2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica (Buenos Aires)

2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica
5 al 10 de diciembre

Mesas temáticas
De 10 a 14 horas. Con entrada gratuita
Las entradas se entregarán desde una hora antes hasta completar la capacidad de la sala

> ¿Dónde y cómo se forma un profesional?
Experiencias iberoamericanas en el campo de la formación de gestores y productores escénicos.
Con la participación de Marisa de León, Miguel Angel Pérez Martín, André Carreira, y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Lunes 5 de diciembre

> ¿Cómo producimos lo que producimos?
Modelos de producción escénica en Iberoamérica.
Con la participación de Marisa de León, Gerardo Grieco, André Carreira, Antonino Pirozzi y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier
Martes 6 de diciembre

> Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamos
Estrategias de prensa, difusión y marketing de artes escénicas.
Con la participación de Miguel Angel Pérez Martín, Silvia Peláez, Antonino Pirozzi, y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Miércoles 7 de diciembre

> Circuitos, ¿qué circuitos?
Exhibición, distribución y circulación de productos de teatro y danza en la región.
Con la participación de Silvia Peláez, André Carreira, Gerardo Grieco y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier
Jueves 8 de diciembre

> ¿Quién va a ver teatro y danza?
Los públicos de las artes escénicas iberoamericanas.
Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín, Gerardo Grieco, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Viernes 9 de diciembre

> ¿Adónde se llega con todo esto?
Cierre y conclusiones de las distintas mesas.
Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín y Gustavo Schraier
Sábado 10 de diciembre

Presentación de publicaciones especializadas
Sábado 10 de diciembre, 16 hs. Entrada libre

Talleres internacionales
Ultimas vacantes

» Project Management aplicado a los proyectos escénicos. Antonino Pirozzi (Chile)
Para todo interesado en el tema
Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs. Ultimas vacantes
» Estrategias de producción para grupos teatrales, una lucha contra el marketing. André Carreira (Brasil)
Para todo interesado en el tema
Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs. Ultimas vacantes
» Diez claves para la gestión de proyectos escénicos. La estrategia aplicada a la producción. Gerardo Grieco (Uruguay)
Para todo interesado en el tema
Martes 6 y miércoles 7 de diciembre, 16 a 19 hs. Ultimas vacantes
» Introducción a la gestión de públicos para las artes escénicas. Silvia Peláez (México)
Para todo interesado en el tema
Miércoles 7 y jueves 8 de diciembre, de 16 a 19 hs. Ultimas vacantes
» Introducción a la metodología de la producción escénica. Marisa de León (México)
Para todo interesado en el tema
Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs. Ultimas vacantes
» Gestión de salas y espacios escénicos. Miguel Angel Pérez Martín (España)
Para todo interesado en el tema
Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs. Ultimas vacantes

Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar
Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Desmesuras, de Darío Cortés, no El Piccolino (Buenos Aires, Argentina)

Este viernes 25 a las 22hs última función de

DESMESURA  de Darío Cortés.

En Fitz Roy 2056 - Teatro El Piccolino ...

y.... la Noche del Sábado 26 de noviembre a partir de las 0:30 hs.
(ya Madrugada del domingo)... FIESTA en una Casa con Terraza!!!

Dónde?
En Azcuenaga 681 e/ Viamonte y Tucuman
Entrada $ 15

Tragos riquisimos y baratos
Buena Onda
Buena Musica
Terracita y noche
y un espacio para bailar con esa musica que queres escuchar!!!

VENÍ CON QUIEN QUIERAS!!!!

Festival de Teatro de Bolso, em San Telmo (Buenos Aires, Argentina)

 

 Hola! Los esperamos a todos este sábado que cerramos el año con propuestas de teatro breve desde temprano...

Festival de Teatro de Bolsillo

 

Sábado 26 de noviembre

A partir de las 15 hs. en La Libre - Bolívar 646 - San Telmo

Todo el día de teatro breve  

Entrada por cada bloque: $15 

Abono para todos los bloques: $40

Tanto para artistas experimentados como para quienes realizan sus primeras experiencias, el teatro breve puede ser un espacio para ejercer la creatividad sin las dificultades que implica una producción mayor. Es por eso que decidimos arrancar con esta iniciativa, con la idea de potenciar las mejores producciones del género y aportar nuestro granito de arena a la movida teatral de la ciudad. Esperamos también que el evento sea una fiesta, un punto de encuentro y una excusa más para la complicidad entre artistas. ¡Los esperamos!

 

Programación

 

BLOQUE 1 – 15hs

 

Monólogo del perro
De Nicolás Barrasa

Unipersonal

¿Es mejor tener un hijo o un perro? Al fin y al cabo los perros son más fieles y traen menos problemas. 

Preguntas y respuestas de una mujer tan sola como inquietante.

 

Dress
De Emma Yorio

Con Alejandra Mosquera

Monólogo a partir de poemas de Alejandra Pizarnik.

Unas agujas, unos hilos que conforman una trama, un retazo de tela que forma un vestido o varios, que ella viste o desviste a su antojo.

