDRES SACCHI SOCIO FUNDADOR DE A.T.I. (ASOCIACION DE TEATROS INDEPENDIENTES) PREMIO FONDO NACIONAL DE LAS ARTES DIRECTOR AUSPICIADO POR LA EMBAJADA DE JAPON PROGRAMADOR TEATRAL DE LA MANZANA DE LAS LUCESINICIO:

MARZO 2010,
ABIERTA LA INSCRIPCION.
INFORMES A prof.sacchi@gmail.com
ENVIAR CV

Chekhov : O Ruído Branco da Palavra Noite (SP)

"O Ruído Branco da Palavra Noite" une cartas e tipos de Tchékhov

LUCAS NEVES
da Folha de S.Paulo

Mestre do realismo, Anton Tchékhov (1860-1904) se debruçou sobre as dores do homem em duas frentes: como médico rural, na Rússia alquebrada pelo regime czarista e seu anacronismo, e como dramaturgo, a diagnosticar a insatisfação escondida sob o véu da falsa harmonia nas famílias.

Na peça "O Ruído Branco da Palavra Noite", em cartaz no Tusp, impressões do cidadão em franco contato com as mazelas de seu país confundem-se com a ficção criada por ele a partir do que testemunhou.

Assim, a dramaturgia ora se deita sobre as cartas trocadas entre ele e sua mulher, a atriz Olga Knipper, o escritor Máximo Górki, o diretor e dramaturgo Nemiróvitch-Dantchenko e o ator e diretor Konstantin Stanislavski (dupla que, à frente do Teatro de Arte de Moscou, conduziram algumas das montagens mais bem-sucedidas de criações de Tchékhov).

A correspondência foi colhida do livro "O Cotidiano de uma Lenda - Cartas do Teatro de Arte de Moscou", de Cristiane Layher Takeda.

Em outros momentos, o texto se vale de excertos de peças tchecovianas, como "As Três Irmãs", "Tio Vânia" e "O Jardim das Cerejeiras", sempre usando falas dos personagens fictícios para espelhar o estado de espírito dos missivistas.

"Quando começamos a ler, percebemos que as cartas remetiam a crises, construções de ideias e maneiras de dizer as coisas que se aproximavam daquelas dos personagens", diz o ator e codiretor, Caetano Gotardo. "O recorte do livro é o processo criativo no Teatro de Arte. Mas as cartas tangenciam a intimidade, a vida cotidiana."

Como quando, ao responder ao relato hesitante de Olga sobre sua composição da Ielena de "Tio Vânia", Tchékhov lhe tece uma declaração de amor em forma de indicações de atuação. Na vida cotidiana ou na ficção, o escritor não acreditava em problemas insolúveis, em danações inevitáveis.

"Há uma imagem errada que ficou colada às peças do Tchékhov, de uma absoluta inação. Existe uma tentativa, um impulso de vida o tempo todo, ainda que isso não raro resulte em frustração", conclui Gotardo.

O RUÍDO BRANCO DA PALAVRA NOITE
Quando: qua. e qui., às 21h;
até 18/2
Onde: Tusp (r. Maria Antônia, 294, Consolação, tel 3255-7182)
Quanto: R$ 20
Classificação: 14 anos

Dicas Legais / Nanda Rovere (em São Paulo)

FIT Rio Preto
Inscrições até 31/01
http://www.festivalriopreto.com.br/

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O OMSTRAB realizará Audição de bailarinos (mulheres e homens) para compor o elenco do espetáculo ‘Montestória’ e do novo espetáculo ‘Diários de Viagem’.

A Circulação dos espetáculos já está agendada de março a julho pelo interior e capital de São Paulo, através dos Editais Klauss Vianna, FUNARTE e ProAC 16, Secretaria de Estado da Cultura, SP.
local da audição: Espaço OMSTRAB, Perdizes (entre estações Sumaré e Vila Madalena do metrô)
data: 02 DE FEVEREIRO ÀS 13:30
inscrições: via e-mail p/ infomstrab@gmail.com (enviar currículo, foto(s) e breve carta de interesse
ATÉ 29 DE JANEIRO.
Os pré-selecionados serão comunicados via e-mail do endereço e receberão maiores informações)
Para saber mais http://www.omstrab.com.br/

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"A Prudência".
Um comédia teatral imperdível!!! ( recomendo)
Teatro Ruth Escobar Rua dos Ingleses, 209 - Bela Vista - SP
Sábados às 22h30 e Domingos às 20h30.
Com Davi Taiu e Eduardo Estrela

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Vi e recomendo -

Honey

de Shelagh Delaney

Shelagh Delaney

direção: Fernanda D'Umbra
elenco: Lavínia Pannunzio, Fernanda Gama, João Fábio Cabral, Francisco Eldo Mendes e José Trassi
sextas e sábados, às 21h;
domingos, às 20h -
R$20,00 (a bilheteria será aberta com duas horas de antecedência)
Centro Cultural São Paulo

Lavínia é uma grande atriz e dá um show em cena

Curso de Cenografia c/ Luciene Grecco

CURSO /ESTÁGIO DE CENOGRAFIA
com LU GRECCO

Este curso oferece uma mostra abrangente do "fazer cenografia", desde a criação de um projeto cenográfico, seja para teatro,cinema,televisão,eventos,exposições,percorrendo todas as etapas de sua realização.

