quinta-feira, 30 de dezembro de 2010
Feliz 2011 do blog COISAS DE TEATRO, muita merda e aplausos!!!!!!!!
Aos internautas amigos, leitores e amantes do Teatro!
O blog COISAS DE TEATRO comemora em janeiro o seu primeiro aniversário!
Muitas fotos! Muitas notícias teatrais! Muitos aplausos e muita merda para todos nós!
Que as luzes dos refletores iluminem nossos palcos em 2011!
E nós, do blog COISAS DE TEATRO, desejamos a todos um feliz ano novo, muitas alegrias e merda!
Um caminhão de merda para todos os nossos artistas dos palcos!
Feliz 2011!
Merda!
Curso de Cenografia com Lu Grecco nas férias (São Paulo, SP)
Curso básico de cenografia com Lu GRECcO,
cenógrafa do Castelo rá-tim-bum.
Este curso oferece uma mostra abrangente do "fazer cenografia", desde a criação de um projeto cenográfico,seja para teatro,cinema,televisão, eventos,exposições,etc.,até a sua montagem, percorrendo todas as etapas de sua realização.
Os tópicos abordados serão :
- espaços cênicos
- 0 projeto cenográfico
- funções da cenografia
- técnicas construtivas
- materiais
- profissionais da área/equipe de cenografia
- relação com o texto,a direção, a iluminação, o figurino, o elenco
- planejamento de execução
- decupagem e análise técnica
- montagem/desmontagem
e dicas, dicas e mais dicas ! exibição e análise do "making- of" de cenografia do programa "Castelo Rá-Tim-Bum ” da tv cultura.
PRÓXIMA TURMA - janeiro 2011
dias 17,18,19,20,26 e 27, das 18 h as 21 h
grupos de 4 a 8 pessoas
INVESTIMENTO : R$ 480,00
50% na inscrição por depósito bancário, e 50% no primeiro dia de aula.
Oficina de cenografia lu grecco
Rua fidalga,575,casa 4. Vila madalena – são Paulo
Fones : ( 011 ) 3567 9060 / 9651 6285
oficinadecenografia@gmail.com
http://www.oficinadecenografia.blogspot.com/
LU GRECCO,arquiteta formada na Belas Artes de São Paulo,atua na área de cenografia desde 1990.foi Cenógrafa da TV Cultura por doze anos,sendo responsável pela criação dos cenários dos programas Castelo Rá-Tim-Bum,Cocoricó,Musikaos,Bem-Brasil,Vitrine,Turma da Cultura,R.G.,Ilha-Rá-Tim-Bum, x-tudo,Como também criou divérsos cenários para filmes publicitários,institucionais, espetáculos teatrais e musicais, óperas,eventos,feiras,vitrines,festas temáticas,exposições,etc. Atualmente cria cenários,maquetes,adereços e figurinos para diversas áreas do mercado no seu ateliê ,onde acontecem os cursos.
OFICINA DE CENOGRAFIA
RUA FIDALGA,575 CASA 4
F.(011)35679060/96516285
oficinadecenografia@gmail.com
http://www.oficinadecenografia.blogspot.com/
Inscrições abertas para cursos da Confraria da Paixão 2011 (São Paulo)
1. Teatro popular e Cultura brasileira
2. Introdução ao Teatro de rua
A Confraria da Paixão - Teatro de Raízes Populares está com inscrições abertas para os Cursos de 2011, com início em fevereiro próximo. São Cursos de Formação, Aperfeiçoamento e Complementação na área de Teatro Popular, destinados a atores, diretores, estudantes de teatro, arte-educadores, psicólogos, professores, dramaturgos, pedagogos e interessados em geral.
Serão oferecidos os Cursos: Teatro popular e Cultura brasileira e Iniciação ao Teatro de rua. Estes cursos são resultados de 10 anos de pesquisas na área do teatro popular, realizadas pela Confraria, em vários segmentos e linguagens, buscando estabelecer uma "poética do popular".
As inscrições poderão ser feitas em sua Sede, ou por e-mail, até uma semana antes do início dos cursos (ou até o preenchimento das vagas). Serão ministrados pelo professor, ator, diretor e dramaturgo Luiz de Assis Monteiro. Os cursos oferecerão os materiais necessários à realização dos mesmos e, ao final, os alunos receberão um Certificado de Conclusão.
Informações e Inscrições:
Rua Lopes de Oliveira, 659
Barra Funda
(Próximo ao Metrô Marechal Deodoro)
Fone: 3667.3497
confrariadapaixao@gmail.com
1. Curso: Teatro Popular e Cultura brasileira
(Para atores, diretores, estudantes de teatro, arte-educadores, psicólogos, dramaturgos, pedagogos e interessados em geral)
Horário:
Todas as quartas-feiras + duas sextas-feiras de cada mês
Das 19:30 às 22:30 horas
Duração: de 2 de fevereiro/2011 a 20 de janeiro/2012
Carga Horária Total: 250 horas
Número de vagas: 10
Investimento:
Inscrição: R$ 100,00 + 12 parcelas de R$ 200,00
Objetivos do Curso:
Este curso é resultado das pesquisas realizadas pela Confraria ao longo dos seus 10 anos de existência, acerca dos vários elementos, gêneros e linguagens que integram a poética do popular.
Além de oferecer um treinamento específico para o ator em várias linguagens, como teatro de rua, teatro de animação de bonecos e objetos, confecção e interpretação com máscaras, commedia dell´arte, palhaço popular, teatro espontâneo e psicomúsica, o curso oferece também um estudo sobre os gêneros populares, alguns em vias de desaparecimento, como a comédia e o drama circenses, o melodrama, a farsa popular, o teatro inspirado na literatura de cordel e o mamulengo.
Oferece também um estudo sobre a História do teatro no Brasil, que vai além da "história oficial", contada pelos teóricos da elite. Para tanto, aborda a história do teatro popular, do mamulengo, dos folguedos, do teatro do negro, do circo-teatro, do teatro de revista, do teatro em forma de cordel e do teatro feito para crianças.
E oferece ainda um estudo sobre o Folclore brasileiro e sobre a Cultura brasileira, amparado em uma bibliografia específica, composta de nove obras clássicas de nossa historiografia e antropologia cultural.
O Curso prevê ainda a leitura de quinze obras teatrais de autores brasileiros, sete delas com leituras dramáticas. E a montagem de um espetáculo, em uma das linguagens oferecidas, a título de experimentação e aplicação dos conceitos e técnicas trabalhados ao longo do mesmo, com 10 apresentações na rua e/ou teatros/locais públicos.
Assim sendo, o objetivo principal deste curso é formar novos atores, cuja formação esteja voltada para a questão do popular, proporcionando a eles a possibilidade de aprofundamento nas pesquisas até então realizadas pela Confraria. E ainda, a partir do aperfeiçoamento técnico na poética do popular, produzir outros tantos estudos, pesquisas e espetáculos que preservem e reafirmem a identidade de nosso teatro e de nossa cultura. Objetiva formar um ator que, respeitando e estudando o teatro dos demais países, esteja atento à invasão cultural e ao eurocentrismo, presente no teatro dos grandes centros culturais de nosso país. Um ator que conheça o teatro produzido no Brasil desde a chegada de Cabral, em todos os seus segmentos, sobretudo, aquele produzido a partir de nossas fontes culturais específicas; e que conheça o teatro que está sendo feito, neste momento, em outras regiões do país. Enfim, o curso objetiva formar um ator comprometido com o seu povo, com a sua cultura e com o teatro de seu país.
Disciplinas e Carga horária do Curso:
História do teatro no Brasil: 11 aulas
Folclore brasileiro: 11 aulas
Cultura brasileira: 11 aulas
Obras teatrais a serem lidas: 15 (sendo sete com leituras dramáticas)
Leituras previstas: 9 livros (História da cultura e antropologia cultural)
Treinamento vocal e corporal integrados: 40 aulas
Improvisação: 11 aulas
Interpretação: 22 aulas
Montagem teatral: 22 aulas
Teatro de rua: 4 aulas
Teatro de animação de bonecos e objetos: 4 aulas
Confecção e interpretação com máscaras: 4 aulas
Princípios da commedia dell´arte: 3 aulas
Introdução ao palhaço popular: 3 aulas
Princípios de teatro espontâneo: 2 aulas
Princípios da psicomúsica: 2 aulas
Total: 65 aulas
Duração: 250 horas/aulas, incluindo as 10 apresentações do espetáculo
Bibliografia básica:
1. Síntese da história da cultura brasileira, Nelson Werneck Sodré
2. Etnias e culturas no Brasil, Manuel Diégues Júnior
3. Cultura insubmissa, Rosemberg Cariry
4. Raízes do Brasil, Sérgio Buarque de Hollanda
5. Casa grande e senzala, Gilberto Freire
6. O povo brasileiro, Darcy Ribeiro
7. Dialética da colonização, Alfredo Bosi
8. O caráter nacional brasileiro, Dante Moreira Leite
9. Folclore brasileiro, Rossini Tavares de Lima
Na disciplina Cultura brasileira, serão exibidos dez vídeos/filmes sobre vários aspectos de nossa cultura popular.
* Caso haja interesse, poderemos enviar a Programação de todas as aulas previstas para o Curso.
