Cursos de Dramaturgia /Centro de Artes Caruso Carioca (Rio de Janeiro,RJ)

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Cursos de Dramaturgia na Casa da Gávea e na SBAT (Rio de Janeiro, RJ)

Amigos, para quem se interessar, ainda há vagas. Por favor, repassem. É para quem gosta de escrever, independente da profissão. Vai ser muito legal!


Renata Mizrahi, autora de "Joaquim e as estrelas", em cartaz no Oi Futuro em Ipanema, vai dar cursos de dramaturgia em outubro, com bolsas integrais!

A proposta para os duas oficinas é : Fornecer tecnicas de construção dramatúrgicas a fim de cada aluno realizar uma cena curta e mostrá-la ao grande público através de uma leitura dramatizada.

Início 06 de outubro- TODAS AS QUARTAS

Horários:

-10h. À 12:30h.(Casa da Gávea)

-13hs.às 15hs. (Sbat)

- 15 às 17 hs (Sbat)

Locais

Casa da Gávea- Praça Santos Dumont, 116- Sobrado - Gávea

(término do curso- 25 de novembro)

Inscrições e pedidos de bolsas- tel: 2239-3511 e casadagavea@terra.com.br  (Rafael)

Sbat – Rua Almirante Barroso 97, terceiro andar (centro)

(término 16 de dezembro)

Vagas gratuitas- limites de 10 alunos por turma.

Inscrições: tel 2526-2587 ou 2240-7231 – bambinacult@gmail.com   

MUITO OBRIGADA , RENATA

8201-2087

Curso de Dramaturgia com Ignacio Apolo (CELCIT)

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

1975-2010.

35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Talleres y cursos a distancia 2010

DRAMATURGIA / Ignacio Apolo

Agosto a noviembre

Para quienes deseen iniciarse en la escritura de textos teatrales

Ultimas vacantes

DESCRIPCION. El taller se desarrollará a través del Aula Virtual. Los talleristas se comunicarán con el docente y sus compañeros mediante foros y correo interno. En el Aula Virtual se irán publicando diversos contenidos necesarios para el aprendizaje, tanto textos (teóricos y dramáticos) como los ejercicios que el profesor proponga a los participantes.

OBJETIVO. Iniciar y estimular el desarrollo en la escritura de textos dramáticos. Conocer los conceptos teóricos básicos de la dramaturgia e integrarlos a la producción de textos. Profundizar la lectura crítica de textos teatrales y puestas en escena. Adquirir destreza en el manejo de herramientas técnicas de la escritura dramática. Desarrollar la imaginación, la creatividad y la originalidad en la escritura de obras teatrales.

CONTENIDO. El hecho teatral: conceptos básicos de teatralidad, actuación, puesta en escena y dramaturgia. Especificidad del texto teatral. Instrumentos básicos de planteo escénico: situación, conflicto, espacio, acción dramática, progresión. Instrumentos técnicos de escritura teatral: diálogos, acotaciones, escenas, acciones, descripciones. Elementos de construcción de obras: estructuras textuales, desarrollo de personajes, desarrollo de las líneas de acción. Introducción a formas textuales específicas: diálogo, monólogo, voz, silencio, coro. Planteo y desarrollo de un plan de obra.

METODO DE ESTUDIO. Actividades de carácter individual y colectivo. Tutorías a través de correo interno. Durante el primer mes se realizará una introducción a la teoría sobre el texto teatral. El tallerista encontrará en el Aula Virtual material teórico elaborado por el docente. Se incluirán también fragmentos de textos que sirvan como ejemplo a la teoría. Los talleristas deberán acercarse a estos contenidos, revisarlos, plantear las dudas que pueden surgir y proponer, finalmente, una reflexión propia a partir de dichas lecturas. Estos trabajos se compartirán a través del foro. Durante el resto del taller se irán combinando nuevas lecturas con ejercicios de escritura. Con una periodicidad semanal, el profesora marcará unas pautas o consignas a partir de las cuales cada estudiante elaborará su propio texto (casi siempre una escena corta). Estos trabajos serán corregidos y comentados a través del correo interno y del foro. La mayoría de los materiales escritos serán compartidos por todo el colectivo y cada texto podrá ser fruto de las opiniones de los demás utilizando el foro del Aula Virtual como mecanismo de diálogo. Además, el profesor animará a los alumnos a corregir sus propios trabajos, realizando así segundas y terceras versiones de un mismo ejercicio. Se incentivará también el trabajo en equipo, posibilitando la escritura de escenas entre parejas de alumnos.