Os tópicos abordados serão :- espaços cênicos- 0 projeto cenográfico- funções da cenografia- técnicas construtivas- materiais- profissionais da área- relação com o texto, direção, iluminação, figurino, elenco.- planejamento de execução- decupagem e análise técnica - montagem- exibição e análise "making-of" de cenografia do programa "Castelo Rá-Tim-Bum ” Nenhum pré-requisito é necessário, apenas interesse !

Confecção do projeto de cenografia do espetáculo teatral “ a menina e o poeta” do estúdio beto Silveira.

PRÓXIMAS TURMAS - FEVEREIRO 2010
AULAS TEÓRICASDIAS 03,08,10,17 das 19 às 21 horas
AULAS PRÁTICAS - No decorrer do mês de fevereiro,de acordo com a disponibilidade de cada aluno,participação da confecção do cenário e adereços do espetáculo teatral.

INVESTIMENTO R$ 400,00 a vista ou R$ 450,00 em 2 vezes


LU GRECCO,formada em arquitetura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo,atua na área de cenografia desde 1990.Cenógrafa da TV Cultura por doze anos,foi responsável pela criação dos cenários dos programas "Castelo Rá-Tim-Bum","Cocoricó", "Musikaos", "Bem-Brasil", "Vitrine", "Turma da Cultura", "R.G.","Ilha-Rá-Tim-Bum", entre outros,Como também criou divérsos cenários para filmes publicitários,institucionais,espetáculos teatrais e musicais, óperas,eventos,feiras,vitrines,festas temáticas,exposições,etc.Atualmente cria cenários,maquetes,adereços e figurinos em diversas áreas.

Oficina de cenografia
Rua fidalga,575, casa 4.
Vila madalena – são Paulo
Fones : ( 011 ) 3567 9060 / 9651-6285


oficinadecenografia@gmail.com
www.oficinadecenografia.blogspot.com

agenda / Teatro Municipal de São Sebastião (SP)

Próximos espetáculos

Infantil "Khalatan" dia 29/01, às 20h00

Bilheteria Inteira R$ 20,00 meia R$ 10,00

Terça Insana dia 30 e 31/01, às 21h00

Acesse e fique por dentro de toda programação cultural do Teatro Municipal de São SebastiãoFaça seu anuncio entre em contato.http://www.culturanolitoral.com/

Convocatória: Companhia do Latão (vídeo)

CONVOCATORIA

O Núcleo de Audiovisual da Companhia do Latão realizará, na segunda quinzena de fevereiro, as filmagens do vídeo que será parte do próximo espetáculo do grupo, "Ópera dos Vivos".

Atores e atrizes, de qualquer idade, que desejem participar voluntariamente do trabalho, devem enviar currículo, breve e atualizado, acompanhado de no mínimo duas fotos, e informações sobre disponibilidade de horários a partir de 17 de fevereiro.

O endereço eletrônico para envio de material é http://br.mc1102.mail.yahoo.com/mc/compose?to=companhiadolatao@gmail.com.

Enviar material até dia 10/02.

Coleção Aplauso Dramaturgia / Imprensa Oficial

Caros registros
Soraya Belusi

As livrarias do país irão ganhar, a partir do próximo mês, um reforço significativo nas prateleiras que se destinam às obras teatrais. Notabilizada pela publicação de biografias de nomes importantes das artes cênicas e do cinema no Brasil, lançadas pela Coleção Aplauso, a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo começa a ampliar sua atuação com o lançamento de textos teatrais de autores brasileiros contemporâneos.

Ainda no final do ano passado, autores como os premiados Newton Moreno e Bosco Brasil tiveram textos publicados na coleção Palco Sur Scène - "Agreste" e "Cheiro de Chuva", respectivamente -, que traz edição em formato bilíngue (francês e português). A Série Teatro Brasil também abriu espaço para esse segmento, reunindo trabalhos de Alberto Guzik, Chico de Assis, entre outros.

Mas a verdadeira ousadia, no que se refere ao mercado editorial, está por vir, em fevereiro, com o lançamento da coleção Primeiras Obras, dedicada a autores jovens, brasileiros e contemporâneos. Eles têm movimentado a cena teatral paulistana, concentrados principalmente ao redor da praça Roosevelt, região da capital paulista que virou uma espécie de "point" teatral. A organização é de Ivam Cabral, um dos fundadores e diretores do grupo Os Satyros, que mantém um espaço atuante no local.

A surpresa de Ivam Cabral com o telefonema do Magazine, para a apuração desta reportagem, demonstra o quanto a produção dramatúrgica atual anda desprestigiada junto à mídia e ao mercado. "É impressionante como conseguem ignorar esse movimento que está acontecendo", afirma o diretor. "Nós acreditamos que está acontecendo alguma coisa ali ao redor da praça, um movimento artístico que pode vir a ser um divisor de águas na cena contemporânea.

