O Médico na Marra, duas funções no Teatro Drummond (São Paulo, SP)

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AMIGOS E AMIGAS

NOS DIAS 06 E 13 DE NOVEMBRO

ÀS 18:30HS

NO TEATRO DRUMMOND

RUA FRANCISCO MARENGO, Nº 1.470 - TATUAPÉ

PRÓXIMO À ESTAÇÃO VILA CARRÃO DO METRÔ

ESTAREMOS APRESENTANDO A PEÇA

"O MÉDICO NA MARRA"

DE MOLIÈRE

APENAS ESSAS DUAS APRESENTAÇÕES.

VENHA SE DIVERTIR COM A FAMÍLIA.

INGRESSO: R$ 20,00 (INTEIRA) E R$ 10,00 (MEIA)

CONTO COM SUA PRESENÇA

JUCA COUTINHO

Ponto Com, comédia no Teatro Juca Chaves (São Paulo, SP)

Ponto com

Um grande elenco encena a COMÉDIA “Ponto Com”, da jornalista e escritora Luciene Balbino. Estréia no dia 26 de agosto, no Teatro Juca Chaves com direção assinada por Alzira Andrade, do Grupo Teatrês, do qual também fazem parte a atriz Denise Del Vecchio e o dramaturgo, músico e ator Mauro Henrique Toledo. O espetáculo tem a gestão da Gaia Brasil Eventos Culturais.

Cada vez mais as pessoas estão distantes umas das outras. Estamos vivendo num mundo cibernético, onde a mesma linguagem, antes somente empregada nos computadores, hoje em dia se faz presente nos diálogos cotidianos. A internet, de uma forma ou de outra, incentiva, nutre e nos conduz a certo tipo de isolamento e torna cada vez mais raro aquele famoso olho no olho. O computador ocupa aquele espaço silencioso dentro de nossas casas. Ele fica ali, quieto, quase sorrindo e dizendo: “Vai, entra!”. E numa fração de segundos lá estamos nós nos deleitando e nos iludindo através daquele monte de fios, chips, processadores.

Nesse mundo Helena procura um amor. Incentivada pela amiga ela entra num site de relacionamento e entre encontros e desencontros, mergulha numa auto-análise. Tenta descobrir as respostas das questões que a impedem de ser feliz e de se sentir plena, de encontrar e viver um verdadeiro e grande amor. Essa é a eterna busca de Helena, a personagem central dessa deliciosa comédia. Mas como conseguir isso nesse mundo tecnológico, onde tudo é informal, confuso e cheio de armadilhas? Como sobreviver às mentiras, em situações hilárias ou trágicas, quando o que se busca é algo que possa ser simplesmente verdadeiro? “Ponto Com” é uma peça que nos recruta a obter respostas: Esse tal de “parceiro ideal” realmente existe? Será que ele é mesmo a peça fundamental para sermos felizes? A evolução tecnológica representa realmente a evolução humana? E que evolução é essa?

A partir dessa angústia surge a história de “Ponto Com”. Na internet, podemos fingir e brincar de ser Deus. Podemos nos inventar, reinventar e até mesmo nos transformarmos em pessoas ideais, aquelas que, talvez, gostaríamos de ser. Mas o que buscamos de verdade? Mas quem somos nós? Sabemos? Não? Então como idealizarmos algo, se não temos idéia do que somos? Como navegarmos por mares desconhecidos, como descobrirmos novos horizontes, se ainda não nos descobrimos? Como conhecer algo, se ainda não nos conhecemos? São tantas perguntas! Mas mesmo assim vamos vivendo, deixando a maré nos levar. Mas pra onde? Talvez o ideal seja pegarmos os remos e irmos para onde ou para os braços de quem quisermos, apenas com o mar da vida de inspiração e apenas com algo muito verdadeiro que todos temos dentro de nós: A INTUIÇÃO.

Ponto com

Ficha Técnica

Direção artística: Alzira Andrade

Direção de produção – Gaia Brasil

Produção executiva – Rose Meusburger

Texto: Luciene Balbino

Trilha Sonora: Mauai

Elenco

Ynês Muniz

Gustavo Yamazaki

Lucianna Menezes

Luma Oquendo

Cenotécnico: Mateus Fiorentino Nanci

Operador de Luz – Fábio

Operador de Som – Fernando Azevedo

Fotos: Mauro Yoshiaki

Serviço

Teatro Juca Chaves

Rua João Cachoeira, 899

Itaim Bibi – São Paulo/SP

(Dentro do Hipermercado EXTRA ITAIM)

Tel.: (11) 3073-0044

Estacionamento Gratuito

http://www.teatrojucachaves.com.br/

Temporada:

Estréia: 26 de agosto a 22 de outubro

Quintas e sextas-feiras, 21h30.

