Tempo_Festival das Artes 2011 começa no Parque Lage (Rio de Janeiro)

TEMPO_FESTIVAL das Artes 2011 começa AMANHÃ

Festival internacional de artes cênicas terá sua primeira etapa neste fim de semana

Entre os dias 5 e 7 de agosto, o TEMPO_FESTIVAL das Artes dará início à sua edição 2011. A primeira etapa do festival, o 1° TEMPO, vai levar espetáculo inédito ao Espaço Cultural Sergio Porto e ocupar o Parque Lage durante um fim de semana, com teatro, cinema, debates e exposição.

O espetáculo "Trabalhos de amores quase perdidos", com texto e direção de Pedro Brício, vai fazer sua estreia carioca no 1° Tempo. A primeira atração do festival acontecerá dia 5, no Espaço Cultural Sergio Porto, às 21h. No Parque Lage a ocupação terá início no dia 6 e se estenderá até o dia seguinte.

A apresentação inédita das filmagens sem cortes do filme "A falta que nos move", de Christiane Jatahy, vai acontecer em horário nada convencional: das 17h de sábado às 6h de domingo. Serão 13 horas de projeção em três telões, simultaneamente. Haverá um lounge para quem quiser passar a noite por lá. Toda programação no Parque Lage será gratuita, com distribuição de senha.

Mais informações para Imprensa:

RPM Comunicação
www.rpmcom.com.br
Érica Avelar | erica@rpmcom.com.br (21) 3478-7437 / 8272-2337

XV FESCETE vai homenagear o ator santista Oscar Magrini (Santos. SP)

XV FESCETE comemora e celebra com Oscar Magrini

Ator santista, que em 2011 completa 50 anos de idade e 21 de carreira artística, é o homenageado do Festival de Cenas Teatrais. Abertura é dia 15 de junho, no Sesc

A partir do dia 15 de junho, mais um importante festival de teatro tomará os palcos de Santos e Região. É o Festival de Cenas Teatrais, FESCETE, que nesta 15ª edição homenageia o ator santista Oscar Magrini. A abertura será no Teatro do Sesc, com a presença do artista. O primeiro dia do festival também terá apresentação da peça “Autobahn”, da Cia Falbalá, dirigida por Soledad Yunge. Os ingressos podem ser retirados a partir do dia 1º de junho, de graça.

O tema desta edição é “Comemorar e Celebrar”. Apesar de os significados das duas palavras serem semelhantes, “comemorar” é interpretado como um momento festivo, para se extravasar, exaltar os sentimentos, ao passo que “celebrar” é no sentido de compartilhar conquistas de modo solene, da mesma forma intenso e verdadeiro. O 15º ano do FESCETE e os 50 anos de Magrini serão comemorados e celebrados em duas semanas de extensa programação para os amantes de teatro e das artes.

Como em todo ano, serão apresentadas cenas nas categorias Monólogo, Estudantil, Mirim e Adulto. Após cada série de apresentações, é realizada uma roda de partilha com os orientadores da categoria, que trocam suas impressões com os grupos e o público. No final do festival, são premiados os destaques selecionados pelos orientadores, além das cenas mais votadas pelo público.

A programação terá várias outras atrações, como a mostra “Núcleos de Pesquisa Teatral”. Nela, os grupos LUME e CPT – Centro de Pesquisa Teatral mostrarão cada qual sua cena, que sintetiza o referencial investigativo dos grupos, para contextualizar seus processos criativos com estudantes e profissionais de teatro. Acontece ainda a Abertura de Processo, em que será apresentado o espetáculo em desenvolvimento “A Dança da Morte” (que tem apoio da Unesp), com o objetivo de trocar experiências sobre a montagem. Também está confirmada a aula magna de Neyde Veneziano, sobre “Os Procedimentos do Ator Cômico”. “Serão atrações formativas, para fomentar a classe artística aqui da Região”, conta Karla Lacerda, diretora geral do festival.

Outro destaque será o Espaço Integrado de Arte, no foyer do Teatro Municipal, que receberá diversas atrações nas noites do FESCETE, como a novela teatral "As Fracas não Vão para o Céu”, com direção de Betinho Neto, e a “Performance In The Box”, de Carlos Bellini. Também será apresentada a peça “Baião de 2”, do grupo Panacéia, de Santa Catarina, entre outras atrações.

Consta na programação ainda o show e lançamento do videoclipe de Danilo Nunes e o Carrossel de Baco, que acontece no Espaço Teatro Aberto.

“Será mais um grande festival, à altura da grandeza do nosso homenageado, Oscar Magrini. Esperamos que o público venha comemorar e celebrar conosco”, diz Pedro Norato, coordenador geral do FESCETE.

Em breve a programação completa estará no site oficial do festival: http://www.fescete.com.br/ .

SERVIÇO:

XV FESCETE - Festival de Cenas Teatrais

Comemorando e Celebrando com Oscar Magrini

De 15 a 29 de junho de 2011

Realização: TESCOM - Promoções Artísticas e Culturais Ltda.

em parceria com a Prefeitura Municipal de Santos/Secult

Apoios: Sabesp, Transbrasa, Prefeitura Municipal de Santos, Programa Petrobras Desenvolvimento & Cidadania, Petrobras, Brasil/Governo Federal

TV Tribuna, SESC/Santos, Mendes Plaza Hotel, Abaçaí Cultura e Arte, Poiesis, Oficinas Culturais, Governo do Estado de São Paulo

Sabor em Dobro, Kokimbos, Colégio Anglo Santos, Unisanta, Unimonte, Gama 7, ArqueoEnviroment, Rafael Designer, Associação dos Artistas, Just Design,

Contabilidade Abílio das Neves, Colégio Alto Mar, Viva Vinhos, Pim Pom Produções Artísticas, Boneca de Vidro

II Festival de Cena Aberta movimenta a cena teatral (Arcoverde, PE)

II Festival Cena Aberta agita os palcos em PE

Ruas, praças e espaços cênicos alternativos do município de Arcoverde, na entrada do Sertão pernambucano, estão tomados por artistas de sete estados brasileiros, desde a última quinta-feira, quando começou o II Festival Cena Aberta, promoção da Associação Cultural Tropa do Balaco Baco, que não desistiu de realizar o evento mesmo com a cidade não possuindo um teatro de fato.

“Se ainda não temos uma casa de espetáculos oficial, não paramos de mostrar a nossa arte à população. E o melhor é que, nesta edição, os três grupos em atividade em Arcoverde, a Tropa do Balaco Baco, o Grupo Mandalá de Teatro e o Teatro de Retalhos, apresentarão espetáculos em intercâmbio com mais 18 núcleos teatrais vindos de outras cidades pernambucanas e dos estados do Amazonas, Espírito Santo, Mato Grosso do Sul, São Paulo, Rio Grande do Norte e do Sul”, comemora o coordenador geral do Festival, Romualdo Freitas.

A programação estende-se até o dia 21 deste mês, com três ou quatro espetáculos por dia, em vários horários, em locais como a Fundação Terra, o Clube dos Subtenentes, o Presídio Brito Alves ou nas praças da Bandeira e Virgínia Guerra, reunindo produções de teatro adulto e para crianças, de bonecos, de circenses e das danças e tradições da cultura popular nordestina, além de palestras, demonstrações de trabalho dos grupos e festas comemorativas. A entrada é sempre franca.

“Mas além do intercâmbio, o principal objetivo é mesmo chamar a atenção para a necessidade de uma casa de espetáculos no município, com equipes que, há muito, reivindicam esse sonho”, lembra Freitas. O evento conta com incentivo do Funcultura e apoio do Sesc Pernambuco e da Prefeitura Municipal de Arcoverde. Maiores informações: tropadobalacobaco.blogspot.com

Programação ainda a desfrutar:

Dia 16 de maio (segunda-feira)

8h30, no SESC Arcoverde, Intercâmbios Abertos – Tropa do Balaco Baco (PE), O Pessoal do Tarará (RN) e Flor e Espinho Teatro (MS)

15h30, no Clube dos Subtenentes, O Dilema do Paciente (Grupo Teatral Manjericão – Porto Alegre/RS)

19h, na COHAB I, O Drama de Orfeu (Companhia Circo Teatro Capixaba – Divino de São Lourenço/ES)

21h, na Praça Winston Siqueira, Federika – O Arlequim Guerrilheiro (Grupo Mandalá de Teatro – Arcoverde/PE)

22h, no Buraco de Baco, MEIA – Mostra Espontânea de Investigações Aleatórias

Dia 17 de maio (terça-feira)

8h30, no SESC Arcoverde, Armando a Rede – Articulação da Rede Brasileira de Teatro de Rua (RBTR)

15h30, na Praça Winston Siqueira, O Básico do Circo (Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo – São Paulo/SP)

19h, no SESC Arcoverde, Hoje Sou Um, Amanhã Sou Outro (Cia. Vitória Régia – Manaus/AM)

21h, na sede da Tropa do Balaco Baco, Samba de Coco Trupé (Arcoverde/PE)

22h, no Buraco de Baco, MEIA – Mostra Espontânea de Investigações Aleatórias

Dia 18 de maio (quarta-feira)

8h30, na sede da Tropa do Balaco Baco, Intercâmbios Abertos – Grupo Mandalá de Teatro (PE), Grupo Teatral Manjericão (RS), Cia. Máscaras de Teatro (PE) e Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo (SP)

15h30, no Presídio Brito Alves, Vade-Retro – A História do Homem Que Vendeu a Alma ao Diabo e Quase Perdeu o Seu Amor (Tropa do Balaco Baco – Arcoverde/PE)

19h, no SESC Arcoverde, Casca de Nós (O Pessoal do Tarará – Mossoró/RN)

21h, na sede da Tropa do Balaco Baco, Reisado das Caraíbas (Arcoverde/PE)

22h, no Buraco de Baco, MEIA – Mostra Espontânea de Investigações Aleatórias

Dia 19 de maio (quinta-feira)

8h30 e 15h, no SESC Arcoverde, com intervalo para almoço, Ação Política – Debate: Sistema Nacional de Cultura

19h, no SESC Arcoverde, O Que Era e o Que Não Devia Ser (Cia. Vitória Régia – Manaus/AM)

21h, na sede da Tropa do Balaco Baco, Grupo de Xaxado Cabras de Lampião (Serra Talhada/PE)

22h, no Buraco de Baco, MEIA – Mostra Espontânea de Investigações Aleatórias

Dia 20 de maio (sexta-feira)

8h30, no SESC Arcoverde, Intercâmbios Abertos – Teatro de Retalhos (PE), Cia. Vitória Régia (AM) e Companhia Circo Teatro Capixaba (ES)

15h30, na Praça de São Cristóvão, Sob Controle (Flor e Espinho Teatro – Campo Grande/MS)

19h, no SESC Arcoverde, Ato (Grupo Magiluth – Recife/PE)

21h, na Estação da Cultura, A Morte do Artista Popular (Escola SESC de Teatro – Jaboatão dos Guararapes/PE)

22h, na sede da Tropa do Balaco Baco, Maracatu Batuque do Sertão (Arcoverde/PE)

Dia 21 de maio (sábado)

15h30, na Fundação Terra, O Pequeno Circo e Outras Criaturas (Companhia Circo Teatro Capixaba – Divino de São Lourenço/ES)

19h, no SESC Arcoverde, Cordel do Amor Sem Fim (Samuel Santos e O Poste Soluções Luminosas – Recife/PE)

21h, no SESC Arcoverde, Taí (Coral Vozes do Sertão – Arcoverde/PE)

22h, no SESC Arcoverde, Festa de Encerramento com Frevo Pernambucano

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Valeu! Leidson Ferraz – assessoria de comunicação (81) 3222 0025 / 9292 1316.