E a coleção Primeiras Obras vem para mapear um pouco o que está acontecendo ali. Não são as primeiras obras dos autores, mas, sim, desse movimento que está se firmando", defende Ivam, cuja obra também integra a nova coleção.

Para fevereiro, serão lançados dez volumes que reúnem 61 textos teatrais (saiba mais no quadro ao lado). Para o segundo semestre, uma nova caixa está sendo elaborada, o que demonstra uma cena ativa em momento de consolidação e desmente a ideia geral de que a dramaturgia contemporânea no Brasil esteja mal das pernas.

"Claro que a afirmação é absurda", afirma Hubert Alquéres, presidente da Imprensa Oficial. "Está aí o Newton Moreno para provar. E muitos outros. Procuramos publicar textos de dramaturgos dos mais variados estilos e idades. Você encontra peças de Abílio Pereira de Almeida, Alberto Guzik, Antonio Rocco, Chico de Assis, Emílio Boechat, Germano Pereira, José Saffioti Filho, Alcides Nogueira, Ivam Cabral, Samir Yazbek e Sérgio Roveri, Noemi Marinho.

Só gente talentosa, com obras inteligentes, criativas e, muitas vezes, viscerais. Que nos fazem pensar e refletir não só sobre o nosso país, nossa cultura, mas, sobretudo, sobre nós mesmos e nossa relação com o mundo", defende.

Ivam Cabral ressalta que a coleção Primeiras Obras reúne autores com idade média de 40 anos, determinantes para a análise desse momento da produção brasileira. Hubert concorda e ressalta que o critério para a publicação foi pautada na qualidade e na relevância artística de cada autor. "Também procuramos estar sintonizados com textos de dramaturgos voltados para temas atuais e que possam gerar debates, novas ideias e contribuição para o conhecimento.

Além disso, jovens autores são inspiração para o surgimento de outros novos autores e espectadores. São pessoas que estão despontando, construindo sua trajetória, contando boas histórias", garante.

Primeiras obras
Confira o que o organizador da coleção, Ivam Cabral, fala sobre cada um dos autores

Marcos Damaceno - "Diretor é um dos principais autores de Curitiba"
Otávio Martins - "Formado na Cia. do Latão, aposta no experimento"
Sérgio Roveri - "Um dos principais nomes de SP nos últimos anos"
Vera de Sá - "Uma dramaturga que se fixa nos detalhes"
Rudifran Pompeu - "Antes de tudo um diretor, já ganhou o APCA"
Gabriela Mellão - "Faz uma ponte direta com a dramaturgia europeia"
DramaMix 2007 - "Coletânea de peças escritas por vários autores"
Lucianno Maza - "Um dramaturgo que escreve sobre as desilusões"
Ivam Cabral - "Escreve principalmente para seu grupo, Os Satyros"
Sergio Mello - "Capaz de criar imagens extremamente poéticas"

Artes cênicas

Mercado sofre com escassez de títulos contemporâneosSoraya BelusiBasta uma ida às livrarias, ou mesmo uma pesquisa pela internet, para uma triste constatação: as principais editoras do país têm pouquíssimo espaço para a produção contemporânea brasileira nas artes cênicas. Magazine resolveu investigar o porquê dessa ausência.

A Jorge Zahar e a Perspectiva não se pronunciaram sobre a questão. Já a editora Paz e Terra ressaltou que se dedica às obras de não-ficção e que o selo Argumento, nova ação da editora voltada para o segmento da ficção, ainda não incluiu o teatro entre os seus lançamentos. A justificativa da Companhia das Letras é praticamente a mesma, ressaltando ser o carro-chefe da editora a literatura contemporânea.

A única exceção foi a CosacNaify, representada pelo editor Paulo Werneck. A Cosac tem se notabilizado pelo lançamento de obras fundamentais da dramaturgia mundial na série Dramática - como Brecht, Goethe, Beckett - e teve uma primeira experiência com a dramaturgia contemporânea brasileira com o lançamento das peças da Cia. do Latão.

"Percebemos que essas peças fundamentais da dramaturgia têm um universo iconográfico, histórico e crítico muito amplo. Mas, para se ter um ideia do que acontece no país, lançamos ano passado um Gil Vicente que era inédito no Brasil ("Auto da Sibila Cassandra"). Imagina se existe uma peça inédita do Molière na França? Isso demonstra um pouco a situação", avalia o editor.

"Tivemos iniciativas como a fotobiografia do Paulo Autran que, embora não seja a publicação de uma obra teatral, é um importante registro da cena brasileira. Mas, se compararmos a outros países, ainda há muito o que fazer pelo teatro brasileiro", avalia o editor.

Paulo Werneck ressalta que a iniciativa com a Cia. do Latão abre espaço para futuros lançamentos. "Estamos planejando ir nessa linha, afinal temos muitos grupos brasileiros com altos níveis dramatúrgicos que mereceriam ser publicados. Até agora não tivemos um projeto para dramaturgia contemporânea, mas não estamos fechados a essa possibilidade. Mas isso depende de um movimento que vem de fora, não apenas da editora".