EVALUACION. Los participantes serán evaluados teniendo en cuanta su participación activa en el taller. Deberán realizarse todos los ejercicios propuestos por el docente. Al final del curso, obtendrán un certificado.

BIBLIOGRAFIA. Se irá facilitando a medida que el curso se desarrolle, dentro de las Aulas CELCIT. Todo el material estará disponible online.

IGNACIO APOLO. Dramaturgo, escritor y docente de dramaturgia (EMAD-IUNA), sus piezas teatrales se estrenaron en Buenos Aires (Teatro San Martín, Centro Cultural Recoleta, Teatro del Pueblo, Ciudad Cultural Konex) y también en el interior y exterior del país (Inglaterra, España, México, Suecia). Obtuvo becas de dramaturgia en Madrid en 2003 y en el Royal Court de Londres en 2004, donde además participó de proyectos del National Theatre Studio y estrenó su obra “La pecera” (Fishbowl), traducida al inglés por la New York University. También escribió y estrenó para el Riksteatern de Suecia en 2006 y 2007. Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Municipal de Buenos Aires (bienio 01/02), el II° Premio del Fondo Nacional de las Artes y el Premio Iniciación de la Secretaría de Cultura de la Nación, además de importantes distinciones nacionales e internacionales en dramaturgia y narrativa. Actualmente puede verse en Buenos Aires su puesta en escena de Rosa Mística (Mención Honorífica del FNA 2007) en el Teatro Beckett.

Arancel: Argentina: $ 240 mensuales. Mercosur: u$s 68 mensuales. América Latina: U$S 100 mensuales. Resto del mundo: U$S 142 mensuales

Formas de pago: Argentina: Depósitos o transferencias bancarias. Resto del mundo: Western Union y Money Gramm.

Los costos de transferencia serán a cargo del tallerista

Más información: correo@celcit.org.ar

Inscripción: http://www.celcit.org.ar/

Dramaturgia Profunda com Marco Antonio de la Parra (CELCIT)

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

1975-2010.

35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Talleres internacionales 2010

DRAMATURGIA PROFUNDA / Marco Antonio de la Parra (Chile)

Del 28 de junio al 2 de julio, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

Para autores teatrales e interesados en el tema

Ultimas vacantes

CONTENIDOS: Trabajo sobre proyectos inacabados o dañados. Revisión de estructuras dramáticas actuales. Construcción del personaje en el teatro posdramático. Palabra y gesto, un equilibrio precario. El cuerpo y la imagen en la dramaturgia contemporánea.

MARCO ANTONIO DE LA PARRA. Dramaturgo, psiquiatra y escritor todo terreno. Actor y director de teatro. Guionista de cine y televisión. Director de talleres de Creatividad. Becario Guggenheim. Premio Max a la Figura Hispanoamericana del Teatro 2003. Miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Su obra "La secreta obscenidad de cada día" es, actualmente, la obra latinoamericana más representada en el mundo. Es autor de "Ofelia", "El continente negro", "Monogamia", "Dostoyevsky va a la playa", "Telémaco/Subeuropa" y muchas otras piezas estrenadas en varios idiomas.

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar  

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Curso de Dramaturgia Profunda, com Marco Antonio De La Parra (CELCIT)

Centro Latinoamericano de Creación


e Investigación Teatral

1975-2010.

35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Talleres internacionales 2010

DRAMATURGIA PROFUNDA / Marco Antonio de la Parra (Chile)

Del 28 de junio al 2 de julio, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

Para autores teatrales e interesados en el tema

Ultimas vacantes

CONTENIDOS: Trabajo sobre proyectos inacabados o dañados. Revisión de estructuras dramáticas actuales. Construcción del personaje en el teatro posdramático. Palabra y gesto, un equilibrio precario. El cuerpo y la imagen en la dramaturgia contemporánea.