Grupo Galpão apresenta Tio Vânia no Festival de Curitiba 2011 (PR)

Galpão usa Chekhov para fazer balanço

Maria Eugênia de Menezes - O Estado de S.Paulo

CURITIBA - O Galpão desceu da perna de pau para se olhar no espelho. Com Tio Vânia - espetáculo que estreia amanhã no Festival de Curitiba - o grupo mineiro parece sinalizar um desvio de rota. Sai do território do teatro popular, quase farsesco, onde trafega com segurança há décadas. E parte em direção ao desconhecido, tateando um universo praticamente inexplorado pela companhia: os dramas de densidade psicológica.

Não é por acaso que o encontro com a obra de Anton Chekhov acontece a essa altura do caminho. Para um grupo às vésperas de completar 30 anos, formado por atores que chegam aos 50, montar Tio Vânia pode adquirir um significado adicional. Talvez não desponte em cena apenas a história de Vânia, o homem amargurado que avalia as escolhas que fez ao longo da vida.

Com o texto russo, o Galpão também põe a si mesmo sob escrutínio. "A peça fala dessa relação dos homens com o tempo, esse momento de rever o que fizeram. Agora, é como se o próprio Galpão fizesse um balanço", avalia Yara de Novaes, diretora que assina a montagem.

Foi com encenadores convidados que a trupe mineira construiu a sua história. Nesse quadro, a própria escolha de Yara para conduzir o novo trabalho já é um indicativo do rumo que o Galpão queria tomar: Um entendimento mais profundo do trabalho do ator, um mergulho mais vertical nas relações com as personagens.

Antes de fincar o pé no mestre do realismo, o grupo sondou outros autores, como o inglês Harold Pinter. Também flertou com a releitura muito particular que o argentino Daniel Veronese faz de Chekhov em Espia a uma Mulher que se Mata. Mas acabou decidindo-se por abraçar o original.

Se pensarmos que o último trabalho do Galpão foi Till - uma retomada de suas raízes de teatro de rua -, a obra atual soa quase como contrassenso. Mas vale lembrar que o movimento de escape já se delineava antes, pelo menos desde que Eduardo Coutinho filmou Moscou. No documentário de 2009, o cineasta revelava o encontro da companhia com As Três Irmãs. Em jogos de improviso, flagrava-se o conflito latente entre real e ficção, dissolviam-se os limites entre o ator e o papel que representava.

Para fazer Tio Vânia, as biografias dos intérpretes também foram convocadas na sala de ensaio. Essas experiências pessoais, porém, não chegaram a subir ao palco. A opção foi pela integridade das personagens chekhovianas. O que não significou, ressalva a diretora, uma adesão incondicional a leitura realista que se faz de Chekhov. "Mais do que realismo, é verdade o que vemos em seu teatro", diz ela.

Em sua cenografia, Marcio Medina não reconstrói uma casa provinciana russa. Concebeu apenas colunas, que se movem delimitando os espaços. "Não se trata de ilustrar. É um cenário mais dramático, que serve para sublinhar sentimentos, como a opressão", ele explica.

Outra tentativa dessa versão foi desmistificar a carga de melancolia que aparece colada ao dramaturgo. "Essas personagens têm suas angústias, mas mesmo que fracassem há sempre um impulso de vida", comenta a diretora.

Se olharmos por esse viés, Tio Vânia não é só o retrato de um homem que fracassou. O que desponta dessa fábula de frustração é também a necessidade de se reinventar. E talvez esteja aí a chave para entender o que o Galpão quer agora: conceber, para si, um futuro.

GRUPO GALPÃO

A caminho dos 30 anos

Criado em 1982,em Belo Horizonte, o grupo Galpão tem sua origem no teatro de rua e sempre se mostrou envolvido na pesquisa das linguagens populares. Estreou com o espetáculo E a Noiva Não Quer Casar, um trabalho de criação coletiva. E alcançou projeção internacional dez anos depois, em 1992, com Romeu e Julieta, adaptação da obra de Shakespeare dirigida por Gabriel Villela.

SESC Pará continua o projeto teatral SESC EnCENA (Belém, PA)

A palhaçada invade do projeto SESC EnCENA

No dia 08 de abril, sexta-feira, a partir das 21 horas, o Serviço Social do Comércio (SESC) Pará dará prosseguimento ao “SESC EnCENA”. O próximo município que vai receber as ações do projeto será Inhagapi, através da atividade “O espetáculo não pode parar”, realizada pela EntreAtos Companhia de Arte. O SESC EnCENA é um projeto que tem como objetivo incentivar a realização de oficinas e espetáculos voltados para a dança e para o teatro no estado.

No dia 08, o projeto será divido em dois momentos: oficina e espetáculo. “Vivência educativa”, que começará a partir das 21 horas, será a oficina ministrada pela EntreAtos Companhia de Arte, que vai abordar técnicas circenses com foco em comicidade/palhaço, em que o aluno possa vivenciar de forma livre, o universo e o encantamento do circo.

A apresentação “O espetáculo não pode parar”, resultado da oficina do dia, narrará a história dos palhaços Babu e Zitinha, que percebem que se perderam do circo e agora eles estão soltos na cidade e sem saber como se virar. Em meio a muita confusão, lágrimas e palhaçadas percebem que ainda têm as coisas mais valiosas para que o espetáculo possa acontecer: alegria e talento.

Para participar da oficina e, ao final, conferir a apresentação de “O espetáculo não pode parar” basta ir ao Centro Educacional SESC Inhangapi, que fica localizado na Travessa Pio XII, s/n, bairro Vila Nova. As atividades começam a partir das 21 horas e a participação em ambas são inteiramente gratuitas.

SERVIÇO:

SESC EnCENA – Espetáculo “O espetáculo não pode parar”

Data: 08 de abril

Horário: 21h

Local: Centro Educacional SESC Inhangapi Trav. Pio XII, s/n. Bairro: Vila Nova

Informações: (91) 4005-9512 (Ariane – Técnica Responsável)

(91) 4005-9584/9587 (Assessoria de Comunicação do Sistema Fecomércio/SESC/SENAC-PA)

(91) 3809-1229 (SESC Inhangapi)

ENTRADA FRANCA

Assessoria de Comunicação do Sistema Fecomércio/SESC/SENAC Pará.

Lourdinha Bezerra. (8125-4812)

Thaís Pimenta. (8830-4642)

Thiago de Paula. (8130-8493)

Suzan Sales . (8179-1721)

Tel: (91) 4005-9587 / 9584

Informações sobre o FETO - Festival Estudantil de Teatro (Minas Gerais)

A circulação do FETO - Festival Estudantil de Teatro está em sua terceira atividade. As cidades de Belo Horizonte, Itabira, João Monlevade e Uberlândia receberam espetáculos e oficinas durante esta circulação. Os espetáculos que fazem parte da circulação foram indicados pelos jurados do FETO 2010. As reapresentações têm como objetivo dar continuidade aos trabalhos e contribuir com o processo de formação desses novos atores, diretores, produtores e técnicos.


Belo Horizonte receberá no dia 26 de março o espetáculo "O casamento da Fia Leiloada", do Caderno Teatral Pedro II. O espetáculo será apresentado às 16 horas na Praça Duque de Caxias no bairro Santa Tereza, com entrada franca.

Gostaríamos de contar com seu apoio para a divulgação desta atividade em seus blogs. Seguem em anexo o release da circulação e o cartaz de divulgação. Em caso de dúvida, por favor entre em contato conosco.

Atenciosamente

Sosti Reis

Associação No Ato Cultural

(31) 2555-8575

(31) 8447-4188
 
......
 
Circulação do FETO movimenta quatro cidades de Minas Gerais


O Programa Cultural Vivo Encena apresenta a circulação do FETO – 2010 que passa por Belo Horizonte, Itabira, João Monlevade e Uberlândia com quatro espetáculos e duas oficinas

O FETO – Festival Estudantil de Teatro começou sua circulação. Quatro espetáculos da décima edição do festival serão realizados em Belo Horizonte, João Monlevade, Itabira e Uberlândia, além de duas oficinas que acontecerão no mês de março. A terceira atividade desta circulação será em Belo Horizonte, cidade sede do FETO, com o espetáculo “O casamento da Fia leiloada” do Caderno Teatral Pedro II, que será apresentado no dia 26 de março às 16 horas na Praça Duque de Caxias, em Belo Horizonte.

Neste ano, a circulação integra o Programa Cultural Vivo EnCena, que, assim como o FETO, tem como objetivo contribuir com a arte-educação, o desenvolvimento cultural, a formação de público e a inclusão sociocultural nas artes cênicas, por meio da construção de redes colaborativas.

Os espetáculos que fazem parte da circulação foram indicados pelos jurados do FETO 2010. As reapresentações têm como objetivo dar continuidade aos trabalhos e contribuir com o processo de formação desses novos atores, diretores, produtores e técnicos. Além disso, promove a troca de idéias e linguagens entre os jovens, leva essas produções para cidades do interior de Minas Gerais a preços populares e motiva a mobilização cultural nesses locais. Em 2010, o festival recebeu 22 espetáculos, 9 oficinas, análises de espetáculos e 10 pontos de encontro , além de diversas ações envolvendo grupos, estudantes e educadores de várias cidades do país, em 11 dias de atividades. Em 2011, o FETO já se prepara para acontecer, consulte o regulamento e o histórico das edições anteriores no site (www.fetobh.art.br).

O Festival Estudantil de Teatro acontece em Belo Horizonte desde 1999. O FETO oferece a possibilidade de trocas e vivências entre estudantes de diferentes níveis de formação, além de espaço para apresentação, diálogos e integração com outros grupos. “A circulação do FETO chega ao interior de Minas Gerais, dando continuidade às nossas ações formativas, desse modo descentralizando e ampliando o festival para outras cidades”, comenta Bárbara Bof, idealizadora e coordenadora geral do Festival Estudantil de Teatro.

A circulação do FETO é uma realização da Associação No Ato Cultural, focado no trabalho com educação e cultura. O programa Cultural Vivo EnCena apresenta esta circulação, que conta ainda com os benefícios da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e patrocínio da Vivo.

Programa Vivo EnCena

O Programa Cultural Vivo EnCena atua nas artes cênicas, promovendo a formação de público, desenvolvimento humano e profissional de jovens artistas e técnicos por meio de iniciativas como as do FETO. A intenção do Programa ao compor esta REDE de pessoas e iniciativas diversas é criar um ambiente fértil para a experimentação e compartilhamento de conhecimento, estimulando o desenvolvimento profissional e a inovação no teatro brasileiro. O Vivo EnCena também acredita que com usos culturais e sociais dos serviços de comunicação, as pessoas vivem melhor e podem ter mais acesso à cultura, para que esse intercâmbio traga resultados positivos sobre a carreira de todos.

SERVIÇOS E DATAS IMPORTANTES

“O casamento da Fia leiloada” – Caderno Teatral Pedro II (Belo Horizonte/MG)

Em formato de contação de história teatral, ante os nossos olhos a filha de um senhor honrado da roça se apaixona por um mulherengo que foge deixando-a triste. Para consolar a menina, o pai resolve leiloar a filha e casá-la com o ganhador do leilão. Assim é "O Casamento da Fia Leiloada", cheio de confusões divertidas e muita poesia. A linguagem cênica desta montagem é baseada no teatro de rua, mambembe, em que os artistas cantam e encantam com maquiagem e figurinos bastante expressivos.