Ingresso:

R$ 40,00 (inteira) – R$ 20,00 (meia)

Também são vendidos: http://www.ingresso.com/

ou pelo Fone: 40032330

Gênero: Comédia

Recomendação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Lotação: 350 lugares

Contatos:

Assessoria de Imprensa - Luciene Balbino

Tel.: (11) 3661-9199

Tel.: (11) 3663-6335

Cel.: (11) 9103-8157

lucienebalh@uol.com.br

Gestão - Rose Meusburger - Gaia Brasil

rose@gaiabrasil.com.br

Fone (11) 97224112

twitter - @gaiabrasil

Twtter - @pontocomteatres  / Comunidade ORKUT – PONTO COM

Os Neuróticos, comédia no Teatro Vannucci, na Gávea (Rio de Janeiro, RJ)

OS NEURÓTICOS


NO RIO SHOW - http://rioshow.oglobo.globo.com//eventos/os-neuroticos-987.aspx

DATA: 01/07/2010- DEPOIS DE AMANHÃ

DIA: 5a.feira

HORÁRIO: 19h22min EM PONTO

DURAÇÃO: 60minutos

LOCAL: Teatro Vannucci - SHOPPING DA GÁVEA(3o.piso)

ENDEREÇO: Rua Marques de São Vicente n.52 - Gávea

VALOR DO INGRESSO: R$20 o "convite-amigo"(MEMBROS DO GRUPO)

R$25 meia-entrada(filipeta; classe artística; estudantes; idosos)

Release: “Os Neuróticos” propõe apresentar, através de vários esquetes, o cotidiano das histórias da vida. Busca desvendar mistérios que nos levam à questionamentos do tipo: “Porque toda mulher tem atração por homens que não prestam? Todo homofóbico é um gay enrustido? Existe sexo após 30 anos de casamento?”. Falando de estereótipos e se baseando em personagens reais, a peça utiliza o espaço cênico como um divã, no qual felicidades e frustrações são destiladas diante da platéia, que tem no espetáculo o papel de terapeuta.

O autor Saulo Sisnando afirma que “Os neuróticos” não é somente um espetáculo de esquetes para divertir, mas que busca também propor reflexões. Os personagens começam a se cruzar pelas esquinas da vida, casamentos são realizados, divórcios são discutidos, traições são descobertas. “Apesar de tudo, é uma comédia.” garante Saulo Sisnando.

FICHA TÉCNICA:

Autor - Saulo Sisnando

Direção e Produção executiva - Guto Andrade

Elenco - Carolina Calmon(Katia Saulles), Cida Brollo, Guto Andrade, Luciana Malcher e Maykon Robert + participação especial toda semana*

Assessoria de imprensa - André Romano

Iluminação – Eder Nascimento

Sonorização – Pablo Sant'anna

Programação visual - João Ricardo Oliveira

Designer gráfico – Rhuan Nilton

Fotografia - Carlos Alberto Costa

* ESSA SEMANA: Fábyo Rolywer - "Menino Ruffles"

CONTAMOS COM A PRESENÇA DE VOCÊS!!!!

Loucura Centenária, apresentação única no Bibi Ferreira (São Paulo, SP)

Maritta Cury, no elenco de Loucura Centenária

Oi gente!


Só pra lembrar que a peça é amanhã e ainda restam alguns ingressos a preços promocionais de R$ 20,00 comigo. Não sei se terão ingressos a venda no local. Mas se tiver serão poucos e custará R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia.

Seguem infos do espetáculo!

Após turnezinha pelo interior e litoral de sampa, a comédia "Loucura Centenária" fará única apresentação na capital!! Será dia 13 de julho, terça-feira, às 21h, no Teatro Bibi Ferreira. Ingressos antecipados comigo, por 20 reais!

Loucura Centenária

Texto: Sídney Bretanha

Direção: Renato Scarpin

Elenco: Alex Merino, Bruno Cheuiche, Bruno Freire, Maritta Cury, Moisés Marques e Sídney Bretanha.

A comédia LOUCURA CENTENÁRIA conta a história dos 100 anos do Sport Club Corinthians Paulista por meio de um programa de TV líder de audiência nacional. A trama gira em torno de um casal de torcedores. A noiva vai até o programa para pedir DNA do noivo e se certificar de que se casará com um legítimo corinthiano. O programa ainda convida uma personalidade do mundo fashion para dar dicas de beleza para os jogadores e um guru para dicas de limpeza da aura e muitas simpatias. O programa especial sobre os 100 anos do Corinthians também exibe a grande final do QUIZ, com dois torcedores que sabem muito sobre o Timão. Para que tudo saia perfeito neste dia tão especial, o programa também conta com seu mau humorado e atrapalhado produtor.

ÚNICA APRESENTAÇÃO - Apenas dia 13 de julho, terça-feira, às 21h, no Teatro Bibi Ferreira - Ingressos na hora: R$ 50,00 e R$ 25,00 meia entrada (estudante, aposentado e DRT). Ingressos antecipados que podem ser comprados comigo: R$ 20,00!