2. Curso: Iniciação ao Teatro de Rua
(Para atores, diretores, estudantes de teatro, arte-educadores e interessados em geral, que gostariam de vivenciar o teatro de rua)
Horário:
Segundas-feiras: das 19:30 às 22:30 horas
Duração: de 7 de fevereiro a 27 de junho/2011
Carga Horária: 60 horas
Número de vagas: 8
Investimento (1a. etapa):
Inscrição: R$ 100,00 + 5 parcelas de R$ 150,00
Objetivos do Curso:
Este Curso tem por objetivo, proporcionar aos participantes uma vivência dos principais conceitos que envolvem a arte do ator, especificamente aqueles necessários para a atuação em rua, uma vez que o trabalho do ator na rua exige o domínio, a vivência e a apreensão de alguns conceitos e técnicas de atuação que diferem consideravelmente de uma atuação em ambientes fechados; sobretudo, devido a natureza deste tipo de teatro, que envolve também uma outra relação com o público.
Assim sendo, o Curso fornecerá os principais conceitos e procedimentos acerca do Teatro de Rua; os gêneros dramáticos típicos de rua; um breve histórico do teatro de rua no Brasil e um treinamento vocal, corporal e interpretativo, envolvendo as principais técnicas. Algumas de suas aulas serão realizadas, no domingo, na própria rua. O Curso prevê ainda uma segunda etapa, a ser realizada no segundo semestre, com a montagem de um espetáculo, que será apresentado publicamente, nos meses de novembro e dezembro, a título de conclusão do mesmo. Estão previstas dez apresentações do espetáculo.
Conteúdo do Curso:
1. Breve história do teatro de rua (origem e desenvolvimento)
2. O teatro de rua no Brasil
3. Os gêneros populares do teatro de rua
4. A dramaturgia da rua
5. Precauções, cuidados e dificuldades da atuação em rua
6. A relação com o público
7. Aspectos improvisacionais do teatro de rua
8. A formação de um ator de rua
9. O teatro de feira
10. O treinamento de um ator de rua
11. A corporalidade na rua
12. A vocalidade na rua
13. O tempo-ritmo no teatro de rua
14. Técnicas de interpretação na rua
15. Técnicas de aquecimento de platéia e a moral e a ética no teatro de rua
Creacion de Espetaculos para Niños, com Jorge Ferro, no Celcit (Bs. As.)
Cursos y talleres de verano 2011
CREACION DE ESPECTACULOS PARA NIÑOS / Jorge Ferro
8 de febrero al 29 de marzo, martes de 19 a 23
Para actores, directores, diseñadores teatrales, productores y docentes de educación primaria y secundaria
CONTENIDOS.
Mediante un simulacro de montaje, el participante podrá experimentar cómo puede montarse un espectáculo basado en el lenguaje con el que los niños se relacionan con el mundo: el juego. A partir de este básico concepto, el taller abordará criterios sobre la importancia del montaje de espectáculos para niños a fin de lograr el desarrollo de una actitud crítica y comprometida. Se establecerán también, criterios para la selección de la obra, su análisis, la edad a la que va dirigida la puesta, creación y coordinación de juegos e improvisaciones que enriquezcan el proceso creativo, nociones básicas de dirección de actores y puesta en escena, el manejo de objetos, diseño de escenografía y vestuario.
JORGE FERRO.
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Estudió Escenografía y Vestuario con Héctor Calmet, Iluminación con Ariel Delmastro y Dirección Teatral con Juan Carlos Gené. Con más de veinticinco años de trayectoria (de los cuales catorce los pasó en México) ha participado como escenógrafo, iluminador, productor y director en numerosísimas puestas en escena de teatro, ópera, comedia musical y conciertos. Desde 2001, es codirector del Grupo 55 Teatro, asociación especializada en teatro para niños y jóvenes, con sedes en México, Canadá y Argentina. Como docente, ha desarrollado una dilatada participación en programas nacionales y estatales de formación teatral en México. Actualmente es docente en el IUNA (Instituto Nacional Universitario de Artes).
Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: correo@celcit.org.ar
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
Hasta el 6 de enero no habrá atención al público en la sede. Consultas e inscripción: correo@celcit.org.ar
El Texto en Acción, curso com Teresita Galimany no Celcit (Buenos Aires)
Talleres de verano 2011
EL TEXTO EN ACCIÓN / Teresita Galimany
9 de febrero al 30 de marzo, miércoles de 19 a 22
Para quienes han iniciado ya su formación actoral y tienen alguna experiencia con textos, así como para quienes teniendo mayor experiencia, necesitan contar con un sistema para trabajarlo que les otorgue autonomía.
CONTENIDO.
La premisa en esta experiencia es: "El texto es un punto de llegada, no de partida", es decir, apuntará a que se arribe naturalmente a la necesidad de la palabra, olvidando para siempre el "cómo lo digo". Se trabajará sobre obras cortas y escenas dadas, brindándose una forma de analizar el material para extraer lo que importa al actor a la hora de realizar su trabajo, además de los elementos técnicos y teóricos necesarios para encarar el texto con solvencia.
Objetivo: Que cada participante sepa cómo orientarse y qué trabajo específico realizar desde el momento mismo en que recibe una obra. Esta experiencia de ocho clases es independiente, pero puede continuarse y profundizarse, en el taller anual del mismo nombre.
* Se brindará a cada tallerista una escena que deberá ensayar con otro compañero entre clases, para presentarla en el Taller.
TERESITA GALIMANY.
Actriz, directora y docente teatral. Su último trabajo de dirección ha sido "Virtual", de José Sanchís Sinisterra, en el Teatro Nacional Cervantes, en el marco del ciclo Teatro por la Identidad. Anteriormente, del mismo autor, dirigió "El anillo" y "Atajo", de la obra "Terror y miseria en el primer franquismo". Es autora de "Corriendo en la sangre", estrenada en 2010 en el Centro Cultural de la Cooperación y de "Umbrales", estrenada bajo su dirección en 2003. Como actriz, ensaya actualmente: "¡Pasen y vean... Estos son los cuentos!", de Adriana Genta y Patricia Zangaro. Sus más recientes trabajos actorales fueron: "Cita a ciegas" (dos temporadas en el Teatro Nacional Cervantes y en el Teatro Payró, también presentada en México y Uruguay) y "Donde el viento hace buñuelos" (CELCIT y en México DF y Festival Internacional de Mérida, Yucatán). Entre sus trabajos de dirección figuran: "El arenero", de Edward Albee, "Los hijos de Moony no lloran", de T. Williams, "Un busto al cuerpo", de Ernesto Caballero. Su trabajo escénico se ha desarrollado en Buenos Aires, New York y Caracas, ciudades en las que vivió. En el CELCIT se desempeña como docente desde 1993, dictando talleres de iniciación actoral, trabajo sobre escenas, juegos teatrales y trabajo con máscaras. Los ejes de su formación han sido el CELCIT de Venezuela y Argentina (con Juan Carlos Gené y Enrique Porte) y el H.B. Studio de New York (con Uta Hagen y Edward Morehouse).
Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: correo@celcit.org.ar
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
Hasta el 6 de enero no habrá atención al público en la sede. Consultas e inscripción: correo@celcit.org.ar
segunda-feira, 27 de dezembro de 2010
Núcleo de Dramaturgia SESI British Council abre inscrições (São Paulo,SP)
clique na imagem para ler melhor
Indicados ao Prêmio FEMSA 2010 de Teatro Infanto-Juvenil (São Paulo, SP)
espetáculo "Circo de Pulgas"
Grupos da Cooperativa são finalistas do Prêmio FEMSA 2010
Reconhecido no meio artístico por ser a única premiação da América Latina voltada exclusivamente para o teatro infanto-juvenil, o Prêmio FEMSA completa a 18ª edição e anuncia a lista dos finalistas de 2010. O programa tem como objetivo principal incentivar montagens e produções de peças, apoiar o trabalho de artistas e profissionais ligados ao meio teatral, além de proporcionar formação de plateias e estimular a cultura no Brasil.
Os melhores profissionais e montagens de 2010, serão escolhidos em 17 etapas: melhor autor de texto original, autor texto adaptado, direção, cenografia, figurinista, iluminação, música composta, trilha sonora, ator e atriz principal, ator e atriz coadjuvante, revelação, produção, categoria especial, espetáculo infantil e espetáculo jovem. Os vencedores da categoria melhor espetáculo infantil e jovem receberão o prêmio no valor líquido de R$ 10 mil e as demais categorias R$ 5 mil.
Os espetáculos “Espoleta”, da Cia Banda Mirim, “Circo de Pulgas, da Cia Circo de Bonecos, ambas da Cooperativa, foram as peças voltadas ao público infantil escolhidas para a grande final, juntamente com “Na Arca às Oito”, da Cia. Paideia. “Circo de Pulgas” também está concorrendo nas categorias de Melhor Ator, Prêmio Revelação e Trilha Sonora. E “Espoleta” nas categorias de Melhor Figurino, Música Original, Direção, Melhor Atriz, Ator e Atriz coadjuvantes.
Já na Categoria Especial, concorrem “Amazônia Adentro”, da Cia Conto em Canto e “Rabisco, um cachorro perfeito”, da Cia Maracujá- Laboratório de Artes.
Outros artistas da Cooperativa também foram selecionados, como o espetáculo “Parapapá”, da Cia Parlapatões indicado aos prêmios de Melhor Produção e Trilha Sonora, e “O Bobo do Rei”, da Cia. Vagalum Tum Tum indicado para as seguintes categorias: Revelação, Ator Coadjuvante, Melhor Ator, Texto Adaptado e Diretor.