 

Egresadas 1901
De Mónica Maffía

Con Betina Bravo – Adriano Cabrera - Ana Mirakian – Erika Rinaldi – Gabriela Pignataro – Andrea Ríos – Jesica Ierardi Sanczyk

La obra homenajea a la primera camada de nueve egresados de la Facultad de Filosofía y Letras entre quienes se encuentran cuatro mujeres. Una de ellas, Elvira López, es la autora de la primera tesis doctoral sobre feminismo en el año 1901.  La UBA habría de esperar 100 años para que otra tesis doctoral tratara esta temática de género.

 

BLOQUE 2 – 17hs

 

El ombligo de los limbos
De Estefanía Revas

Unipersonal basado en textos de Antonin Artaud

Una delgada línea que atraviesa el teatro, la poesía y la locura para llegar a una perturbadora forma de lucidez

Video: http://youtu.be/3d6eIGyVDuI

 

Final de temporada
De Ana Anthony, Nurit Kasztelan y Magdalena Martínez

Con Jazmin Canete, Nurit Kasztelan y Magdalena Martínez

“¿Cuántas jóvenes estudiantes venidas del interior contiene la ciudad de Buenos Aires? Una temporada de convivencia extrema en pequeños espacios compartiendo intimidades y hábitos. El calor creciente, la fecha de los finales, el repaso de pequeños eventos como el común fanatismo con un serial televiso que hace rato terminó confirman que hay días vividos como epílogos.” - Andrea Garrote

 

Sí, claro, pero no sé… en fin
De Gonzalo Alfonsín

Con Jimena Lopez y Gonzalo Alfonsín

Clara y Juan se conocen, se gustan y nunca, pero nunca, se ponen de acuerdo. 

Un diálogo absurdo de dos personajes que parecen nacidos para estar juntos, 

aunque hagan todo por evitarlo.

BLOQUE 3 – 19hs

 

Mujeres de Dios
De María Fernanda Catullo

Unipersonal basado en “Los Hermanos Karamazov” de Fédor Dostoievski.

Tres mujeres muy distintas en la Rusia del siglo XIX abren su alma ante un cura.

 En sus confesiones laten la brutalidad, el dolor de una madre 

y la pregunta por el sentido de la bondad humana.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=X7PHTlrXIS0

 

El Remitente

De Adela Sorrentino y Javier Leguizamo 

Con Ana Kogan y Marcelo Antar

Un servicial encargado de edificio experimenta su disgusto matinal después de tocar el timbre de una inquilina obsesivamente desconfiada.

 Un simple sobre de correspondencia desatará las más disparatadas conjeturas y conclusiones!

 

Convivencia
De Oscar Viale

Con Esteban Dignani - Claudio González De Raco

Dos amigos van a compartir un fin de semana largo en la vieja casa de uno de ellos en El Tigre, provincia de Buenos Aires. 

Sus aspiraciones se hacen trizas por llegar en medio de una tormenta, y es ahí cuando el encierro y la frustración los hace presa de los más disparatados reproches quedando su amistad pendiendo de un hilo, claro que la lluvia no es la única invitada a esa casa.

 

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¡Brindis final con algo de charla, música y la más esmerada informalidad!

Más información en:

http://festivaldeteatrodebolsillo.wordpress.com/

Margaritas con Ventanas, domingos, 20h, Brilla Cordelia (Buenos Aires)

 

 

ENTREVISTA REALIZADA POR PAULA SABATÉS PARA PÁGINA 12

"Si bien Margaritas en la ventana no tiene nada que ver, dramáticamente, con No-Yo, ambas comparten gran parte del universo poético de Beckett y hacen foco en la alienación del sujeto, tan presente en toda la obra del denominado padre del teatro del absurdo. La pieza se centra en la figura de una mujer autista que fue abusada sexualmente de chica y que ahora, a horas de su muerte, revive ese momento desde tres ópticas temporales diferentes. Así, Chabeli González Pazo, Paula Badariotti y Romina Lettieri –que aportan una exquisitez actoral que termina por definir la obra– interpretan a la niña, la mujer y la anciana de una misma alma sin sanar, que necesita descargar, aunque sea consigo misma, todos los recuerdos que la atormentan.

De marcada textualidad posmoderna, ya que está caracterizada por la sucesión de fragmentos dramáticos y la superposición de disciplinas (confluyen la danza contemporánea, la técnica cuerpo-títere, la narrativa oral y proyecciones audiovisuales), la obra posee una estética en la que el juego de luces, el vestuario y la escenografía combinan perfectamente con la estructura del texto y la articulación de los cuerpos de las actrices."

leer nota completa...

 

¿Cuándo venís? Avisame!

