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terça-feira, 31 de maio de 2011

Tespis Polifono Cultural apresenta os seus próximos cursos (Buenos Aires)


Cursos 2011


Taller de Juegos Teatrales

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.

Hs: Miércoles de 19 a 21 y de 21 a 23 hs.

Prof: Lic Alcira Serna (UBA)

Taller de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht

Dirigido a: Alumnos con experiencia en la práctica escénica.

Hs: Martes de 19 a 21 hs

Prof: Lic Alcira Serna (UBA)

Taller de Teatro para niños:

Dirigido a: Niños de 5 a 12 años

Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para Adolescentes:

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.

Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para personas con capacidades especiales

Dirigido a: Todas aquellas personas con capacidades especiales

Hs: Sábados de 17 a 18.30 hs.

Prof: Gimena Portelli
 
cLOwN


Dirigido a: Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.

Hs. Miércoles de 20 a 22 hs.

Prof: Leo Quiroz

Gimnasia Expresiva

Dirigido a: Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro y a todas aquellas personas interesadas en trabajar su cuerpo.

Hs: Lunes de 15 a 17 hs.

Prof: Gimena Portelli

Taller de TAI CHI CHUAN

Dirigido a: Todas aquellas personas con ganas de trabajar su cuerpo, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin o con experiencia previa.

Hs: miércoles y viernes de 15 a 16 hs.

Prof: Marisa Ibarra

Taller de Maquillaje

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.

Hs: Martes de 14 a 16 hs.

Prof: Gimena Portelli

Escuela de Espectadores

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes en el desarrollo de su capacidad crítica en el área de los espectáculos. No se requiere experiencia previa.

Prof: Lic. Mónica D´Amato

ZONA: VILLA URQUIZA


TESPIS Polífono Cultural

Coordinación General: Lic. Alcira Serna – Lic. Mónica D´Amato

Para más información podés consultar http://www.tespispolifonocultural.blogspot.com/ , comunicarte al 15 5146 5070 o bien escribiendo a tespispolifonocultural@gmail.com

Bajo el decreto S.1618 titulo 3º aprobado por el 105º congreso, base de las normativas internacionales sobre SPAM, este mail no podrá ser considerado SPAM mientras incluya una forma de ser removido. Usted está recibiendo esta información porque se ha suscripto a nuestro newsletter o bien porque fue recomendado por una personalidad. Si desea ser removido de nuestra base de datos indique en el asunto la palabra REMOVER y su correo será retirado de nuestra lista de envíos.

Alcira Serna

Actriz - Docente Teatral - Lic. y Prof. en Artes (UBA)

Coordinadora Area Artística TESPIS Polífono Cultural

http://www.tespispolifonocultural.blogspot.com/

http://www.alciraserna.blogspot.com/

http://www.laspandorasproducciones.blogspot.com/

005415 5146-5070

quarta-feira, 30 de março de 2011

Cursos programados pelo Tespis Polífono Cultural (Buenos Aires, ARG)


TESPIS


POLÍFONO CULTURAL

Cursos 2011

Taller de Juegos Teatrales

Dirigido a…

Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.

Hs: Miércoles de 21 a 23 hs.

Prof: Lic. Alcira Serna (UBA)

Taller de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht

Dirigido a…

Alumnos con experiencia en la práctica escénica.

Hs: Martes de 19 a 21 hs

Prof: Lic Alcira Serna (UBA)

Taller de Teatro para niños:

Dirigido a…

Niños de 5 a 12 años

Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para Adolescentes:

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.

Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para personas con capacidades especiales

Dirigido a: Todas aquellas personas con capacidades especiales

Hs: Sábados de 17 a 18.30 hs.

Prof: Gimena Portelli

cLOwN

Dirigido a: Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.

Hs. Lunes de 20 a 22 hs.

Prof: Leo Quiroz

Entrenamiento Físico para actores

Dirigido a: Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.

Hs: Lunes de 15 a 17 hs.

Prof: Gimena Portelli

Taller de TAI CHI CHUAN

Dirigido a: a todas aquellas personas con ganas de trabajar su cuerpo, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin o con experiencia previa.

Hs: miércoles y viernes de 15 a 16 hs.

Prof: Marisa Ibarra

Taller de Maquillaje

Dirigido a: a todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.

Hs: Martes de 14 a 16 hs.

Prof: Gimena Portelli

ZONA VILLA URQUIZA

TESPIS Polífono Cultural

Coordinación General: Lic. Alcira Serna – Lic. Mónica D´Amato

Para más información podés consultar http://www.tespispolifonocultural.blogspot.com/ , comunicarte al 15 5146 5070 o bien escribiendo a tespispolifonocultural@gmail.com

Bajo el decreto S.1618 titulo 3º aprobado por el 105º congreso, base de las normativas internacionales sobre SPAM, este mail no podrá ser considerado SPAM mientras incluya una forma de ser removido. Usted está recibiendo esta información porque se ha suscripto a nuestro newsletter o bien porque fue recomendado por una personalidad. Si desea ser removido de nuestra base de datos indique en el asunto la palabra REMOVER y su correo será retirado de nuestra lista de envíos.

Alcira Serna

Actriz - Docente Teatral - Lic. y Prof. en Artes (UBA)

Coordinadora Area Artística TESPIS Polífono Cultural

http://www.tespispolifonocultural.blogspot.com/

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quinta-feira, 24 de março de 2011

Informações do curso no Sobrado Cultural de Botafogo (Rio de Janeiro)


CURSO TEATRO INICIANTES - INSCRIÇÕES PRORROGADAS

Para melhor receber nossa nova turma,estamos transferindo a data de início do Curso para o dia 09 de Abril!

Com um número máximo de 14 anos alunos, as vagas são limitadas e é necessário que o aluno se inscreva pessoalmente,no local até o dia 06 de abril.

Oficina de Teatro para iniciantes no Sobrado Cultural em Botafogo.

Curso voltado a jovens e adultos (a partir dos 15 anos) com o premiado Diretor Teatral Claudio Sásil.

Mais informações:

http://www.oficinateatrolivre.blogspot.com/

As aulas são práticas de interpretação e criação teatral.

Serão desenvolvidas técnicas e métodos que constituem o repertório de treinamento do ator evidenciando as ações físicas, técnicas de expressão vocal, improviso, texto e o ator criador.

Sábados de 11:00 as 14 horas

Início dia 09 de Abril (Inscrições até dia o dia 06 de Abril)

Duração 3 meses (com montagem de exercício público no final)

Local: Sobrado Cultural. R. Assunção, 13 - Botafogo

Mensalidade: R$100,00

Mais informações:

http://www.oficinateatrolivre.blogspot.com/

(21) 2237 6136 /2237 6077 ou pelo e mail claudiosasil@yahoo.com.br

terça-feira, 22 de março de 2011

Cursos de atuação e direção teatral com o Hagamos Teatro (Buenos Aires)


"HAGAMOS TEATRO"

Taller escuela de actuación y realización teatral de Bs As

Seminarios Intensivos - 12 clases

"TODO POR HACER" (Produccion Teatral Independiente)

Para actores y actrices formados o en formación

Para profesionales y aficionados de las artes escénicas.

Para Docentes y Directores de teatro

Para aficionados o interesados en el Tema.

A partir de la década del 90 el ámbito del teatro independiente/alternativo atraviesa permanentes cambios y transformaciones.

Nuevas estéticas, lenguajes, formadores, escuelas, tecnologías, espacios y leyes hacen que el teatro independiente

experimente hoy, nuevos y más exigentes métodos de produccion.

El objetivo primario de este seminario es brindar al alumno,

herramientas técnicas y teóricas para producir teatro hoy.

Contenidos Generales que se trabajan en el seminario

Definiciones y conceptos sobre produccion teatral.

El artista productor y el productor ejecutivo.

Planificacion estrategica

Pre y Post Produccion

Teoria y practica de posibles estrategias

El equipo de trabajo

Docente: Sergio Gonzalez Giles

Abierta la inscripción

Cupos limitados

Jueves de 18 a 20hs/12 clases

Arancel mensual $200.-

Pre inscripcion por mail a hagamosteatro@yahoo.com.ar

Pedí más información 011 15 6198 3455

Av Belgrano 3894, Ciudad de Bs As, Argentina

www.hagamos-teatro.blogspot.com

quarta-feira, 9 de março de 2011

Plífono Cultural 2011 anuncia diversos cursos de Teatro (Buenos Aires, ARG)

TESPIS


POLÍFONO CULTURAL

Cursos 2011

Taller de Juegos Teatrales

Dirigido a…

Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.

Hs: Miércoles de 21 a 23 hs.

Prof: Lic Alcira Serna (UBA)

Taller de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht

Dirigido a…

Alumnos con experiencia en la práctica escénica.

Hs: Martes de 19 a 21 hs

Prof: Lic Alcira Serna (UBA)

Taller de Teatro para niños:

Dirigido a…

Niños de 5 a 12 años

Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para Adolescentes:

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.

Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para personas con capacidades especiales

Dirigido a: Todas aquellas personas con capacidades especiales

Hs: Sábados de 16 a 18 hs.

Prof: Gimena Portelli

cLOwN

Dirigido a: Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.

Hs. Lunes de 20 a 22 hs.