MARCO ANTONIO DE LA PARRA. Dramaturgo, psiquiatra y escritor todo terreno. Actor y director de teatro. Guionista de cine y televisión. Director de talleres de Creatividad. Becario Guggenheim. Premio Max a la Figura Hispanoamericana del Teatro 2003. Miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Su obra "La secreta obscenidad de cada día" es, actualmente, la obra latinoamericana más representada en el mundo. Es autor de "Ofelia", "El continente negro", "Monogamia", "Dostoyevsky va a la playa", "Telémaco/Subeuropa" y muchas otras piezas estrenadas en varios idiomas.

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

últimas vagas p/ curso de Dramaturgia c/ Marco Antonio de La Parra (CELCIT)

Centro Latinoamericano de Creación  e Investigación Teatral

1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Talleres internacionales 2010

DRAMATURGIA PROFUNDA / Marco Antonio de la Parra (Chile)

Del 28 de junio al 2 de julio, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

Para autores teatrales e interesados en el tema

Ultimas vacantes

CONTENIDOS: Trabajo sobre proyectos inacabados o dañados. Revisión de estructuras dramáticas actuales. Construcción del personaje en el teatro posdramático. Palabra y gesto, un equilibrio precario. El cuerpo y la imagen en la dramaturgia contemporánea.

MARCO ANTONIO DE LA PARRA. Dramaturgo, psiquiatra y escritor todo terreno. Actor y director de teatro. Guionista de cine y televisión. Director de talleres de Creatividad. Becario Guggenheim. Premio Max a la Figura Hispanoamericana del Teatro 2003. Miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Su obra "La secreta obscenidad de cada día" es, actualmente, la obra latinoamericana más representada en el mundo. Es autor de "Ofelia", "El continente negro", "Monogamia", "Dostoyevsky va a la playa", "Telémaco/Subeuropa" y muchas otras piezas estrenadas en varios idiomas.

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Dramaturgia, La Palabra Inconclusa, com Jaime Chabaud, curso (CELCIT)

Jaime Chabaud

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

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Talleres internacionales 2010

DRAMATURGIA: LA PALABRA INCONCLUSA 
 Jaime Chabaud (México)

Del 2 al 6 de agosto, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

Para dramaturgos, estudiantes y profesionales del teatro

CONTENIDOS. El taller tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra terminada. Con lecturas y análisis de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos.

JAIME CHABAUD MAGNUS. Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México en de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra "¡Que Viva Cristo Rey!", el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por "Talk Show", el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por "Sin pies ni cabeza" y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por "Rashid 9/11". Ha estrenado profesionalmente más de quince obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/  

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Curso de Dramaturgia com Marco Antonio de La Parra / CELCIT

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

1975-2010.

35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Talleres internacionales 2010

DRAMATURGIA PROFUNDA / Marco Antonio de la Parra (Chile)

Del 28 de junio al 2 de julio, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

Para autores teatrales e interesados en el tema

Ultimas vacantes

CONTENIDOS: Trabajo sobre proyectos inacabados o dañados. Revisión de estructuras dramáticas actuales. Construcción del personaje en el teatro posdramático. Palabra y gesto, un equilibrio precario. El cuerpo y la imagen en la dramaturgia contemporánea.

MARCO ANTONIO DE LA PARRA. Dramaturgo, psiquiatra y escritor todo terreno. Actor y director de teatro. Guionista de cine y televisión. Director de talleres de Creatividad. Becario Guggenheim. Premio Max a la Figura Hispanoamericana del Teatro 2003. Miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Su obra "La secreta obscenidad de cada día" es, actualmente, la obra latinoamericana más representada en el mundo. Es autor de "Ofelia", "El continente negro", "Monogamia", "Dostoyevsky va a la playa", "Telémaco/Subeuropa" y muchas otras piezas estrenadas en varios idiomas.

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar  

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

INFORMACIÓN DE PRENSA N° 148

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Curso de Iniciação à Dramaturgia, Argentina

Hola! Queremos recordarles que el próximo 17 de mayo comienza el Taller de Iniciación a la escritura teatral "De la Imaginación al papel"


A lo largo del taller, realizaremos ejercicios de escritura para despertar el imaginario, poner en práctica conceptos "técnicos", para que finalmente desemboque en la escritura de una obra.