Confira a lista completa dos espetáculos finalistas:
01 – AUTOR DE TEXTO ORIGINAL
Solange Dias – Amazônia Adentro
Marcelo Romagnoli – Espoleta
Marcelo Romagnoli – A Criança mais Velha do Mundo
02 – AUTOR DE TEXTO ADAPTADO
Ângelo Brandini – O Bobo do Rei
Sidnei Caria – Rabisco, um Cachorro Perfeito
03 – DIRETOR
Ângelo Brandini – O Bobo do Rei
Marcelo Romagnoli – Espoleta
Amauri Falseti – Na arca às oito
04 – CENÓGRAFO
Chris Aizner e Nilton Aizner – Meu amigo, Charlie Brown
Duda Arruk – Quem tem medo do Curupira?
Fabio Namatame – Meu amigo Pintor
05 – FIGURINO
Christiane Galvan – O Bobo do Rei
Isabela Teles e Edson Braga – Quem tem medo do Curupira
Marina Reis – Espoleta
06 – ILUMINAÇÃO
Cizo de Souza – O meu amigo Pintor
Wagner Pinto – Quem tem medo do Curupira
Wagner Freire – Na arca às oito
07 – MÚSICA ORIGINALMENTE COMPOSTA
Banda Mirim – Espoleta
Dr. Morris e Daniel Maia – Rabisco, um Cachorro Perfeito
Zeca Baleiro – Quem tem medo do Curupira?
08 – TRILHA SONORA
Fabiano Assis, Renata Flaiban e Guilherme Maximiano – As Aventuras de Pepino
Hugo Possolo e Alexandre Daloia – Parapapá
Kleber Brianez – Circo de Pulgas
09 – ATOR
Davi Taiu – O Bobo do Rei
Pedro Inoue – O meu amigo Pintor
Claudio Saltini – Circo de Pulgas
10 – MELHOR ATOR COADJUVANTE
Val Pires – O Bobo do Rei
Alexandre Faria – Espoleta
Danilo Grangheia – Quem tem medo do Curupira
11 – MELHOR ATRIZ
Priscila Harder – Amazônia Adentro
Claudia Missura – Espoleta
Manoela Pamplona – Na arca às oito
12 – MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Paula Capovilla – Meu amigo, Charlie Brown
Lelena Anhaia – Espoleta
Maria Cristina Marconi – Espoleta
13 – REVELAÇÃO
Tereza Gontijo – O Bobo do Rei
Zeca Baleiro – autor de texto original – Quem tem medo do Curupira
Teka Queiroz – direção – Circo de Pulgas
14 – CATEGORIA ESPECIAL
Amazônia Adentro – Pelo trabalho elaborado de pesquisa das lendas Ribeirinhas
Rabisco, um Cachorro Perfeito – Pelo uso de técnicas como o Puppet Toy Animation e vídeo cenário.
Paidéia Associação Cultural – Pela intensa e diversificada programação voltada para o público infantil e jovem
15 – MELHOR PRODUÇÃO
Ricco Antony – Meu Amigo, Charlie Brown
Parlapatões – Parapapá
Serviço Social da Industria – SESI – Quem tem medo do Curupira
16 – MELHOR ESPETÁCULO INFANTIL
Espoleta
Circo de Pulgas
Na arca às oito
17 – ESPETÁCULO JOVEM
Meu amigo, Charlie Brown
O meu amigo Pintor
Quem tem medo do Curupira
Curso de atuação e direção com Juan Carlos Gené no Celcit (Buenos Aires)
Juan Carlos Gené
Cursos y talleres de verano 2011
TEMAS DE ACTUACION Y DIRECCION: LOS TRES PRIMEROS ENSAYOS / Juan Carlos Gené
2 de febrero al 30 de marzo, miércoles de 10 a 14
Para actores, estudiantes avanzados e interesados en la dirección
Vacantes para directores completas. Ultimas vacantes para actores
CONTENIDOS:
Una experiencia de trabajo conjunto entre actores y directores, partiendo de la base de que un actor en situación de representación frente a un público, constituyen el teatro en lo que tiene de insustituible y permanente: el hecho vivo, corporal, que transcurre en un tiempo real frente ante el espectador. El teatro puede prescindir de escenario convencional, de escenografía que lo ocupe, de texto preescrito, de toda clase de efectos y hasta del director; pero si da el paso de prescindir de la presencia del viva actor, desaparece como teatro. Es el actor, su cuerpo (que es su ser), quien hace la lectura del texto dramático literario o lo crea desde su propia fantasía: el teatro es un arte corporal, porque es en el cuerpo del actor donde aquél vive y llega al espectador, orientándose la interpretación desde impulsos corporales y formando al actor en la conciencia permanente de su corporalidad, que es de donde surge la acción, la afectividad, el pensamiento y la palabra. Por eso, la "conducción del actor", es la orientación hacia la creación actoral del personaje, previo conocimiento de la dinámica técnica del trabajo del actor, la asunción de la creatividad actoral como un elemento insoslayable de la puesta en escena y el conocimiento de la acción como material de construcción del teatro. Todas las técnicas de dirección (teoría y práctica de la espacialidad; musicalidad, tiempo y ritmo; concreción material de la puesta en escena; técnicas complementarias (luz y sonido), se relacionan con lo actoral y tienen en el actor al protagonista vivo del teatro.
JUAN CARLOS GENÉ.
Fundador y animador del Grupo Actoral 80, residió en Venezuela entre 1977 y 1993. Presidente del CELCIT en Argentina, su trayectoria en el teatro, la TV y cine, como actor, director, dramaturgo y pedagogo, alcanza dimensión continental por su vinculación creativa con diversos países latinoamericanos. Ha dictado cátedra en la Universidad de Buenos Aires, Universidad de La Plata, Universidad Central de Venezuela y organizado talleres internacionales. Fue Presidente y Secretario General de la Asociación Argentina de Actores, Director General de Canal 7, y Director General del Teatro San Martín.
Son algunas de sus obras: "El herrero y el diablo" (1955), "Se acabó la diversión" (1967), "Cosa juzgada" (1971), "El inglés" (1974), "Golpes a mi puerta" (1985), "Ulf" (1989), "Memorial del cordero asesinado" (1990), "El sueño y la vigilia" (1992), “Todo verde y un árbol lila” (2007).
Vacantes para directores completas. Ultimas vacantes para actores
Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: correo@celcit.org.ar
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
Hasta el 6 de enero no habrá atención al público en la sede. Consultas e inscripción: correo@celcit.org.ar
Mensagem para 2011 do Teatro de Arena de Porto Alegre (RS)
CONFIRA O RELATÓRIO COM TODAS AS AÇÕES DA GESTÃO 2007-2010
NO SITE http://www.teatrodearena.com/
ESTÁ ENTREGUE A FACA E O QUEIJO, É SÓ DAR CONTINUIDADE.
EM 2011, O TEATRO DE ARENA TEM TUDO PRA SER UM PRATO CHEIO.
Grupo Teatro Promíscuo ganha o Villanueva da crítica (Havana, Cuba)
"3 Cigarros e uma Última Lazanha"
Companhia teatral brasileira vence prêmio em Cuba
DA EFE, EM HAVANA
A companhia teatral brasileira Teatro Promíscuo venceu o prêmio Villanueva da crítica de Cuba, concedido às melhores peças apresentadas no ano nos palcos da ilha caribenha, informa neste domingo (26) a imprensa local.
O grupo conquistou o prêmio pelas peças "Três Cigarros e a Última Lasanha", escrita por Fernando Bonassi e Victor Navas, e "Dentro", cujo texto é do dramaturgo Newton Moreno.
O prêmio da crítica teatral cubana ainda agraciou peças de companhias teatrais de outros países, como de Colômbia, Peru e Espanha.
O Villanueva, que será entregue no dia 25 de janeiro, tem seleção realizada pelo Departamento de Crítica e Pesquisa Teatral da Associação de Artistas Cênicos da Uneac (União de Escritores e Artistas de Cuba).
Projeto Dramaturgia da Sombra, pela FUMPROARTE (Porto Alegre, RS)
Com alegria que partilho com todos a conquista de mais uma ação da Cia Teatro Lumbra e do Clube da Sombra na pesquisa da arte das sombras.
Ontem fui contemplado com a bolsa do edital Décio Freitas FUMPROARTE, da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, para pesquisa e desenvolvimento do projeto "Dramaturgia da Sombra - Conceitos, técnicas e estética na arte criativa do teatro de sombras".
O projeto desenvolve-se no período de 10 meses e contempla intercâmbio com coletivos e artistas brasileiros e argentinos, oficina imersiva, performances, organização de amplo material de pesquisa, produção de vídeos, fotos e outras surpresas que o caminho da curiosidade e das dúvidas se encarregarão de apresentar.
Faço questão de apresentar-lhes alguns aspectos desse trabalho que não está iniciando agora, mas que amplia sua abrangência, qualidade conceitual e caráter didático para posteriormente materializar-se em um livro.
Conto com a colaboração dos interessados e desejo que a curiosidade nos guie sobre a escuridão do deslumbrante mundo das sombras.
Um abraço e que continuemos sonhando... mesmo que seja dormindo.
Alexandre Fávero
Pesquisador, diretor e sombrista
Cia Teatro Lumbra/Clube da Sombra LTDA
Porto Alegre/RS - Brasil
+55 (51) 9978 5657/+55 (51) 3446 9134
clube@clubedasombra.com.br
http://www.clubedasombra.com.br/
"Dramaturgia da Sombra - Conceitos, técnicas e estética na arte criativa do teatro de sombras" - Alexandre Fávero
Objetivo geral
- Pesquisar os conceitos e registrar os processos que envolvem a criação estética , os rudimentos técnico s e a drama turgia do gênero do teatro de sombras e suas variantes expressivas.
