take do filme O DIA D DE E.J. CARVALHO (em cena, Mariana Hippertt)
Mirella Tronkos
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Mariana Hippertt
Mariana Lobato
quinta-feira, 10 de maio de 2012
Terceira temporada de VIENTOS QUE ZUMBAN ENTRE LADRILLOS, no Teatro Timbre (Buenos Aires)
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*
TERCERA TEMPORADA ***
Viernes 23:15 hs
Teatro Timbre 4 - Boedo 640
VIENTOS
QUE ZUMBAN ENTRE LADRILLOS
de Diego Faturos
Obra
teatral que indaga en el mundo de los sueños. El deseo y la imposibilidad de
salir. Ionesco, célebre dramaturgo metido a personaje de ficción, se
encierra para siempre.
Luego de
haber subido a escena dos obras con dirección y autoría propia, Diego Faturos, actor
de “La Omisión de la Familia Coleman” de Claudio Tolcachir,
presenta: “Vientos que zumban entre ladrillos”, obra distinguida con el
premio Teatro de Mundo 06. En febrero de 2012 la obra
comienza su tercera temporada en la salaTeatro Timbre 4 de Buenos Aires, los
viernes a las 23:15 hs.
Reservas: http://www.alternativateatral.
Reservas: http://www.alternativateatral.
Sinopsis:
Agobiado por los desencantos del mundo, Eugene Ionesco (célebre dramaturgo rumano metido a personaje de ficción) decide encerrarse en su casa y no ver más la luz. Lo acompañan su hija y un admirador. Ya no hay puertas y el piso está inundado. Soñar los salva, los junta, los enfrenta, los anida, los duerme. La inesperada visita de una mujer cambia el rumbo de los días.
Agobiado por los desencantos del mundo, Eugene Ionesco (célebre dramaturgo rumano metido a personaje de ficción) decide encerrarse en su casa y no ver más la luz. Lo acompañan su hija y un admirador. Ya no hay puertas y el piso está inundado. Soñar los salva, los junta, los enfrenta, los anida, los duerme. La inesperada visita de una mujer cambia el rumbo de los días.
Ficha
técnica:
Elenco: Lorena Barutta, Verónica Cognioul Hanicq, Francisco Lumerman, Lisandro Penelas
Escenografía: Sofía Rapallini, Mariana Samman
Iluminación: Ricardo Sica
Música: Mariano Pirato Mazza
Asistente de dirección: Ignacio D'Olivo
Diseño gráfico: Romina Ganovelli
Fotografía: Diego Faturos
Producción ejecutiva: Laura Lértora
Dirección: Diego Faturos
Elenco: Lorena Barutta, Verónica Cognioul Hanicq, Francisco Lumerman, Lisandro Penelas
Escenografía: Sofía Rapallini, Mariana Samman
Iluminación: Ricardo Sica
Música: Mariano Pirato Mazza
Asistente de dirección: Ignacio D'Olivo
Diseño gráfico: Romina Ganovelli
Fotografía: Diego Faturos
Producción ejecutiva: Laura Lértora
Dirección: Diego Faturos
ESTE
ESPECTÁCULO CUENTA CON EL APOYO DE PROTEATRO.
DO CLAUSTRO, dir.: Fernando Couto e Caio Cezar, em cartaz no Teatro do Sesi-Holcim (Belo Horizonte, MG)
Estreia “Do Claustro” em Belo Horizonte
Ontem
a Mucury Cultural teve a honra de conferir a estreia do espetáculo Do Claustro
dirigido por nossos grandes amigos, Fernando Couto e Caio Cezar, este que estreou
também como diretor. O texto é de Ruy Jobim Neto, que estava lá curiosíssimo
com o resultado. A curiosidade é porque o Fernando não permite que o autor
participe da criação do espetáculo, e o Ruy viu o que nós vimos. Daqui a pouco
voltemos aí.
No
Teatro Sesi Holcim ontem estava reunida boa parte da elite do teatro de Minas
Gerais, todos ansiosos pelo espetáculo que prometia, e cumpriu. Jornalistas,
representantes da classe artística, produtores e outras pessoas foram
achegando-se e o burburinho logo estava no ápice.
Para
nossa surpresa, o Caio Cezar nos aparece com a camiseta da Mucury Cultural,
fazendo nossa propaganda lá na capital das Minas, conversamos bastante sobre o
espetáculo que estava por estrear e claro, das experiências dos Atores
Associados nestas bandas mucuryanas.
Finalmente,
pudemos entrar.