Juro que os Palmeirenses e São Paulinos também se divertem muito com o espetáculo rsrsrs

Aconselho a compra antecipada, não só pela economia, mas também pela lotação, pois estamos dando prioridade pra vender os ingressos antes e será uma única apresentação...

Me ligue pra retirar o ingresso!

bjo bjo

Maritta Cury

(11) 9849-4234 / 7896-1497 - ID 9*91745

Marcelo Serrado em comédia no Teatro Caxias (Rio de Janeiro, RJ)

TEATRO CAXIAS


Rua Arthur Neiva nº 100 Bairro 25 de agosto

Tel: 3672-8341

www.firjan.org.br/cultura

Não Existe Mulher Difícil

Sinopse (até 140 caracteres): Existe ou não mulher difícil? Quais são as estratégias para conquistar este ser tão complexo? Estas e outras questões são colocadas de forma bem-humorada pelo ator Marcelo Serrado que, pela primeira vez faz um monólogo.

Ficha Técnica:

Texto: André Aguiar Marques

Adaptação: Lucio Mauro Filho

Elenco: Marcelo Serrado

Direção: Otávio Muller

Data e hora: 17 de julho às 20h horas

Classificação: 14 anos

Ingressos (R$): 15,00 (inteira) / 7,50 (meia)

Atração: Show com Isabella Taviani

Subtítulo: Cantando sucessos do CD "Meu coração não quer viver batendo devagar"

Data e hora: 30 de julho às 20h

Classificação: 12 anos

Ingressos (R$): 20,00 (inteira) / 10,00 (meia)

Peça infantil: ( ) sim ( x ) não

Atração: Forró da Bia

Subtítulo (até 70 caracteres): Espetáculo Infantil

Sinopse (até 140 caracteres): Acompanhada de seu violão, Bia pretende levar aos palcos o gostinho dos forrós nordestinos, para que todas as gerações se misturem.

Data e hora: 31 de julho às 17h

Classificação: Livre

Ingressos (R$): 10,00 (inteira) / 5,00 (meia)

O Mambembe, de Artur Azevedo, no SESC Ginástico (Rio de Janeiro, RJ)

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Convidamos para a semana de estréia da comédia musical


O Mambembe, de Artur Azevedo e José Piza

direção de Almir Telles

direção musical de Alexandre Elias, com músicas originais de Assis Pacheco

com Marcos Breda, Xando Graça, Fernanda Thuran e Grande Elenco

Teatro Sesc Ginástico - Avenida Graça Aranha 187, Centro - RJ

IMPRIMA E TROQUE POR DOIS INGRESSOS NA BILHETERIA.

SUJEITO À LOTAÇÃO DO TEATRO. CONVITE VÁLIDO ATÉ O DIA 6 DE JUNHO.

Funcionameno da bilheteria: terça a domingo, das 13h às 20h. Venda antecipada até 18h.

"A Sogra que pedi a Deus”, comédia no Teatro Eva Wilma (São Paulo, SP)

"A SOGRA QUE PEDI A DEUS”


(Texto - Wilson Coca / Direção - Sebastião Apollônio)

Devido ao grande sucesso da temporada, a peça prorroga a permanência até 27 de junho no Teatro Eva Wilma

Imagine a situação de Flávia e Renato, casados há alguns anos, apaixonados.

O casal – que trabalha muito - finalmente consegue marcar a viagem dos sonhos: a tão esperada lua-de-mel no Caribe.

Mas, Flávia tem as férias canceladas, pois sua substituta adoece. Renato - que já está de férias - descobre que não pode mais viajar e ainda por cima tem que aguentar a sogra, Dona Zulmira, que devido a um problema em seu apartamento, fica hospedada por alguns (intermináveis) dias com o casal.

Renato não suporta a sogra que é uma velha inconveniente, oportunista e hipocondríaca.

A sogra, ranzinza, também não tolera Renato e com sua arma poderosa - uma bengala - tem maior prazer em transformar a vida do genro num verdadeiro inferno!

Ficha Técnica

Texto - Wilson Coca

Direção - Sebastião Apollônio

Produção - Renato Papa produções

Elenco: Renato Papa (Dona Zulmira) / Soraya Zaffarani (Flávia) / Alexandre Freitas (Renato)

Assessoria de Imprensa – Sonia Kessar

Serviço

"A Sogra que pedi a Deus”

Gênero – Comédia

Local - Teatro Eva Wilma, Rua Antônio de Lucena, 156 - Tatuapé - São Paulo - SP– Fone (11) 2090-1650

Temporada – de 02 de abril a 27 de junho

Sextas 21h30/ sábados 21h / domingos 19h

Ingressos:

Sextas-feiras e domingos - 40,00 (inteira) / 20,00 (meia-entrada)

Sábados – 50,00 / 25,00 (meia-entrada)