Prof: Leo Quiroz

Entrenamiento Físico para actores

Dirigido a: Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.

Hs: Lunes de 15 a 17 hs.

Prof: Gimena Portelli

Taller de TAI CHI CHUAN

Dirigido a: a todas aquellas personas con ganas de trabajar su cuerpo, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin o con experiencia previa.

Hs: miércoles y viernes de 15 a 16 hs.

Prof: Marisa Ibarra

Taller de Maquillaje

Dirigido a: a todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.

Hs: Martes de 14 a 16 hs.

Prof: Gimena Portelli

TESPIS Polífono Cultural

Coordinación General: Lic. Alcira Serna – Lic. Mónica D´Amato

Para más información podés consultar http://www.alciraserna.blogspot.com/ , comunicarte al 15 5146 5070 o bien escribiendo a tespispolifonocultural@gmail.com

Alcira Serna

Actriz - Docente Teatral - Lic. y Prof. en Artes (UBA)

http://www.alciraserna.blogspot.com/

http://www.laspandorasproducciones.blogspot.com/

00 54 15 51 46 50 70

quinta-feira, 3 de março de 2011

Programação Escola de Teatro Cômica Cultural 2011 (Porto Alegre, RS)

Inscrições abertas!


Oficina de teatro - Catharina Conte, Thiago Di Luca e Patricia Maciel

O Ator e o Texto - Bob Bahlis.

O Ator em Cinema e TV - Rafael Guerra

Formação de Atores - Patsy Cecato.

Laboratório de Montagem - Julio Conte

*** Os feriados já estão excluídos da carga horária dos cursos

OFICINA DE TEATRO - semestral

Sem pré-requisito

PROGRAMA:

Uma oficina de introdução que, através de jogos e improvisações, permite exercitar as regras da teatralidade, facilitando o auto-conhecimento, a desinibição, criatividade e desenvolvimento de carisma pessoal.

TURMA I

CATHARINA CONTE E THIAGO DI LUCA

TERÇAS-FEIRAS DAS 19:30 às 21:30

CARGA HORÁRIA: 16 ENCONTROS - 32 HORAS/AULA

Primeiro semestre: 15 de março a 28 de julho

Segundo semestre: 09 de agosto a 06 de dezembro

Catharina Conte é atriz, roteirista, diretora e preparadora de atoes. Constam de sua formação a Escola de Arte Dramática da UFRGS, o curso de Cinema da PUC e o curso de Atuação em Cinema da New York Academy Films entre outros. Thiago Di Luca é formado em música pelo Instituto Medotista Port Alegre, é professor de música e pesquisa a influencia da percussão no trabalho do ator.

TURMA II:

PATRÍCIA MACIEL

SÁBADOS DAS 11 as 13h

CARGA HORÁRIA: 16 ENCONTROS - 32 HORAS/AULA

Primeiro semestre: 19 de março a 28 de junho

Segundo semestre: 13 de agosto a 03 de dezembo

Patrícia Maciel são formadas pelo Departamento de Artes Dramáticas de UFRGS. Juliana é especializada nas técnicas de improvisação e Patrícia nos processos de pesquisa da criação da personagem e da cena

INVESTIMENTO:

R$ 430,00 à vista

04 x de R$ 120,00

* por semestre

O ATOR E O TEXTO COM BOB BAHLIS - 2 MÓDULOS

Projeto de Montagem (Módulo I + Módulo II):

FADAS E MONSTROS - os personagens dos contos nos dias de hoje.

Bob usará como base psicológica do processo, o livro ""fadas no divã - psicanálise nas histórias infantis", de diana lichtenstein corso e mário corso.

material necessário: caneta e um caderno pequeno, ou bloco para anotações.

roupas leves para as aulas.

Só maiores de 16 anos podem participar.

Bob Balis é diretor de teatro. Tem larga experiência em produção e direção de programas de TV e de rádio. Tem no seu currículo o programa de auditório, sucesso dos anos 90, Bob Pop Show, as peças adultas Homens e Dez Quase Amores (baseada na obra homônima de Claudia Tages), Stand Up Drama, Morgue e atualmente está em cartaz com a peça infantil Filhote de Cruz Credo (baseado na obra homônima de Fabrício Carpinejar). Bob Bahlis é um dos diretores que mais acredita e aproveita o trabalho de jovens atores e os leva para o palco

MÓDULO I:

QUARTAS-FEIRAS DAS 19:30 AS 21:30

CARGA HORÁRIA: 16 ENCONTROS - 32 HORAS/AULA

16 de março a 29 de junho

INVESTIMENTO:

R$ 576,00 a vista

4x R$ 160,00

INTENSIVO DE FÉRIAS - PREPARATÓRIO PARA O MÓDULO II:

Intensivo sobre o conteúdo desenvolvido no primeiro Módulo

21, 22, 23, 28, 29 (19:30 as 22:30) e 30 de julho (10 as 13h)- 18horas/aula

INVESTIMENTO:

R$ 250,00

20% de desconto para alunos e ex-alunos da Cômica Cultural

MÓDULO II:

QUARTAS-FEIRAS DAS 19:30 AS 21:30

CARGA HORÁRIA: 16 ENCONTROS - 32 HORAS/AULA

10 de agosto a 14 de dezembro

INVESTIMENTO:

R$ 576,00 a vista

4x R$ 160,00

O ATOR EM CINEMA E TV com RAFAEL GUERRA - 2 Módulos

com trabalho de conclusão

Gravação de uma cena final (o aluno recebe o DVD com sua cena)

A oficina visa instrumentalizar o aluno nas habilidades do ator para os veículos publicidade, cinema e televisão.

PROGRAMA:

Consciência espacial

Criatividade

Espontaneidade

Desinibição

Capacidade de interpretar textos

Posicionamento diante da câmera

Tipos de Enquadramentos

Eixo

Testes de vídeo para publicidade

Gravações de cenas avaliadas em aula.

Gravação de uma cena final (o aluno recebe o DVD com sua cena no término do curso)

MÓDULO I:

SÁBADOS DAS 15H AS 18H

CARGA HORÁRIA: 16 ENCONTROS - 42 HORAS/AULA

19março a 02 julho

INVESTIMENTO:

à vista: 630,00

4 x R$ 175,00

INTENSIVO DE FÉRIAS - PREPARATÓRIO PARA O MÓDULO II:

Intensivo sobre o conteúdo desenvolvido no primeiro Módulo

Dias 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de julho - 18horas/aula

INVESTIMENTO:

R$ 250,00

20% de desconto para alunos e ex-alunos da Cômica Cultural

MÓDULO II:

SÁBADOS DAS 15H AS 18H

CARGA HORÁRIA: 16 ENCONTROS - 45 HORAS/AULA

06 de agosto a 10 de dezembro

INVESTIMENTO:

à vista: 890,00

5 x R$ 180,00

FORMAÇÃO DE ATORES COM PATSY CECATO - ANUAL

SEGUNDAS-FEIRAS - DAS 19:30 ÀS 22H

CARGA HORÁRIA: 36 ENCONTROS - 90 HORAS/AULA

De 14 de março a 05 de dezembro

Férias de 05 a 30/7

* com trabalho de conclusão

Patsy Cecato é coordenadora da Cômica Cultural e treina atores desde 1989 através de técnica própria adquirida a partir da pesquisa em várias áreas artísticas e bio energéticas. É atriz da peça Se Meu Ponto G Falasse e destaca ainda as peças Manual Prático da Mulher Moderna, Hotel Rosa-Flor, Mulheres Pessegueiro e os curtas Isaura de Alex Sernambi, Rummikub de Jorge Furtado e a série On Line, de Cristiano Trein. Patsy é formanda do curso de Produção Áudio-Visual da Ulbra.

PROGRAMA

Sensibilização (respiração, meditação e treino corporal)

Jogos Teatrais (tempo/espaço, foco e contracenação)

Criação de Texto (prática da escrita dramatúrgica)

Interpretação (improvisação e performance do ator)

Conceito (concepção e tendências)

Montagem (trabalho de conclusão - técnica de criação coletiva)

INVESTIMENTO:

R$ 1.530,00 à vista

10 x R$ 170,00

LABORATÓRIO DE PESQUISA E MONTAGEM de Júlio Conte

* Pré-requisito: ter formação teatral

O autor, diretor e psicanalista Júlio Conte (Bailei Na Curva, Se Meu Ponto G Falasse, O Rei da Escória) é o responsável pela montagem profissional da escola. O diretor conduzirá o grupo de atores que buscam inserção no mercado de trabalho. Utilizando as técnicas de improvisação, o diretor construirá com o grupo o texto e a montagem de um espetáculo teatral. A Cômica Cultural produzirá a estréia e o núcleo de produção que se formará dentro do grupo dará seguimento à carreira do espetáculo.

Dessa experiência nasceram as peças: Pílula de Vatapá (2007), Dançarei sobre o teu cadáver (2008) e Larissa não mora mais aqui (2009) e A Milímetros de Mercúrio (2010).