Para Ivam Cabral, organizador da coleção Primeiras Obras, o mercado sofre pelo desconhecimento do que vem acontecendo nos palcos. "Acho que as editoras estão perdendo o bonde", afirma o diretor e dramaturgo. "Quem define o que será publicado, na maioria das vezes, não frequenta teatro e não sabe o que está acontecendo.

E, hoje, não existe mais a figura do dramaturgo que escreve sozinho. Eles estão dentro dos grupos, e a Grace Passô, aí de Belo Horizonte, é um exemplo disso. Os editores não perceberam que esse mercado mudou, que não existe mais o autor que escreve isolado e manda o texto para apreciação das editoras. É preciso acompanhar, nos palcos, a qualidade do que está sendo produzido. E é muita coisa", garante.

Liberado na web

A Imprensa Oficial de São Paulo disponibiliza seus títulos para download na internet, sem custo algum. Hoje, são mais de 170 títulos disponíveis. Os novos livros das três coleções dedicadas às artes cênicas no Brasil também serão incluídos na web logo após o lançamento oficial

Publicado em: 16/01/2010

quarta-feira, 27 de janeiro de 2010

Curso de Teatro / Cia. Atores de Mar (RJ)

PESSOAS pediram e PESSOAS foram atendidas.

No dia 20 de fevereiro, sábado, entre 14:00 e 18:00 haverá para PESSOAS de todas as idades uma ótima oportunidade de mostrar o seu INTERESSE, seu TALENTO e sua GARRA.

O WORKSHOP com a metodologia utilizada pela CIA ATORES DE MAR´ no decorrer do CURSO DE TEATRO proporcionará às PESSOAS o bolsão de descontos entre 5% e 50% nos pagamentos de suas mensalidades.

A mensalidade tem o valor mensal de R$ 120,00 + a matrícula. As aulas vão de março a dezembro de 2010.

O WORKSHOP será ministrado pelo Preparador de Atores e Diretor MAR´JUNIOR, além do Diretor PATRICK MORAES e a equipe que compõe o quadro de profissionais neste ano na ESCOLA DE TEATRO DA CIA ATORES DE MAR´.

As inscrições já estão abertas e o valor é de R$ 30,00.

Seja rápido porque temos poucas vagas.

Ligue e marque a sua hora.

Assessoria de Imprensa

Estamos no...
http://www.twitter.com/ciaatoresdemar


SEDE da Cia Atores de Mar´
Quality Shopping
Av. Geremário Dantas, 1400 loja 233
Freguesia - Jacarepaguá - RJ
(21) 2424.6254 - 3905.8726 - 9813.5413 - 7816.7987 - id 24*72586
e-mail e msn: ciaatoresdemarproducao@gmail.com
Diretores: Mar´Junior, Patrick Moraes e Priscilla Moraes

Grupo / GRUPO MEIO (São Paulo, SP)

Teatro Lá em Casa. Melhor clicar na imagem abaixo para ler.

In On It (de Daniel McIvor) em São Paulo, SP

Clique na imagem para ler.

Grupo / AS MEDÉIAS (Belo Horizonte, MG)

fotos de "Erva Daninha"
texto e atuação: Walmir José e Adélia Carvalho



cartaz da peça

Walmir José e Adélia Carvalho

atores-dramaturgos do contemporâneo teatro mineiro

fotos 9

mais espetáculos.
Liz Reis em "Na Selva das Cidades" (de Brecht) / São Paulo, SP



Lúcia Romano em "Raptada pelo Raio" (dir.: Cibele Forjaz) / São Paulo, SP


Ruy Andrade e Luisa Valente em "A Lua é Minha" (texto: Mário Bortolotto) / São Paulo, SP

"Caroline, or Change" (circuito off-Broadway) / Nova York

Boletim da Funarte (SP)

Favor clicar na imagem para possibilitar leitura.

Grupo / OS CRESPOS (São Paulo, SP)

cenas do belo "Ensaio sobre Carolina".







Grupos / CAIXA PRETA (Porto Alegre, RS)

O que tem feito Grupo Caixa Preta (de Porto Alegre)

"Hamlet Sincrético"


11/12/2009
Grupo Caixa-Preta realiza o IV Encontro de Arte de Matriz Africana em Porto Alegre (como foi)

Ocorre, de 14 a 20 de dezembro (de 2009), o IV Encontro de Arte de Matriz Africana realizado pelo Caixa-Preta, desde 2006, visando promover uma aproximação entre as diversas modalidades artísticas de matriz africana, de teatro, dança, artes plásticas e cinema do Rio Grande do Sul e do Brasil.

O evento possibilita a troca de experiências, pesquisas estéticas e conhecimentos ocupando espaços tradicionais dedicados às artes cênicas. É uma celebração à diversidade e à brasilidade, marcada pela afirmação das múltiplas identidades populares. As atividades ocorrerão no Teatro de Arena, no Teatro Renascença e na Sala Álvaro Moreyra, entre outros espaços de Porto Alegre A cada ano, é eleito um eixo temático.