Duração – 75 minutos

Faixa etária - 14 anos

Lotação da sala - 700 lugares

Não tem área para fumantes

Aceita cheques

Não aceita reservas

Tem ar condicionado

Vende ingresso pelo telefone (11) 2090-1650

Tem acesso para portadores de necessidades especiais

Não tem local para comer

Estacionamento com manobrista conveniado 10,00

Saiba mais sobre a peça em http://www.soniakessar.com.br/  ou http://www.asograquepediadeus.com.br/

http://www.cennarium.com/

O Mambembe, de Artur Azevedo, no SESC Ginástico (Rio de Janeiro, RJ)

50 anos após a montagem histórica de “O Mambembe”, marco na trajetória do Teatro dos Sete, Almir Telles dirige o musical de Artur Azevedo que estréia dia 3 de junho no Teatro Sesc Ginástico

Dezoito atores e atrizes mais três músicos compõem o elenco da comédia musical “O Mambembe”, que estréia dia 3 de junho no Teatro Sesc Ginástico, com direção de Almir Telles, que também assina a adaptação do texto, e conta com os atores convidados Marcos Breda e Xando Graça. A equipe de artistas criadores é composta pelo diretor musical Alexandre Elias, a bailarina e coreógrafa Ana Vitória faz a direção de corpo, Felipe Habib a preparação vocal, Dani Sanchez a iluminação, Rafael Silva o cenário e figurinos. Claudio Botelho assina a supervisão musical do espetáculo. A temporada de estréia de “O Mambembe” acontece até o dia 11 de julho.

Para esta montagem Almir Telles está recuperando as partituras originais (perdidas) com ajuda da gravação da histórica montagem de 1959, pelo Teatro dos Sete, que a atriz Fernanda Montenegro presenteou ao diretor. E, ainda, para comemorar os 20 anos de existência do Grupo Sarça de Horeb, criado e dirigido por Telles, o diretor convidou vários atores e atrizes que nessas duas décadas integraram o Grupo.

“O Mambembe” é uma burleta – comédia satírica de costumes acompanhada de números musicais – escrita e estreada em 1904 pelo maior dramaturgo brasileiro no gênero dos musicais, Artur Azevedo, em colaboração com José Piza. O enredo é centrado nas personagens Laudelina (Fernanda Thuran), mocinha que deseja ser atriz, Frazão (Marcos Breda), o empresário do grupo mambembe, e Pantaleão (Xando Graça), coronel que financia as despesas do grupo com o intuito de conquistar o coração da jovem atriz.

A causa do sucesso deste texto – considerada uma das melhores comédias do teatro brasileiro – reside na graça e simplicidade com que o autor aborda o teatro dentro do teatro, contando a história de uma trupe de atores e atrizes que se aventuram em uma excursão por lugarejos do interior, enfrentando todo tipo de dificuldade para realizar seus espetáculos e atrair o público.

O Mambembe e o Teatro dos Sete

Há 50 anos, um grupo de jovens artistas, entre eles Fernanda Montenegro, Sérgio Britto e Ítalo Rossi, resolveram fundar no Rio de Janeiro uma companhia teatral de alto nível, o Teatro dos Sete. Para a estréia, escolheram “O Mambembe”, que estreou na noite inesquecível de 12 de novembro de 1959, com uma encenação que marcou a história do teatro brasileiro. Era o resgate de um texto carioca, mas sobretudo, era um texto do grande idealizador e incentivador da campanha para a criação de um Teatro Municipal no Rio de Janeiro, o jornalista e dramaturgo maranhense, radicado no Rio de Janeiro, Artur Azevedo.

O Mambembe e o Grupo Sarça de Horeb

A ideia em montar “O Mambembe” não é nova, vem da fundação do Sarça de Horeb, em 1989, “é uma peça que o grupo sempre quis montar, um texto que o Almir sempre gostou, e foi ele quem me sugeriu o tema para a minha pesquisa feita pelo Programa de Bolsa de Iniciação Científica da FAPERJ, em 1995, intitulada: Artur Azevedo e O Mambembe - o abre-alas do teatro brasileiro”, declara Gustavo Guenzburger, ator e produtor do Grupo Sarça de Horeb.

Ao contar esta história o Grupo Sarça de Horeb (www.sarcadehoreb.com.br) está contando um pouco dos 20 anos de sua própria história: a tradição de mambembar, as dificuldades do fazer teatral, a insegurança da profissão, a falta de apoio, o amor incondicional ao Teatro. As motivações que levam o grupo a produzir a “O Mambembe” na comemoração dos 20 anos de atividades, são as mesmas que o orientam desde sua criação: a busca de um teatro brasileiro e essencial, um entretenimento artístico que contribua na evolução do homem através do auto-conhecimento, do resgate e compreensão de suas raízes culturais.

Ao mergulhar na pesquisa sobre aquela época, “o Sarça de Horeb descobriu um quadro não muito diferente de boa parte do teatro atual, principalmente entre grupos que viajam. Um teatro semi-profissional, carente de apoio, que tenta acompanhar as mudanças de seu tempo e, principalmente, impulsionado pela paixão cega de artistas abnegados, que sacrificam a vida pelo palco”, afirma Bernardo Cerveró, produtor do espetáculo.