Duração: 30 minutos

Indicação: livre

Local: Praça Duque de Caxias, Rua Mármore – Santa Tereza, Belo Horizonte.

Data: apresentação no dia 26 de março

Horário: 16 horas

Entrada franca

OUTRAS INFORMAÇÕES

No Ato Cultural: (31) 2555-8575

Sosti Reis: (31) 8433-4719

Site: http://www.fetobh.art.br/

IV FESTIVAL DE TEATRO 2011 será no Teatro Fedenador (Guayaquil, Ec.)

IV FESTIVAL DE TEATRO 2011

“FIESTA DEL TEATRO”

ORGANIZADA POR

UNITEATRO GUAYAS

ASOCIACIÓN DE ACTORES DE LA PROVINCIA DEL GUAYAS

TE INVITA A

“OLIMPIADAS DEL HUMOR”

LUNES 21 DE MARZO A LAS 20H00

TEATRO FEDENADOR

(Km 4.5 Vía a la Costa. Avenida del Bombero)

POR LA CELEBRACIÓN DEL

DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO

PARTICIPARAN:

FLOR MARIA PALOMEQUE, OSWALDO SEGURA, SANDRA PAREJA, XAVIER PIMENTEL, TOMAS DELGADO, MARCELO GALVEZ, TABATA GALVEZ, MIRIAM MURILLO, AUGUSTO ENRIQUEZ, HECTOR GARZON, ALEJANDRA PAREDES, CECILIA CASCANTE, MARINA SALVAREZZA, JHONNY SHAPIRO, JACINTO AQUIÑO, MAURO GUERRERO, CHRISTIAN CABRERA, ENTRE OTROS.

MAYOR INFORMACIÓN: uniteatroguayas@hotmail.com

ENTRADA GENERAL 5 DOLARES.

LOS ESPERAMOS!!

Começa o Festival Ibero-Americano de Teatro, Memorial da AL (São Paulo)

Memorial da América Latina

Um painel da produção latina


Em sua quarta edição, Festival Ibero-Americano de Teatro reúne 15 produções vindas de nove países

Maria Eugênia de Menezes - O Estado de S.Paulo

A partir de hoje, mais de 150 artistas, de nove países, tomam o Memorial da América Latina. Em sua quarta edição, o Festival Ibero Americano de Teatro reúne 15 espetáculos, nacionais e estrangeiros, que fazem apresentações gratuitas até o dia 20. A tônica que norteia a seleção continua a mesma dos anos anteriores, ressalta o curador Fernando Calvozo. Oferecer um painel da diversidade da produção nos países, sem se preocupar em encontrar representantes de uma linha ou linguagem específica. "Não é preciso ter um conceito por trás. Buscamos trazer o que de mais significativo está sendo feito nesses lugares", diz Calvozo, que neste ano viajou a alguns países para escolher as montagens que compõem a programação e também contou com as colaborações e sugestões de representações estrangeiras, como o Instituto Cervantes, da Espanha, e o Instituto Camões, de Portugal.

Outro foco da curadoria, ressalta Calvozo, é a recepção do público. Pautada por essa ideia, não há espetáculos inéditos na grade. Apenas peças que já foram testadas em seus países de origem e que, de preferência, já tenham excursionado por outras cidades da América Latina. "Não buscamos nada muito experimental. Nossa intenção é trazer sempre espetáculos de linguagem acessível ao público", complementa o curador. Para ele, a aposta no gosto da plateia tem dado certo, conforme aponta o crescimento do número de frequentadores. Um incremento da ordem de 40% entre a primeira edição, em 2008, e a última, em 2010.

Na ala internacional, os destaques ficam por conta de dois monólogos. José Gaspar (La Soledad del Poder) é uma montagem paraguaia. Seu grande trunfo, atesta a curadoria, é a interpretação de Jorge Ramos, um dos maiores nomes da cena de Assunção. No palco, ele recupera a trajetória do ditador José Gaspar Rodríguez de Francia, um dos libertadores do país. Outro espetáculo solo que merece atenção é o espanhol Yo Mono Libre. O trabalho da companhia Teatro Del Temple baseia-se no conto de Kafka, Um Relatório para a Academia, e conta a história de um símio que aprendeu a se comportar tal qual um humano.

Além de voltar-se à produção de países como Uruguai, Argentina e México, o festival também investe em representantes nacionais. Para abrir a mostra foi escalado Lamartine Babo. Escrito por Antunes Filho e dirigido por Emerson Danesi, o musical reverencia o legado do compositor carioca. Ao lado de Calvozo, outros observadores da cena paulistana também contribuíram com a curadoria. O ator Umberto Magnani, a crítica Maria Lucia Candeias e a atriz e diretora Elvira Gentil elegeram peças que se destacaram na temporada de 2010, caso do delicado As Folhas do Cedro, do dramaturgo e diretor Samir Yazbek.

PROGRAME-SE:

Lamartine Babo

O musical, escrito por Antunes Filho, trata do legado do compositor (Hoje, às 21 h).

Sin Fin (Collage em B/N)

A peça colombiana tem direção de Paula Sinisterra. (Terça, às 19 h).

As Folhas do Cedro

O espetáculo de Samir Yazbek, com a cia. Arnesto nos Convidou, é vencedor do APCA de melhor texto (Terça, às 21 h).

José Gaspar (La Soledad del Poder)

Montagem do Paraguai, com o ator Jorge Ramos, sobre a trajetória do ditador José Gaspar (Quinta, às 21 h).

Yo Mono Libre

O trabalho, vindo da Espanha, baseia-se no conto de Franz Kafka (Domingo, às 21h15).

V Festival Banco do Nordeste das Artes Cênicas começa dia 13 (Fortaleza)

V Festival Banco do Nordeste das Artes Cênicas começa dia 13 e segue até 27, Dia Mundial do Teatro


FORTALEZA, 04.03.2011 - O V Festival Banco do Nordeste das Artes Cênicas apresentará ao público, no período de 13 a 27 (Dia Mundial do Teatro) deste mês, um elenco diversificado de atividades orientadas para o teatro, o circo e a dança. Com entrada franca, o Festival acontecerá nos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, no sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano).

Nesta quinta edição, serão realizadas quatro mostras (Palco, Infantil, Rua e Dança), totalizando 32 espetáculos de companhias de seis estados nordestinos (Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Bahia e Sergipe), além de outros três brasileiros (Rio de Janeiro, São Paulo e Paraná) e um espetáculo internacional, fruto de uma parceria ítalo-pernambucana.

A programação também contemplará ações formativas, como as oficinas de formação artística voltadas para o público adulto e oficinas de iniciação para o público infantil. Igualmente importantes são as atividades relacionadas à instrução patrimonial e à apreciação de outras áreas que empreendem diálogo com as artes cênicas, a exemplo do cinema.

Cortejos de abertura e encontro sobre profissionalização

Na abertura do Festival, acontecerão cortejos nas três cidades. Em Fortaleza, no dia 13 (domingo), às 10 horas, haverá o cortejo de bonecos gigantes e uma apresentação do grupo Batuqueiros, um coletivo percussivo focado nos ritmos da cultura popular nordestina e afro-brasileira.

Em Juazeiro do Norte, no dia 16 (quarta-feira), às 17 horas, os grupos de Reisado "Discípulos do Mestre Pedro" e "Guerreiro Santa Madalena" levam a tradição popular, em um cortejo que sai da Praça Padre Cícero em direção ao Largo do Memorial Padre Cícero.

Em Sousa, o cortejo de abertura contará com quatro grupos convidados e acontecerá no dia 17 (quinta-feira), a partir das 17 horas, saindo da Praça da Matriz em direção ao Centro Cultural Banco do Nordeste.

No CCBN-Fortaleza, no próximo dia 15 (terça-feira), no período de 10h às 18h, acontecerá o Encontro sobre Profissionalização de Grupos de Teatro. O evento será um momento de informação de troca de ideias sobre os caminhos, os tributos, as leis e as diferentes formas de apoio do poder público e privado para que os grupos adquiram sustentabilidade com o seu fazer artístico-profissional. Contará com a presença de representantes dos Ministérios da Cultura e do Trabalho, Cooperativa Paulista de Teatro, Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Ceará (SATED-CE) e de importantes grupos nordestinos de teatro, a exemplo do Bagaceira (CE) e do Clowns de Shakespeare (RN).

Mostra Palco

Entre os destaques da Mostra Palco, estão os seguintes espetáculos e respectivos grupos: "Roliúde", com o grupo carioca EmCartaz Empreendimentos Culturais; "O Capitão e a Sereia", com o Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, do Rio Grande do Norte; "Marotes e Mamulengos", com o grupo cearense Circo Tupiniquim; "Só Sei Que Foi Assim", com o coral cearense Seios da Face; "Engenharia Erótica - Fábrica de Travestis", com o Grupo Parque de Teatro, do Ceará; "Tropeço", com a Cia. Tato Criações Cênicas, do Paraná; "Sebastião", monólogo com o autor, encenador e ator baiano Fábio Vidal; "A Descoberta das Américas", com o Leões de Circo Pequenos Empreendimentos, do Rio de Janeiro; "Cordel do Amor Sem Fim", com O Poste Soluções Luminosas e Samuel Santos, de Pernambuco; e "O Auto da Índia", com o grupo sergipano Marionetas.

Mostras Rua, Infantil e Dança

Por sua vez, a Mostra Rua traz como atrações os seguintes espetáculos e grupos: "Cordel do Pega Pra Capá", com a companhia baiana Gente de Teatro e Funceb; "Circo Arlequin", com a Trupe Arlequin de Circo Teatro, da Paraíba; "Palhaço Colorau e Neorlândio", com o grupo cearense Tempero do Riso; "Por que a gente não é assim? Ou Por que a gente é assado?", com o grupo cearense Bagaceira; e "Silêncio Total - Vem Chegando o Palhaço", com o ator e diretor paraibano Luiz Carlos Vasconcelos.

Abrilhantam a Mostra Infantil sete espetáculos e grupos, a saber: "Mamulengo, Arte do Riso", com a companhia cearense Te-Tê-Rê-Te-Tê; "Il Transporto Umano", com o Circo em Bothiglia (Itália-Brasil); "Criaturas de Papel", com os cearenses do Bricoleiros; "Canções e Brinquedos Roceiros - Uma Ópera Caipira", com o grupo paulista Tempo de Brincar; "Zero", com a companhia paulista Mevitevendo; "Alegria, Alegria! O Circo Chegou", com o grupo cearense Garajal; e "A Rainha do Nada", com a companhia cearense de Teatro Epidemia de Bonecos.

A Mostra Dança apresenta quatro grupos e espetáculos: "Avesso do Passo", Cia. de Dança da Escola Municipal de Frevo do Recife; "Diferente Olhar Infinito", com o grupo cearense N Infinito; "Folgança", com a Escola de Dança do Paracuru (CE); e "Brincando", com a Cubos Companhia de Dança, de Sergipe.

Debates, curtas, entrevista e noites de autógrafos

A programação do Festival ainda contará com debates, palestras, exibição de curtas-metragens sobre Teatro e uma entrevista aberta ao público com o ator Luiz Carlos Vasconcelos, dentro do programa Nomes do Nordeste. Também acontecerão Noites de Autógrafos com lançamentos literários sobre Artes Cênicas patrocinados pelo Programa Banco do Nordeste de Cultura. Serão lançados os livros "O ator risível - procedimentos para as cenas cômicas", do professor-doutor Fernando Lira, e "Criador & Criatura", do ator, diretor, professor e pesquisador teatral Hemetério Segundo.