Para
não falarem que não demos pistas, vai um pouco do que é o espetáculo:
Duas
freiras clarissas, do Convento de Santa Clara do Desterro, na Bahia do séc.
XVII, vivem uma emocionante história, num jogo de sedução, desejo e poder, cuja
moeda de troca é a cumplicidade, Um hino ao amor e à liberdade (Fernando
Couto).
Do claustro
é ambientada em 1692, em Salvador, Bahia. O cenário é uma cela
individual do Convento de Santa Clara do Desterro. Naquele lugar, duas freiras
clarissas vivem um jogo de entrega, sedução, desejo e poder cuja moeda de troca
é a cumplicidade. O texto aposta em situações nas quais o sagrado e o profano
se fundem, criando espécie de hino de amor à liberdade. Na trama, irmã Mariana,
às portas da morte, tenta convencer de todas as formas irmã Cecília a cometer
um ato ousado na esperança de salvar o homem por quem está apaixonada, um poeta
e advogado, que está preso e ameaçado de degredo para a África (Estado de
Minas).
Sobre
o autor:
O
teatrólogo e cartunista paulista Ruy Jobim Neto dedicou-se, nos últimos anos, a
extensa pesquisa sobre o Brasil colônia, sobretudo o período próximo ao fim do
Ciclo da Cana-de-açúcar e seus desdobramentos (Estado de Minas).
No
final, a ovação foi mais que merecida! Numa disparada, o Ruy Jobim vai até
Fernando e o abraça, em prantos!
A peça além de sucesso, um grande espetáculo como já é corriqueiro na carreira do Fernando Couto e do novo grande diretor Caio Cezar.
A peça além de sucesso, um grande espetáculo como já é corriqueiro na carreira do Fernando Couto e do novo grande diretor Caio Cezar.
As
atrizes também foram fenomenais, dominaram rapidamente o nervosismo da estreia
e nos conduziram às masmorras do mais obscuro de nossa capacidade humana.
Como
vimos dizendo com muitas outras pessoas no facebbok: Vida Longa ao Do Claustro!
Novamente
agradecemos ao Fernando Couto, ao Caio Cezar, ao Roberto Freitas, Ruy Jobim
Neto e aos Atores Associados, a oportunidade e esperamos repeti-la infinitas
vezes. Este é um reconhecimento do trabalho realizado por nossa equipe que não
é grande, mas extremamente competente e comprometida com a arte, a cultura e
este nosso Mucuri"!
E
Do Claustro é imperdível!
Em
breve também neste nosso Teófilo Otoni…
Quando? Quintas e sextas, às 20h;
sábados, às 21h; domingos,
às 19h. Até dia
13/05.
Quanto? Ingressos populares nos postos
do SINPARC a R$12,00.
Na
bilheteria R$30,00 e R$15,00
Duração: 60 minutos.
Classificação: 16 anos.
Onde? Rua Álvares Maciel, 59 – Santa
Efigênia, Belo Horizonte.
Leia
mais sobre o espetáculo:
A Idade da Ameixa, dir.: Luiz Valcazaras, no TUSP (São Paulo, SP)
Três gerações de uma família
através das lembranças de duas irmãs
O espetáculo A Idade
da Ameixa do
grupo N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral) entra em cartaz no Teatro da USP
a partir de 04 de maio e
será apresentado às sextas e sábados, às 21h, e aos domingos, às 20h, até o
dia 27 do mesmo mês.
O processo de criação da peça, escrita pelo dramaturgo argentino Arístides Vargas, vem ao encontro da pesquisa do N.I.Te. que explora a oralidade como instrumentalização do ator, fundamentando-se, principalmente, nas técnicas de contar histórias.
Essa metodologia já foi desenvolvida pelo seu diretor e fundador, Luiz Valcazaras, em montagens anteriores: “Anjo Duro”, “Dança Lenta no Local do Crime” e “Abre as Asas Sobre Nós”.
A Idade da Ameixa dá continuidade à investigação que propõe um salto em queda livre tanto para o diretor, em sua concepção, quanto para as atrizes, que arriscam-se na criação de oito personagens que vivem entre realidades mágicas e lembranças sólidas de duas irmãs separadas pelo tempo.
Nessa montagem o tempo e a memória são tratados de uma forma onírica e poética, porém sem ser entregue incondicionalmente à melancolia, afinal as visões das irmãs Celina e Eleonora são plenas de poesia e humor.
O processo de criação da peça, escrita pelo dramaturgo argentino Arístides Vargas, vem ao encontro da pesquisa do N.I.Te. que explora a oralidade como instrumentalização do ator, fundamentando-se, principalmente, nas técnicas de contar histórias.