También vamos a trabajar sobre escritos teóricos y el análisis de obras de teatro argentinas actuales.

Si tienen alguna consulta o quieren recibir el programa completo pueden escribirnos a saquenunapluma@hotmail.com

Los esperamos!

Mariana / Juan

Saquen Una Pluma - dramaturgia rodante

Curso de Dramaturgia com José Sanchis Sinisterra / CELCIT

Centro Latinoamericano de Creación  e Investigación Teatral

1975-2010.

35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

APROXIMACION A LA DRAMATURGIA ACTORAL / José Sanchis Sinisterra (España)

Del 6 al 10 de septiembre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

Para actores, estudiantes avanzados de actuación, autores teatrales y directores

Ultimas vacantes

CONTENIDOS. La dramaturgia actoral es un ámbito de encuentro e intersección de los recursos creativos del actor y del autor, soportes fundamentales del hecho teatral. Por medio de una serie de ejercicios que integran problemas específicos de dramaturgia y mecanismos esenciales de la interpretación, se investigará en diversas líneas de trabajo que apuntan hacia una teatralidad no convencional -como la que requieren las nuevas propuestas textuales de la escritura contemporánea-, basada fundamentalmente en principios y procedimientos de la estética minimalista (lo menos es más), así como en planteamientos de la concepción sistémica de la realidad (complejidad y realimentación).

Básicamente, los ejercicios de dramaturgia actoral se configurarán como improvisaciones, pero en ellos la creatividad estará sometida a limitaciones, pautas y constricciones que la inducen a explorar situaciones y conductas no siempre “realistas”.

JOSÉ SANCHIS SINISTERRA.

Autor, director, pedagogo y teórico teatral, ha reivindicado siempre, como ejes de su trabajo y como fundamentos esenciales del arte dramático, la partitura dramatúrgica y la creatividad del actor. Revisar permanentemente la textualidad y la actoralidad -sin menoscabo, naturalmente, de los demás códigos de la escena- constituyen para él la única posibilidad de adaptar el hecho teatral a las siempre mudables exigencias de la comunidad. La exploración de las fronteras entre narratividad y dramaticidad, así como la incursión en otros campos del conocimiento (tanto de las ciencias humanas como de las ciencias físicas y naturales), le han conducido a sistematizar los parámetros de la dramaturgia y de la actuación, en un intento de articular el carácter intuitivo y alógico de la creación con su indispensable componente reflexivo y racional. Más de cincuenta obras teatrales -entre originales y dramatizaciones de textos narrativos-, así como numerosas puestas en escena, jalonan una larga trayectoria de permanente interrogación. Algunas de sus obras: “Ñaque o de piojos y actores”, “El Retablo de Eldorado”, “¡Ay, Carmela”, “Valeria y los pájaros”, “El cerco de Leningrado”, “El lector por horas”, “Sangre lunar”, “Terror y miseria en el primer franquismo”, “La máquina de abrazar”, “Deja el amor de lado”.

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Curso de Dramaturgia com Marco Antonio de La Parra / CELCIT

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

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Talleres internacionales 2010

DRAMATURGIA PROFUNDA / Marco Antonio de la Parra (Chile)

Del 28 de junio al 2 de julio, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

Para autores teatrales e interesados en el tema

CONTENIDOS: Trabajo sobre proyectos inacabados o dañados. Revisión de estructuras dramáticas actuales. Construcción del personaje en el teatro posdramático. Palabra y gesto, un equilibrio precario. El cuerpo y la imagen en la dramaturgia contemporánea.

MARCO ANTONIO DE LA PARRA.

Dramaturgo, psiquiatra y escritor todo terreno. Actor y director de teatro. Guionista de cine y televisión. Director de talleres de Creatividad. Becario Guggenheim. Premio Max a la Figura Hispanoamericana del Teatro 2003. Miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Su obra "La secreta obscenidad de cada día" es, actualmente, la obra latinoamericana más representada en el mundo. Es autor de "Ofelia", "El continente negro", "Monogamia", "Dostoyevsky va a la playa", "Telémaco/Subeuropa" y muchas otras piezas estrenadas en varios idiomas.