ANEXOS:

* Programação completa do V Festival BNB das Artes Cênicas

* Lista de fones de contatos dos artistas e grupos

* Fotos de atrações do Festival

ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

* Viviane Queiroz (curadora e coordenadora geral do V Festival Banco do Nordeste das Artes Cênicas) - (85) 3464.3178 / 8843.3957 - viviqueiroz@bnb.gov.br

* Tessi Letícia Barbosa (gerente do CCBN-Fortaleza) - (85) 3464.3111 / 8635.6031 - tessileticia@bnb.gov.br mailto:cpaulavm@bnb.gov.br

* Lenin Falcão (gerente do CCBN-Cariri) - (88) 3512.2855 / 8802.0362 - lenin@bnb.gov.br  mailto:anastacio@bnb.gov.br

* Ricardo Pinto (gerente do CCBN-Sousa) - (83) 3522.2980 / 8802.5737 - yuca@bnb.gov.br

* Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Cultural Banco do Nordeste) - (85) 3464.3196 / 8736.9232 - lucianoms@bnb.gov.br

Festival Iberoamericano de Teatro começa dia 14 no Memorial (São Paulo)

4º Festival Ibero-Americano de Teatro de São Paulo começa no Memorial dia 14, com entrada franca. Na foto, Rosaly Papadopol encarna Hilda Hilst


A Fundação Memorial da América Latina apresenta a 4ª edição do Festival Ibero-Americano de Teatro de São Paulo, a partir de 14 de março. Mais uma vez, o Memorial recebe grupos teatrais que se destacaram recentemente em seus países. É oportunidade rara para o público paulistano conhecer o que se está fazendo de bom nas artes cênicas da Península Ibérica e da América Latina. Até 20 de março, serão apresentadas 17 montagens teatrais provenientes de dez países, incluindo o Brasil, que encenam autores clássicos ou contemporâneos e se utilizam de linguagens que vão do tradicional à vanguarda. Detalhe importante: todas as atividades têm entrada franca.

“O que caracteriza esse festival é mesmo a diversidade”, explica Fernando Calvozo, diretor do 4º Festibero. Ele preside a comissão curadorial, da qual também fazem parte a atriz e diretora teatral Elvira Gentil, a crítica e dramaturga Maria Lúcia Candeias, da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte), e o ator, diretor e produtor teatral Umberto Magnani. Entre outras atividades, a comissão programou três mesas de discussão, coordenadas pela atriz e diretora Analy Alvarez, atual presidente da Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo, e a já tradicional oficina de dramaturgia do dramaturgo, diretor, ator e compositor Chico de Assis.

O 4º Festibero será aberto pela montagem de “Lamartine Babo”, de Antunes Filho (foto acima e da primeira página). O Brasil ainda comparece com as peças “As Folhas do Cedro” (foto ao lado), de Samir Yazbek, “Noel – o poeta da vila e seus amores”, (foto abaixo), de Plínio Marcos, e “Boca de Ouro”, de Nélson Rodrigues, entre outras. A coprodução Brasil/Peru “Camiños Inviisibles” começa ao ar livre, junto da Mão, e termina no Espaço Lona (como no ano passado, uma lona de circo será montada em frente ao auditório Simón Bolívar para receber algumas apresentações). Da Bolívia foi convidada “Septiembre”, da Cia. Artística Tucura Cunumi.

O Festibero foi concebido pelo Memorial para pensar o papel do teatro – arte direta, que se dá cara a cara com o público – na sociedade atual, em que as relações e as expressões artísticas são tão mediadas pela tecnologia. Ele traça um pequeno paralelo entre as produções ibérica e latino-americana, evidenciando as tendências de cada região e como assimilam e respondem às questões contemporâneas.

Por uma semana, atores, diretores, produtores, dramaturgos, críticos e jornalistas provenientes de diversos países discutem, formalmente ou informalmente, problemas e dificuldades e as soluções encontradas para seguir fazendo teatro. Desta maneira circula o conhecimento e a experiência de diferentes maneiras de manter viva a arte teatral. Com o Festibero, o Memorial cumpre sua missão de promover o diálogo e estreitar ainda mais os laços culturais entre países irmãos.

Confira a programação:

MOSTRA PRINCIPAL – AUDITÓRIO SIMÓN BOLÍVAR

14 de março – segunda-feira – ABERTURA

20h30 / Plateia A – Cerimonial de Abertura

21h00 / Plateia A – “Lamartine Babo”, de Antunes Filho – Direção: Emerson Danesi

Cia. Centro de Pesquisa Teatral – CPT - BRASIL

O musical de Antunes Filho se articula em torno da misteriosa visita de um senhor e sua sobrinha a uma banda que ensaia as clássicas composições de Lamartine Babo.

15 de março – terça-feira

19h00 / Plateia B – “Sin Fin (Collage em B/N)”, Criação Coletiva – Direção: Paula Sinisterra – Cia. Velatropa Colectivo de Arte – COLÔMBIA

21h00 / Plateia A – “As Folhas do Cedro”, Texto e Direção: Samir Yazbek

Cia. Arnesto nos Convidou – BRASIL

16 de março – quarta-feira

19h00 / Plateia B – “Septiembre”, de Yovinca Arredondo e Guillermo Sicodowska –Direção: Yovinca Arredondo – Cia. Artística Tucura Cunumi) – BOLÍVIA

21h00 / Plateia A – “Noel, O Poeta da Vila e Seus Amores”, de Plínio Marcos

Direção: Dagoberto Feliz – Cia. Coisas Nossas – BRASIL

O texto não linear de Plínio Marcos conta a vida de Noel Rosa, o boêmio compositor de grandes clássicos da música popular brasileira, por meio de cenas que “ilustram” situações presentes nas músicas e narram episódios importantes da vida do autor.

17 de março – quinta-feira

19h00 / Plateia B – “Rua do Medo”, de Leonardo Cortez – Direção: Marcelo Lazzaratto BRASIL

21h00 / Plateia A – “José Gaspar (La Soledad del Poder)”, Hernán Jaeggi – Direção: Gustavo Ilutóvich – Grupo teatral “Arte Total” – PARAGUAI

18 de março – sexta-feira

19h00 / Plateia B – “Abanico de Solteira”, de Andrea Juliá – Direção: Horácio Medrano – Cia. Tea Teatro – ARGENTINA

21h00 / Plateia A – “A Humanidade é Feia”, de Iñigo Ramirez Haro – Direção: João Craveiro – Cia Kind of Black Box – PORTUGAL

19 de março – sábado
19h00 / Plateia B – “Ya Lo Llamaremos”, de Rafael Pence – Direção: Rafael Pence – URUGUAI

21h00 / Plateia A – “Descomposición”, de Afonso Cárcamo – Direção: Alfonso Cárcamo – Colectivo Escénico Seres Comunes – MÉXICO

20 de março – domingo – ENCERRAMENTO

19h00 / Plateia B – “Boca de Ouro”, de Nelson Rodrigues – Direção: Eloísa Vitz

Cia. Grupo Gattu – BRASIL

21h00 / Plateia A – Cerimônia de Encerramento

21h15 / Plateia A – “Yo, Mono Libre”, de Ricardo Joven – Direção: Alfonso Plou – Cia. Teatro Del Temple – ESPANHA

MOSTRA PRINCIPAL – SALA DOS ESPELHOS

20 de março – domingo

17h30 – “Hilda Hilst, O Espírito da Coisa”, de José Gaspar Guimarães – Direção: Ruy Cortez com Rosaly Papadopol – BRASIL

Melhor atriz pela APCA, em 2009, Rosaly Papadopol faz sua a voz de Hilda Hilst, levando ao palco poesia, pensamentos, histórias e o que Hilda criou sobre si em si mesma. José Mora Fuentes presidente do Instituto que leva o nome da escritora deu a consultoria literária. A direção é de Ruy Cortez.

MOSTRA PRINCIPAL – PRAÇA CÍVICA

19 de março – sábado

18h00 – “Camiños Invisibles”, de Carina Casuscelli – Cia. Nova de Teatro – BRASIL

ATIVIDADES PARALELAS – SALA DOS ESPELHOS

MESAS DE DEBATES

“Avanços e dificuldades do teatro brasileiro contemporâneo” – Mesa de debates dividida em três etapas, com coordenação de Analy Alvarez – atriz, diretora e presidente da Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo (APETESP).

Mesa 1 – dia 17/03, das 16h às 18h – “Ponto de vista da produção”

Mesa 2 – dia 18/03, das 16h às 18h – “Ponto de vista do ator”

Mesa 3 – dia 19/03, das 16h às 18h – “Ponto de vista do autor”

OFICINA

Dia 19/03, das 13 às 16h – “Direção Teatral”, ministrada pelo ator e diretor teatral, José Renato (inscrições através do festiberoteatro@gmail.com  – 40 vagas).

Leia mais sobre o ministrante da Oficina de Direção Teatral, José Renato

ENTRADA FRANCA

(programação sujeita a alteração)

Para maiores informações:

festiberoteatro@gmail.com

Tel.: (11) 3823-4608

Fonte:  http://www.memorial.sp.gov.br/

Festivais de Teatro no Brasil e outros países da América Latina

FESTIVAL SANTISTA DE TEATRO (FESTA)


Até o dia 27, companhias teatrais de todo o Brasil poderão se inscrever para o 53º Festival Santista de Teatro (FESTA), nas categorias Adulto, Infantil e Rua. Esta edição do festival será realizada entre os dias 15 e 23 de abril, em Santos, no litoral de São Paulo. Neste ano, o festival traz algumas mudanças em seu regulamento. Para envolver ainda mais os grupos teatrais do Brasil, as inscrições são feitas diretamente pelo site oficial: http://www.festivalsantista.com.br/  . Outra novidade é que as companhias teatrais estipulam o seu próprio cachê para participarem do FESTA, valorizando sua produção. Informações: (13) 3061-5006.

1a MOSTRA DE TEATRO DE RUA DE NAVEGANTES (SANTA CATARINA)

De 10 de março a 27 de junho estão abertas as inscrições para 1a Mostra de Teatro de Rua de Navegantes (Santa Catarina). O evento será realizado entre os dias 23 de setembro e 02 de outubro de 2011. Para ler o regulamento e a ficha de inscrição, clique aqui. Informações: (047) 3342 3586 (Zé Mario de Araújo) ou cultura@navegantes.sc.gov.br

2 º FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO INFANTIL (COLÔMBIA)

- Estão abertas até o dia 20 de março de 2011, as inscrições para o 2 º Festival Iberoamericano de Teatro Infantil ACTI 2011 (Colômbia). O Evento que será realizado entre os dias 1 e 11 de setembro de 2011, têm como objetivo possibilitar o intercâmbio entre grupos nacionais e internacionais. Como requisito para a participação, cada grupo estrangeiro irá doar uma função do seu trabalho e uma oficina para contribuir com a formação dos artistas de teatro infantil de Bogotá. Para mais informações, clique: http://migre.me/3VNdm

I Mostra Carnavalesca de Teatro de Rua vai rolar na Lapa (Rio de Janeiro,RJ)

VOCÊ ESTÁ CONVIDADO PARA I MOCATRUA


reunião de construção, quinta, dia 17/2

Rua Joaquim Silva, 108

A Lapa, mantendo a sua tradição de bairro boêmio, festeiro e concentrador de artistas é o palco escolhido pela REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA -Rio de Janeiro para I MOCATRUA (Mostra Carnavalesca de Teatro de Rua ) que acontecerá no domingo carnaval, dia 6 de março, às 17 horas na Rua Joaquim Silva – Lapa.