Direção musical

Almir Telles e Claudio Botelho cultivam uma longa amizade desde os tempos em que Botelho frequentava as aulas de Almir no Teatro do Colégio São Vicente de Paulo. Em entrevista recente à revista Veja, Botelho revelou o modo como iniciou seu interesse pelos musicais “o professor Almir Telles me emprestou um LP do filme Oliver”, daí surgiu o seu primeiro musical O menino do dedo verde, nas escola usando as canções do LP. Em 1992 Almir Telles dirigiu com seu Grupo Sarça de Horeb uma adaptação musical de Botelho para o conto O Alienista, de Machado de Assis.

Para “O Mambembe”, Botelho convidou o diretor musical Alexandre Elias para fazer parte da equipe. Três vezes indicado ao Prêmio Shell (2005, 2007 e 2009), Elias assinou direção musical de espetáculos como: “Um Certo Van Gogh”, “As aventuras de Zé Jack e seu pandeiro solto na buraqueira no país da feira”, “A hora e vez de Augusto Matraga” e “A Farsa da Boa Preguiça”.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Marcos Breda, Xando Graça, Joana Cabral, Fernanda Thuran, Gustavo Guenzburger, Clara de Andrade, Lucas Ponzi, Jean Beppe, Victor Garcia, Alexandre Salviano, Lucas Gutierrez, Sylvinha Miranda, Mariana Baldi, Monique Debouteville, Ray Lucas, Rodrigo Oliveira, Iury Kruchewsky e Paulo Menezes. Marco Antonni (Stand In)

Direção e adaptação do texto original: Almir Telles

Texto: Arthur Azevedo e José Piza

Músicas: Assis Pacheco, Manoel Lopes e Alexandre Elias

Direção Musical: Alexandre Elias

Supervisão Musical: Claudio Botelho

Direção de Corpo: Ana Vitória

Iluminação: Dani Sanchez

Figurinos e Cenários: Rafael Silva

Preparação Vocal e Assistência de Direção Musical: Felipe Habib

Pesquisa Musical: Gustavo Guenzburger

Pianista Ensaiadora: Evelyne Garcia

Músicos: Evelyne Garcia (teclado), Bezaleel Gomes (sopros) e Di Lutgardis (percussão)

Assistente de Coreografia: Luciana Ponso

Direção de Produção: Bernardo Cerveró

Supervisão de Produção: Marília Milanez

Design: Rico Vilarouca

Ilustrações: Mario Alberto

Produção de Cenários e Figurinos: Renata Lamenza

Administração: Studart Dória

Assistente de Produção: Jean Beppe

Contra-Regra: Luciano Caldas

Fotografia: Mauro Kury

Internet: Lucas Ponzi

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

SERVIÇO

Teatro Sesc Ginástico

Av. Graça Aranha 187, Centro. Tel. 2279-4027

Pré-Estréia (para convidados): 2 de junho às 19 horas

Estréia (para público): 3 de junho às 19 horas

Capacidade de público: 513 lugares

Temporada: de quinta a domingo às 19 horas

Duração: 100 minutos

Ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia entrada) e R$ 5,00 (comerciários)

Bilheteria: Terça-feira a domingo, das 13h às 20h. Venda antecipada até 18h.

Classificação indicativa: Livre

Duração: 90 minutos

Até 11 de julho

ATENDIMENTO À IMPRENSA

Ney Motta
Arte Contemporânea

Assessoria de Imprensa

e-mail/skype: neymotta@terra.com.br

tels. (21) 2539-2873 e 8718-1965

Jogo de Damas, de Vendramini, no João Caetano (São Paulo, SP)

JOGO DE DAMAS - Comédia

Teatro João Caetano - SP -

Endereço: Rua Borges Lagoa, 650

Tel.:(11) 5573-3774

Preço: R$ 10,00

Duração: 90 min.

Censura: 14 anos

Quando: Sexta e sábado, às 21h; domingo às 19h.

De 14/05 a 13/06.

Ficha técnica

Texto: José Eduardo Vendramini

Direção: Marcelo Braga e José Eduardo Vendramini

Elenco: Arllete Montenegro, Beatriz Tragtenberg e Maria Eugênia De Domenico

Iluminação: Paulo OseasCenografia e figurinos: Carlos ColaboneTrilha sonora: Tunica

Programação visual: Marcelo Pestana e Carlos Cirne

Edição de vídeo e fotos: Marcelo Kahn

Operadora de som: Solange Mendes

Operador de luz: Rodrigo Palmieri

Contra-regra: Leandro Ivo

Coordenação geral e direção de produção: Neusa Andrade

Produção executiva: Geondes Antonio

Realização: Secretaria de Estado da Cultura (Prêmio ProAC)

Pequenas Igrejas, Grandes Negócios em cartaz (São Paulo, SP)