Objetivos específicos
- Estudar fontes bibliográficas do teatro , do cinema , da ciência , da psicologia e da filosofia , cruzando conhecimentos específicos para a formação de um conceito dramatúrgico estruturado para o teatro de sombras contemporâneo ;
- Criação de roteiros e produção de vídeos instrutivos de curta duração sobre técnicas e processos práticos no teatro de sombras ;
- Decupagem, organização e edição de vídeos da Cia Teatro Lumbra como meio audiovisual de ilustrar alguns conceitos contidos nos espetáculos ;
- Criar e dar tratamento ao conteúdo de artigos e materiais didáticos do acervo ;
- Criar e ilustrar graficamente as possibilidades e variações plásticas da cena , de formatação do espetáculo , de estéticas gráficas para silhuetas e de procedimentos técnicos envolvidos no planejamento , na construção e na encenação de uma cena e de um espetáculo de teatro de sombras ;
- Desenvolver e apresentar alternativas de equipamentos de iluminação para o uso no teatro de sombras ;
- Estreitar os laços e o compartilhamento de informações com os pesquisadores , artistas e sombristas do Brasil (Gerson Fontana – A Turma do Dionísio - Santo Ângelo/RS, Paulo Balardim – A Caixa do Elefante – Porto Alegre /RS, Sérgio Lulkin – UFRGS – Porto Alegre /RS, Valmor Nini Beltrame – UDESC Florianópolis/SC, Marcello Santos – Cia Karagoz K - Curitiba/PR, Ronaldo Robles – Cia Quase Cinema - São Paulo/SP) e da Argentina (Gabriel Von Fernandez – coletivo Eclipse – Buenos Aires e Alejandro Sklar – criador do coletivo La Opera Encandillada – Buenos Aires) através de correio eletrônico e de possíveis visitas presenciais;
PENSANDO A SOMBRA
-Princípios básicos para estruturar e exprimir idéias com as sombras
O escuro
-A luz
A sombra
O TEATRO DE SOMBRAS
-A representação
-O trabalho investigativo
TRABALHO MANUAL
-O processo produtivo
-A figura
-A luz
A tela
A SOMBRA E O CINEMA
-Como planejar e contar uma história com a dinâmica cinematográfica
-A busca de uma dramaturgia
Público-alvo
Direto
Freqüentadores do Centro Cultural Usina do Gasômetro , educadores , estudantes universitários , artistas , curiosos e comunidade em geral .
Indireto
Internautas , diretores de teatro e cinema , bailarinos , atores , bonequeiros , cenógrafos , iluminadores, artistas plásticos , músicos , cineastas , psicólogos , publicitários , comunicadores, arte-educadores, contadores de histórias , sombristas e curiosos .
Material e processo disponível no site http://www.clubedasombra.com.br/ a partir de março de 2011.
quinta-feira, 23 de dezembro de 2010
Acidente na Broadway com ator da peça "Homem Aranha" (Nova York)
Queda de ator do musical "Homem-Aranha" foi provocada por erro humano
A queda sofrida pelo ator do musical "Spider-Man: Turn Off the Dark" durante apresentação na última segunda-feira foi provocada por erro humano, afirma o sindicado de atores.
Segundo a CNN, oficiais do sindicato se encontraram com representantes da produção e do Departamento do Trabalho de Nova York. Não foi revelado qual foi o erro cometido, mas um plano de segurança está sendo desenvolvido para a peça. Se ele não for aceito pelo Departamento de Trabalho, as acrobacias aéreas do espetáculos podem ser proibidas, informa a agência "Associated Press".
O dublê Christopher Tierney, 31, está internado em estado grave no Bellevue. Ele caiu de uma altura de cerca de nove metros nos minutos finais da apresentação da peça na Broadway.
Ele é o quarto ator que se fere na produção desse musical, que é o mais caro já produzido na Broadway, com orçamento de mais de US$ 65 milhões (R$ 110 milhões).
AP
curso de cenografia com Carlos di Pasquo no Celcit (Buenos Aires)
cenografia de Carlos di Pasquo
Talleres y cursos a distancia 2011
ESCENOGRAFIA / Carlos Di Pasquo
Marzo a junio
Para estudiantes o profesionales de cualquier disciplina artística o técnica, relacionada con las artes escénicas.
Más información
Preinscripción
CONTENIDOS. Enfrentar el problema del diseño escenográfico, basándose en los requerimientos funcionales y el contenido de la imagen. Abarca el análisis de la puesta en sus diversas etapas y el desarrollo de la idea de diseño. Cada propuesta será analizada dentro de su contexto, relacionando los aspectos funcionales, económicos, materiales y técnicOs escogidos en relación con los contenidos representativos o simbólicos.
HORARIOS DE CHAT. El docente se comunicará con los alumnos en la sala de chat en los siguientes horarios:
» Miércoles de 21 a 22 hs.
» Jueves de 13 a 14 hs.
(Hora Argentina - GMT -03:00, Buenos Aires, Georgetown)
OBJETIVOS Y PROPÓSITOS. Instrumentar el manejo de códigos para mostrar lo fundamental del texto y de la puesta en escena a través de imágenes cargadas de contenidos simbólicos. Proporcionar una metodología de diseño de espacios escénicos en relación con las funciones, los significados y las técnicas o materiales propuestos. Mostrar una forma de abordar el análisis de la obra, la idea del director y el espacio escénico. Propiciar el desarrollo de una actitud analítica y de diseño frente a la propuesta espacial. Despertar y fomentar el interés en el tratamiento de los diversos materiales y terminaciones considerados cono una forma de expresión del diseñador.
TEMARIO
I.- ANALISIS DE LOS REQUERIMIENTOS FUNDAMENTALES.
II.- EL ESPACIO PROPUESTO.
III.- LA IDEA DE DISEÑO.
IV.- EL PROYECTO ESCENOGRAFICO.
METODO DE EVALUACION. El curso contará con cuatro trabajos prácticos, uno por cada unidad temática. Deberán ser enviados en JPG y serán corregidos por el docente.
REQUISITOS MINIMOS. Poseer conocimientos de algún sistema de representación gráfica (Monge, Auto Cad o Skech Up) o tener nociones de dibujo técnico como para representar plantas, vistas o perspectivas a escanear y enviar en formato JPG.
CARLOS DI PASQUO.
Arquitecto y escenógrafo. Desde 1980 ha trabajado en el diseño de escenografías y vestuarios para espectáculos en Venezuela, Argentina, Chile, España y Cuba; para directores como Juan Carlos Gené, Lorenzo Quinteros, Tanzim Townsend, Carlos Ianni, Manuel Gonzalez Gil, Javier Margulis, Julio BacCaro, Héctor Rodríguez Manrique, Verónica Oddó, Francisco Javier, etc. Entre 1989 y 1993 realizó la dirección de arte de comerciales publicitarios de TV y cine en Caracas, Venezuela y a partir de 1993 en Buenos Aires en comerciales publicitarios y para cine en cortos y largometrajes. Como docente ha dictado cursos y seminarios sobre escenografía de cine y teatro en varios países. Ha sido profesor de Historia de la Arquitectura durante 17 años en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. En la actualidad es profesor de Escenografía VI, para cine y televisión y de Escenografía y Vestuario para Cine en la Universidad de Palermo.
Ha recibido los premios por escenografía TRINIDAD GUEVARA, MARIA GUERRERO, PREMIO DE CULTURA, FLORENCIO SANCHEZ, TEATRO XXI, “COMEDIA DE SALADILLO, XXIII MUESTRA DE TEATRO y nominado para ESTRELLA DE MAR y ACE en varias oportunidades.
Arancel. Argentina: $ 265 mensuales. Mercosur: u$s 70 mensuales. Resto del mundo: u$s 100 mensuales.
Formas de pago: Argentina: Depósitos o transferencias bancarias. Resto del mundo: Western Union y Money Gramm.
Más información
Preinscripción
Consultas: correo@celcit.org.ar
quarta-feira, 22 de dezembro de 2010
Prêmio Braskem de Teatro 2010 anuncia indicados (Salvador, BA)
Jornal A TARDE On Line
A Braskem divulgou a lista dos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro 2010. Na relação, profissionais já consagrados como os diretores Fernando Guerreiro, Luiz Marfuz e Márcio Meirelles e também integrantes da nova geração do teatro baiano como a equipe da peça "Dois Perdidos Numa Noite Suja", encenada na casa de um morador, no Calabar.
A cerimônia de premiação, que acontecerá no Teatro Castro Alves, ainda não tem data definida. Os vencedores das categorias Espetáculo Adulto e Espetáculo Infanto-Juvenil receberão um prêmio no valor de R$ 30 mil, enquanto as outras categorias serão contempladas com R$ 5 mil cada.