Na primeira edição, a aproximação dos grupos; na segunda, a noção de quilombos culturais, por meio dos espaços dos realizadores, e para esta edição o eixo escolhido é o teatro e a dança negros e suas linguagens contemporâneas. Segundo Jessé Oliveira, o objetivo do encontro é “criar uma rede solidária entre estes agentes propiciando o debate sobre uma política cultural que garanta a continuidade e o aperfeiçoamento das ações realizadas pelos grupos de teatro e dança negros e sua sobrevivência”.

Durante sete dias, o Caixa-Preta, em conjunto com a Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre e outros colaboradores, promoverá apresentações de espetáculos, leituras dramáticas, mostras fotográficas, oficinas e debates sobre a produção artística negra, favorecendo a discussão sobre a arte de matriz africana e estabelecendo parâmetros estéticos com vistas a propor novos modelos. Todas as atividades terão entrada franca.

A quarta edição trará novidades, entre elas o espetáculo “Ensaio Sobre Carolina”, do Grupo Os Crespos, formado por Gal Quaresma, Lucelia Sergio e Sidney Santiago e o “Espetáculo”, de Luiz de Abreu (“Samba do Crioulo Doido”), além de Júlio Moracen (Cuba), Toni Edson (Florianópolis) e Evani Tavares (Salvador) e Hilton Cobra (Rio de Janeiro).

Também haverá a estréia do mais recente espetáculo do Caixa-Preta, “Estudo sobre O Osso de Mor Lam”, a partir do texto "O Ossso de Mor Lam", do senegalês Birago Diop, sob direção de Jessé Oliveira, sendo a primeira incursão do grupo à dramaturgia africana. Depois do impacto de obras como “Hamlet Sincrético” e “Antígona Br”, o Grupo investe numa linguagem despojada, abusando da convenção teatral como recurso cênico.

O IV Encontro de Arte de Matriz Africana destacará, ainda, o espetáculo de dança “Chão”, da companhia Xirê – Jogo de Dança, com o bailarino Robson Duarte, e “Madrugada, Me Proteja”, ambas com direção de Jessé Oliveira. A realização de espetáculos, oficinas, debates e painéis referentes ao teatro, à dança e à performance objetiva estabelecer uma verdadeira troca de experiências e saberes acumulados ao longo das carreiras de cada núcleo cultural.

Programação:

Espetáculos de outros Estados: - Ensaio sobre Carolina – Os Crespos (São Paulo) - Espetáculo – Luiz de Abreu (Salvador) - Afrocanto, afrocontos (Florianópolis) Espetáculos locais: - Estudo Sobre O Osso de Mor Lam (Caixa-Preta) - Chão (Xirê Teatro e Dança) - Madrugada, Me Proteja (Caixa-Preta) - Estandarte do Samba – música - Canto de Cravo e Rosa (Bando de Brincantes) teatro infantil Oficinas: Oficina - A Capoeira de Angola no Treinamento do Ator - Evani Tavares (Salvador) Afro contos - Toni Edson (Florianópolis) - Oficina Caixa-Preta de Música, com Luiz André da Silva (Porto Alegre)

Debate: A performance negra e teatralidade contemporânea Julio Moracen – ator diretor e professor (Cuba) Jose Fernando Azevedo - São Paulo diretor e professor Evani Tavares - atriz e pesquisadora – (Salvador) O artista negro e sua formação – o contexto educacional Toni Edson – ator, diretor e professor Luiz de Abreu ( Salvador) bailarino e coreógrafo Jessé Oliveira - Diretor e iluminador Leandro Machado (Porto Alegre) e Grace Patterson

Outras atrações: Feijoada Preta - dia 20 de dezembro, 12h A tradicional feijoada será preparada pelo gourmet Dagoberto Lucas Barreto e irá ocorrer no saguão do Centro Municipal de Cultura (Avenida Erico Veríssimo, 307).

Participação especial da banda General Groove.

Festa do Embaraço - Dia 18 de dezembro, sexta-feira, 23h

Extraordinariamente inovadora, a Festa do Embaraço traz performaces com atores do grupo CAIXA-PRETA, shows com artistas convidados, além de muita Black Music. O grupo busca, desta forma, valorizar aqueles cantores negros que fazem e fizeram parte da história da música nacional e internacional.