QUINTAS-FEIRAS DAS 19:30 AS 22:30

CARGA HORÁRIA: 36 ENCONTROS - 108 HORAS/AULA

De 17 de março a 15 de dezembro

* férias de 15/7 a 03/8

INVESTIMENTO:

R$ 2. 250,00 ou 10 x de 250,00

* 10% do custo vai para fundo de produção

Cômica Cultural

Av. Osvaldo Aranha, 1070/503

Porto Alegre/RS cep 90.035-191

51. 3268.7016

Patricia Lopes - 51. 99152282

Patsy Cecato - 51. 9963.8270

comica@terra.com.br

http://www.comicacultural.com.br/

sexta-feira, 28 de janeiro de 2011

Últimas vagas p/ cursos da Confraria da Paixão, na Barra Funda (São Paulo)


Cursos da Confraria/2011


ÚLTIMAS VAGAS

1. Teatro popular e Cultura brasileira

2. Introdução ao Teatro de rua

A Confraria da Paixão - Teatro de Raízes Populares está com inscrições abertas para os Cursos de 2011, com início em fevereiro próximo. São Cursos de Formação, Aperfeiçoamento e Complementação na área de Teatro Popular, destinados a atores, diretores, estudantes de teatro, arte-educadores, psicólogos, professores, dramaturgos, pedagogos e interessados em geral.

Serão oferecidos os Cursos: Teatro popular e Cultura brasileira e Iniciação ao Teatro de rua. Estes cursos são resultados de 10 anos de pesquisas na área do teatro popular, realizadas pela Confraria, em vários segmentos e linguagens, buscando estabelecer uma "poética do popular".

As inscrições poderão ser feitas em sua Sede, ou por e-mail, até uma semana antes do início dos cursos (ou até o preenchimento das vagas). Serão ministrados pelo professor, ator, diretor e dramaturgo Luiz de Assis Monteiro. Os cursos oferecerão os materiais necessários à realização dos mesmos e, ao final, os alunos receberão um Certificado de Conclusão.

Informações e Inscrições:

Rua Lopes de Oliveira, 659

Barra Funda

(Próximo ao Metrô Marechal Deodoro)

Fone: 3667.3497

confrariadapaixao@gmail.com

1. Curso: Teatro Popular e Cultura brasileira

(Para atores, diretores, estudantes de teatro, arte-educadores, psicólogos, dramaturgos, pedagogos e interessados em geral)

Horário:

Todas as quartas-feiras + duas sextas-feiras de cada mês

Das 19:30 às 22:30 horas

Duração: de 2 de fevereiro/2011 a 20 de janeiro/2012

Carga Horária Total: 250 horas

Número de vagas: 10

Investimento:

Inscrição: R$ 100,00 + 12 parcelas de R$ 200,00

Objetivos do Curso:

Este curso é resultado das pesquisas realizadas pela Confraria ao longo dos seus 10 anos de existência, acerca dos vários elementos, gêneros e linguagens que integram a poética do popular.

Além de oferecer um treinamento específico para o ator em várias linguagens, como teatro de rua, teatro de animação de bonecos e objetos, confecção e interpretação com máscaras, commedia dell´arte, palhaço popular, teatro espontâneo e psicomúsica, o curso oferece também um estudo sobre os gêneros populares, alguns em vias de desaparecimento, como a comédia e o drama circenses, o melodrama, a farsa popular, o teatro inspirado na literatura de cordel e o mamulengo.

Oferece também um estudo sobre a História do teatro no Brasil, que vai além da "história oficial", contada pelos teóricos da elite. Para tanto, aborda a história do teatro popular, do mamulengo, dos folguedos, do teatro do negro, do circo-teatro, do teatro de revista, do teatro em forma de cordel e do teatro feito para crianças.

E oferece ainda um estudo sobre o Folclore brasileiro e sobre a Cultura brasileira, amparado em uma bibliografia específica, composta de nove obras clássicas de nossa historiografia e antropologia cultural.

O Curso prevê ainda a leitura de quinze obras teatrais de autores brasileiros, sete delas com leituras dramáticas. E a montagem de um espetáculo, em uma das linguagens oferecidas, a título de experimentação e aplicação dos conceitos e técnicas trabalhados ao longo do mesmo, com 10 apresentações na rua e/ou teatros/locais públicos.

Assim sendo, o objetivo principal deste curso é formar novos atores, cuja formação esteja voltada para a questão do popular, proporcionando a eles a possibilidade de aprofundamento nas pesquisas até então realizadas pela Confraria. E ainda, a partir do aperfeiçoamento técnico na poética do popular, produzir outros tantos estudos, pesquisas e espetáculos que preservem e reafirmem a identidade de nosso teatro e de nossa cultura. Objetiva formar um ator que, respeitando e estudando o teatro dos demais países, esteja atento à invasão cultural e ao eurocentrismo, presente no teatro dos grandes centros culturais de nosso país. Um ator que conheça o teatro produzido no Brasil desde a chegada de Cabral, em todos os seus segmentos, sobretudo, aquele produzido a partir de nossas fontes culturais específicas; e que conheça o teatro que está sendo feito, neste momento, em outras regiões do país. Enfim, o curso objetiva formar um ator comprometido com o seu povo, com a sua cultura e com o teatro de seu país.

Disciplinas e Carga horária do Curso:

História do teatro no Brasil: 11 aulas

Folclore brasileiro: 11 aulas

Cultura brasileira: 11 aulas

Obras teatrais a serem lidas: 15 (sendo sete com leituras dramáticas)

Leituras previstas: 9 livros (História da cultura e antropologia cultural)

Treinamento vocal e corporal integrados: 40 aulas

Improvisação: 11 aulas

Interpretação: 22 aulas

Montagem teatral: 22 aulas

Teatro de rua: 4 aulas

Teatro de animação de bonecos e objetos: 4 aulas

Confecção e interpretação com máscaras: 4 aulas

Princípios da commedia dell´arte: 3 aulas

Introdução ao palhaço popular: 3 aulas

Princípios de teatro espontâneo: 2 aulas

Princípios da psicomúsica: 2 aulas

Total: 65 aulas

Duração: 250 horas/aulas, incluindo as 10 apresentações do espetáculo

Bibliografia básica:

1. Síntese da história da cultura brasileira, Nelson Werneck Sodré

2. Etnias e culturas no Brasil, Manuel Diégues Júnior

3. Cultura insubmissa, Rosemberg Cariry

4. Raízes do Brasil, Sérgio Buarque de Hollanda

5. Casa grande e senzala, Gilberto Freire

6. O povo brasileiro, Darcy Ribeiro

7. Dialética da colonização, Alfredo Bosi

8. O caráter nacional brasileiro, Dante Moreira Leite

9. Folclore brasileiro, Rossini Tavares de Lima

Na disciplina Cultura brasileira, serão exibidos dez vídeos/filmes sobre vários aspectos de nossa cultura popular.

* Caso haja interesse, poderemos enviar a Programação de todas as aulas previstas para o Curso.

2. Curso: Iniciação ao Teatro de Rua

(Para atores, diretores, estudantes de teatro, arte-educadores e interessados em geral, que gostariam de vivenciar o teatro de rua)

Horário:

Segundas-feiras: das 19:30 às 22:30 horas

Duração: de 7 de fevereiro a 27 de junho/2011

Carga Horária: 60 horas

Número de vagas: 8

Investimento (1a. etapa):

Inscrição: R$ 100,00 + 5 parcelas de R$ 150,00

Objetivos do Curso:

Este Curso tem por objetivo, proporcionar aos participantes uma vivência dos principais conceitos que envolvem a arte do ator, especificamente aqueles necessários para a atuação em rua, uma vez que o trabalho do ator na rua exige o domínio, a vivência e a apreensão de alguns conceitos e técnicas de atuação que diferem consideravelmente de uma atuação em ambientes fechados; sobretudo, devido a natureza deste tipo de teatro, que envolve também uma outra relação com o público.

Assim sendo, o Curso fornecerá os principais conceitos e procedimentos acerca do Teatro de Rua; os gêneros dramáticos típicos de rua; um breve histórico do teatro de rua no Brasil e um treinamento vocal, corporal e interpretativo, envolvendo as principais técnicas. Algumas de suas aulas serão realizadas, no domingo, na própria rua. O Curso prevê ainda uma segunda etapa, a ser realizada no segundo semestre, com a montagem de um espetáculo, que será apresentado publicamente, nos meses de novembro e dezembro, a título de conclusão do mesmo. Estão previstas dez apresentações do espetáculo.

Conteúdo do Curso:

1. Breve história do teatro de rua (origem e desenvolvimento)

2. O teatro de rua no Brasil

3. Os gêneros populares do teatro de rua

4. A dramaturgia da rua

5. Precauções, cuidados e dificuldades da atuação em rua

6. A relação com o público

7. Aspectos improvisacionais do teatro de rua

8. A formação de um ator de rua

9. O teatro de feira

10. O treinamento de um ator de rua

11. A corporalidade na rua

12. A vocalidade na rua

13. O tempo-ritmo no teatro de rua

14. Técnicas de interpretação na rua

15. Técnicas de aquecimento de platéia e a moral e a ética no teatro de rua

quinta-feira, 13 de janeiro de 2011

Inscrições abertas para cursos de teatro no TEPA (Porto Alegre, RS)


FORMAÇÃO DE ATORES 2011


INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A TURMA DE 2011

- AUDIÇÕES EM JANEIRO – SAIBA MAIS

TEPA 15 ANOS

Viva o melhor de 2011

Ministrantes:

Adriano Basegio, Fernando Kike Barbosa, Jezebel De Carli e Marcelo Adams.