Confira os indicados ao Prêmio Braskem de Teatro 2010
Ator
Caio Rodrigo (Pólvora e Poesia)
Duda Woida (O Melhor do Homem)
Fábio Vidal (Sebastião)
Jarbas Oliver (Siricotico: uma comédia do balacobaco)
José Carlos Jr. (As Aventuras do Maluco Beleza)
Atriz
Andrea Elia (As Velhas)
Cláudia di Moura (As Velhas)
Evelyn Buchegger (Luz Negra)
Jacyan Castilho (A Cela)
Yumara Rodrigues (Monstro)
Texto
Armindo Bião (A Gente Canta Padilha)
Cláudio Simões (Trilogia Shirley)
Fábio Espírito Santo (Matilde, La Cambiadora de Cuerpos)
Fábio Vidal (Sebastião)
Paulo Henrique Alcântara (Partiste)
Revelação
José Jackson (direção) - Dois Perdidos Numa Noite Suja
Marcele Pamponet (direção) - Torre de Babel
Margarida Laporte (atriz) - Partiste
Nando Zâmbia (ator) - Dois Perdidos Numa Noite Suja
Talis Castro (ator) - Pólvora e Poesia
Categoria Especial
Jarbas Bittencourt (Direção Musical) - Bença
Pedro Dultra (Desenho de luz) - A Cela
Rodrigo Frota (Cenografia) - Pólvora e Poesia/As Aventuras do Maluco Beleza
Uibitu Smetack (Direção Musical) -O Pássaro do Sol
Zebrinha (Coreografia) – Bença
Direção
Fernando Guerreiro (Pólvora e Poesia)
Jorge Alencar (Camila e o Espelho)
Luiz Marfuz (As Velhas)
Marcio Meirelles (Bença)
Olga Gómez (O Pássaro do Sol)
Espetáculo Infanto-Juvenil
As Aventuras do Maluco Beleza
Camila e o Espelho
O Pássaro do Sol
Papagaio
Espetáculo Adulto
As Velhas
Bença
Dois Perdidos Numa Noite Suja
Partiste
Pólvora e Poesia
Nova polêmica envolve montagem do Grupo Oficina (São Paulo, SP)
Nudez no Oficina vira briga de família
Diretora de vídeo que acompanha a peça 'Dionisíacas' perde guarda do filho porque, segundo o pai, criança viu cenas inadequadas
Paulo Sampaio - O Estado de S.Paulo
Em um indignado manifesto de duas páginas que circula pela internet, o diretor do Teatro Oficina, José Celso Martinez Corrêa, pede atenção da sociedade para "a enorme injustiça que se está cometendo" com a diretora de vídeo Elaine César, de 42 anos. Ela perdeu a guarda do filho de três anos depois que o pai alegou na Justiça que o garoto foi exposto a cenas de sexo e nudez inadequadas para uma criança.
Referia-se ao espetáculo Dionisíacas, dirigido por Zé Celso, em que os atores aparecem nus e que Elaine acompanhou em uma turnê por sete capitais do Brasil. O processo corre em segredo de Justiça na 9.ª Vara de Família.
"Não estou suportando. Esse caso não é diferente do de Sakineh (Mohamadi Ashtiani, condenada à morte por apedrejamento), no Irã, de Liu Xiaobo (ganhador do Nobel da Paz deste ano), na China, e de Julian Assange (do WikiLeaks), na Inglaterra", escreveu Zé Celso no manifesto. No momento, o menino está morando com o pai, o designer gráfico Rafael Gonçalves, de 39 anos, em Brasília. O diretor do Oficina acredita que "esse rapaz é um Oficinofóbico e está fazendo muito mal ao filho". "Outro dia, o menino perguntou a Elaine: "Mãe, por que você é louca?""
Ajuda. Em sua indignação, Zé Celso procurou o senador Eduardo Suplicy (PT-SP) e pediu que ele tentasse intervir por meio de um amigo em comum do pai do garoto. Suplicy acha que "o Rafael precisa olhar para o caso sob uma perspectiva humanitária". Para o senador, que assistiu ao espetáculo, "seria importante que o pai do menino entendesse a liberdade artística que existe historicamente no Oficina". "Não se trata de pornografia. No dia em que eu estive no teatro, havia crianças na plateia."
Segundo Elaine, o material de um documentário que ela está fazendo sobre o Oficina foi confiscado em sua casa. "O pior é que a juíza que examinou as fotos e vídeos é conservadora. Há registros de um banho de chocolate que os atores tomam sem roupa no final de uma cena do banquete. É teatro. Eu entendo que, para quem não frequenta, choca."
Ela diz que o filho sempre a acompanhou e brincava com as outras crianças na coxia. "Meu Deus, todas as grandes atrizes levaram um dia seus filhos para o teatro!", argumenta.
Ciúme. Elaine afirma que o ex-marido pediu a guarda do filho por ciúme de seu atual companheiro, o ator Frederic Stephan, de 30 anos, de quem ela se aproximou durante a turnê. "Ficamos juntos pela primeira vez em Belém. Mas o casamento tinha acabado muito antes de eu viajar com a peça, não sentia mais atração por ele (Rafael). Nada."
Nos últimos 90 dias, além de perder a guarda do filho, Elaine ficou grávida e descobriu que está com um linfoma. Internada em um hospital para se submeter a exames, ela parece tranquila para quem foi diagnosticada há uma semana. "Minha determinação agora é tanta que nem sinto dor. Não posso fraquejar. Estou concentrando todas as minhas energias na recuperação do meu filho", diz ela, grávida de três meses. A quimioterapia começou no sábado. "O médico disse que vou ficar derrubada. Não quero que meu filho me veja daqui a 15 dias."
terça-feira, 21 de dezembro de 2010
inscrições abertas para o Núcleo de Dramaturgia do SESI (São Paulo, SP)
EDITAL SESI-SP E BRITISH COUNCIL PARA NOVOS AUTORES
O Núcleo de Dramaturgia para Novos Autores, iniciativa do SESI-SP em parceria com o British Council, abre inscrições até o dia 29 de abril de 2011, para novos autores teatrais. Os interessados devem ter mais de 16 anos e não podem ter tido texto publicado ou encenado profissionalmente. Estes deverão preencher a ficha de inscrição, que pode ser obtida no site do SESI-SP (www.sesisp.org.br/dramaturgia ), e anexar um extrato do texto criado e enviar para o endereço abaixo: - Serviço Social da Indústria - Divisão de Desenvolvimento Sociocultural - Avenida Paulista, 1313 – Andar Intermediário. CEP: 01311-923 – São Paulo – SP (Escrever na frente do envelope: “Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council”).
El Teatro como Camino, workshop com Clodet Garcia (Buenos Aires)
Clodet Garcia
Talleres intensivos enero 2011
EL TEATRO COMO CAMINO / Clodet García
17 al 21 de enero, de lunes a viernes de 19 a 23
Para actores, estudiantes avanzados de actuación y artistas de otras disciplinas
CONTENIDOS:
Haciendo foco en el aspecto ritual del teatro, este taller laboratorio propone un espacio de investigación, training y creación. Se trabajará sobre tres ejes: performance, puesta en ritual (como búsqueda de un lenguaje simbólico-esencial en la creación) y teatro de estados. Y tendrá un propósito conductor: el teatro como otorgador de sentido. De carácter esencialmente práctico, se destinará un espacio para la resignificación teórica.
CLODET GARCÍA:
Esencialmente actriz y buscadora. Directora. Dramaturga e Investigadora de Teatro Sagrado y Ritual. Estudió en la EMAD y completó su formación teatral con Marta Serrano, Norberto Campos, Eugenio Barba, Ricardo Bartís, entre otros, integrando este aprendizaje a su investigación personal y al encuentro con maestros de diversas disciplinas ligadas a lo ritual/transpersonal. Es directora e integrante del Teatro de la Tierra desde el año 2000. Entre los trabajos en los que participó como autora, directora y actriz pueden mencionarse: "Ritos nocturnos", "Lo llano, lo suave, lo oscuro", "Variaciones sobre el fuego", y "Matria -ceremonia del encuentro con Ella" y como directora y autora “Medea Fragmentada (al ver verás)” entre otros. Actualmente dirige “El vino secreto” y prepara el estreno de “Juana: variaciones sobre el fuego” (nueva versión) Como docente imparte sus talleres desde 1996 en diversos estudios e instituciones.
Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: correo@celcit.org.ar
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
Del 23 de diciembre al 6 de enero no habrá atención al púbico
Paletó de Lamê estreia 5 de janeiro no Teatro Café Pequeno (Rio de Janeiro)
Olá,
segue pauta sobre o espetáculo musical Paletó de Lamê.
Obrigada,
um abraço
Patricia Simões
2224-2529
9394-5666
SINOPSE
PALETÓ DE LAMÊ - OS GRANDES SUCESSOS (DOS OUTROS)
Espetáculo cênico-musical que revive o auge dos compositores populares dos anos 60 e 70, abre a temporada 2011 do Teatro Municipal Café Pequeno
Paletó de Lamê - Os grandes sucessos (dos outros) é um musical que trará à cena, de forma divertida e glamurosa, as obras de cantores e compositores classificados como lado B da nossa música. O espetáculo acontece no Teatro Municipal Café Pequeno, nas quartas e quintas-feiras de janeiro e fevereiro, às 21:30h. A estréia será no dia 05, com participação especial da atriz Janaína Azevedo, indicada como melhor atriz ao prêmio Zilca Salaberry deste ano. Com roteiro de Sergio Módena e direção artística do mesmo em parceria com Gustavo Wabner, o espetáculo aborda com respeito o universo da música popular brasileira reconhecida como cafona. No espetáculo os atores/ cantores Erika Riba e Robson Camilo se encontram para reviver suas histórias particulares através dessas canções populares, que falam de desilusões amorosas, desejos e afinidades. A partir daí traça-se o perfil de uma época - década de 70 -, quando essas músicas ocupavam maciçamente as rádios brasileiras. Em cada uma de suas 16 apresentações o Paletó de Lamê contatará com a participação especial de ilustres convidados. O cenário é composto por pratos laminados, aqueles de aniversário. Sua composição dá ao ambiente um ar de boate, complementado pela iluminação que ajuda a dar o clima de cabaré ao show.