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar  

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Iberescena lança editais de apoio às artes cênicas

cena de "O Inventário das Sensações Perdidas", com textos de Galeano

Inscrições abertas

Abertura: 09/04/2010

Encerramento: 03/09/2010

Pela primeira vez, brasileiros podem concorrer

Estão abertas as inscrições para o Iberescena, um fundo intergovernamental de apoio às artes cênicas, formado por Argentina, Colômbia, Chile, Costa Rica, Equador, Espanha, México, Peru, República Dominicana, Uruguai, Venezuela e, desde março deste ano, o Brasil. Quatro editais foram publicados para distribuir os recursos do fundo, com inscrições abertas para criadores e produtores que residem nos países membros.

As inscrições podem ser feitas até 3 de setembro de 2010, nas categorias Coprodução de espetáculos de teatro e dança; Apoio a redes, festivais e espaços cênicos para a programação de espetáculos; Criação dramatúrgica e coreográfica; e Apoio para aperfeiçoamento profissional em produção e gestão. Os editais estão disponíveis no site www.iberescena.org, em espanhol e, em breve, também em português. Os brasileiros poderão enviar seus projetos para o Centro de Artes Cênicas da Funarte (Rua da Imprensa 16, sala 501, Centro, Rio de Janeiro – RJ, CEP.: 20030-120). Mais informações pelo telefone (21) 2279-8010 (21) 2279-8010.

O Fondo Iberoamericano de Ayuda Iberescena foi criado em 2006, a partir das diretrizes adotadas pela Cúpula Ibero-americana de Chefes de Estado e de Governo, em Montevidéu, Uruguai, relativas à execução de um programa de fomento, intercâmbio e integração da atividade de artes cênicas ibero-americana. O Brasil se tornou membro do Iberescena em março de 2010, durante reunião intergovernamental em San José, Costa Rica.

FONDO IBEROAMERICANO DE AYUDA IBERESCENA

Inscrições e mais informações

Funarte – Centro de Artes Cênicas

Rua da Imprensa 16, sala 501, Centro

Rio de Janeiro – RJ

Cep.: 20030-120

Telefone (21) 2279-8010 (21) 2279-8010

http://www.iberescena.org/

Curso de Dramaturgia com Maria Inés Falconi (à distância) - CELCIT

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Talleres y cursos a distancia 2010

DRAMATURGIA ORIENTADA AL TEATRO

PARA NIÑOS Y JÓVENES / María Inés Falconi

Abril a julio

Para directores, actores, escritores, dramaturgos, estudiantes

Ultimos días de inscripción

MODALIDAD: El taller se realizará en forma teórico práctica y estará dividido en dos módulos. En el primero los participantes recibirán material teórico y propuestas quincenales de ejercitación. En el segundo módulo se trabajará sobre un ejercicio único según el interés y propuesta de cada uno de los participantes con el objetivo de conformar una obra corta. El material teórico estará basado en el desarrollo de los trabajos presentados. Todos los ejercicios presentados serán corregidos y devueltos para realizar las modificaciones necesarias. Durante los quince días entre un ejercicio y otro podrán ser realizadas hasta tres entregas, de acuerdo a lo que los participantes consideren necesario. Toda ejercitación llegará a la totalidad del grupo, al igual que las correcciones, de tal forma que la experiencia de unos pueda ser tomada por los demás.

PROGRAMA. Propuesta teórica. El teatro para niños y el teatro para adultos. Similitudes y diferencias. La Dramaturgia y su relación con la puesta en escena. Los elementos de la estructura dramática: Aplicación de estos elementos en la dramaturgia del teatro para niños. Los personajes en el teatro para niños y jóvenes. El lenguaje en el teatro para niños. Problemáticas del “mensaje” en el teatro para niños. El niño: sus etapas de desarrollo, intereses y conflictos. El contenido teórico del segundo módulo estará basado en las problemáticas que se enfrenten durante el desarrollo de los textos.

BIBLIOGRAFÍA. Se sugerirá material de lectura sobre teoría teatral y fundamentalmente sobre obras de teatro para niños y jóvenes nacionales o internacionales que podrán ser comentadas en el foro.