A seleção para o Curso de Formação de Atores constitui-se de uma entrevista, a apresentação de um monólogo e de uma improvisação realizada em dupla. Ligue para o TEPA para pegar o monólogo e agendar sua audição.

Curso de Qualificação Profissional, oferece um currículo rico e dinâmico que enfatiza o aspecto prático da atividade teatral aliado a instrumentalização teórica.

Duração: 11 meses

Verifique com a secretaria da escola data e horários do Curso. Não perca!

Em seus 15 anos de atividade o TEPA é responsável pela formação de grande parte dos jovens artistas que ingressam no mercado de traballho regional e também no centro do País. Com reconhecimento nacional e experiência consolidada o TEPA é uma das grandes referências como centro de formação, produção e pesquisa artistica hoje no Brasil.

TEPA - Teatro Escola de Porto Alegre

Av. Cristóvão Colombo, 400

(51) 3221 7778 e (51) 8416.9338

tepa@tepa.com.br  

quinta-feira, 6 de janeiro de 2011

Curso El Texto en Acción, com Teresita Galimany, no Celcit (Buenos Aires)


Talleres de verano 2011


EL TEXTO EN ACCIÓN / Teresita Galimany

9 de febrero al 30 de marzo, miércoles de 19 a 22

Para quienes han iniciado ya su formación actoral y tienen alguna experiencia con textos, así como para quienes teniendo mayor experiencia, necesitan contar con un sistema para trabajarlo que les otorgue autonomía.

CONTENIDO.

La premisa en esta experiencia es: "El texto es un punto de llegada, no de partida", es decir, apuntará a que se arribe naturalmente a la necesidad de la palabra, olvidando para siempre el "cómo lo digo". Se trabajará sobre obras cortas y escenas dadas, brindándose una forma de analizar el material para extraer lo que importa al actor a la hora de realizar su trabajo, además de los elementos técnicos y teóricos necesarios para encarar el texto con solvencia.

Objetivo: Que cada participante sepa cómo orientarse y qué trabajo específico realizar desde el momento mismo en que recibe una obra. Esta experiencia de ocho clases es independiente, pero puede continuarse y profundizarse, en el taller anual del mismo nombre.

* Se brindará a cada tallerista una escena que deberá ensayar con otro compañero entre clases, para presentarla en el Taller.

TERESITA GALIMANY.

Actriz, directora y docente teatral. Su último trabajo de dirección ha sido "Virtual", de José Sanchís Sinisterra, en el Teatro Nacional Cervantes, en el marco del ciclo Teatro por la Identidad. Anteriormente, del mismo autor, dirigió "El anillo" y "Atajo", de la obra "Terror y miseria en el primer franquismo". Es autora de "Corriendo en la sangre", estrenada en 2010 en el Centro Cultural de la Cooperación y de "Umbrales", estrenada bajo su dirección en 2003. Como actriz, ensaya actualmente: "¡Pasen y vean... Estos son los cuentos!", de Adriana Genta y Patricia Zangaro. Sus más recientes trabajos actorales fueron: "Cita a ciegas" (dos temporadas en el Teatro Nacional Cervantes y en el Teatro Payró, también presentada en México y Uruguay) y "Donde el viento hace buñuelos" (CELCIT y en México DF y Festival Internacional de Mérida, Yucatán). Entre sus trabajos de dirección figuran: "El arenero", de Edward Albee, "Los hijos de Moony no lloran", de T. Williams, "Un busto al cuerpo", de Ernesto Caballero. Su trabajo escénico se ha desarrollado en Buenos Aires, New York y Caracas, ciudades en las que vivió. En el CELCIT se desempeña como docente desde 1993, dictando talleres de iniciación actoral, trabajo sobre escenas, juegos teatrales y trabajo con máscaras. Los ejes de su formación han sido el CELCIT de Venezuela y Argentina (con Juan Carlos Gené y Enrique Porte) y el H.B. Studio de New York (con Uta Hagen y Edward Morehouse).

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Cursos da Escola de realização teatral Hagamos Teatro (Buenos Aires)


"HAGAMOS TEATRO"


Taller escuela de actuación y realización teatral de Bs As

Seminarios - 12 clases

...

"LA IMPROVISACION CREATIVA"

Para estudiantes de teatro de todos los niveles.

Para actores o actrices con deseos de seguir creciendo.

Para participantes del "TALLER DE REALIZACION TEATRAL"

Para Docentes y Directores de teatro

Para aficionados o interesados en el Tema.

En los últimos años la improvisación se ha impuesto en el teatro como técnica y método de creación. Sin embargo, la experiencia nos muestra que, como toda técnica/método, cuando no se utiliza correctamente, en lugar de ser un medio creativo y productivo se transforma en un estorbo y en una pérdida de tiempo. El objetivo del seminario " LA IMPROVISACIÓN CREATIVA " es brindar herramientas concretas para el abordaje del texto dramático a partir de la técnica de la improvisación.

Contenidos Generales que se trabajan en el seminario

La Improvisación (según Keith Johnstone)

La Estructura Dramática (según Raul Serrano)

La acción dramática como eje

Improvisación y Conflicto

El texto como partida y llegada

Docente a cargo. Sebastian Guvernievicz

... ...

"TODO POR HACER" (Produccion Teatral Independiente)

Para actores y actrices formados o en formación

Para profesionales y aficionados de las artes escénicas.

Para Docentes y Directores de teatro

Para aficionados o interesados en el Tema.

A partir de la década del 90 el ámbito del teatro independiente/alternativo atraviesa permanentes cambios y transformaciones. Nuevas estéticas, lenguajes, formadores, escuelas, tecnologías, espacios y leyes hacen que el teatro independiente experimente hoy, nuevos y más exigentes métodos de produccion.El objetivo primario de este seminario es brindar al alumno, herramientas técnicas y teóricas para producir teatro hoy.

Contenidos Generales que se trabajan en el seminario

Definiciones y conceptos sobre produccion teatral.

El artista productor y el productor ejecutivo.

Planificacion - Pre y Post Produccion

Teoria y practica de posibles estrategias

El equipo de trabajo

Docente a cargo: Sergio Gonzalez Giles

...

Abierta la inscripción - Inician en Febrero

1 clase semanal - 12 clases en total

Pedí más información 011 5375 1797

hagamosteatro@yahoo.com.ar

http://www.hagamos-teatro.blogspot.com/

quarta-feira, 5 de janeiro de 2011

Curso de Creatividad Actoral c/ Carlos Ianni no Celcit (Buenos Aires, ARG)


Cursos y talleres de verano 2011


CREATIVIDAD ACTORAL / Carlos Ianni

3 de febrero al 31 de marzo, jueves de 19 a 22

Para actores y estudiantes avanzados de actuación

Ultimas vacantes

CONTENIDO.

Los objetivos del taller apuntan a introducir -y a permitir la experimentación- de una serie de conceptos, herramientas técnicas y una metodología de trabajo que preserve el trabajo creativo del actor, ya que el escenario debe estar siempre vivo, asombrándonos permanentemente, o no tiene razón de ser. Y quien tiene la misión de asombrar, sorprender y emocionar por el generoso brindarse vivo al espectador es el actor. Sin él, el hecho teatral deja de existir. Es el protagonista esencial de la vida en el teatro. El arte complejo del director se disuelve si no logra apoyarse en la creatividad viva y autónoma del actor. Si el actor no da vida, el espectáculo muere, por muy virtuosamente dirigido que esté.

CARLOS IANNI.

Director, docente y productor teatral. Director del CELCIT. Ha sido Director General Adjunto del Teatro Municipal General San Martín y Coordinador General de Programación Artístico-Teatral del Teatro Nacional Cervantes. Ha dirigido las siete ediciones del Festival Internacional de Nuevas Tendencias Escénicas-La Movida y los eventos especiales de distintos festivales teatrales iberoamericanos. Entre sus últimas puestas en escena pueden mencionarse: "Monogamia" de Marco Antonio de la Parra (2000), "Fragmentos de un amor contrariado" de Roberto Arlt (2001), "Viaje a la penumbra" de Jorge Díaz (2003), "Donde el viento hace buñuelos" de Arístides Vargas (2004), "Cita a ciegas" de Mario Diament (2005), "Antígona" de José Watanabe (2006), “Terror y miseria en el primer franquismo” de José Sanchis Sinisterra (2008), “Minetti” de Thomas Bernhard (2009).

Ultimas vacantes

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Hasta el 6 de enero no habrá atención al público en la sede. Consultas e inscripción: correo@celcit.org.ar 

terça-feira, 4 de janeiro de 2011

Cursos do Hagamos Teatro com 12 turmas (Buenos Aires, Argentina)


"HAGAMOS TEATRO"


Taller escuela de actuación y realización teatral de Bs As

Seminarios Intensivos - 12 clases
...

"LA IMPROVISACION CREATIVA"

Para estudiantes de teatro de todos los niveles.

Para actores o actrices con deseos de seguir creciendo.