SERVIÇO
LOCAL: Teatro Café Pequeno
ENDEREÇO: Av. Ataulfo Paiva, 269 - Leblon
DATA: 05 de janeiro a 24 de fevereiro – quartas e quintas-feiras
HORA: 21:30h
PREÇO: R$30 (inteira) e R$15 (meia)
CAPACIDADE: 110 lugares
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos
ASSESSORIA DE IMPRENSA
Patricia Simões
pattsimoes@yahoo.com.br
(21) 9394-5666 (21) 2224-2529
La Nación fala do ator argentino Norberto Diaz (Buenos Aires)
Noberto Diaz
Un actor versátil y muy querido
Norberto Diaz murió anteayer, a los 58 años.
Anteayer, a las 18.30, a los 58 años, mientras dormía, murió Norberto Díaz, uno de los actores más queridos del ambiente artístico. Sus restos fueron inhumados ayer por la mañana en el Panteón de Actores del cementerio de la Chacarita.
Llegar al encuentro de Norberto Díaz era el equivalente a ser abrazado por una sonrisa gigantesca y unos ojos tan amigables como sinceros. Fue un bendecido por su profesión, por la que atravesó un abanico inmenso de posibilidades. Las telenovelas lo tuvieron como a ese actor de soporte que podía elevar la calidad de cualquier producto. Podía ser el muchacho ingenuo, el mejor amigo, el padre severo o el villano más malvado. Comenzó su carrera en 1973, en la telenovela Lo mejor de nuestra vida, nuestros hijos , junto a Susana Campos. Allí, la directora Diana Alvarez quedó maravillada con ese muchacho flaquito, de rulitos y ojos verdes tristones y no dejó de convocarlo jamás. Entre los trabajos más importantes y recordados de los años 70 y 80 pueden mencionarse Trampa para un soñador y Nosotros y los miedos . Pero la lista de sus trabajos en la pantalla chica es interminable, y algunos personajes, difíciles de olvidar: Cosecharás tu siembra, Más allá del horizonte, Celeste siempre Celeste, Milagros, Nano, Perla negra, Sheik, Ricos y famosos, Muñeca brava, Cabecita, Yago, pasión morena; Fortuna de amor, Floricienta, Doble vida, Son amores y Collar de esmeraldas, entre tantas otras. Su último trabajo fue encarnar a Roque Sáenz Peña en el documental Algo habrán hecho . A su vez, para muchos será inolvidable por ese terceto que componía con Federico Luppi y Rubén Stella en Hombres de ley , uno de los mejores unitarios de la década del 80, emitido por ATC entre 1986 y 1989.
Norberto Díaz le dio al cine argentino muy buenos trabajos. En No habrá más penas ni olvidos, Darse cuenta y Obsesión de venganza , pasando por su protagónico en Sentimientos: Mirta, de Liniers a Estambul hasta Chorros, Veredicto final, El faro, El mar de Lucas y Buenos Aires plateada .
Sólido actor, su paso por el teatro tampoco pasó inadvertido. Hasta hace menos de un mes encarnó en forma brillante al Turco de El conventillo de la Paloma , en el Teatro Nacional Cervantes, y antes, hizo el personaje protagónico masculino de Las chicas del calendario . Entre 2007 y 2008 realizó un gran trabajo en El diario de Anna Frank (por el que ganó un premio ACE) y anteriormente, en Lisandro, Nuevas directivas para tiempos de paz y Don Elías, campeón y Sólo 80, junto a Hedy Crilla, entre otras.
Norberto también fue docente y estuvo casado con Alejandra Abreu, actriz compañera suya en Trampa para un soñador , con quien tuvo a Manuela, hoy también actriz.
Para un actor, llegar a un elenco y que estuviera Norberto Díaz era como un remanso. Era recibir la palabra de aliento y la generosidad de un compañero con muchos principios y humildad. Eso quedó demostrado en la Web. Hasta ayer, su Facebook estaba repleto de muestras de dolor y cariño, tanto de quienes fueron sus espectadores, de aquellos que lo admiraron y de sus compañeros de toda la vida. El lo debe de estar agradeciendo con esa sonrisa franca, enorme, de oreja a oreja, grande como un continente.
• Pablo Gorlero
La Nación
inscrições para os cursos de 2011 no Teatro Escola de Porto Alegre (RS)
FORMAÇÃO DE ATORES 2011
INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A TURMA DE 2011
- AUDIÇÕES EM JANEIRO – SAIBA MAIS
TEPA 15 ANOS
Viva o melhor de 2011
Ministrantes:
Adriano Basegio, Fernando Kike Barbosa, Jezebel De Carli e Marcelo Adams.
A seleção para o Curso de Formação de Atores constitui-se de uma entrevista, a apresentação de um monólogo e de uma improvisação realizada em dupla. Ligue para o TEPA para pegar o monólogo e agendar sua audição.
Curso de Qualificação Profissional, oferece um currículo rico e dinâmico que enfatiza o aspecto prático da atividade teatral aliado a instrumentalização teórica.
Duração: 11 meses
Verifique com a secretaria da escola data e horários do Curso. Não perca!
Em seus 15 anos de atividade o TEPA é responsável pela formação de grande parte dos jovens artistas que ingressam no mercado de traballho regional e também no centro do País. Com reconhecimento nacional e experiência consolidada o TEPA é uma das grandes referências como centro de formação, produção e pesquisa artistica hoje no Brasil.
TEPA - Teatro Escola de Porto Alegre
Av. Cristóvão Colombo, 400
(51) 3221 7778 e (51) 8416.9338
tepa@tepa.com.br
segunda-feira, 20 de dezembro de 2010
Curso intensivo de Teatro do Oprimido no Celcit (Buenos Aires)
Talleres intensivos enero 2011
TEATRO DEL OPRIMIDO: TEATRO-FORO COMO HERRAMIENTA DE TRABAJO EN LA EDUCACION FORMAL Y NO FORMAL /Raúl Shalom
10 al 14 de enero, de lunes a viernes de 19 a 23
Ultimas vacantes
Para actores y no actores. Personas interesadas en participar de actividades artísticas con fines pedagógicos y de construcción social. Artistas interesados en nuevas metodologías de expresión y participación. Integrantes de entidades educativas, estudiantes y docentes. Educadores no formales, referentes comunitarios, miembros de organizaciones barriales.
CONTENIDO. Los talleres de “Teatro foro como herramienta pedagógica de trabajo en la educación formal y no formal” proponen enriquecer y acercar los lenguajes artísticos a personas que desempeñen diversos roles educativos. Entendemos a la educación popular como una metodología desde una perspectiva liberadora, es desde donde se pueden abordar las diferencias y la exclusión social, permite un análisis de la práctica como proceso sistemático, ordenado y progresivo que sigue el ritmo de los participantes. Se trata de brindar herramientas de tipo lúdico y artístico que puedan apropiarse los participantes para utilizar tanto en la réplica de los talleres de Teatro foro como en su trabajo cotidiano, a la vez permiten ampliar el horizonte de sus miradas y enriquecer su labor desde una perspectiva que promueve la construcción conjunta de nuevas estrategias educativas en el contexto de la educación formal y no formal. Asimismo, se intenta crear un espacio de encuentro que fortalezca los vínculos entre los participantes y entre las organizaciones e instituciones a las que éstos pertenecen, para aportar de esta manera a la construcción de redes que integren a diversos sectores vinculados a la educación y el trabajo comunitario facilitando la comunicación y el intercambio de experiencias entre éstos.
METODO DE TRABAJO. Es un taller vivencial. Plantea un conjunto de juegos, ejercicios y técnicas que promueven la actividad teatral como convergencia de diversas disciplinas artísticas, un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de soluciones a problemas sociales, crea desde los talleres y el escenario una reflexión que conduzca a la acción fuera de los mismos. Basado en propuestas de Paulo Freire, Bertolt Brecht y principalmente Augusto Boal en su Teatro del Oprimido. Se trata de abordar la escenificación de conflictos a través de una dinámica que invita a actuar / hacer actuar alternativas de cambio en escena como un ensayo de nuestro actuar / hacer actuar en la vida cotidiana. El Teatro del Oprimido rompe con la pasividad propia del espectador teatral, propone que los participantes asuman un rol activo en la reflexión. Es “dialogar en acción” poniendo el cuerpo al conflicto para pensar y debatir junto con otros desde las experiencias vividas en escena. Se trata de la democratización del pensamiento, el intercambio y el diálogo de ideas para llegar a acciones concretas; con el objetivo último de que el acto que transforma una realidad en escena, resulte un ensayo para actos que transformen también fuera de escena.
OBJETIVOS. 1. Capacitar a personas del arte, la cultura, la educación formal y no formal como multiplicadores de la experiencia. 2. Crear piezas de Teatro Foro que nos permita reflexionar y criticar constructivamente sobre los conflictos y jugar posibles modificaciones de la realidad social.