A produção da Mostra convida a todos que fazem do espaço público palco para suas manifestações artísticas. Reuniremos num só momento teatro, dança, poesia, música, estátuas vivas e tudo mais que a criatividade dos participantes assim definir.

Informamos que não foi pensado um bloco para esse dia e sim performances ao longo da Rua Joaquim Silva, onde, além dos passantes, existe uma comunidade residente.

UM CONVITE A MAIS

Um dos nossos parceiros para esse evento é o Bloco BOÊMIOS DA LAPA que na Sexta de Carnaval desfila às 18 horas. Concentração, Travessa do Mosqueira.

Obs.:

Não temos patrocinadores.

PARCEIROS:

BLOCO BOÊMIOS DA LAPA

BAR E RESTAURANTE OS XIMENES

CIA. ARTÍSTICA EM NÓS

AILTON - MANGARATIBA

PRODUÇÃO:

TEATRO ITINERANTE

GRUPO ENTROU POR UMA PORTA

Contatos:

Marcondes Mesqueu

21 78992293

Vinícius Mesque

21 78952243

Luz Anna

21 98708567

contato: mocatrua@gmail.com 

Segunda edição do Teatro 24 Horas no Ar está rolando (Belém, PA)

FEDERAÇÃO DE ARTES CÊNICAS DO ESTADO DO PARÁ


TEATRO 24 HORAS NO AR

A Federação de Artes Cênicas Estadual existe no Estado do Pará há 18 anos realizando diversos projetos no nosso estado: Campanha vá o teatro, Festival Estadual de Teatro, Jornal da Faces, Seminário anual, Coletânea de textos paraense e oficinas.

Depois da realização das 12 horas de teatro em 2008 e 2009, e do primeiro 24 horas de teatro em 2010, acontece nos dias 19 e 20 de fevereiro de 2011 a segunda edição do teatro 24 horas no ar. O evento será realizado no Teatro Margarida Schiwazzapa do Centrur.

As apresentações serão realizadas de 10:00 horas da manhã do sábado (dia 19 de fevereiro) até as 10:00 horas da manhã do domingo (dia 20 de fevereiro) sem interrupção, com diversos grupos da capital e de outros municípios revezando-se no palco na encenação de seus espetáculos.

O objetivo deste grandioso evento consiste na divulgação dos espetáculos da capital e dos outros municípios, formação de platéia, divulgação de produções, e também criar oportunidades para que os grupos de outros municípios do Estado do Pará mostrem seus espetáculos nos palcos de Belém, pois muitos anseios por isso. As dificuldades encontradas por esses grupos estão relacionadas à questão financeira, principalmente aos valores das pautas nos teatros, assim como a produção, já que os custos são altos.

Durante todo o ano varias oficinas são ministradas nos municípios filiados à Federação culminado com o evento, esse momento também serve como intercâmbio entre os artistas. Após cada apresentação todos os artistas recebem certificados em seus respectivos campos de atuação.

Os espetáculos variam nos mais diversos gêneros e temáticas como: Teatro infantil, teatro infanto-juvenil, teatro adulto e teatro épico. Textos que abordam a responsabilidade social, questões como: saúde (AIDS), meio ambiente, preconceito racial e contra o idoso, questões sobre os índios de nossa região. Ao todo serão 26 espetáculos, sendo que 10 da capital e 16 de outros municípios.

O intervalo de um espetáculo para o outro será de cinco minutos, já que o evento estará com uma equipe preparada e os cenários pré-montados, agilizando o tempo dos intervalos para que não se prolonguem e a espera não seja um motivo de cansaço para o público.

O evento conta como apoio das prefeituras dos municípios que participarão com as suas montagens, e com o patrocínio da Oi, através da lei de incentivo a cultura, SEMEAR, do governo do Estado do Pará. E com apoio cultural do instituto Oi Futuro, Cerpa e Tereza Coimbra, Instituto de Arte do Pará e Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves. Portanto a Federação entende que eventos como esse se faz necessário no sentido de dinamizar as produções na área teatral, defendendo não apenas o incentivo ao grupo da capital, mas também grupos de outros municípios que já investem na produção de teatro algumas décadas.

A Federação assume essa responsabilidade, primeiro porque é representante legal daqueles a ela afiliados, e segundo por acreditar na potencialidade desses grupos. 24 horas de teatro talvez ainda seja pouco para a quantidade de produções que estão acontecendo, mais já se tornou algo concreto na medida que revitaliza as produções do nosso Estado.

DIREÇÃO GERAL: FERNANDO RASSY

Contatos:

http://www.facespara.blogspot.com/

faces14@globo.com

(091) 9619-2363 (091)3226-2544 (14:00 às 19:00)

6º Circuito Mix de Esquetes abre inscrições (Nova Iguaçu, RJ)

6º Circuito Mix de Esquetes


É um festival que acontece em duas modalidades: Circuito de esquetes de rua (mostra não competitiva) e Circuito em palco italiano (mostra competitiva), tendo como intenção criar oportunidade de espaço para jovens profissionais, companhias consagradas e atores veteranos, que se ressentem de uma vitrine para apresentarem seus trabalhos.

O Circuito vem se consolidando desde 2006, através de uma diversidade de linguagens apresentadas nas mais inventivas roupagens. Além de tudo, a realização desse trabalho vem incentivando a criação de grupos de teatro capazes de gerar crescimento social, bem comum para a população local, auto-estima da comunidade, qualidade de vida, cidadania e fortalecimento da identidade cultural.

Este ano o festival terá a seguinte premiação:

1º Lugar - R$ 1400,00 + troféu

2º Lugar - R$ 700,00

3º Lugar - R$ 350,00

Obs: os valores dos prêmios citados acima poderão ser aumentados (fase de negociação).

Inscrições abertas até 26 de fevereiro.

21 37689250 http://www.projetofama.arteblog.com.br/  

Mais detalhes do festival:

Art.1º- Dos Promotores:


É uma realização da: Associação Fábrica de Atores e Material Artístico (Projeto Cultural F.A.M.A.), que acontecerá nas modalidades teatro de rua (mostra não competitiva), esquetes em palco Italiano (mostra competitiva) e oficinas diversas;

Art.2º- Finalidade:

Manifestar e incentivar a realização de trabalhos cênicos, bem como incentivar a formação de grupos de teatro, capazes de gerar crescimento social, bem comum para a população local, auto-estima da comunidade, qualidade de vida, cidadania e fortalecimento da identidade cultural.

Art. 3º - Das Inscrições: A ficha de inscrição e o regulamento para o 6º circuito mix de esquetes poderão ser adquiridos através de contato com a secretaria do Projeto F.A.M.A.

Parágrafo 1º - Poderão participar do 6º circuito mix de esquetes do PROJETO F.A.M.A. grupos, companhias e outras produções teatrais com quantos esquetes quiserem.

Parágrafo 2º- As inscrições estarão abertas de 14/01 à 26/02/2011 sendo aceitas na sede do Projeto F.A.M.A. ou através de internet com comprovante de depósito bancário (cópia via e-mail).

Parágrafo 3º - No ato da inscrição será cobrada uma taxa de R$ 25,00 (sem utilização de músicas registradas - ECAD) e R$ 40,00 (incluso pagamento ECAD), não sendo devolvido em hipótese alguma.

Parágrafo 4º - É vetada a participação de pessoas que trabalhem ligadas diretamente aos membros da comissão julgadora, da organização e/ou produtores.

Parágrafo 5º - No ato da inscrição o grupo ou a companhia deverá entregar uma cópia do texto digitada com espaçamento duplo, autorização do autor ou órgão competente (SBAT); 2 fotos em CD ou e-mail (mínimo 3 MP) 10x15 de cena que mostre o cenário, release do esquete e ficha de inscrição devidamente preenchida.

Parágrafo 6º - Os grupos deverão autorizar o Projeto F.A.M.A a dar ampla divulgação com o uso de imagem, permitindo inclusive a exposição do seu trabalho através da internet, jornais e qualquer outro meio de comunicação.

Art.4º- Da seleção preliminar A seleção preliminar dos trabalhos inscritos será realizada por uma comissão, formada por membros pertencentes ao Projeto, indicados pelo mesmo, e que analisará as propostas de inscrições e a qualidade dos textos apresentados, selecionando 30 esquetes para se apresentar entre os dias 13, 14, 15, 20,21 e 22/05 de 2011.

Parágrafo 1º - A seleção será entre os dias 27 de fevereiro à 25 de março e os grupos classificados poderão ver o resultado através do Blog do Projeto F.A.M.A a partir do dia 26 de março de 2011.

Art. 5º - Critério para os grupo selecionados Haverá uma reunião com todos os diretores dos grupos selecionados, no dia 04 de abril às 19:30 h, na sede do Projeto F.A.M.A.

Parágrafo 1º - Cada grupo deverá vender no mínimo 20 ingressos que deverão prestar contas no dia 30 de abril; não havendo desclassificação do mesmo caso não consiga vender todos os ingressos.

Parágrafo 2º - Cada grupo terá como retorno 20% dos seus ingressos, caso atinja o mínimo de 20 ingressos vendidos, lançados no borderô, há receber uma semana depois de sua apresentação. (porém se o grupo num todo participar do cortejo receberá 30% dos seus ingressos, caso atinja o mínimo de 20 ingressos vendidos).

Parágrafo 3º - O grupo que ultrapassar 20 ingressos vendidos e for o grupo que vender mais ingressos da noite terá mais 5% da bilheteria líquida, há receber uma semana depois de sua apresentação.

Parágrafo 4º - O valor dos ingressos será R$ 16,00 inteira e R$ 8,00 antecipados (estudantes e idosos).

Parágrafo 5º - O grupo em um todo que participar do cortejo estará indo para a eliminatória com 2 pontos de crédito na pontuação.

Parágrafo 6º - Os grupos deverão apresentar os esquetes em no mínimo 10 minutos e, no máximo 15 minutos. Se o tempo for ultrapassado ou não atingir o tempo mínimo o grupo será esclassificado.

Art. 6° - Da seleção para a final

Dos 30 grupos selecionados, 6 se apresentarão por noite, sendo escolhido 1 a cada noite para a grande final do dia 22 de maio, quando se apresentarão os 5 grupos finalistas e o grupo escolhido pelo júri popular.

Parágrafo 1º - Os esquetes serão escolhidos por uma bancada de júri formada por 5 membros de notória especialização.

Parágrafo 2º - O júri avaliará: Pontualidade, Interpretação, Técnica de Palco, Texto, Direção, Figurino, Cenário, Iluminação e Sonoplastia.

Obs: Os grupos deverão estar cientes que, será feita a cronometragem da duração de seu esquete a partir do 3º sinal.

Parágrafo 3º - Os jurados darão, para cada quesito, notas de 05 a 10.

Art.7° - Da Premiação

Os finalistas receberão os seguintes prêmios:

1º Colocado: R$ 1400,00 + Troféu 2º Colocado: R$ 700,00

3º Colocado: R$ 350,00

Obs: os valores dos prêmios citados acima poderão ser aumentados (fase de negociação).

Parágrafo 1º- Haverá premiação para melhor ator, melhor atriz, melhor texto, melhor direção, melhor esquete pelo júri popular e ator/atriz revelação.

Art 8° - Fatores de perda de pontos:

Os grupos deverão chegar ao local da apresentação no mínimo 30 minutos antes do horário marcado para o inicio do festival. Havendo atraso o grupo perderá 2 pontos. O grupo que promover algazarra ou qualquer manifestação que atrapalhe o andamento do 6º circuito mix de esquetes perderá 5 pontos. A falta de componente no grupo fará com que o mesmo perca 1 ponto. Mudanças no texto inscrito no 6º circuito mix de esquetes fará com que o grupo seja desclassificado.