Para participantes del "TALLER DE REALIZACION TEATRAL"

Para Docentes y Directores de teatro

Para aficionados o interesados en el Tema.

En los últimos años la improvisación se ha impuesto en el teatro como técnica y método de creación. Sin embargo, la experiencia nos muestra que, como toda técnica/método, cuando no se utiliza correctamente, en lugar de ser un medio creativo y productivo se transforma en un estorbo y en una pérdida de tiempo. El objetivo del seminario " LA IMPROVISACIÓN CREATIVA " es brindar herramientas concretas para el abordaje del texto dramático a partir de la técnica de la improvisación.

Contenidos Generales que se trabajan en el seminario

La Improvisación (según Keith Johnstone)

La Estructura Dramática (según Raul Serrano)

La acción dramática como eje

Improvisación y Conflicto

El texto como partida y llegada

... ...

"TODO POR HACER" (Produccion Teatral Independiente)

Para actores y actrices formados o en formación

Para profesionales y aficionados de las artes escénicas.

Para Docentes y Directores de teatro

Para aficionados o interesados en el Tema.

A partir de la década del 90 el ámbito del teatro independiente/alternativo atraviesa permanentes cambios y transformaciones. Nuevas estéticas, lenguajes, formadores, escuelas, tecnologías, espacios y leyes hacen que el teatro independiente experimente hoy, nuevos y más exigentes métodos de produccion.El objetivo primario de este seminario es brindar al alumno, herramientas técnicas y teóricas para producir teatro hoy.

Contenidos Generales que se trabajan en el seminario

Definiciones y conceptos sobre produccion teatral.

El artista productor y el productor ejecutivo.

Planificacion - Pre y Post Produccion

Teoria y practica de posibles estrategias

El equipo de trabajo

...

Abierta la inscripción - Inician en Febrero

12 clases semanales

Pedí más información 011 5375 1797

hagamosteatro@yahoo.com.ar

http://www.hagamos-teatro.blogspot.com/

quinta-feira, 30 de dezembro de 2010

Inscrições abertas para cursos da Confraria da Paixão 2011 (São Paulo)

Cursos da Confraria/2011

1. Teatro popular e Cultura brasileira

2. Introdução ao Teatro de rua

A Confraria da Paixão - Teatro de Raízes Populares está com inscrições abertas para os Cursos de 2011, com início em fevereiro próximo. São Cursos de Formação, Aperfeiçoamento e Complementação na área de Teatro Popular, destinados a atores, diretores, estudantes de teatro, arte-educadores, psicólogos, professores, dramaturgos, pedagogos e interessados em geral.

Serão oferecidos os Cursos: Teatro popular e Cultura brasileira e Iniciação ao Teatro de rua. Estes cursos são resultados de 10 anos de pesquisas na área do teatro popular, realizadas pela Confraria, em vários segmentos e linguagens, buscando estabelecer uma "poética do popular".

As inscrições poderão ser feitas em sua Sede, ou por e-mail, até uma semana antes do início dos cursos (ou até o preenchimento das vagas). Serão ministrados pelo professor, ator, diretor e dramaturgo Luiz de Assis Monteiro. Os cursos oferecerão os materiais necessários à realização dos mesmos e, ao final, os alunos receberão um Certificado de Conclusão.

Informações e Inscrições:

Rua Lopes de Oliveira, 659

Barra Funda

(Próximo ao Metrô Marechal Deodoro)

Fone: 3667.3497

confrariadapaixao@gmail.com

1. Curso: Teatro Popular e Cultura brasileira

(Para atores, diretores, estudantes de teatro, arte-educadores, psicólogos, dramaturgos, pedagogos e interessados em geral)

Horário:

Todas as quartas-feiras + duas sextas-feiras de cada mês

Das 19:30 às 22:30 horas

Duração: de 2 de fevereiro/2011 a 20 de janeiro/2012

Carga Horária Total: 250 horas

Número de vagas: 10

Investimento:

Inscrição: R$ 100,00 + 12 parcelas de R$ 200,00

Objetivos do Curso:

Este curso é resultado das pesquisas realizadas pela Confraria ao longo dos seus 10 anos de existência, acerca dos vários elementos, gêneros e linguagens que integram a poética do popular.

Além de oferecer um treinamento específico para o ator em várias linguagens, como teatro de rua, teatro de animação de bonecos e objetos, confecção e interpretação com máscaras, commedia dell´arte, palhaço popular, teatro espontâneo e psicomúsica, o curso oferece também um estudo sobre os gêneros populares, alguns em vias de desaparecimento, como a comédia e o drama circenses, o melodrama, a farsa popular, o teatro inspirado na literatura de cordel e o mamulengo.

Oferece também um estudo sobre a História do teatro no Brasil, que vai além da "história oficial", contada pelos teóricos da elite. Para tanto, aborda a história do teatro popular, do mamulengo, dos folguedos, do teatro do negro, do circo-teatro, do teatro de revista, do teatro em forma de cordel e do teatro feito para crianças.

E oferece ainda um estudo sobre o Folclore brasileiro e sobre a Cultura brasileira, amparado em uma bibliografia específica, composta de nove obras clássicas de nossa historiografia e antropologia cultural.

O Curso prevê ainda a leitura de quinze obras teatrais de autores brasileiros, sete delas com leituras dramáticas. E a montagem de um espetáculo, em uma das linguagens oferecidas, a título de experimentação e aplicação dos conceitos e técnicas trabalhados ao longo do mesmo, com 10 apresentações na rua e/ou teatros/locais públicos.

Assim sendo, o objetivo principal deste curso é formar novos atores, cuja formação esteja voltada para a questão do popular, proporcionando a eles a possibilidade de aprofundamento nas pesquisas até então realizadas pela Confraria. E ainda, a partir do aperfeiçoamento técnico na poética do popular, produzir outros tantos estudos, pesquisas e espetáculos que preservem e reafirmem a identidade de nosso teatro e de nossa cultura. Objetiva formar um ator que, respeitando e estudando o teatro dos demais países, esteja atento à invasão cultural e ao eurocentrismo, presente no teatro dos grandes centros culturais de nosso país. Um ator que conheça o teatro produzido no Brasil desde a chegada de Cabral, em todos os seus segmentos, sobretudo, aquele produzido a partir de nossas fontes culturais específicas; e que conheça o teatro que está sendo feito, neste momento, em outras regiões do país. Enfim, o curso objetiva formar um ator comprometido com o seu povo, com a sua cultura e com o teatro de seu país.

Disciplinas e Carga horária do Curso:

História do teatro no Brasil: 11 aulas

Folclore brasileiro: 11 aulas

Cultura brasileira: 11 aulas

Obras teatrais a serem lidas: 15 (sendo sete com leituras dramáticas)

Leituras previstas: 9 livros (História da cultura e antropologia cultural)

Treinamento vocal e corporal integrados: 40 aulas

Improvisação: 11 aulas

Interpretação: 22 aulas

Montagem teatral: 22 aulas

Teatro de rua: 4 aulas

Teatro de animação de bonecos e objetos: 4 aulas

Confecção e interpretação com máscaras: 4 aulas

Princípios da commedia dell´arte: 3 aulas

Introdução ao palhaço popular: 3 aulas

Princípios de teatro espontâneo: 2 aulas

Princípios da psicomúsica: 2 aulas

Total: 65 aulas

Duração: 250 horas/aulas, incluindo as 10 apresentações do espetáculo

Bibliografia básica:

1. Síntese da história da cultura brasileira, Nelson Werneck Sodré

2. Etnias e culturas no Brasil, Manuel Diégues Júnior

3. Cultura insubmissa, Rosemberg Cariry

4. Raízes do Brasil, Sérgio Buarque de Hollanda

5. Casa grande e senzala, Gilberto Freire

6. O povo brasileiro, Darcy Ribeiro

7. Dialética da colonização, Alfredo Bosi

8. O caráter nacional brasileiro, Dante Moreira Leite

9. Folclore brasileiro, Rossini Tavares de Lima

Na disciplina Cultura brasileira, serão exibidos dez vídeos/filmes sobre vários aspectos de nossa cultura popular.

* Caso haja interesse, poderemos enviar a Programação de todas as aulas previstas para o Curso.

2. Curso: Iniciação ao Teatro de Rua

(Para atores, diretores, estudantes de teatro, arte-educadores e interessados em geral, que gostariam de vivenciar o teatro de rua)

Horário:

Segundas-feiras: das 19:30 às 22:30 horas

Duração: de 7 de fevereiro a 27 de junho/2011

Carga Horária: 60 horas

Número de vagas: 8

Investimento (1a. etapa):

Inscrição: R$ 100,00 + 5 parcelas de R$ 150,00

Objetivos do Curso:

Este Curso tem por objetivo, proporcionar aos participantes uma vivência dos principais conceitos que envolvem a arte do ator, especificamente aqueles necessários para a atuação em rua, uma vez que o trabalho do ator na rua exige o domínio, a vivência e a apreensão de alguns conceitos e técnicas de atuação que diferem consideravelmente de uma atuação em ambientes fechados; sobretudo, devido a natureza deste tipo de teatro, que envolve também uma outra relação com o público.