Sinopse


É uma sátira bem humorada, vivida por apenas um ator. Maciel Oliveira faz uma gozação do programa dominical da TV Globo: "Pequenas Empresas Grandes Negócios". A peça conta a história de um corinthiano que veio tentar a vida em São Paulo e se vê em dificuldades financeiras. Quando descobre que o melhor investimento a se fazer é fundar uma igreja, percebe que tem apenas trinta reais no bolso. Diante disso, funda uma associação chamada Pequenas Igrejas Grandes Negócios, onde pretende ter uma renda de trinta mil reais por mês a partir do dinheiro investido. Nesse momento, Edson deixa de ser o torcedor falido para se transformar no Pastor Edson. A partir daí, além do templo numa favela, surgem outros pela cidade inteira. Essa associação é composta por todos os tipos de religiões e, como o sujeito virou pastor, começa a receber seus adeptos para relatarem suas experiências de vida e comentarem como tudo mudou após a conversão à assembléia do Pastor Edson. São personagens vividos pelo próprio Maciel Oliveira. As figuras que o ator interpreta são: Elizabeth, uma ex-freira, Francisco, um ex–gay, Whatisyourname, um nordestino e ex-homem-bomba, entre outros...

Ficha Técnica - Grupo Botija

Texto: Maciel Oliveira

Elenco: Maciel Oliveira

Direção: Fábio Rodrigues

Assistente de Direção: Natália Amaral

Iluminação/Som: Sandro Coimbra

Trilha sonora: Alex Duran

Concepção de cenário: Sandro Coimbra

Figurinista: River Barros

Assessoria de imprensa: Jardel Teixeira

Produção e Realização: Grupo Botija

Serviço

Duração: 60 minutos.

Recomendação etária: 15 anos

Temporada: de 15 de maio a 4 de julho de 2010. Sábados às 20h e domingos às 18h

Local: Teatro Santo Agostinho (acesso para deficientes, café), Rua Apeninos, 118, Liberdade, São Paulo, (11) 3209-4858, próximo a Estação Vergueiro do Metrô.

Vendas de ingressos: (11) 4119-2441 ou 8179-8804.

Ingressos: R$ 40,00, estudantes, melhor idade e classe teatral R$ 20,00.

Grupo Botija Grupo Botija

Teatro Convencional e Teatro Empresa.

O Grupo Botija foi criado no início de 2003, com o objetivo de se aprofundar no estudo teatral; dando preferência para autores brasileiros, principalmente os novos, porém não deixando de lado grandes dramaturgos como Shakespeare, Vitor Hugo, Tchekov, entre outros. A princípio o grupo se reunia uma vez por semana para estudo de texto. O projeto foi tomando corpo, reunindo pessoas com objetivos comuns. Por meio desse estudo, o Grupo Botija desenvolveu já em 2003, o projeto "Cenas de Doido", de autoria de Maciel Oliveira; em 2004 foi realizado o projeto da peça "Florbela", de Alcides Nogueira, dramaturgo da Rede Globo de televisão. Em 2005, o Grupo Botija, partiu também para uma proposta diferente, ou seja, para o Teatro Empresa, o qual tem se tornado parte integrante dos projetos do Grupo. Formado por atores profissionais, que já atuaram em Cinema, TV e Teatro.

Fábio Rodrigues - Direção

Cineasta, Editor, Diretor de Teatro e Músico.

Maciel Oliveira - Ator e autor

Preparador de elenco, arte educador, ator de teatro/cinema/televisão.

Jardel Teixeira

Os Neuróticos, no Shopping da Gávea (Rio de Janeiro, RJ)

OS NEURÓTICOS


DATA: 13/05/2010 - DEPOIS DE AMANHÃ

DIA: 5a.feira

HORÁRIO: 19h22min EM PONTO

DURAÇÃO: 60minutos

LOCAL: Teatro Vannucci - SHOPPING DA GÁVEA(3o.piso)

ENDEREÇO: Rua Marques de São Vicente n.52 - Gávea

VALOR DO INGRESSO: R$20 a meia-entrada (filipeta; classe artística; estudantes; idosos; MEMBROS DO GRUPO)

Release: “Os Neuróticos” propõe apresentar, através de vários esquetes, o cotidiano das histórias da vida. Busca desvendar mistérios que nos levam à questionamentos do tipo: “Porque toda mulher tem atração por homens que não prestam? Todo homofóbico é um gay enrustido? Existe sexo após 30 anos de casamento?”. Falando de estereótipos e se baseando em personagens reais, a peça utiliza o espaço cênico como um divã, no qual felicidades e frustrações são destiladas diante da platéia, que tem no espetáculo o papel de terapeuta. O autor Saulo Sisnando afirma que “Os neuróticos” não é somente um espetáculo de esquetes para divertir, mas que busca também propor reflexões. Os personagens começam a se cruzar pelas esquinas da vida, casamentos são realizados, divórcios são discutidos, traições são descobertas. “Apesar de tudo, é uma comédia.” garante Saulo Sisnando.