Parágrafo Único: Os casos omissos ao regulamento serão resolvidos pela comissão organizadora do 6º circuito mix de esquetes do Projeto F.A.M.A. Não sendo aceito nenhum tipo de reclamação.

Informações: (21) 3768-9250

O Bordel das Irmãs Metralha, comédia no Porto Verão Alegre 2011 (RS)

“O Bordel das Irmãs Metralha”


no PORTO VERÃO ALEGRE 2011

Estará em cartaz, dentro da programação oficial do Porto Verão Alegre 2011, o espetáculo “O Bordel das Irmãs Metralha”, direção de Zé Adão Barbosa, com roteiro dele e de João Carlos Castanha, nos dias 28, 29 e 30 de janeiro, sexta-feira, sábado e domingo, sempre às 21 horas, no Teatro Renascença.

Na história, “Mamãezinha Querida” é a proprietária de um decadente e falido bordel. Na noite chuvosa em que decide colocar um fim no estabelecimento e em sua própria vida, recebe a inesperada visita de outras quatro mulheres, que naquele lugar chegam por diferentes motivos. As visitantes narram, cada uma, sua história e convencem Mamãezinha a reabrir o cabaré, mas agora com clientes específicos. Decidem formar uma quadrilha especializada em atender apenas políticos corruptos que, no novo bordel de luxo, serão gravados em suas relações e, posteriormente, chantageados e extorquidos. Está criado assim “O Bordel das Irmãs Metralha”.

Tudo isso costurado com uma trilha sonora que passeia por vários ritmos, revelando números que vão de Cida Moreira a Elba Ramalho, passando por As Frenéticas, Rosana e Sandra de Sá. O espetáculo encerra com “Surpresa”, música especialmente composta pelo gaúcho Ricardo Severo.

No elenco desta comédia musical estão Dandara Rangel, Everton Barreto, Glória Crystal, João Carlos Castanha e Lauro Ramalho. Cenografia de Luiz Setinger, figurinos de Naray Pereira e iluminação de Carlos Azevedo. O espetáculo também é uma acirrada crítica ao atual momento político brasileiro e recupera um gênero muito apreciado que é o Teatro de Revista.

“O Bordel das Irmãs Metralha” estreou em janeiro de 2006, também no Porto Verão Alegre, e já foi assistido por um público aproximado de sete mil espectadores.

O QUE: “O Bordel das Irmãs Metralha”, comédia musical com direção de Zé Adão Barbosa.

QUANDO: 28, 29 e 30 de janeiro de 2011, sexta-feira, sábado e domingo, às 21 horas.

ONDE: Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307 – Telefone 3289 8066).

QUANTO: R$ 20,00 no teatro (R$ 16,00 Clube do Assinante) e R$ 15,00 antecipado (R$12,00 Clube).

R$ 16, 00 (estudantes).

R$ 10,00 (idosos).

DIVULGAÇÃO: Lauro Ramalho (3372-8736 / 9845-8736) lauroramalho@yahoo.com.br

Abertas inscrições para o Floripa Teatro 2011 (Florianópolis, SC)

Inscrições para o Floripa Teatro 2011 - Festival Isnard Azevedo começam nesta terça-feira


Em 2010, o festival apresentou 35 grupos teatrais brasileiros para 40 mil espectadores

A Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC) abre nesta terça-feira as inscrições para o 18º Floripa Teatro - Festival Isnard Azevedo. As inscrições podem ser feitas na sede da fundação ou por correio até 18 de março.

O festival não-competitivo será realizado neste ano do dia 7 a 16 de outubro, com espetáculos gratuitos de diferentes linguagens que ocorrerão em vários locais públicos da cidade, como escolas, praças e centros comunitários. Os grupos também terão a oportunidade de se apresentar nos principais espaços culturais de Florianópolis, como os teatros Álvaro de Carvalho, Governador Pedro Ivo e União Beneficente Recreativa Operária (UBRO), Casa de Teatro Armação e Centro de Eventos da UFSC.

Em 2010, cerca de 40 mil pessoas assistiram aos 35 grupos teatrais brasileiros. A novidade deste ano é a ampliação do edital que abrangerá também peças de circo-teatro e teatro-musical, além das categorias já existentes teatro adulto, infanto-juvenil, de rua e animação.

O critério para aprovação no festival será a relevância artística dos grupos, diversidade de linguagem proposta dentro da encenação e sua originalidade, excelência artística da obra e disponibilidade na grade de programação.

Segundo a assessoria da FCFFC, as companhias teatrais selecionadas poderão realizar até dez apresentações em espaços a serem definidos pela comissão organizadora. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site da fundação (http://portal.pmf.sc.gov.br/entidades/franklincascaes).

Espetáculos de bonecos do Férias Animadas 2011 (Curitiba, PR)

Parque Barigui, Curitiba

FÉRIAS ANIMADAS 2011 PROGRAMAÇÃO DETALHADA DOS ESPETÁCULOS


Espetáculo: Luvazine da Cia Myashiro Teatro de Bonecos

Dia 08 de janeiro – 15h – Centro de Criatividade de Curitiba

Dia 15 de janeiro – 10h – Parque Barigui

A história:

Luvazine é o blog cênico do ator transformado em boneco. Jorginho, com a ajuda atrapalhada do "seu" Macaco, passam por diversas situações cômicas tentando fazer um teatro de bonecos "ideal". Deliciosos momentos que agradam tanto as crianças como os adultos.

Luvazine é resultado de uma extensa pesquisa na construção de um novo boneco de luva e de um longo treinamento especializado no conhecimento de três mestres mundialmente consagrados no fantoche de luva: Yang Feng (China); Carlos Piñeiro e Miguel Oyarzun do Grupo El Chonchon (Argentina).

Ficha Técnica:

Produção: Miyashiro Teatro De Bonecos.Ltda.

Texto e Atuação: Jorge Miyashiro

Pintura e Adereços: Luciana Aliberti Miyashiro

Foto e Imagem : Sérgio Del Giorno

Trilha Sonora: Rodrigo Grigoletti

Letras: Jorge Miyashiro

Técnica: Luva Chinesa E Luva Saião

Duração: 35 Minutos

Gênero: Comédia

Recomendado para todas as idades

Contato: (41)3372-3075 ou (41)8817-8002

jorge.miyashiro@gmail.com

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Espetáculo Zac e a máquina do tempo da Cia Artifícios Teatrais

Dia 08 de janeiro – 16h – Centro de Criatividade de Curitiba

Dia 09 de janeiro – 16h – Centro de Criatividade de Curitiba

A história:

Zac é um garoto irrequieto e inteligente. Um dia, fugindo de um valentão, ele entra no laboratório do Professor, um grande pesquisador que acaba de criar sua maior invenção: a máquina do tempo! É claro que Zac, desastrado, liga a máquina e acaba indo para várias épocas no tempo, causando muita confusão. Espetáculo interpretado ao vivo com muita ação e texto inteligente que agrada tanto às crianças quanto aos adultos.

Ficha Técnica

Cia de Artifícios Teatrais

Curitiba - Paraná

Texto e atuação: Sergio Rezende Del Giorno

Técnicas: luvas (fantoche) e vara

Bonecos: Miyashiro Teatro de Bonecos

Pintura: Luciana Miyashiro

Contato: (41) 88318801 (41) 33647622

sdelgiorno@yahoo.com

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Espetáculo O Trem de Ninguém
da Cia Simples Suspiro

Dia 08 de janeiro – 17h – Centro de Criatividade de Curitiba

Dia 29 de janeiro – 15:40 h – Centro de Criatividade de Curitiba

A história:

O Trem de Ninguém não quer sair do lugar e a solução está difícil de achar. Nas diversas cenas com canções, surpresas, suspense e muitas brincadeiras, o espetáculo propõe formas de criar, entender a realidade e refletir a situação em que se vive, buscando soluções. Maquinista, foguista, cantor, bailarinos, frutas, convidam a rir e sonhar, tentando encontrar saída para seus problemas.

Ficha Técnica

Grupo Simplesmente Suspiro

Elenco: Bernardo Grillo e Jorge Miyashiro

Duração : 45 minutos

Contato: (41) 3382-0102, (41) 3581-1398

ninapan0102@hotmail.com

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Espetáculo Antenor, o Boizinho Voador
da Cia Lumare

Dia 09 de janeiro – 15h – Centro de Criatividade de Curitiba

Dia 11 de janeiro – 15:30 h – LAR COTOLENGO

A história:

É a aventura do pequeno Antenor que parte em busca do sonho de voar, com seu amigo boizinho surubim, conquistando espaços e estrelas, enfrentando perigos e encontrando personagens deste mundo fantástico, como o macaco caxinguelê e a ave advinha. O sonho continua no amanha e na alegria de perceber-se criança que brinca e que constrói seu próprio mundo.

Ficha Técnica:

Elenco: João Andirá

Autores: João Andirá e Bruno S. Santana.

Direção, cenário e figurinos: João Andirá

Duração: 01h

Classificação: Livre

Contato:

joaoandirabonecos@gmail.com

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Espetáculo
Seu Bala
da Cia Itaércio Rocha

Dia 09 de janeiro, às 17h no Centro de Criatividade de Curitiba

Dia 20 de janeiro, às 15h no Hospital Pequeno Príncipe

A história:

Seu Bala, o novo espetáculo solo de Itaercio Rocha traz o frescor dos terreiros das festas populares, para as dimensões do teatro de bonecos, em diálogo direto com a platéia, com seu forte poder de cantador, contador de histórias e animador de bonecos e objetos. Seu Bala busca a leveza do brincar infantil com o brincar das manifestações populares, apresentando soluções cênicas e plásticas que levam a platéia a observar as muitas possibilidades que o brincar, animando objetos, apresenta.

Ficha Técnica:

Direção, concepção e atuação: Itaercio Rocha

Músico: Eduardo Gomide

Produção e Operador de Luz: Eduardo Schotten

Contatos:

itaercio@mundareu.com.br
(41) 9113-6827

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Espetáculo A Mala e os Cartões

com a Cia Faz de Conta

Dia 10 de janeiro, às 15h no Hospital das Clínicas

Dia 16 de janeiro, 16 h no Centro de Criatividade de Curitiba

A história:

Uma mala todos conhecem, Tem mala de todos os tipos, e são usadas para muitas finalidades. Pode-se guardar roupas, lembranças, recordações do passado.... Na mala o bonequeiro guarda bonecos, poesias, emoções, sonhos e fantasias de muitas histórias. A mala e os cartões são muitas histórias que são organizadas em cartões, daí o nome do espetáculo. Uma mala, 15 bonecos, 10 histórias, 10 cartões, que numerados para que a platéia possa escolher qual a história que quer assistir.

Ficha Técnica:

Grupo: Faz de Conta Curitiba - Paraná

Concepção e manipulação: Odílio Malheiros

Contato: (41) 32091799

fazdeconta2003@yahoo.com.br

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Espetáculo O Gigante e o Cigano
com a Cia Calçada di Versus

Dia 12 de janeiro, às 15h no Cmei Jardim Gabineto – Santa Felicidade

Dia 14 de janeiro, 15h no Cmei Butiatuvinha

A história:

Conta a história de um cigano muito esperto que vence um gigante muito grande, mas muito ingênuo. Os dois viram amigos e o cigano sempre levando vantagens até o dia em que o Gigante e a Mãe do Gigante resolvem acabar com o cigano. O destino quis que o cigano fosse mais esperto e ainda saísse da proesa com um enorme tesouro, tudo ouro, muito ouro.