Assim sendo, o Curso fornecerá os principais conceitos e procedimentos acerca do Teatro de Rua; os gêneros dramáticos típicos de rua; um breve histórico do teatro de rua no Brasil e um treinamento vocal, corporal e interpretativo, envolvendo as principais técnicas. Algumas de suas aulas serão realizadas, no domingo, na própria rua. O Curso prevê ainda uma segunda etapa, a ser realizada no segundo semestre, com a montagem de um espetáculo, que será apresentado publicamente, nos meses de novembro e dezembro, a título de conclusão do mesmo. Estão previstas dez apresentações do espetáculo.

Conteúdo do Curso:

1. Breve história do teatro de rua (origem e desenvolvimento)

2. O teatro de rua no Brasil

3. Os gêneros populares do teatro de rua

4. A dramaturgia da rua

5. Precauções, cuidados e dificuldades da atuação em rua

6. A relação com o público

7. Aspectos improvisacionais do teatro de rua

8. A formação de um ator de rua

9. O teatro de feira

10. O treinamento de um ator de rua

11. A corporalidade na rua

12. A vocalidade na rua

13. O tempo-ritmo no teatro de rua

14. Técnicas de interpretação na rua

15. Técnicas de aquecimento de platéia e a moral e a ética no teatro de rua

El Texto en Acción, curso com Teresita Galimany no Celcit (Buenos Aires)


Talleres de verano 2011


EL TEXTO EN ACCIÓN / Teresita Galimany

9 de febrero al 30 de marzo, miércoles de 19 a 22

Para quienes han iniciado ya su formación actoral y tienen alguna experiencia con textos, así como para quienes teniendo mayor experiencia, necesitan contar con un sistema para trabajarlo que les otorgue autonomía.

CONTENIDO.

La premisa en esta experiencia es: "El texto es un punto de llegada, no de partida", es decir, apuntará a que se arribe naturalmente a la necesidad de la palabra, olvidando para siempre el "cómo lo digo". Se trabajará sobre obras cortas y escenas dadas, brindándose una forma de analizar el material para extraer lo que importa al actor a la hora de realizar su trabajo, además de los elementos técnicos y teóricos necesarios para encarar el texto con solvencia.

Objetivo: Que cada participante sepa cómo orientarse y qué trabajo específico realizar desde el momento mismo en que recibe una obra. Esta experiencia de ocho clases es independiente, pero puede continuarse y profundizarse, en el taller anual del mismo nombre.

* Se brindará a cada tallerista una escena que deberá ensayar con otro compañero entre clases, para presentarla en el Taller.

TERESITA GALIMANY.

Actriz, directora y docente teatral. Su último trabajo de dirección ha sido "Virtual", de José Sanchís Sinisterra, en el Teatro Nacional Cervantes, en el marco del ciclo Teatro por la Identidad. Anteriormente, del mismo autor, dirigió "El anillo" y "Atajo", de la obra "Terror y miseria en el primer franquismo". Es autora de "Corriendo en la sangre", estrenada en 2010 en el Centro Cultural de la Cooperación y de "Umbrales", estrenada bajo su dirección en 2003. Como actriz, ensaya actualmente: "¡Pasen y vean... Estos son los cuentos!", de Adriana Genta y Patricia Zangaro. Sus más recientes trabajos actorales fueron: "Cita a ciegas" (dos temporadas en el Teatro Nacional Cervantes y en el Teatro Payró, también presentada en México y Uruguay) y "Donde el viento hace buñuelos" (CELCIT y en México DF y Festival Internacional de Mérida, Yucatán). Entre sus trabajos de dirección figuran: "El arenero", de Edward Albee, "Los hijos de Moony no lloran", de T. Williams, "Un busto al cuerpo", de Ernesto Caballero. Su trabajo escénico se ha desarrollado en Buenos Aires, New York y Caracas, ciudades en las que vivió. En el CELCIT se desempeña como docente desde 1993, dictando talleres de iniciación actoral, trabajo sobre escenas, juegos teatrales y trabajo con máscaras. Los ejes de su formación han sido el CELCIT de Venezuela y Argentina (con Juan Carlos Gené y Enrique Porte) y el H.B. Studio de New York (con Uta Hagen y Edward Morehouse).

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Hasta el 6 de enero no habrá atención al público en la sede. Consultas e inscripción: correo@celcit.org.ar

segunda-feira, 27 de dezembro de 2010

Curso de atuação e direção com Juan Carlos Gené no Celcit (Buenos Aires)

Juan Carlos Gené

Cursos y talleres de verano 2011


TEMAS DE ACTUACION Y DIRECCION: LOS TRES PRIMEROS ENSAYOS / Juan Carlos Gené

2 de febrero al 30 de marzo, miércoles de 10 a 14

Para actores, estudiantes avanzados e interesados en la dirección

Vacantes para directores completas. Ultimas vacantes para actores

CONTENIDOS:

Una experiencia de trabajo conjunto entre actores y directores, partiendo de la base de que un actor en situación de representación frente a un público, constituyen el teatro en lo que tiene de insustituible y permanente: el hecho vivo, corporal, que transcurre en un tiempo real frente ante el espectador. El teatro puede prescindir de escenario convencional, de escenografía que lo ocupe, de texto preescrito, de toda clase de efectos y hasta del director; pero si da el paso de prescindir de la presencia del viva actor, desaparece como teatro. Es el actor, su cuerpo (que es su ser), quien hace la lectura del texto dramático literario o lo crea desde su propia fantasía: el teatro es un arte corporal, porque es en el cuerpo del actor donde aquél vive y llega al espectador, orientándose la interpretación desde impulsos corporales y formando al actor en la conciencia permanente de su corporalidad, que es de donde surge la acción, la afectividad, el pensamiento y la palabra. Por eso, la "conducción del actor", es la orientación hacia la creación actoral del personaje, previo conocimiento de la dinámica técnica del trabajo del actor, la asunción de la creatividad actoral como un elemento insoslayable de la puesta en escena y el conocimiento de la acción como material de construcción del teatro. Todas las técnicas de dirección (teoría y práctica de la espacialidad; musicalidad, tiempo y ritmo; concreción material de la puesta en escena; técnicas complementarias (luz y sonido), se relacionan con lo actoral y tienen en el actor al protagonista vivo del teatro.

JUAN CARLOS GENÉ.

Fundador y animador del Grupo Actoral 80, residió en Venezuela entre 1977 y 1993. Presidente del CELCIT en Argentina, su trayectoria en el teatro, la TV y cine, como actor, director, dramaturgo y pedagogo, alcanza dimensión continental por su vinculación creativa con diversos países latinoamericanos. Ha dictado cátedra en la Universidad de Buenos Aires, Universidad de La Plata, Universidad Central de Venezuela y organizado talleres internacionales. Fue Presidente y Secretario General de la Asociación Argentina de Actores, Director General de Canal 7, y Director General del Teatro San Martín.

Son algunas de sus obras: "El herrero y el diablo" (1955), "Se acabó la diversión" (1967), "Cosa juzgada" (1971), "El inglés" (1974), "Golpes a mi puerta" (1985), "Ulf" (1989), "Memorial del cordero asesinado" (1990), "El sueño y la vigilia" (1992), “Todo verde y un árbol lila” (2007).

Vacantes para directores completas. Ultimas vacantes para actores

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Hasta el 6 de enero no habrá atención al público en la sede. Consultas e inscripción: correo@celcit.org.ar

terça-feira, 21 de dezembro de 2010

inscrições para os cursos de 2011 no Teatro Escola de Porto Alegre (RS)


FORMAÇÃO DE ATORES 2011


INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A TURMA DE 2011

- AUDIÇÕES EM JANEIRO – SAIBA MAIS

TEPA 15 ANOS

Viva o melhor de 2011

Ministrantes:

Adriano Basegio, Fernando Kike Barbosa, Jezebel De Carli e Marcelo Adams.

A seleção para o Curso de Formação de Atores constitui-se de uma entrevista, a apresentação de um monólogo e de uma improvisação realizada em dupla. Ligue para o TEPA para pegar o monólogo e agendar sua audição.

Curso de Qualificação Profissional, oferece um currículo rico e dinâmico que enfatiza o aspecto prático da atividade teatral aliado a instrumentalização teórica.

Duração: 11 meses

Verifique com a secretaria da escola data e horários do Curso. Não perca!

Em seus 15 anos de atividade o TEPA é responsável pela formação de grande parte dos jovens artistas que ingressam no mercado de traballho regional e também no centro do País. Com reconhecimento nacional e experiência consolidada o TEPA é uma das grandes referências como centro de formação, produção e pesquisa artistica hoje no Brasil.