FICHA TÉCNICA:

Autor - Saulo Sisnando

Direção e Produção executiva - Guto Andrade

Elenco - Carolina Calmon, Cida Brollo, Guto Andrade, Luciana Malcher e Maykon Robert + participação especial toda semana*

Assessoria de imprensa - André Romano

Iluminação – Eder Nascimento

Sonorização – Kate Anne

Programação visual - João Ricardo Oliveira

Designer gráfico – Rhuan Nilton

Fotografia - Carlos Alberto Costa

* ESSA SEMANA: FERNANDO MESQUITA - BBB 8- http://ego.globo.com/Gente/foto/0,,16544401-EXH,00.jpg

Reestréia O Médico à Força, de Molière, no Teatro do Ator (São Paulo, SP)

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Comédia "Eu e os Meninos", no Teatro do Anônimo, Rio de Janeiro (RJ)

A Comédia

EU E OS MENINOS

Estréia no dia 02/abril 2010

no Teatro do Anônimo da Fundição Progresso

para curta temporada

de 05 únicas Apresentações

nas 6ªsf de abril

Dias 02, 09, 16, 23 e 30

“EU E OS MENINOS” mostra a visão do grupo “Os Exagerados” em relação aos temas bíblicos e religião. A história se passa na Judéia do ano 1 ao ano 33 D.C., uma época de pobreza e caos, repleta de messias e seguidores e com os romanos tentando promover algum tipo de ordem. No centro desta história está Jesus Cristo, um candidato a messias que se torna importante devido a uma série de situações absurdas e realmente hilárias que proporcionam amplas oportunidades para todo o grupo.

Com uma livre adaptação das histórias bíblicas, o grupo de teatro “Os Exagerados” conta a vida de Jesus Cristo de uma forma muito bem humorada e extremamente criativa.

A peça “EU E OS MENINOS” surgiu após a apresentação de um esquete criado pelo grupo, inspirado na imagem da pintura de Da Vinci: “A Última Ceia”. De forma artística e muito inusitada, a história do Cristo Rei é contada sendo permeada por vários ícones e elementos da cultura pop.

“EU E OS MENINOS” não busca o riso pelo riso, e sim ver a história de uma forma mais suave, sem a rigidez do ensino religioso tradicional, buscando uma reflexão divertida. Com um humor refinado

Prepare-se para uma viagem através da história.

“A essência dual de cristo – o anseio tão humano, tão sublime do homem de alcançar Deus; ou, para ser mais preciso, de voltar a Deus e de com ele se identificar - essa essência sempre foi para nós um mistério profundo e inescrutável. Essa nostalgia por Deus, ao mesmo tempo tão real e tão insondável, nos abriu grandes chagas e também fez brotar poderosos mananciais.

Desde a infância, nossas principais aflições e a origem de todas as alegrias e tristezas foram a batalha incessante e impiedosa entre a carne e o espírito.”A ultima tentação de cristo - Nikos kazantzakis

A montagem do espetáculo: “Eu e os Meninos” na cidade do Rio de Janeiro pretende transformar reflexões a respeito de maiores dúvidas humanas, em risos e diversão. Através de uma comédia ficcional livremente inspirada na vida de Jesus Cristo desde sua infância até a ultima ceia.

Considerando o Brasil um país de pluralidade religiosa, mas majoritariamente cristão, e levando em conta que na grande maioria das vezes, discute-se religião de forma maçante e de difícil absorção, a proposta de “EU E OS MENINOS” é tratar e refletir sobre a fé, uma das maiores questões do homem através da comédia.

Integrando diferentes linguagens, o grupo fala de um assunto considerado delicado. De maneira jovem e reproduzindo inclusive uma pintura renascentista em cena, pretende mostrar que entretenimento e cultura não precisam andar separados. Gerando discussão e questionamento.

FICHA TÉCNICA:

Texto: André Pellegrino, João Sant’Anna e Daniel Zubrinsky

Direção: André Pellegrino e João Sant’Anna

Supervisão Geral: João Brandão

Elenco: Adriano Martins, Alexandre Duvivier, André Pellegrino, Antonio Pedro Pierrot, Daniel Zubrinsky, Daniel Gawas, Daniel Belmonte, Eduardo Vianna, Fernando Sahb, Hugo Maia, João Sant’Anna, Luana Manuel, Pedro Cadore, Pedro Tomé, Rodrigo Belay e Rodrigo Miranda.