E... entrou por uma porta...saiu por outra...quem quiser que conte outra.

Ficha técnica:

Autor: Ruben Carvalho Silva-Cauê

Bonecos de: Maria Teresa Carvalho Silva, Manoel Kobachuk e Cauê

direção: Cauê

Intérprete: Cauê

Técnica de manipulação: Manipulação direta

Produção Cia Calçada Di Verso

Tempo de duração: 40 minutos

faixa etária: 4 a 9 anos

contato: (41) 9229 9280 9905 9107 3585 2396

cauetiteres@yahoo.com.br

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Espetáculo

Turfan, o contador de histórias

com a Cia Títeres de Kapotte

Dia 15 de janeiro, às 17h no Centro de Criatividade

Dia 28 de janeiro, 15:30h no Lar Bom Caminho

A história:

O Homem Palco, Turfan, com sua arte milenar de contação de histórias e seu teatro ambulante, desvenda a magia e o encantamento do mundo infantil. Com releituras dos contos dos irmãos Grimm (O Príncipe Sapo e Rapunzel), Turfan envolve as crianças em seu mundo mágico despertando a curiosidade, a criatividade e a comunicação!

Ficha técnica

Produção:Cia títeres de Kapotte

Bonecos e manipulação: Tarcísio Meira

Contato:

tarcisio_alencarmeira@yahoo.com.br 

Terá início a VII Mostra Rio São Paulo de Teatro de Rua (Mangaratiba, RJ)

Mangaratiba

Nos dias 26, 27 e 28 de novembro/2010 acontece a VII Mostra Rio São Paulo de Teatro de Rua – Mangaratiba 2010 , um evento pioneiro no Brasil na especificidade “TEATRO DE RUA”, ao longo destes sete anos, vem se firmando como evento-referência teatral para os profissionais envolvidos, atraído visitantes à cidade, promovido a criação e desenvolvimento de grupos/cias de teatro, despertado o interesse de outras cidades em estarem investindo em “nossa arte” e, principalmente, reafirmando que a RUA pode e deve ser um importante espaço para o lazer e enriquecimento cultural e social de nosso povo.


http://www.mostrateatroparaty.com.br/

Esta mostra, em sua sétima edição, objetiva promover o encontro de grupos dos estados do Rio de Janeiro e São Paulo que pesquisam e trabalham com a linguagem de teatro de rua, visando a preservação, o resgate e o incentivo desta manifestação cultural.

Evento pioneiro no Brasil na especificidade "TEATRO DE RUA", ao longo destes anos, vem se firmando como evento-referência teatral para os profissionais envolvidos, atraído visitantes à cidade, promovido a criação e desenvolvimento de grupos/cias de teatro, despertado o interesse de outras cidades em estarem investindo em "nossa arte" e, principalmente, reafirmado que a RUA pode e deve ser um importante espaço para o lazer e enriquecimento cultural e social de nosso povo.

Entrevista.

Ailton Amaral

Organização/Curadoria

VII Mostra Rio São Paulo de Teatro de Rua – Mangaratiba 2010

curadoria@mostrariosaopaulo.com.br

(21) 3789-0062 // (21) 9512-6751

VII Mostra Rio São Paulo de Teatro de Rua – Mangaratiba 2010

Programação

“Este evento tem o patrocínio da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro e Pousada Imperial de Mangaratiba, parceria com o Grupo Vida Longa e Saudável e apoio cultural do Grupo Entrou Por Uma Porta”
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Sexta-Feira 26 de Novembro – Mangaratiba

09h – Recepção dos grupos/cias no Madeira’s Clube

Local: Madeira’s clube – Estrada São João Marcos, nº 1000

10h – 13h Reunião do Movimento Brasileiro de Teatro de Rua/RJ

Local: Pousada Imperial

16h – Cia Dois Banquinhos – Rio de Janeiro/RJ

Espetáculo: “Os Charlatões Mais Sinceros do Mundo”

Autor: Vinicius Longo e André Luis Soares

Direção: Cia. Dois Banquinhos

Homenagem especial ao Palhaço Brasileiro – Concentração Para o Desfile de Abertura pelas ruas da Cidade

Local: Praça Robert Simões - Centro de Mangaratiba

18h30 – Abertura da Mostra e Espetáculo Convidado

Grupo do Teatro Reikrauss de Curitiba/PR – Teatratividade Cia Teatral

Espetáculo: “Defeito de Família”

Autor: França Junior

Direção: Reikrauss Benemond

Local: Centro de Mangaratiba

21h – The Pambazos Bross – São Paulo/SP

Espetáculo: “Porongo Vaudeville”

Autoria e Direção: Jorge Zagarzazú e Diego Martinez

Local: Centro de Mangaratiba

22:30h – Anti Cia de Teatro – Rio de Janeiro/RJ
Espetáculo: “Buk na Rua – Teatro Noturno Para Adultos Insones”

Autor: Charles Bukowski - Adaptação da Anti Cia de Teatro

Direção: Fernando Maatz

(espetáculo indicado somente para adultos)

Local: Centro de Mangaratiba

Sábado 27 de Novembro – Mangaratiba

10h – 13h – Oficina: “Histórias Pessoais e Histórias de Meu Povo”. Para o Grupo – Vida Longa e Saudável de Mangaratiba e comunidade – buscando a elaboração de um documento – roteiro teatral que busque fomentar o processo comunitário de resgate e preservação da memória viva da comunidade bem como aumentar a auto-estima dos participantes possibilitando se repensar comunitariamente o caminho da construção artística – Orientador: Reinaldo Sant’ana

Local: Madeira’s Clube.

10h – 13h – Oficina de “palhaçaria” para crianças - “O Mundo da Criança”

Orientador: Vinícius Longo

Os palhaços mais velhos que estão há mais tempo dedicados ao universo da palhaçaria, do riso e da comicidade, dizem que ser palhaço é muitas vezes estar no estado de criança. É reencontrar sua infância e brincadeiras. Os objetivos principais de um palhaço são fazer rir, amar e ser amado. Com um arcabouço de inúmeras brincadeiras com o outro, que não espera nada, mas se surpreende quando encontra um outro ser querendo lhe dar amor!

Esta oficina se destina principalmente as crianças que querem encontrar amigos para brincar e se divertir. Encontrar dentro de si mesmas, uma essência divertida e se demonstrar ao outro da maneira que é, assim perceber que podem ser aceitos por todos e viver na forma única que lhe foi dada.

Local: Madeira’s Clube

10h – 13h Reunião do Movimento Brasileiro de Teatro de Rua/RJ

Local: Pousada Imperial

16h – MGT Os Coloridos – Itaguaí/RJ

Espetáculo: “A Mala de Histórias”

Autor: Criação coletiva a partir de textos folclóricos

Direção: Eduardo Teffé

Local: Praia do Saco

Av. Rio de Janeiro (Praça em frente ao colégio João Paulo II)

18h – Cia Sinequanon – Rio de Janeiro/RJ

Espetáculo: “Procurando Homo...”

Autoria e Direção: Alexandre Hryhorczuc (Sr. Palhaço) e Dodô Giovanetti

Local: Centro de Mangaratiba

21h - Espetáculo convidado do Núcleo de Teatro da Fundação Sindika Dokolo – Luanda/Angola

Espetáculo “As Formigas”

Autor: Boris Vian

Direção: Rogério de Carvalho

Local: Centro de Mangaratiba

22h30 – Grupo Entrou por uma Porta – Rio Janeiro/RJ

Estréia do Espetáculo: “Histórias Contadas e Compartilhadas”

Autor: Criação coletiva

Direção: Reinaldo Sant’Ana

Local: Centro de Mangaratiba

Domingo 28 de Novembro – Mangaratiba

10h – 13h Reunião do Movimento Brasileiro de Teatro de Rua/RJ

Local: Pousada Imperial

10h – 13h – Oficina: “Histórias Pessoais e as Histórias de Meu

Povo” Orientador: Reinaldo Sant’ana (Continuação)
10:30h – Cia Burucutu – Araraquara SP

Espetáculo: “Dom Caixote e o Bode”

Autoria e Direção: Carla Tito

Local: Praia do Saco

Av. Rio de Janeiro (Praça em frente ao colégio João Paulo II)

16h – Grupo Sítio do Jeca – Pirassununga/SP

Espetáculo: “Esperando na Rodo”

Autor: Reinaldo Facchini

Direção: Marco Pavani

Local: Centro de Mangaratiba

20h – Grupo Col. João Paulo II e Grupo Arteatro – Mangaratiba/RJ

Espetáculo: “Salomé & Yocanaãn – Profanando a Profanação”

Autor: Lell Trevisan – Livre adaptação da obra “Salomé” de Oscar Wilde

Direção: Ailton Amaral

Local: Centro de Mangaratiba

22h – Espetáculo de Encerramento: Grupo Rosa dos Ventos – Presidente Prudente/SP Espetáculo “A Farsa do Advogado Pathelin”

Autor: Texto de autoria desconhecida - Adaptação do Grupo Rosa dos Ventos

Direção: Roberto Rosa

Local: Centro de Mangaratiba
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Sábado 27 de Novembro – Itacuruçá

18h – The Pambazos Bross – São Paulo/SP

Espetáculo: “Porongo Vaudeville”

Autoria e Direção: Jorge Zagarzazú e Diego Martinez

Local: Praça da igreja de Sant’Ana

21h - Anti Cia de Teatro – Rio de Janeiro/RJ

Espetáculo: “Buk na Rua – Teatro Noturno Para Adultos Insones”

Autor: Charles Bukowski - Adaptação da Anti Cia de Teatro

Direção: Fernando Maatz

(espetáculo indicado somente para adultos)

Local: Praça da igreja de Sant’Ana

Domingo 28 de Novembro – Itacuruçá

18h – Cia Sinequanon – Rio de Janeiro/RJ

Espetáculo: “Procurando Homo...”

Autoria e Direção: Alexandre Hryhorczuc (Sr. Palhaço) e Dodô Giovanetti

Local: Praça da Igreja de Sant’Ana

Sábado 27 de Novembro – Muriqui

16h – Grupo Sítio do Jeca – Pirassununga/SP

Espetáculo: “Esperando na Rodo”

Autor: Reinaldo Facchini

Direção: Marco Pavani

Local: Praça de Skate

18h – Grupo Entrou por uma Porta – Rio de Janeiro/RJ

Espetáculo: “Histórias Contadas e Compartilhadas”

Autor: Criação coletiva

Direção: Reinaldo Sant’Ana

Local: Praça de Skate

Domingo 28 de Novembro – Muriqui

16h - MGT Os Coloridos – Itaguaí/RJ

Espetáculo: “A Mala de Histórias”

Autor: Criação coletiva a partir de textos folclóricos

Direção: Eduardo Teffé

Local: Praça de Skate

A atriz Kika Farias do Movimento Brasileiro de Teatro de Rua/RJ fará aparições esporádicas com seu espetáculo de contação de estórias “Lendas e Fábulas dos Bichos da América” pelas ruas/praças da cidade.

Em caso de mau tempo os espetáculos serão apresentados na quadra coberta do Madeira’s Clube – Estrada São João Marcos, 1000.