TEPA - Teatro Escola de Porto Alegre

Av. Cristóvão Colombo, 400

(51) 3221 7778 e (51) 8416.9338

tepa@tepa.com.br

segunda-feira, 22 de novembro de 2010

El Personaje, curso com Verónica Oddó, no Celcit (Buenos Aires, ARG)

Verónica Oddó

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento 2011

El trabajo secreto del actor:

EL PERSONAJE / Verónica Oddó

Módulo A: 7 de abril al 28 de julio, jueves de 19 a 22

Módulo B: 4 de agosto al 24 de noviembre, jueves de 19 a 22

Para actores y estudiantes avanzados de actuación

CONTENIDO. Este taller ha sido diseñado tanto para participantes que ya hayan cursado el taller “El trabajo secreto del actor”, como para los que no conozcan esta técnica de preparación actoral. Consiste en la práctica de ejercicios individuales y colectivos que, en el primer caso, permiten al participante lograr la creación personal del personaje literario que haya elegido trabajar, y en el segundo caso, familiarizarse con la técnica que hemos denominado El trabajo Secreto del Actor. Esta ejercitación conduce al actor hacia el contacto íntimo consigo mismo, dentro de un colectivo, de modo que la fuente de experiencias personales y únicas de cada uno sea el punto de partida de su creación. Para eso se propone la práctica de una batería de ejercicios eminentemente físicos que no permitan postergar al cuerpo como el único factor insustituible de una creación actoral.

VERÓNICA ODDÓ. Actriz, directora, docente. Socia fundadora del Grupo Actoral 80 de Venezuela y profesora de Movimiento y Actuación en el CELCIT de Caracas desde 1983 hasta 1993, año en que se traslada a Buenos Aires. En esa ciudad ejerce profesionalmente en el CELCIT y en el Teatro Municipal General San Martín. Ha recibido distinciones como Mejor Actriz de Teatro y Cine en ambas ciudades, en 1984, 1987, 1990, 1993, 1994 (Cóndor de Plata) y 2000 (María Guerrero).

Actualmente reside y ejerce como actriz, directora y docente en Santiago de Chile.

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

sexta-feira, 19 de novembro de 2010

Iniciação de Atores com Teresita Galimany, no Celcit (Buenos Aires, ARG)


Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento 2011

INICIACIÓN ACTORAL / Teresita Galimany

4 de abril al 12 de diciembre, lunes de 19 a 22

Para quienes se acercan por primera vez a la actuación o tienen poca experiencia previa

CONTENIDO. Ejercicios tendientes al desarrollo de la capacidad expresiva de cada tallerista, partiendo de juegos teatrales hacia improvisaciones grupales, generadas primero de modo espontáneo y luego bajo consignas dadas, a través de las cuales se van incorporando, gradualmente, las técnicas que sirven de base al trabajo actoral.

En la primera parte del año, el acento está puesto en aquéllas pautas tendientes a conocer y profundizar las propias capacidades perceptivas, de imaginación, observación, concentración y apertura/complementación en la relación con otros. En la segunda, esas cualidades trabajadas se ponen al servicio de un texto dado. Aquí, se profundizan las técnicas que se han ido incorporando, con el fin de acceder a los fundamentos del trabajo con texto. El eje del taller en su totalidad, está puesto en la comprensión y experiencia del QUERER y el HACER, que se basan en el accionar y reaccionar verdaderamente, tanto en las improvisaciones de la primera parte del año como, posteriormente, en el trabajo sobre una escena. Así, lo distintivo de este taller es que, además de ahondar en las posibilidades creativas y expresivas de cada participante, le brinda los fundamentos y las herramientas técnicas para poder encarar un texto dado.

Objetivo: INICIACIÓN es la puerta de entrada al oficio actoral y nuestro objetivo es brindar a cada tallerista bases claras y firmes, que serán el andamiaje sobre el cual desplegar su talento, accediendo cada vez a mayores alturas.

TERESITA GALIMANY. Actriz, directora y docente teatral. Su último trabajo de dirección ha sido "Virtual", de José Sanchís Sinisterra, en el Teatro Nacional Cervantes, en el marco del ciclo Teatro por la Identidad. Anteriormente, del mismo autor, dirigió "El anillo" y "Atajo", de la obra "Terror y miseria en el primer franquismo". Es autora de "Corriendo en la sangre", estrenada en 2010 en el Centro Cultural de la Cooperación y de "Umbrales", estrenada bajo su dirección en 2003. Como actriz, ensaya actualmente: "La complicidad de la inocencia", de Adriana Genta y Patricia Zangaro. Sus más recientes trabajos actorales fueron: "Cita a ciegas" (dos temporadas en el Teatro Nacional Cervantes y en el Teatro Payró, también presentada en México y Uruguay) y "Donde el viento hace buñuelos" (CELCIT y en México DF y Festival Internacional de Mérida, Yucatán). Entre sus trabajos de dirección figuran: "El arenero", de Edward Albee, "Los hijos de Moony no lloran", de T. Williams, "Un busto al cuerpo", de Ernesto Caballero. Su trabajo escénico se ha desarrollado en Buenos Aires, New York y Caracas, ciudades en las que vivió. En el CELCIT se desempeña como docente desde 1993, dictando talleres de iniciación actoral, trabajo sobre escenas, juegos teatrales y trabajo con máscaras. Los ejes de su formación han sido el CELCIT de Venezuela y Argentina (con Juan Carlos Gené y Enrique Porte) y el H.B. Studio de New York (con Uta Hagen y Edward Morehouse).

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

quinta-feira, 7 de outubro de 2010

Cursos de Teatro na Casa de Cultura Laura Alvim (Rio de Janeiro, RJ)


A Casa de Cultura Laura Alvim convida o público do Rio de Janeiro a participar da sua saudação à primavera com uma festa de arte na manhã de domingo, dia 26 de setembro, às 10 horas, quando abrirá as portas ao público com uma grande mostra dos trabalhos realizados nos cursos artísticos que diariamente confirmam a vocação cultural do carioca (concentração lúdica às 9:30h).


Serviço:

Evento: PRIMAVERA NA LAURA

Mostra interativa dos trabalhos realizados nos cursos artísticos.

Local: CASA DE CULTURA LAURA ALVIM

Av. Vieira Souto, 176. Ipanema. Rio de Janeiro.

Tel: 21.2332-2016

Dia: Domingo - 26 de setembro de 2010.

Hora: 10h (concentração às 9:30h.)

Duração: 3 horas (10 às 13h)

Classificação: LIVRE

ENTRADA FRANCA

– PROGRAMAÇÃO –

"CANTIGAS E BRINCADEIRAS DE RODA"

Concentração lúdica interativa com o público, integrantes do evento, atores e alunos do TEATRO DE RODA.

Hora: 9:30h

Duração: 20 minutos.

Espaço: Área de lazer

Cursos: TEATRO PARA CRIANÇAS E PRÉ-ADOLESCENTES e

CLÁSSICOS DO TEATRO

Professores – Maria Rita Rezende e Mariozinho Telles

Alunos Participantes: Gabriel, Paula, Luisa, Juliana, Julia, Clara, Rafael, Maria Eduarda, Jordany, Yasmim, Jaqueline, Ana Clara, Márcio Luiz, Carlos Lima, Roberta Mancuso, Humberto Moraes, Karina Diniz, Luana Gonçalves, Claudia Werneck, William Osório, Gustavo Yamada e Cassi Sauer.

"LYGIA E LAURA"

ABERTURA

Hora: 10:00h

Duração: 5 minutos.

Espaço: Varanda

Lygia Marina, diretora da Casa de Cultura Laura Alvim e Susanna Kruger, interpretando Laura a nossa anfitriã, receberão o público e darão início às atividades.

CURSOS DE TEATRO:

"BEM VINDOS!"

Trupe de artistas de rua com instrumentos, acrobacias e pernas-de-pau.

Hora: 10:05h.

Duração: 6 minutos.

Espaço: Calçada.

Curso - TEATRO PARA ADOLESCENTES E ADULTOS

Professora - Andréa Cevidanes

Alunos Participantes: Juliana Duarte, Geanluca e Rubia Vieira.

"O COMEDIÓGRAFO"

COMÉDIAS DE ARTHUR AZEVEDO

Apresentação na marquise externa da casa com som amplificado para o público da rua.

Hora: 10:11h.

Duração: 10 minutos

Espaço: Marquise

Curso - CLÁSSICOS DO TEATRO

Professor: Mariozinho Telles

Alunos Participantes: Maria Rita Rezende, Carlos Lima, Roberta Mancuso, Karina Diniz, Cassi Sauer.

"O ORÁCULO" (Fragmentos)

COMÉDIAS DE ARTHUR AZEVEDO

Personagens interagem com o público na entrada da Casa.

Hora: 10:26h.

Duração: 10 minutos

Espaço: Recepção.

Curso - CLÁSSICOS DO TEATRO

Professor - Mariozinho Telles

Alunos Participantes: Humberto de Moraes, Cláudia Werneck e William Osório.

"HISTÓRIAS DO INÍCIO DO MUNDO"

Instalação teatral onde os espectadores terão uma experiência sensorial ouvindo seis versões da origem do mundo das diversas histórias espalhadas em torno do globo e do tempo, reescritas pelo ator/poeta Pedro Lago. Visagismo de Julia Frederico.

Hora: 10:26h.

Duração: 150 minutos

Espaço: Arcadas.

Cursos - OFICINA DE INTERPRETAÇÃO PARA ATORES e

CURSO DE INICIAÇÃO TEATRAL

Professora – Susanna Kruger

Alunos Participantes: Damu Shiva, Daniela Ervolino, Diana Cataldo, Julia Frederico, Juliana Brisson, Pedro Lago, Pedro Ramoa e Samuel MacDowell

Participação: Ana Barbosa, João Vicente, Maria Fernanda, Rafael Pereira e Rodrigo Neves.