EVALUACIÓN. El taller no tendrá evaluación final. Para obtener el certificado será necesaria la presentación de todos los trabajos prácticos solicitados (Una entrega mínima cada 15 días).

MARÍA INÉS FALCONI.

Escritora especializada en literatura y dramaturgia para niños y jóvenes. Directora teatral. Docente. A lo largo de sus 25 años de carrera estrenó más de 30 obras para niños y jóvenes que se presentaron a lo largo de todo el país y en el exterior (Venezuela, Brasil, México, España, Uruguay, Paraguay, Pakistán, entre otros) recibiendo por su dramaturgia en el teatro para niños premios Nacionales e Internacionales. Entre sus títulos figuran Chau, Sr. Miedo; Chiches; Juan Calle; Sobre Ruedas, Hasta el Domingo, Jamle, De Cómo Romeo se transó a Julieta, Caídos del Mapa, Cantata de Pedro y la Guerra, etc. Muchos de ellos han sido publicados en nuestro país y en el exterior.

Asimismo ha publicado cuentos y novelas para niños y Adolescentes entre los que se encuentra Caídos del Mapa (I al VII; novela); Cartas para Julia (Novela); Fin de semana en el Paraíso (Novela) Los hermanos no son cuento (cuentos); Bichos de Cuento (cuentos) El llorón (cuento) etc. Dicta en el país y en el exterior Talleres de Dramaturgia del Teatro para Niños y Adolescentes. Desde 1986 Coordina Talleres de Expresión Teatral para Niños y Adolescentes en la Universidad Popular de Belgrano. Coordinadora de la Biblioteca Popular de la UPB, dedicada a niños y jóvenes y tiene a su cargo la organización de la Biblioteca Teatral Atina (Asociación Argentina de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes). Es miembro de ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) y Vicepresidente de ASSITEJ Internacional (Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud).

Arancel: Argentina: $ 240 mensuales. Mercosur: u$s 68 mensuales. América Latina: U$S 100 mensuales. Resto del mundo: U$S 142 mensuales

Formas de pago: Argentina: Depósitos o transferencias bancarias. Resto del mundo: Western Union y Money Gramm.

Los costos de transferencia serán a cargo del tallerista

Más información: correo@celcit.org.ar  

Inscripción: http://www.celcit.org.ar/

Curso de Dramaturgia do Desejo / Estudio Luis Louis, São Paulo (SP)

Estou formando uma turma especial, a pedidos, para mergulharmos nessa pesquisa da afirmação da arte no corpo, que eu chamo de Dramaturgia do Desejo.

Será aos sábados, das 10h às 13h - de março a junho, no Estúdio Luis Louis

(São Paulo/SP).

Quem quiser se aventurar e ousar a alegria da criação, será muito bem-vindo.

Iniciaremos no próximo dia 13 de março.

Qualquer dúvida, é só escrever, ok?

Até lá!

Abraços,

Silvana Abreu

==============================================

Curso O ATOR-PERFORMER -

com

Silvana Abreu

A Dramaturgia do Desejo para o Ator-Criador. Técnicas de expressão corporal

e exercícios de criação personalizados, para identificar e potencializar o

que cada um tem de mais expressivo e único.

O objetivo é que o artista esteja vivo e presente e a cena seja

necessariamente intensa, prazerosa, autêntica e vibrante.

...................................................................................

Estúdio Luis Louis - São Paulo / SP - (11) 3129-8852

veja todas as informações em http://www.cialuislouis.com.br/

http://www.silvanaabreu.com/

DRAMATURGIA: LA PALABRA INCONCLUSA (curso com Jaime Chabaud)

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Talleres internacionales 2010

DRAMATURGIA: LA PALABRA INCONCLUSA / Jaime Chabaud (México)

Del 2 al 6 de agosto, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

Para dramaturgos, estudiantes y profesionales del teatro

CONTENIDOS. El taller tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra terminada. Con lecturas y análisis de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos.

JAIME CHABAUD MAGNUS. 

Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México en de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra "¡Que Viva Cristo Rey!", el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por "Talk Show", el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por "Sin pies ni cabeza" y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por "Rashid 9/11". Ha estrenado profesionalmente más de quince obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/  

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

CELCIT / Dramaturgia Profunda (c/ Marco Antonio de La Parra)

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral / CELCIT

1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Talleres internacionales 2010



DRAMATURGIA PROFUNDA /
Marco Antonio de la Parra (Chile)

Del 28 de junio al 2 de julio, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

Para autores teatrales e interesados en el tema


CONTENIDOS:
Trabajo sobre proyectos inacabados o dañados. Revisión de estructuras dramáticas actuales. Construcción del personaje en el teatro posdramático. Palabra y gesto, un equilibrio precario. El cuerpo y la imagen en la dramaturgia contemporánea.

MARCO ANTONIO DE LA PARRA.

Dramaturgo, psiquiatra y escritor todo terreno. Actor y director de teatro. Guionista de cine y televisión. Director de talleres de Creatividad. Becario Guggenheim. Premio Max a la Figura Hispanoamericana del Teatro 2003. Miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Su obra "La secreta obscenidad de cada día" es, actualmente, la obra latinoamericana más representada en el mundo. Es autor de "Ofelia", "El continente negro", "Monogamia", "Dostoyevsky va a la playa", "Telémaco/Subeuropa" y muchas otras piezas estrenadas en varios idiomas.



Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Curso de Dramaturgia com Agustina Gatto / Argentina

TALLER DE DRAMATURGIA

Coordinado por Agustina Gatto

Inicio / 8 de Abril

Horario Grupo 1 / Jueves de 18:30 a 21 hs.

Valor / $130 mensuales

Contacto / (11) 4861 1120 / 15 66 49 34 38

agustinagatto@yahoo.es

www.portaldedramaturgos.com.ar/oldgirl


DESCRIPCIÓN / El taller brindará ejericicios abordando distintos aspectos del texto dramático desde técnicas diversas para, luego, desarrollar una obra. A tales fines de realizarán lecturas analíticas a modo de desentrañar dichas técnicas; la idea es entender procedimientos de escritura y entrenar a partir de ellos. Desde Eurípides hasta Shakespeare, desde Harold Pinter hasta autores urgentemente contemporáneos. En segundo término, vincularemos los textos a cuestiones históricas, filosóficas, artísticas generando también un campo de reflexión acerca de la propia obra.

AUTORES QUE ANALIZAREMOS / Eurípides, William Shakespeare - Harold Pinter, Edward Albee, David Mamet, Heiner Muller, Pier Paolo Pasolini - Rafael Spregelburd, Fabrice Melquiot, Guillermo Calderón, Dea Loher, John Fosse.

La apoyatura teórica tiene fines eminentemente prácticos.

Las clases son grupales. No obstante, se hará un seguimiento del proceso de cada tallerista a fin de brindarle las herramientas más apropiadas.

El taller no tiene requisitos de nivel, se considera que el flujo de distintas experiencias es enriquecedor para el mismo.

Podés solicitar el programa completo vía mail o telefónicamente. También, consultar por supervisiones de obras o guiones.

AGUSTINA GATTO

Es dramaturga y guionista. Además dirigió algunos textos de su autoría y trabajó como actriz en varias obras.

Fue distinguida por el Fondo Nacional de las Artes con una mención por su obra "La pendencia" en el 2008 y por el Instituto Nacional del Teatro (INT) en dos ediciones de su concurso nacional de dramaturgia: con una mención por "Revelación" en el 2006 y con el segundo premio por "Buscado" en el 2007. Ambos fueron publicados por la editorial del INT. Recibió el Premio S por su trabajo como dramaturga y co-directora de "Ifigenia en", obra que realizó en el 2007 y que fue publicada por la editorial Entropía en la antología "Dramaturgias".

Entre sus trabajos para televisión figuran "All That Show", un docu-ficción para el canal LifeStyle TV (2009) y "Embarcados 2", una serie de ficción para internet protagonizada por Luis Ziembrowski, Damián Dreizik, Mónica Scaparone, y Ana Celentano, entre otros (en pre-producción).

Se desempeña como docente desde el 2005. Es titular del Taller de Teatro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y ha brindado cursos en la Universidad de Palermo, en el Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba) y en su estudio privado. Fue invitada por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba a brindar una clínica de dramaturgia en el marco de la "Semana de los novísimos dramaturgos cubanos" a realizarse en el 2010.