Esta programação com o release dos espetáculos está disponível no site da mostra, no endereço: http://www.mostrariosaopaulo.com.br/

Indicados e vencedores / 38º Festival Nacional de Teatro (Ponta Grossa,PR)

Ponta Grossa, PR

38º FENATA


04 a 11 de novembro de 2010

PREMIAÇÃO 38º FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO

A COMISSÃO JULGADORA DAS CATEGORIAS TEATRO ADULTO E PARA CRIANÇAS, COMPOSTA PELO CURADOR ANTONIO DO VALLE; GONZAGA PEDROSA E REINALDO SANTIAGO CRIOU DOIS PRÊMIOS ESPECIAIS NA CATEGORIA TEATRO ADULTO.

CATEGORIA ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS

PRÊMIO MELHOR TEXTO ORIGINAL

Natália Grisi – MELANCIA E COCO VERDE – Núcleo Girândola – São Paulo – SP

Ana Luiza Gentil – SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

Vencedor: Ana Luiza Gentil – SÃO JORGE E O DRAGÃO  - Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP
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PRÊMIO MELHOR FIGURINISTA

Indicados:

Natália Neme e Thelma Luz – O CAVALINHO AZUL – República Ativa de Teatro – São Paulo - SP

Dino Bernardi – SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

Vencedor: Dino Bernardi - SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro - Ribeirão Preto – SP
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38º FENATA

04 a 11 de novembro de 2010

PRÊMIO MELHOR ILUMINADOR

Indicados:

Jorge Pezzolo - A INCRÍVEL BATALHA PELO TESOURO DE LADUÊ – Cia Lona de Retalhos e Cia Estrela D’Alva – Santo André – SP

Paulo Oseas - O CAVALINHO AZUL – República Ativa de Teatro – São Paulo - SP

Dino Bernardi – SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

Vencedor: Paulo Oseas - O CAVALINHO AZUL– República Ativa de Teatro – São Paulo - SP

PRÊMIO MELHOR SONOPLASTIA

Rodrigo Dias - O CAVALINHO AZUL – República Ativa de Teatro – São Paulo - SP

Dino Bernardi e André Magalhães Fernandes – SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

Vencedor: Rodrigo Dias - O CAVALINHO AZUL– República Ativa de Teatro – São Paulo - SP
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PRÊMIO MELHOR CENÓGRAFO

Vencedor: Dino Bernardi - SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

PRÊMIO MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Indicadas:

Elisabeth Sabrina - O CAVALINHO AZUL – República Ativa de Teatro – São Paulo - SP

Thelma Luz - O CAVALINHO AZUL – República Ativa de Teatro – São Paulo - SP

Adriana Scannavez – SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

Vencedora: Thelma Luz - O CAVALINHO AZUL

38º FENATA

04 a 11 de novembro de 2010

PRÊMIO MELHOR ATOR COADJUVANTE

Indicados:

Lucas Sampaio - O QUE SERIA DO VERMELHO SE NÃO FOSSE O AZUL

Jeferson Dessotti - O CAVALINHO AZUL – República Ativa de Teatro – São Paulo - SP

Wellington Marques – SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

Vencedor: Wellington Marques - SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

PRÊMIO MELHOR ATRIZ

Indicadas:

Carina Prestupa - A INCRÍVEL BATALHA PELO TESOURO DE LADUÊ – Cia Lona de Retalhos e Cia Estrela D’Alva – Santo André – SP

Natália Neme - O CAVALINHO AZUL – República Ativa de Teatro – São Paulo - SP

Renata Torraca –SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

Vencedora: Carina Prestupa - A INCRÍVEL BATALHA PELO TESOURO DE LADUÊ
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PRÊMIO MELHOR ATOR

Indicados:

Felipe Ormeni - MELANCIA E COCO VERDE – Núcleo Girândola – São Paulo – SP

Rodrigo Palmieri - O CAVALINHO AZUL – República Ativa de Teatro – São Paulo - SP

Juliano Barbosa - SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

Vencedor: Felipe Ormeni - MELANCIA E COCO VERDE

38º FENATA

04 a 11 de novembro de 2010

PRÊMIO MELHOR DIRETOR

Indicados:

Rodrigo Palmieri - O CAVALINHO AZUL – República Ativa de Teatro – São Paulo - SP

Natália Grisi - MELANCIA E COCO VERDE – Núcleo Girândola – São Paulo – SP

Dino Bernardi - SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

Vencedor: Dino Bernardi - SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

PRÊMIO MELHOR ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS

Indicados:

O CAVALINHO AZUL – República Ativa de Teatro – São Paulo - SP

MELANCIA E COCO VERDE – Núcleo Girândola – Núcleo Girândola – São Paulo – SP

SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia. Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

Vencedor: SÃO JORGE E O DRAGÃO – Cia. Cornucópia de Teatro – Ribeirão Preto – SP

38º FENATA

04 a 11 de novembro de 2010

CATEGORIA ESPETÁCULO ADULTO

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI PELO CONJUNTO DE INTERPRETAÇÃO

CIA. HIATO – SÃO PAULO – SP - ESPETÁCULO: CACHORRO MORTO

PRÊMIO REVELAÇÃO: DIREÇÃO

Indicados:

José Luiz Filho – AS CRIADAS – Cia Teatral Confraria do Tambor – Uberlândia – MG

Leonardo Moreira – CACHORRO MORTO – Cia Hiato – São Paulo – SP

Vencedor: Leonardo Moreira - CACHORRO MORTO – Cia Hiato – São Paulo – SP

PRÊMIO MELHOR TEXTO ORIGINAL

Indicados:

AMARGASALMAS – Ribamar Ribeiro – Os Ciclomáticos Cia de Teatro – Rio de Janeiro – RJ

SINTOMA – Ângela Sassine – Cia. Silvana Abreu – São Paulo – SP

CACHORRO MORTO – Leonardo Moreira – Cia Hiato – São Paulo – SP

Vencedor: CACHORRO MORTO – Leonardo Moreira – Cia Hiato – São Paulo – SP

PRÊMIO MELHOR MAQUIAGEM

Vencedor: Elison Couto – O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

38º FENATA

04 a 11 de novembro de 2010

PRÊMIO MELHOR FIGURINISTA

Indicados:

Daniel Lion – O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

Regina Pereira – MEDIDA POR MEDIDA – Grupo Folias D'Arte – São Paulo – SP

André Vital – AMARGASALMAS – Os Ciclomáticos Cia de Teatro – Rio de Janeiro – RJ

Fause Haten – SINTOMA – Cia. Silvana Abreu – São Paulo – SP

Vencedor: Daniel Lion – O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

PRÊMIO MELHOR ILUMINADOR

Indicados:

Túlio Pezzoni – MEDIDA POR MEDIDA – Grupo Folias D'Arte – São Paulo – SP

Mauro Carvalho – AMARGASALMAS – Os Ciclomáticos Cia de Teatro – Rio de Janeiro – RJ

Luis Louis e Silvana Abreu – SINTOMA – Cia. Silvana Abreu – São Paulo – SP

Fernando Prado – AS CRIADAS – Cia Teatral Confraria Tambor – Uberlândia – MG

Vencedor: Luis Louis e Silvana Abreu – SINTOMA – Cia. Silvana Abreu – São Paulo – SP

PRÊMIO MELHOR CENÓGRAFO

Indicados:

Bira Nogueira – MEDIDA POR MEDIDA – Grupo Folias D'Arte – São Paulo – SP

José Luíz Filho – AS CRIADAS – Cia Teatral Confraria Tambor – Uberlândia – MG

Leonardo Moreira – CACHORRO MORTO – Cia Hiato – São Paulo – SP

Vencedor: José Luíz Filho – AS CRIADAS – Cia Teatral Confraria Tambor – Uberlândia –

MG

38º FENATA

04 a 11 de novembro de 2010

PRÊMIO MELHOR SONOPLASTIA

Marcos Chaves – O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

Carlos Ribeiro – ROSA DE CABRIÚNA – Cia de Teatro do Conservatório de Tatuí – Tatuí – SP

Fernando Mastrocolla e Silvana Abreu – SINTOMA – Cia. Silvana Abreu – São Paulo – SP

Vencedor: Marcos Chaves - O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

PRÊMIO MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Indicadas:
Lúcia Bendati – O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

Fernanda Dias – AMARGASALMAS – Os Ciclomáticos Cia de Teatro – Rio de Janeiro – RJ

Juliana Santos – AMARGASALMAS – Os Ciclomáticos Cia de Teatro – Rio de Janeiro – RJ

Vencedora: Lúcia Bendati – O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

PRÊMIO MELHOR ATOR COADJUVANTE

Indicados:

Plínio Marcos Rodrigues – O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

Lui Seixas – MEDIDA POR MEDIDA – Grupo Folias D'Arte – São Paulo – SP

Carlos Doles – ROSA DE CABRIÚNA – Cia de Teatro do Conservatório de Tatuí – Tatuí – SP

Ernane Fernandes - AS CRIADAS – Cia Teatral Confraria Tambor – Uberlândia – MG

Vencedor: Carlos Doles - ROSA DE CABRIÚNA

38º FENATA

04 a 11 de novembro de 2010

PRÊMIO MELHOR ATRIZ

Indicadas:

Fernanda Petit – O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

Bianca Sgai Franco – MEDIDA POR MEDIDA – Grupo Folias D'Arte – São Paulo – SP

Dalila Ribeiro – ROSA DE CABRIÚNA – Cia de Teatro do Conservatório de Tatuí – Tatuí – SP

Carla Meirelles – AMARGASALMAS – Os Ciclomáticos Cia de Teatro – Rio de Janeiro – RJ

Ângela Sassine – SINTOMA – Cia. Silvana Abreu – São Paulo – SP

Vencedora: Ângela Sassine – SINTOMA – Cia. Silvana Abreu – São Paulo – SP

PRÊMIO MELHOR ATOR

Indicados:

Marcos Chaves - O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

Pedro Lopes – MEDIDA POR MEDIDA – Grupo Folias D'Arte – São Paulo – SP

Marcos Caresia – ROSA DE CABRIÚNA – Cia de Teatro do Conservatório de Tatuí – Tatuí – SP

Vencedor: Marcos Chaves - O AVARENTO – Grupo Farsa - Porto Alegre – RS

PRÊMIO MELHOR DIRETOR

Indicados:

Gilberto Fonseca – O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

Val Pires – MEDIDA POR MEDIDA – Grupo Folias D'Arte – São Paulo – SP

Ribamar Ribeiro – AMARGASALMAS – Os Ciclomáticos Cia de Teatro – Rio de Janeiro – RJ
Silvana Abreu – SINTOMA – Cia. Silvana Abreu – São Paulo – SP

Vencedores: Silvana Abreu – SINTOMA – Cia. Silvana Abreu – São Paulo – SP

38º FENATA

04 a 11 de novembro de 2010

MELHOR ESPETÁCULO PELO JÚRI POPULAR

Indicados considerando as três maiores médias:

MEDIDA POR MEDIDA – Grupo Folias D'Arte – São Paulo – SP

O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

ROSA DE CABRIÚNA – Cia de Teatro do Conservatório de Tatuí – Tatuí – SP

Vencedor: O AVARENTO –

Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

PRÊMIO MELHOR ESPETÁCULO

Indicados:

O AVARENTO – Grupo Farsa – Porto Alegre – RS

SINTOMA – Cia. Silvana Abreu – São Paulo – SP

MEDIDA POR MEDIDA – Grupo Folias D'Arte – São Paulo – SP

CACHORRO MORTO – Cia. Hiato – São Paulo – SP

AMARGASALMAS – Os Ciclomáticos Cia. de Teatro – Rio de Janeiro – RJ

Vencedores:

SINTOMA – Cia. Silvana Abreu – São Paulo – SP

CACHORRO MORTO – Cia. Hiato – São Paulo – SP