"LISÍSTRATA, A GREVE DO SEXO" (Fragmentos)

1 - Cenas do espetáculo encenado com os alunos da oficina.

2 - Personagens circulando livremente pela Casa de Cultura.

Hora: 10:30h.

Duração: Cenas: 25 minutos.- Passeio dos personagens: livre.

Espaço: Teatro Laura Alvim

Curso - A ARTE DO ATOR

Professor - Daniel Terra

Alunos Participantes:

Giselle Gomes, Fabiana Oliveira, Clara Porto, Flávia Porto, Jean Éder, Thaís Chen, Welligton Cássio, Vitor Andrade, Victor Sousa, Jaqueline Braga, Vinícius Soares, Ronald Sohma, Pedro Vasconcelos, Rosângela Alves e Romulo Bolívar

"BRINCADEIRAS EM CENA".

Mostra do trabalho em processo durante o curso.

Hora: 10:35h.

Duração: 15 minutos.

Espaço: Sala de aula de teatro.

Curso: TEATRO PARA CRIANÇAS E PRÉ-ADOLESCENTES

Professora – Maria Rita Rezende

Alunos Participantes: Gabriel, Paula, Luisa, Juliana, Julia, Clara, Rafael, Maria Eduarda, Jordany, Yasmim, Jaqueline, Ana Clara, Márcio Luiz.

"DOMINGO A OUTRA NÃO LÊ JORNAL"

Como ser "a outra" num domingo, na cena ou fora de cena".

Hora: 11:00h.

Duração: 25 min. de performance que fica se repetindo até o final do evento

Espaço: Teatro Laura Alvim

Curso - INTERPRETAÇÃO PARA ATORES

Professor - Daniel Herz

Alunos Participantes: Elisa Antonia Jary, Stela Marys Reoli, Mônica Bittencourt, Mariana Dias, Patricia Mellen, Surama de Castro, Suzana Castelo, Thaís Belchior, Juliana Fernandes, Lorena Comparato, Clarissa Kahane, Mitzi Amado, Jonny Massaro, Elan Lustosa, Marcéu Pierroti, Darwin Del Fabro e Flavio Dantas.

"ENTRE A MISSA E O ALMOÇO"

COMÉDIAS DE ARTHUR AZEVEDO

Apresentação no Espaço Rogério Cardoso

Hora: 12h.

Duração:15 minutos

Espaço: Espaço Rogério Cardoso.

Curso - CLÁSSICOS DO TEATRO

Professor: Mariozinho Telles

Alunos Participantes: Maria Rita Rezende, Carlos Lima, Roberta Mancuso, Humberto Moraes, Karina Diniz, Luana Gonçalves, Claudia Werneck e Gustavo Yamada.

quinta-feira, 30 de setembro de 2010

Inscrições abertas para os Cursos de Teatro no CELCIT (Buenos Aires)


Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral


1975-2010.

35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Cursos y talleres 2011. Abierta la inscripción

Talleres intensivos enero 2011

» Teatro del oprimido: teatro-foro como herramienta de trabajo en la educación formal y no formal. Raúl Shalom

Para actores y no actores. Personas interesadas en participar de actividades artísticas con fines pedagógicos y de construcción social. Artistas interesados en nuevas metodologías de expresión y participación. Integrantes de entidades educativas, estudiantes y docentes. Educadores no formales, referentes comunitarios, miembros de organizaciones barriales.

10 al 14 de enero, de lunes a viernes de 19 a 23

» El teatro como camino. Clodet García

Para actores, estudiantes avanzados de actuación y artistas de otras disciplinas

17 al 21 de enero, de lunes a viernes de 19 a 23

» Fotografía de teatro. Julie Weisz

Para todo interesado en el tema, con conocimientos de fotografía.

24 al 28 de enero, de lunes a viernes de 19 a 22

Talleres de verano 2011

» Creatividad actoral. Verano. Carlos Ianni

Para actores, estudiantes avanzados de actuación

3 de febrero al 31 de marzo, jueves de 19 a 22

» El texto en acción. Verano. Teresita Galimany

Para quienes han iniciado ya su formación actoral y tienen alguna experiencia con textos, así como para quienes teniendo mayor experiencia, necesitan contar con un sistema para trabajarlo que les otorgue autonomía.

9 de febrero al 30 de marzo, miércoles de 19 a 22

» El cuerpo en escena / Entrenamiento expresivo para la actuación. Verano. Claudia Quiroga

Para actores y todos aquellos que deseen desarrollar, profundizar y entrenar sus capacidades corporales expresivas para la actuación.

7 de febrero al 28 de marzo, lunes de 19 a 22

» Creación de espectáculos para niños. Verano. Jorge Ferro

Para actores, directores, diseñadores teatrales, productores y docentes de educación primaria y secundaria

8 de febrero al 29 de marzo, martes de 19 a 23

» Introducción a la dramaturgia. Verano. Marita Foix

Para todo interesado en el tema.

Febrero y marzo

Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento 2011

» Dirección teatral y puesta en escena. Juan Carlos Gené

Para todo interesado en el tema

7 de abril al 24 de noviembre, jueves de 10 a 13

» Temas avanzados de interpretación. Juan Carlos Gené

Para actores y estudiantes avanzados de actuación

Grupo A: 5 de abril al 29 de noviembre, martes de 19 a 23

Grupo B: 6 de abril al 30 de noviembre, miércoles de 10 a 14

» Creatividad actoral. Carlos Ianni

Para actores y estudiantes avanzados de actuación

9 de abril al 11 de diciembre, sábados de 10 a 13

» El trabajo secreto del actor: el personaje. Verónica Oddó

Para actores y estudiantes avanzados de actuación

Módulo A: 7 de abril al 28 de julio, jueves de 19 a 22

Módulo B: 4 de agosto al 24 de noviembre, jueves de 19 a 22

» El texto en acción. Teresita Galimany

Para aquellos que tienen una formación inicial previa (Iniciación Actoral en el CELCIT ó uno a dos años de estudios en lugar reconocido) y cuentan con una mínima experiencia con textos, así como para quienes teniendo mayor experiencia, necesitan entrenarse y contar con un sistema para trabajarlos que les otorgue autonomía.

6 de abril al 14 de diciembre, miércoles de 19 a 22

» Iniciación actoral. Teresita Galimany

Para quienes se acercan por primera vez a la actuación o tienen poca experiencia previa.

4 de abril al 12 de diciembre, lunes de 19 a 22

» El cuerpo en escena / Entrenamiento expresivo para la actuación. Claudia Quiroga

Para actores y todos aquellos que deseen desarrollar y entrenar sus capacidades de movimiento expresivo para la actuación.

Módulo A: 1 de abril al 29 de julio, viernes de 10 a 13

Módulo B: 5 de agosto al 25 de noviembre, viernes de 10 a 13

» Gestión y producción escénica. Gustavo Schraier

Para todo interesado en el tema

9 de abril al 30 de julio, sábados de 15 a 17,30

» Introducción a la dramaturgia. Marita Foix

Para todo interesado en el tema. Grupos reducidos

Abril a noviembre

Cursos a distancia 2011

» Escritura dramática. Gracia Morales (España)

Para quienes deseen iniciarse en la escritura de textos teatrales.

Marzo a junio

» Escenografía 1. Carlos Di Pasquo

Para estudiantes o profesionales de cualquier disciplina artística o técnica, relacionada con las artes escénicas.

Marzo a junio

» Proyectos teatrales: Gestión y producción 1. Gustavo Schraier

Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas con conocimientos básicos de ellas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral.

Abril a julio

» Pedagogia teatral, una mirada posible 1. Debora Astrosky

Para estudiantes avanzados de actuación y profesores de teatro

Abril a julio / Agosto a noviembre

» Pedagogia teatral, una mirada posible 2. Debora Astrosky

Para quienes hayan finalizado Pedagogía teatral: una mirada posible 1

Agosto a noviembre

Clínicas

» Clínica de dramaturgia: Adaptación a cine. Alejandro Robino, Omar Quiroga

Obras de teatro que deseen ser adaptadas al lenguaje audiovisual.

» Clínica de dramaturgia. Alejandro Robino

Obras de teatro en su primera versión o en proceso avanzado de construcción.

Cursos y talleres internacionales 2011

» Claves para abordar el diseño teatral. Jorge Ferro

Para profesionales o estudiantes de actuación, dirección, diseño de escenografía, vestuario, iluminación, maquillaje, efectos especiales, producción, arquitectura que deseen incorporar mayores recursos para encarar el diseño teatral.

9 al 13 de mayo, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

» Los teatros de la memoria. Entrenamiento intensivo en teatro espontáneo. Gustavo Aruguete

Para gente de teatro, docentes, coordinadores de grupos, personas que quieran desarrollar la herramienta de la espontaneidad y la creación colectiva como recurso en actividades culturales, intervenciones comunitarias, de salud mental, de educación, de acciones sociales y de la comunicación.

4 al 8 de julio, de lunes a viernes de 15 a 18.30

» Una cuestión de palabras. Investigación sobre la Dramaturgia del Actor. Román Podolsky

Para actores y estudiantes avanzados de actuación que deseen escribir lo que actúan y actuar lo que escriben.

12 al 16 de septiembre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar

Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21