RAUL SHALOM. Actor, director Teatral. Psicólogo social. Educador popular. Vive en Ciudad Parque Los Reartes, Valle de Calamuchita, Córdoba. Integrante del equipo de Educación Especial “Renacer”, Villa General Belgrano. Capacitador del programa HADOB de PAMI, Santa Rosa de Calamuchita. Director de La Murga Teatro Cachivache. Capacitador en la Metodología de Teatro del Oprimido en Ciudad Parque Los Reartes, Amboy, Santa Rosa de Calamuchita. Promotor de Eventos Populares en el Valle de Calamuchita. Miembro del Equipo de Cultura en la Comuna de Los Reartes. Coordinador Pedagógico del Equipo Animadores Hospitalarios en el Hospital Ricardo Gutiérrez, Ciudad de Buenos Aires y Asociación Civil Redar. Capacitador Proyecto de Talleres Pedagógicos de Teatro del Oprimido, San Salvador de Jujuy; Valle de Calamuchita, Córdoba y Córdoba Capital. Coordinador Teatro Foro con personas privadas de la libertad de la Unidad Penitenciaria 19 de Ezeiza. Capacitador en Construcción de Redes Sociales y Culturales, Secretaría de Cultura de la Nación, Ministerio de Desarrollo Social de la Nación. Coordinador del Primer Congreso de Gestión Participativa del Carnaval Porteño, Programa Carnaval Porteño, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Coordinador de la Escuela de Arte Popular, Coordinador y Capacitador de Teatro Popular Juvenil, Asociación Civil El Culebrón Timbal, Moreno, Provincia de Buenos Aires.
Ultimas vacantes
Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: correo@celcit.org.ar
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
Del 23 de diciembre al 6 de enero no habrá atención al púbico
inscrições para o curso de ator do TEPA (Porto Alegre, RS)
FORMAÇÃO DE ATORES 2011
INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A TURMA DE 2011
- AUDIÇÕES EM JANEIRO – SAIBA MAIS
TEPA 15 ANOS
Viva o melhor de 2011
Ministrantes:
Adriano Basegio, Fernando Kike Barbosa, Jezebel De Carli e Marcelo Adams.
A seleção para o Curso de Formação de Atores constitui-se de uma entrevista, a apresentação de um monólogo e de uma improvisação realizada em dupla. Ligue para o TEPA para pegar o monólogo e agendar sua audição.
Curso de Qualificação Profissional, oferece um currículo rico e dinâmico que enfatiza o aspecto prático da atividade teatral aliado a instrumentalização teórica.
Duração: 11 meses
Verifique com a secretaria da escola data e horários do Curso. Não perca!
Em seus 15 anos de atividade o TEPA é responsável pela formação de grande parte dos jovens artistas que ingressam no mercado de traballho regional e também no centro do País. Com reconhecimento nacional e experiência consolidada o TEPA é uma das grandes referências como centro de formação, produção e pesquisa artistica hoje no Brasil.
TEPA - Teatro Escola de Porto Alegre
Av. Cristóvão Colombo, 400
(51) 3221 7778 e (51) 8416.9338
tepa@tepa.com.br
CELCIT ganha o Premio Atahualpa del Cioppo (Buenos Aires, Argentina)
Distinguen al CELCIT con el Premio Atahualpa del Cioppo
Luis Molina, el director general del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, recogió el galardón.
El Festival Iberoamericano de Cádiz cerró sus puertas con la entrega del premio Atahualpa del Cioppo, que en esta 25 edición recayó en el CELCIT, Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral.
Luis Molina, director general de la institución, recogió en el Salón de Plenos del Ayuntamiento gaditano el premio de manos de la viuda de Atahualpa, Yolanda del Cioppo. En un acto presidido por la alcaldesa, Teófila Martínez, y el concejal de Cultura, Antonio Castillo, Molina dedicó el galardón a todas las personas que han contribuido al desarrollo del CELCIT durante sus 35 años de andadura.
Luis Masci, director teatral y docente, pronunció las primeras palabras y repasó la trayectoria del centro -cuyo origen "muchos calificaron de utópico y de osadía juvenil"-, sus apoyos y sus iniciativas a lo largo de su historia, como "la creación de campañas teatrales y nuevos espacios escénicos". El CELCIT nació en Caracas y "se nutrió de hombres y mujeres del teatro y de aquellos que venían de vivir bajo el manto de las dictaduras de América Latina y asumió como misión la unidad iberoamericana".
Actualmente el centro dispone de tres sedes, una en Caracas, donde se potencia la investigación; otra en Buenos Aires, centrada en la experimentación y la formación de los actores y profesionales para la escena, y una tercera en España, desde donde se promueven los espectáculos.
Tras la intervención de Masci, subió al atril Concha de la Casa, directora del Centro de Documentación del Títeres de Bilbao, quien recordó que "detrás de las instituciones siempre hay seres humanos". Además, reiteró que el FIT es un referente, un "festival muy conocido en Iberoamérica".
Antes de recoger su galardón y hacerse las obligadas fotos oficiales, Luis Molina repasó sus "razones para estar conmovido", la primera, recoger un premio en Cádiz, "donde hace ya 25 años apostamos por el teatro iberoamericano". En sus reiteradas visitas a la ciudad, "se me arreglaban los problemas de salud", apuntó y recordó el año 1980, cuando "nos dimos cita en San Felipe Neri" y personajes como Alberti contribuyeron al "acercamiento de teatristas de España y América Latina".
UNA GRAN FAMILIA. Otra de las razones para su entusiasmo es que "el premio lleva el nombre de una persona muy querida para mi, un hombre de una ética ejemplar y unos principios increíbles". En este sentido, Molina recordó que vivió parte del exilio de Atahualpa y parte de su regreso a Uruguay. Asimismo, el director general del CELCIT compartió la distinción del FIT con la "gran familia" del teatro latinoamericano. "Puede que yo apretara el primer botón, pero todo esto no hubiera sido posible sin muchas personas".
Ana Leñador. La Voz digital
ForoCELCIT
Un espacio de encuentro entre los teatristas iberoamericamos
Más de 5.600 teatristas del espacio cultural iberoamericano participan ya del ForoCELCIT. ¿Qué esperás para suscribirte? Cursos, seguimientos de procesos creativos y todos los temas de la actualidad teatral puestos a debate. Convocatorias a premios, concursos, jornadas, congresos, festivales, etc. Para suscribirte, enviá un correo electrónico a foro@celcit.org.ar con el asunto: SUSCRIBIR AL FORO
Directorio del teatro iberoamericano
Más de 4.500 teatristas ya han ingresado sus datos en el DIRECTORIO DEL TEATRO IBEROAMERICANO de www.celcit.org.ar
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Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires
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INFORMACIÓN DE PRENSA N° 363. Agradecemos su difusión
CELCIT-Argentina. Moreno 431. (1091) Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026
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Presidente: Juan Carlos Gené. Director: Carlos Ianni
Equipo de gestión: Teresita Galimany, Juan Lepore, Claudia Quiroga
Diseño web y web hosting: Moebius Digital
Quixotes, espetáculo do Circo Navegador no Eugenio Kusnet (São Paulo)
Olá pessoal, tudo bem? Envio material da peça Quixotes, que estréia dia 21 de janeiro, sexta-feira, às 21h, no Teatro de Arena Eugênio Kusnet. Inspirado no clássico Dom Quixote, a peça narra as aventuras de dois artistas populares que interpretam as histórias dos personagens Dom Quixote e Sancho Pança. Com direção de Mário Bolognesi, espetáculo é encenado pelo grupo Circo Navegador e reúne no elenco os atores Lucciano Draetta e Andréia de Almeida. Gostaria de sugerir pauta. Qualquer dúvida me liguem. Beijos e obrigada, Amália (3159-1822 / 9762-5340).
Crédito das fotos: Robson Regato (fotos 1 e 2)
Rafael Peleggi (foto 3)
ESPETÁCULO QUIXOTES ESTRÉIA NO TEATRO DE ARENA EUGÊNIO KUSNET
Inspirado no clássico Dom Quixote, a peça narra as aventuras de dois artistas populares que interpretam as histórias dos personagens Dom Quixote e Sancho Pança. Com direção de Mário Bolognesi, espetáculo é encenado pelo grupo Circo Navegador e reúne no elenco os atores Lucciano Draetta e Andréia de Almeida
Inspirado no clássico Dom Quixote, do autor Miguel de Cervantes, o espetáculo QUIXOTES estréia dia 21 de janeiro, sexta-feira, às 21h, no Teatro de Arena Eugênio Kusnet. A peça narra as aventuras de dois artistas populares que saem pelo mundo encenando em praças, ruas e teatros as histórias dos personagens Dom Quixote e Sancho Pança. Com direção de Mário Bolognesi, espetáculo é encenado pelo grupo Circo Navegador e reúne no elenco os atores Lucciano Draetta e Andréia de Almeida, que assina a dramaturgia. O projeto foi contemplado pela Fundação Nacional de Artes (FUNARTE), no Edital de Ocupação do Teatro Eugênio Kusnet.
Em QUIXOTES uma dupla de atores de rua chega ao espaço cênico para contar a história do cavaleiro que acreditava poder consertar o mundo. Durante a narrativa confundem as aventuras e desventuras escritas por Cervantes com a própria trajetória de artistas mambembes que são. Assim como as personagens que representam, acreditam poder transformar o mundo, porém aqui, por meio das estórias exemplares que contam.
“A peça fala sobre a amizade, a dificuldade da convivência entre os personagens, fala sobre opressor e oprimido, do sonho sem os pés no chão de Dom Quixote e sobre o medo de “ir além”, de Sancho Pança. Na seleção de trechos da obra original demos preferência aos episódios que nos possibilitam a exploração dos valores humanitários e suas relações de cumplicidade, objetivando a identidade com os nossos dias e com a própria história de seus criadores”, afirma a atriz e dramaturgista da peça Andréia de Almeida.