Em sua VI Edição, a Festa do Embaraço chega agitando o coração da Cidade Baixa, no Mr. Dam - PUBlic Ambient (José do Patrocínio, 824), ao som de DJ Fausto e banda B&B, além de muitas surpresas reveladas pelos atores do grupo. Ponto de Encontro - com DJ Guto (Africanamente) – Saguão do Centro Municipal de Cultura - Avenida Erico Veríssimo, 307

Informações sobre grupos visitantes Ensaio sobre Carolina – Os Crespos (São Paulo) A Companhia Os Crespos é uma das mais importantes de São Paulo, entre seus componentes estão Sidnei Santiago, que atuou na novela Caminho das Índias, como o jovem com distúrbio mental, e por Gal Quaresma, ex-integrante do Bando Olodum e da Uzyna Uzona, no espetáculo Os Sertões. Baseado em Quarto de Despejo, Diário de Uma Favelada, diário da catadora de papel Carolina Maria de Jesus (1914-1977), flerta com a performance num espetáculo moderno e vigoroso. Em 2007 o grupo excursionou pela Alemanha, participou do Festival Theaterformer e uma curta temporada no Teatro Volksbühne, em Berlim. No mesmo ano a companhia estreou Ensaio sobre Carolina, com a direção de José Fernando de Azevedo (professor da Escola de Artes Dramáticas da USP, dramaturgo e diretor integrante do Teatro de Narradores, em São Paulo).

Espetáculo – Luiz de Abreu (São Paulo/ Salvador) De Luiz de Abreu, um dos mais destacados e polêmicos bailarinos do País. Esteve no Porto Alegre em Cena com o badalado e discutido “Samba do Crioulo Doido”, que circulou por todo Brasil, além de visitar América do Norte e Europa. Realizador ligado à pesquisa formal que dialoga com a questão racial, por meio de uma estética vigorosa e provocativa.

Estudo sobre O Osso de Mor Lam – Caixa-Preta (Porto Alegre) O mais recente espetáculo do Caixa-Preta, que pela primeira vez encena texto de autor africano, o senegalês Birago Diop, que já foi realizado por Peter Brook, em 1979. O Grupo investe, cada vez mais, em uma linguagem corporal acentuada e em signos culturais de forte apelo visual. Chão – Xirê – Jogo de Dança (Porto Alegre) O já experimentado espetáculo transita por elementos da cultura religiosa afro-brasileira e, ao mesmo tempo, flerta com o que há de contemporâneo na dança. Participou de eventos ligados à dança como Dança Alegre Alegrete e Mostra SESC, Diálogos da Dança, além de ter cumprido roteiro de apresentações em terreiros da Cidade e do Interior do Estado.

Madrugada, Me Proteja – Caixa-Preta (Porto Alegre) Trabalho do Caixa-Preta, com texto de Cuti (Transegun), primeiro solo de Silvio Ramão, um dos integrantes mais destacados do Grupo, indicado ao Açorianos de Melhor Ator Coadjuvante, em 2005, por Hamlet Sincrético.

Assessoria de Imprensa: Silvia Abreu (MTB 8679-4) -

Fone: (51) 92772191 – 84869779 - 08/12/09



(em 2007)

Hamlet Sincrético, inspirado no clássico de William Shakespeare, com o grupo Caixa-Preta, de Porto Alegre, formado por artistas negros – é a atração do sábado, 24 de março, às 21h, e do domingo, 25 de março, às 19h, do Festival Shakespeare - Tradição e Atualidade. mostrando a vasta e rica produção do mais encenado dos dramaturgos, o inglês William Shakespeare (1564-1616).

Dirigida por Jessé Oliveira, Hamlet Sincrético é uma montagem que transita pelo sincretismo cultural e religioso, especialmente nos cultos afro-brasileiros, no catolicismo popular e no pentecostalismo como elementos de negação da identidade, que permeiam toda a trama.

Os personagens são encarnações de tipos ou personagens da mitologia cultural negra, em especial das religiões afro-brasileiras: Hamlet, por ser aquele que busca a justiça, está associado ao orixá Xangô; o Fantasma Hamlet, o pai assassinado, é Oxalá; Gertrudes é uma espécie de eterna rainha do Carnaval e Polônio é um ex-babalorixá que se converteu e virou um pastor evangélico, que nega sua cultura, enquanto que Cláudio é Zé Pelintra por seu caráter amoral.

São usadas referências musicais de matriz africana e alguns personagens possuem uma música-tema para sublinhar suas características e, ao mesmo tempo, criar uma atmosfera simbólica, principalmente por meio de cânticos religiosos.

Em seu primeiro trabalho, Transegun, o grupo Caixa-Preta imprimiu uma marca – um forte acento na questão plástica e musical – e estes elementos são aprofundados em sua segunda montagem, Hamlet Sincrético, que estreou em 20 de maio de 2005.

A montagem recebeu seis indicações ao Prêmio Açorianos de Teatro em 2005: espetáculo, direção (Jessé Oliveira), trilha sonora (Luiz André da Silva), ator coadjuvante (Silvio Ramão), atriz Coadjuvante (Glau Barros) e figurinos (Adriana Rodrigues e Gil Collares). Venceu na categoria trilha sonora, cujo compositor, o maestro Luiz André da Silva, utilizou referências musicais de matriz africana para criar uma atmosfera simbólica, por meio dos cânticos religiosos do batuque, umbanda e seu sincretismo, bem como dos sambas enredos. A peça ainda recebeu o Troféu RBS de Melhor Espetáculo pelo Júri Popular.