Cenário: Rebecca Belsoff

Figurino: Julia Marina

Coreografia: Carol Miranda

Iluminação: Felipe Lourenço

Desingn Gráfico: Victória Scholte

LOCAL:

Teatro do Anônimo (Fundição Progresso): Rua dos Arcos 24, Lapa - (21) 2210-5070

Todas sextas de abril às 21h (dias 2, 9, 16, 23 e 30)

Preço do ingresso: R$20,00

FLIRT, comédia no Auditório Cultura Inglesa / São Paulo, SP

"Flirt" - de 6 a 21 de março


Comédia sobre um grupo de amigos que se encontra em um pub londrino e fala sobre amizade, sexo e relacionamentos. Adaptação do seriado "Coupling", da BBC, uma espécie de primo de "Friends", só que britânico e mais adulto.

Com Andréia Zakime,Filipe Salvadori, Juliana Gonçalves, Priscilla Hernandes, Talita Tilieri, Guilherme Magalhães, Rafael Leandro e Rodrigo Haddad.

Em inglês. Duração: 50 minutos

Direção e adaptação: Rodrigo Haddad.

Auditório Cultura Inglesa-Higienópolis

Av. Higienópolis, 449 - Consolação, São Paulo

De 6 a 21/03

Sábados às 20h e domingos às 19h

Classificação: 16 anos.

Entrada franca.

www.twitter.com/ro_haddad

http://rodrigohaddad.wordpress.com/

"UMA LINDA KUASE MULHER"! no Teatro Dercy Gonçalves, Rio de Janeiro, RJ

Leve sua família p/se divertir e rir do começo ao fim c/o grande sucesso de bilheteria e público:


"UMA LINDA KUASE MULHER"!

DIREÇÃO:Mário Cardona

TEATRO:Dercy Gonçalves(GRAJAÚ COUNTRY CLUBE)

Rua:Prof.Valadares,262-Grajaú Rio de Janeiro/RJ

Obs.:Próximo ao "Planalto do Chopp"

*Temporada:07/03 á 28/03(SEMPRE aos DOMINGOS, 19:00hs)

INFORMAÇÕES: teles.2578-2300/9337-4281/9266-8604

POR TRÁS DOS SUTIÃS, Teatro Plínio Marcos / São Paulo, SP

Se você pretende se divertir e rir bastante venha assistir a peça:


"POR TRÁS DOS SUTIÃS" -

Depois de grande sucesso pelo interior de São Paulo chega a São Paulo este espetáculo no Teatro Plínio Marcos.

Por Trás dos Sutiãs

Há dois anos se apresentando com sucesso de público, o espetáculo discute essencialmente o universo feminino e em tom cômico traz ao público as questões das conquistas das mulheres nos últimos tempos em termos profissionais, liberdade sexual, família, amor, filhos, a velhice, solidão entre outros temas.

Somente mais dois espetáculos: 06 e 13 de Março/2010, sábados, às 21h

Espaço 2 de Artes - Teatro Plínio Marcos (90 lugares).

Rua Clélia, 33 (Shopping Pompéia Nobre) - Piso 2 (Perdizes)

Referência: ao lado do Sesc Pompéia - Zona Oeste/São Paulo.

Tel: (11) 3864-3129/7137-9956 das 12 às 20 horas com Marli Miron.

Estacionamento: R$10,00

Preço para a classe teatral R$ 10,00.

Venha se divertir e rir bastante!!

TIA FU, no Teatro Jofre Soares / SP

O Teatro Jofre Soares, até 15 de abril, recebe nova temporada do monólogo cômico "Tia Fu". A peça foi escrita e é protagonizada por Fernando Silveira e tem direção de Sebastião Apollônio. Fernando interpreta uma professora idealista e despudorada que deseja movimentar e provocar seus estudantes.


Sem filhos e solteira, Tia Fu dedica sua vida ao magistério e transforma o teatro em sala de aula polêmica. Junto dos adolescentes, propõe discussões sobre vida, trabalho, lazer e amor - ou a falta dele. Com ironia e graça, ela fala de sexo, maternidade, solidão e casamento.

Ficha Técnica

Texto e interpretação: Fernando Silveira

Participação: Luiz Antonio

Direção: Sebastião Apollônio

Assistente de Direção: Ivan Augusto

Serviço:

Local: Teatro Jofre Soares (INFORMAÇÕES)


Preço(s): R$ 30,00.

Data(s): 25 de fevereiro a 15 de abril de 2010.

Horário(s): Quinta, 21h.

Maria Dudah Senne / reservas para o espetáculo

Nesta quarta, a grande atriz Maria Dudah Senne, abre as portas do Espaço Amadododito para o seu espetáculo

“Louca de pedra, Doida varrida”.

Esta atriz, com 38 anos de carreira (Tv Tupi, Globo, Record, SBT), nos dá a honra de sua presença e talento, e aguardo você por aqui.

A peça é engraçadíssima e baseada na própria vida, contando as loucuras que é ser mulher e atriz.

Faça a sua reserva pelo telefone: (11) 5083-2218, dizendo que recebeu um e-mail do Alan Pires.
(podem repassar aos contatos de vocês)

Maria Dudah Senne em nova comédia (SP)

Para visualizar melhor o cartaz, clique na imagem.

A peça será no Espaço Cultural AmadodoDito. (SP)