A montagem traz as paisagens do romance para os dias de hoje, sem recursos de cenário, baseando-se no excelente trabalho de corpo dos dois atores. “A encenação propõe uma dinâmica que envolve o espectador na trama, a partir de trechos do texto original, adaptações, construções físicas e textuais, danças brasileiras, contato e improvisação e uma musicalidade que traz à tona a brasilidade dos vários “Sanchos” e “Quixotes” que moram em nosso país”, afirma o ator Lucciano Draetta.
“A encenação se fundamenta, exclusivamente, no trabalho dos atores. O processo de construção da peça foi aos poucos ordenando e formatando o espetáculo. Exerci o papel de coordenador dos diversos elementos que surgiram no processo criativo, retornando aos atores os elementos mais significativos para a abordagem da complexidade da obra literária. A criação resultou de um relacionamento coletivo, em que a colaboração e a disposição foram elementos essenciais”, afirma o diretor Mário Bolognesi.
A simplicidade é o ponto forte do espetáculo. O cenário se resume a dois caixotes de madeira. O figurino, de Daniel Ortega, contrasta plasticidade e funcionalidade. A trilha sonora foi especialmente composta para o espetáculo pelo músico multi instrumentista Mauricio Maas, que também deu treinamento aos atores. A iluminação, de Sergio Soler, com poucos recursos consegue nos levar aos locais por onde passaram os personagens. A preparação musical é de Juçara Marçal que por meio da escolha das músicas cantadas no espetáculo, recria o universo da cultura regional brasileira. A preparação Corporal e Danças Brasileiras é de Beto Teixeira.
Espetáculo estreou na Mostra de Dramaturgias Contemporâneas, em outubro de 2005 no Centro Cultural São Paulo. Neste mesmo ano participou de algumas comemorações pelo quarto centenário da publicação do primeiro livro de Miguel de Cervantes. De 2005 a 2006 apresentou-se nas periferias da cidade de São Paulo dentro do Projeto Palhaços de Todos os Tempos, contemplado com a lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. Em maio de 2006, percorreu o litoral norte de São Paulo dentro do mesmo projeto financiado pelo Prêmio de Estímulo ao Circo da Funarte.
Mário Bolognesi –
Diretor, atuou no teatro amador e universitário desde 1976, como diretor e ator. Adquiriu larga experiência em circo, como trapezista (trapézio em balanço, double trapézio e trapézio voador) e palhaço, desde 1984. Graduou-se em Filosofia, pela Universidade Estadual Paulista – Campus de Assis, tendo concluído Mestrado e Doutorado em Teatro na Universidade de São Paulo. Desde 1997, pesquisa o circo brasileiro e seus palhaços, com ênfase na interpretação e na dramaturgia. Desta pesquisa resultaram vários artigos publicados em revistas científicas, no Brasil e no exterior, e o livro Palhaços (São Paulo: Edunesp, 2003). Com essa pesquisa obteve o título de Livre Docente, pela Universidade Estadual Paulista, Campus de Marília. Publicou também diversos artigos sobre teatro em periódicos científicos. Atualmente, dedica-se à pesquisa do circo-teatro brasileiro, particularmente no gênero cômico, investigando as companhias circenses que ainda atuam no Brasil e se dedicam à encenação de comédias que têm o palhaço como personagem obrigatória. Foi Diretor do Departamento de Cultura da Prefeitura do Município de São Bernardo do Campo, de 1989 a 1992. Atualmente, é professor no curso de Bacharelado em Artes Cênicas do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista, Campus de São Paulo, sendo responsável pelas disciplinas Estética, História do Teatro, Literatura Dramática e Encenação.
O Circo Navegador –
Dedica-se desde 1997 a pesquisa de linguagens, criação e produção de espetáculos teatrais. Em 2009 em turnê internacional pela América do Sul foi premiado no Festival Ibero-Americano de Teatro de Mar Del Plata – Argentina. Entre os anos de 2005 e 2007 foi reconhecido pelos prêmios: Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, Funarte Carequinha de Estimulo ao Circo, Funarte Ocupação da Sala Eugênio Kusnet, ProAC – Montagem de Espetáculo Circense e ProAC – Festivais. Filiado a Cooperativa Paulista de Teatro desde 1997 e constantemente trocando informações e experiências com alguns dos principais grupos de teatro brasileiros, participou do movimento Arte Contra a Barbárie e esteve ativamente envolvido nas conquistas para o teatro de rua no movimento Se Essa Rua Fosse Minha, no Movimento de Teatro de Rua de São Paulo e produziu o Festival de Teatro de Rua de São Sebastião – SP (2004). Montou os espetáculos: Circo Navegador – 10 Anos (2007), Om Co Tô? Quem Co Sô? Prom Co Vô? (2007), Quixotes (2005), No Olho da Rua (2003), Lavou, Tá Novo (2001), 70 Senão 60 (2000), O Diretor de Cinema (1999) e Hoje Tem Marmelada (1997). O grupo participou dos principais festivais de teatro no Brasil e América Latina: 5º. Festival Ibero-Americano de Teatro de Mar Del Plata – Argentina; II Festival Ibero-Americano de Teatro de São Paulo, Festial de Curitiba, FILO – Festival Internacional de Londrina, entre outros.
Andréia de Almeida –
Atriz, Dramaturga e Diretora. Formada em Artes Cênicas na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e Escola Livre de Teatro de Santo André, concluiu os cursos em 1992. Foi aluna do Circo Escola Picadeiro. Aprofundou seus estudos e investigações junto a escolas e grupos ligados à Antropologia Teatral. Estudou e foi colaboradora no Teatro Tascabile di Bergamo, sendo também convidada a atuar em seus espetáculos de rua, participou de cursos, oficinas, palestras e workshops junto ao grupo Dinamarquês Odin de Teatro e Compagnia per la Ricerca Teatrale di Pontedera na Itália. Foi integrante do ETRA - Equipe de Treinamento do Ator, grupo dirigido por Jean Pierre Kaletrianos e orientado por Luiz Octávio Burnier. Trabalhou no Gran Circo Norte Americano. Escreveu sob a orientação de Luiz Alberto de Abreu e dirigiu outro espetáculo de rua, Anjos na Praça, que 1998 em Buenos Aires foi muito bem recebido pela crítica. Ministra desde 1992 oficinas de Teatro, Dança, Dança Teatro, Circo, Composição Cênica, Treinamento do Ator para o Teatro de Rua. Atuou nos espetáculos: Vesperal, Albatri e Alla Luna, direção Renzo Vescovi, do Teatro Tascabile di Bergamo; A História de Layla e Majnum, direção Jean Pierre Kaletrianos; A Tempestade, direção Cida Almeida; Tem Café no Bule e Acácias, direção Jairo Matos. da Cia do Feijão; participou das peças: Movido a Feijão, O Ó da Viagem e Antigo 1850, todas com direção de Pedro Pires.
Lucciano Draetta –
Palhaço, Autor, Diretor e Ator. Atua profissionalmente desde 1992 e tem uma formação diversificada que vai do circo ao teatro, passando pela música e dança. Formou-se no Circo Escola Picadeiro e na Escola Paulista de Circo. Atuou em dezenas de espetáculos, com renomados grupos de teatro como: Sobrevento, Parlapatões e integra o Circo Navegador desde 1997, no qual participou dos: Hoje Tem Marmelada (1997), (autor e interprete), direção coletiva; sob a direção de Renata Kamla atuou e escreveu as peças: 70 Senão 60 (1999), reconhecido entre os melhores espetáculos da temporada pelo programa PANANCO LEVA AO TEATRO e indicado para o Prêmio PANANCO DE TEATRO JOVEM, pela música e trilha sonora, Lavou, Tá Novo (2000), indicado melhor espetáculo e ator no X Festival de Teatro de Florianópolis (2002) e No Olho da Rua (2003). Foi autor, diretor e interprete das montagens: Circo Navegador – 10 Anos (2007), projeto reconhecido pelo PAC – Programa de Apoio a Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e Prêmio Carequinha de Estimulo ao Circo-Funarte e Om Co Tô? Quem Co Sô? Prom Co Vô?, espetáculo solo que comemora 15 anos de pesquisa do palhaço de circo. Foi reconhecido pela pesquisa “Palhaços de Todos os Tempos” no Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo em 2004. Ganhou os prêmios: Funarte de Estimulo ao Circo (2005 e 2007) e PAC – Montagem de Espetáculo Circense (2007).
Para Roteiro
QUIXOTES – Estréia dia 21 de janeiro de 2011, sexta-feira às 21h. Inspirado na obra de Miguel de Cervantes. Dramaturgia: Andréia de Almeida. Direção: Mário Bolognesi. Com o grupo Circo Navegador. Elenco: Andréia de Almeida e Lucciano Draetta. Duração: 60 minutos. Recomendação: livre. Ingressos: R$10,00 (Estudantes, maiores de 60 anos e classe teatral têm 50% de desconto). Sextas e Sábados, às 21h. Domingos, às 20h. Até 13 de março.
TEATRO DE ARENA EUGÊNIO KUSNET – Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – República, tel: 3256-9463. Capacidade 99 lugares. Bilheteria funciona uma hora antes das apresentações. Acesso para deficientes. Ar condicionado. Estacionamento ao lado.
(Amália Pereira – dezembro/2010)
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