O Caixa-Preta surgiu no cenário gaúcho em 2002, tendo em pouco tempo se tornado um dos mais importantes e inquietos grupos do Rio Grande do Sul. Além de Transegun e Hamlet Sincrético, também realizou a leitura dramática de Berço Esplêndido, de Carlos Carvalho, dentro do ciclo de leituras em homenagem ao autor, promovido pelo Solar dos Câmara/Assembléia Legislativa do Estado.


Em 2006, o grupo realizou novas temporadas de Hamlet Sincrético, estreou o monólogo Madrugada, me Proteja, de Cuti, protagonizado por Silvio Ramão e dirigido por Jessé Oliveira, e montou um novo espetáculo baseado em contos africanos. Participou do Encontro de Arte de Matriz Africana.


No último dia 14 de março, o Caixa-Preta conquistou o público uruguaio, ao se apresentar no pátio do histórico prédio do Cabildo (erguido no século 19), para um público de mais de 300 pessoas, dentro da programação do projeto Expresso Porto Alegre.

Curso / Oficina da Voz (RJ)

OFICINA DA VOZ

Objetivo principal: Proporcionar conhecimentos técnicos da voz falada e cantada, explorando as potencialidades vocais de cada participante.

Conteúdo: Relaxamento dinâmico; Saúde vocal; Coordenação pneumofonoarticulatória na fala e no canto; Aquecimento e desaquecimento vocal; Interpretação de músicas, associada à expressão corporal e vocal; Afinação; Escalas musicais; Exercícios melódicos; Articulação; Ressonância; Prática do canto.

Observação: No inicio do curso haverá uma avaliação global de cada aluno, com análise computadorizada da voz, desempenho no canto, controle da respiração, etc.

Local do curso: Academia da Voz
Endereço: Av. Nossa Sra. de Copacabana, 435/ 1004 – RJ Próximo à estação Cardeal Arco Verde do Metrô
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Duração do curso: 4 meses Horário: sábados, das 10:30 às12:30 – (três sábados por mês)
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MINISTRANTES:
Jane Celeste Guberfain - Doutora em Teatro pelo Programa de Pós-Graduação em Teatro da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO (2009). Mestre em Teatro pelo PPGT - UNIRIO (2003). Especialista em Voz (título concedido pelo Conselho Federal de Fonoaudiologia, 1996). Especialista em Metodologia do Ensino Superior (1982). Especialização em Voz pelo Centro de Estudos da Voz, São Paulo, Brasil (2000). Diretora científica da Academia da Voz, consultório especializado em Canto e Fonoaudiologia. Possui experiência na área de atuação para o Teatro com ênfases em metodologias para o trabalho vocal do ator, poéticas da interpretação teatral e encenação para o teatro. Atua principalmente nas seguintes áreas: Teatro, Fonoaudiologia, Voz, Canto e Educação. Preparadora Vocal de diversos elencos de espetáculos artísticos. Professora responsável pela disciplina Técnica e Expressão Vocal na UNIRIO. Chefe de Departamento de Interpretação da Escola deTeatro da UNIRIO de 1990 a 1996.

Patrícia Vic - Cantora profissional e professora de canto popular da Academia da Voz. Foi vocalista das bandas Autus, Paranóia e Agente 86. Atualmente é vocalista da Banda Barômetro Cover Band e da banda Cena Retrô. Desenvolve um trabalho de técnica vocal e musicalização. Iniciou sua carreira artística aos 20 anos de idade e aprofundou seus conhecimentos musicais através da Escola de Música In Concert, onde estuda Piano e Harmonia Funcional. Especialista na língua inglesa e desenvolve um trabalho de aprimoramento da pronúncia deste idioma em repertórios internacionais. Tem se apresentando em vários palcos do Rio de Janeiro, em casas como Hard Rock Café, Café Etílico, Nuth, Letras e Expressões e Melt através dos mais variados trabalhos musicais.


Diretora científica: Jane Celeste Guberfain
Professora Doutora da Escola de Teatro da UNIRIO.

CELCIT / Diretório do Teatro Latinoamericano

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Equipo de gestión: Teresita Galimany, Soledad Ianni, Solange Krasinsky, Juan Lepore, Claudia Quiroga

Grupo Bagaceira de Teatro / Fortaleza, CE

Informativo do Grupo.
Favor clicar na imagem para melhor leitura.

Cine Teatro Brasil / RJ

CINE TEATRO BRASIL

O Teatro na tela do Cinema A Fundação Nacional de Artes (Funarte) e o Ministério da Cultura apresentam, de 1 a 5 de fevereiro, na Sala Sidney Miller, o Cine Teatro Brasil.

A mostra itinerante de cinema digital está focada na exibição de filmes que documentam - e discutem - os processos criativos de montagens teatrais, numa interface entre teatro e representação audiovisual.

O público poderá assistir a raridades: o documentário inacabado de José Agripino de Paula sobre a montagem de “O Balcão”, tão mítico quanto o original para o teatro encenado pelo diretor argentino Victor Garcia, produzido por Ruth Escobar.

A mostra, que reúne também as cinebiografias de Flavio Rangel e Antunes Filho, foi exibida pela primeira vez em novembro de 2009, em São Paulo, com homenagens à atriz e produtora cultural Ruth Escobar e ao dramaturgo Plínio Marcos.