Essa metodologia já foi desenvolvida pelo seu diretor e fundador, Luiz Valcazaras, em montagens anteriores: “Anjo Duro”, “Dança Lenta no Local do Crime” e “Abre as Asas Sobre Nós”.
A Idade da Ameixa dá continuidade à investigação que propõe um salto em queda livre tanto para o diretor, em sua concepção, quanto para as atrizes, que arriscam-se na criação de oito personagens que vivem entre realidades mágicas e lembranças sólidas de duas irmãs separadas pelo tempo.
Nessa montagem o tempo e a memória são tratados de uma forma onírica e poética, porém sem ser entregue incondicionalmente à melancolia, afinal as visões das irmãs Celina e Eleonora são plenas de poesia e humor.
Veja o vídeo do espetáculo
A idade da ameixa
A idade da ameixa
Sinopse
Duas atrizes (Gabriela Elias e Nathalia Lorda) dão vida a
oito personagens que habitam as memórias femininas de um casarão rodeado pelas
sombras das ameixeiras.
“A Idade da Ameixa” conta a história de três gerações de uma família através das lembranças de duas irmãs que se correspondem por cartas.
A memória funciona como o campo lúdico para esse reencontro com o passado. Ao recordar oito mulheres de uma velha casa com suas histórias, são revelados medos, alegrias e anseios dos personagens que brincam com o tempo, vasculhando a lembrança impregnada pelo cheiro avinagrado do vinho de ameixa elaborado outrora pelas avós.
Sustentado pelo jogo entre as atrizes e a utilização de poucos elementos cênicos, a concepção segue uma estrutura fragmentada, mantendo um fluxo de consciência vazado por uma linguagem poética.
“A Idade da Ameixa” conta a história de três gerações de uma família através das lembranças de duas irmãs que se correspondem por cartas.
A memória funciona como o campo lúdico para esse reencontro com o passado. Ao recordar oito mulheres de uma velha casa com suas histórias, são revelados medos, alegrias e anseios dos personagens que brincam com o tempo, vasculhando a lembrança impregnada pelo cheiro avinagrado do vinho de ameixa elaborado outrora pelas avós.
Sustentado pelo jogo entre as atrizes e a utilização de poucos elementos cênicos, a concepção segue uma estrutura fragmentada, mantendo um fluxo de consciência vazado por uma linguagem poética.
Ficha Técnica
Grupo| N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral)
Autor| Arístides Vargas
Direção| Luiz Valcazaras
Assistente de Direção| Janaina Ribeiro
Tradução| Mario Viana
Elenco| Gabriela Elias e Nathalia Lorda
Cenário| Carlos Sato
Trilha Original| Kalau
Figurino| Kleber Montanheiro
Iluminação| Luiz Valcazaras
Autor| Arístides Vargas
Direção| Luiz Valcazaras
Assistente de Direção| Janaina Ribeiro
Tradução| Mario Viana
Elenco| Gabriela Elias e Nathalia Lorda
Cenário| Carlos Sato
Trilha Original| Kalau
Figurino| Kleber Montanheiro
Iluminação| Luiz Valcazaras
Diretor Técnico| Guilherme Freitas
Fotos| Luigi Bricoli
Produção| NG-Produtores Associados
Direção de Produção| Palipalan Arte e Cultura
Fotos| Luigi Bricoli
Produção| NG-Produtores Associados
Direção de Produção| Palipalan Arte e Cultura
Serviço
Espetáculo A Idade da Ameixa
Quando| De 04 a 27 de maio.
Sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 20h.
Duração| 55min
Classificação| 14 anos
Capacidade| 98 lugares
Preços| R$ 20,00 (Inteira) e R$ 10,00 (Meia)
A bilheteria abre 2 horas antes
O estacionamento Mariauto, no número 176, tem acordo com o teatro e cobra preço fixo de R$ 12,00, no período de 3 horas, mediante apresentação de carimbo (do TUSP) no comprovante de entrada.
Quando| De 04 a 27 de maio.
Sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 20h.
Duração| 55min
Classificação| 14 anos
Capacidade| 98 lugares
Preços| R$ 20,00 (Inteira) e R$ 10,00 (Meia)
A bilheteria abre 2 horas antes
O estacionamento Mariauto, no número 176, tem acordo com o teatro e cobra preço fixo de R$ 12,00, no período de 3 horas, mediante apresentação de carimbo (do TUSP) no comprovante de entrada.
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