No Rio, Amir Haddad será especialmente homenageado com o documentário “Agitação na Praça Roosevelt” (produzido pelo SESC TV e dirigido por Amilcar Claro, que tem o recorde de exibições na Mostra). O filme retrata a Praça de São Paulo revitalizada pela ação de grupos teatrais que lá se fixaram como os Sátyros e os Parlapatões. Haddad, cuja obra está alicerçada em décadas de experimentação e ousadia, deu origem aqui a outro importante grupo, o Tá na Rua, invasor de praças e espaços públicos.

O curador e idealizador do projeto, Julio Calasso acredita que o acervo histórico das artes cênicas irá cada vez mais além do material contido em recortes de jornais e nos arquivos de programas, fotos e cartazes de espetáculos: - O Brasil tem uma cena teatral de ricas manifestações enraizadas na cultura popular e também no experimentalismo e na vanguarda.

Mas a memória e a documentação de montagens e grupos importantes sempre foram pobres. Quem não viu Procópio nem Cacilda, “Na Selva das Cidades” (do Oficina) e o “Zumbi” (do Arena), faz o quê? Realizador de “O Incrível Encontro”, “Electra na Mangueira” e “Electra no Municipal”, a trilogia de cineteatro desenvolvida ao longo de sete anos, Calasso acrescenta: “Hoje, tecnologias digitais de captação e edição de aprendizado e manuseio extremamente simplificados permitem a constituição de uma memória audiovisual em expansão”.

O pioneiro Oficina (SP), o Galpão (BH), o Centro Experimental Teatro Escola, o Teatro do Anônimo e o Nós do Morro (RJ), entre tantos grupos espalhados por Recife, Curitiba e Salvador, além de cineastas e jovens documentaristas estão aí para comprovar.

O Cine Teatro Brasil é um espaço de visibilidade, referência e troca de experiências sobre criação artística e, provocativamente pergunta o curador: “Existe uma linguagem própria do Cine Teatro, que, afinal, não é cinema, não é teatro filmado, nem muito menos videoclipe, ou é tudo making off?”.

PROGRAMAÇÃO

da edição RIO DE JANEIRO

ABERTURA (01/02)

– Homenagem a Amir Haddad
19h – exibição do documentário “Agitação na Praça Roosevelt” – Amilcar Claro - 54min;

TERÇA-FEIRA (02/02) – Duas cineastas, uma biografia e um espetáculo: 19h00 - Flávio Rangel (Paola Prestes) - O teatro na palma da mão - 1h31m;20h30 - Além Hamlet (Sandra Delgado) - 49m;

QUARTA-FEIRA (03/02) - Um estilo próprio de realizar o cine teatro:19h: Inveja dos Anjos (Pedro Asbeg) / Armazém Cia de Teatro - 1h48m;

QUINTA-FEIRA (04/02) – Homenagem a Ruth Escobar:19h: Transgressões – a revolução do Espaço Cênico em: ”O Balcão” (Amilcar Claro) - 21m;19h30: Invenção e Transgressão na lente de José Agripino de Paula - 27m; 20h: - O Teatro de Antunes Filho: A Poética do Mal (Amilcar Claro) - 54m.

SEXTA-FEIRA (05/02) - Duas aventuras humanas inventadas no Rio de Janeiro:19h: O Incrível Encontro (Julio Calasso /CETE) - 54m;20h: Coisas do Gênero (CTO) - 54m.

Resumo1. Documentários originários de grupos teatrais:- CETE – Centro Experimental Teatro Escola- CTO – Centro de Teatro do Oprimido / RJ- Armazém Companhia de Teatro 2. Autoria/direção feminina:- O Teatro na Palma da Mão – Paola Prestes- Além Hamlet – Sandra Delgado 3. Autoria/ direção masculina:- Inveja dos Anjos: Pedro Asbeg- O Balcão: José Agripino de Paula- O Incrível Encontro: Julio Calasso- Transgressões: o espaço cênico e Antunes Filho: Amílcar Claro

Serviço: Cine Teatro Brasil – o teatro na sala de cinema
Onde: Sala Sidney Miller (Rua da Imprensa, 16 - térreo - Centro - Rio de Janeiro)
Quando: 1 a 5 de fevereiro de 2010 (segunda a sexta), a partir de 19h
Entrada franca, distribuição de ingressos uma hora antes das sessões
Informações: 2279-8104 - Capacidade: 225 lugares -
Acesso Universal
www.cineteatrobrasil.com.br
Patrocínio: Funarte, Secretaria da Cidadania Cultural e Secretaria do Audiovisual.
Apoio: Sesc TV, Sociedade Amigos da Cinemateca, Cinemateca Brasileira, Cooperativa Paulista de Teatro e O Autor na Praça.
Produção e Realização: Propícia Produções
Concepção e Curadoria: Julio Calasso
Assessoria de Imprensa: Adriana Sanglard - adrisanglard@gmail.com
Tel: (21) 2256.2514/ 8864.8616