Un abrazo

Pablo

Todos los domingos a las 20 hs

 

Brilla Cordelia, Pte. Juan Domingo Perón 1926 (esq Riobamba)

http://brillacordelia.blogspot.com

 

Entada $40.- (Estudiantes y Jubilados $25-)

 

Reservas: laferrereseartaud@gmail. com // 3979-4823 // brillacordelia@gmail.com    

 

Margaritas en la ventana

Una nueva propuesta, inspirada en el universo poético beckettiano, escrita y dirigida por Pablo Vascello

y llevada a escena por el grupo Laferrere se Artaud

 

“...un instante de esperanza… de paz… de calma… la memoria restaurada… la palabra recuperada… el vacío lleno aunque sea ahora… la voz que se anima a sonar… otras sensaciones… desconocidas… el cuerpo al fin habitado… el silencio al fin habitado…  sentir los huesos… sentir… poder mirar… imágenes que se reconcilian en la memoria… recuerdos… al fin recuerdos… abrir los ojos… un instante de esperanza… ” (Margaritas en la ventana, fragmento)

click sobre la imagen para ver trailer de la obra, entrevistas, notas, críticas, fotos, etc en el blog

 

"Dolor, vacío y tristeza que emanan de lo más profundo de los personajes y que bien saben las actrices comunicar. Las actuaciones son muy buenas. No sólo por el modo de transmitir y compenetrarse con el texto, con la profundidad que requiere interpretar este papel doloroso, parte de una realidad que existe aunque no la querramos ver, sino por el trabajo corporal que requiere. Se destaca el manejo del cuerpo de Chabeli Gonzalez Pazo."

ver nota completa...

Crítica Heliana Rofrano - "A sala llena"

 

"La obra se destaca por el trabajo corporal de las tres mujeres en escena, dado que Laferrere se Artaud se aboca al "teatro físico", cuyo eje es el cuerpo como títere. En este sentido, la cosificación de los cuerpos se corresponde a la fractura mental del personaje, que se ve entonces escindido en dos alter ego más jóvenes."ver nota completa...

Crítica Rocío Mariel González - "El aura cultural"

 

Margaritas en la ventana es una nueva propuesta que, bajo la inspiración del universo poético beckettiano, reúne diferentes recursos tales como el teatro físico,  la narración oral y el audiovisual  con el fin de lograr un lenguaje único el cual busca, principalmente, reflexionar en torno a la temática del abuso, como así también sus consecuencias tanto subjetivas como sociales.

 

El pensamiento de una mujer de setenta años, instantes antes de su muerte. Ella está atrapada en su propio silencio o en un balbuceo que no logra hacer puente con el mundo. Narra su historia en tercera persona apelando a sus tres voces internas (niña, adulta y vieja). Mantiene largos períodos de tiempo borrados en su memoria, quedando atrapada por el recuerdo de los momentos que la han marcado para siempre. Mira televisión bajo un paraguas que la cobija, como de niña, con un gato como única compañía, una canilla que no cierra, margaritas en la ventana. El sonido del teléfono y su imposibilidad para atender el llamado le provoca una catarata de preguntas, imágenes y sensaciones desconocidas, hasta entonces, en su cuerpo.

 

autor: Pablo Vascello / actúan: Paula Badariotti, Chabeli Gonzalez Pazo, Romina Lettieri / actuación en video: Franco Baldi, Natalia Melina Arena, Chabeli Gonzalez Pazo, Luna Jankowski , Pablo Vascello / fotografía: Melisa Szechet, Natalia Sofía Molina, Maximiliano Cáceres, Chabeli Gonzalez Pazo / realización audiovisual: Martin Rodriguez Sanchez, Alan Testai, Maximiliano Cáceres, Chabeli Gonzalez Pazo / diseño y realización de vestuario: Susy Russo / diseño de sonido: Pablo Vascello / diseño de luces: Pablo Vascello / diseño gráfico: Pablo Vascello / escenografía: Pablo Vascello / diseño de maquillaje: Pablo Vascello / maquillaje: Luna Jankowski, Chabeli Gonzalez Pazo /prensa: Silvina Pizarro / operación técnica: Luna Jankowski / asistencia de dirección: Luna Jankowski / dirección: Pablo Vascello

 

Duración: 50 minutos

 

Prensa: Silvina Pizarro . Tels.: 35325580 // 1550448132 // pizrrosilvina@gmail.com

 

Curso El Conocimento Creador, com Juan Carlos De Petre (Celcit, Bs.As.)

Cursos y talleres internacionales 2011EL CONOCIMIENTO CREADOR / Juan Carlos De Petre (Venezuela)
3 al 7 de octubre de octubre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Para aquellos con necesidad impostergable de creación. Con o sin experiencia

CONTENIDO. La experimentación como fuente del conocimiento. Comunión expresiva: actores, bailarines, poetas, artistas visuales, ensayando una aventura a lo desconocido. Procedimiento creador. Caos: condición del génesis. Proceso de demolición, ignorancia consciente: retorno al origen. Soledad fecunda. Experiencia del vacío. Autonocimiento: estado de inocencia. Hacia el trabajo consciente por el desarrollo de la consciencia. Centros creadores: movimiento, escucha, pensamiento, emociones, sexualidad. Calidades de energías. El sonido: vibración interna. Fuerzas femenina, masculina y de unión. Metodología de la inspiración. Lenguaje cifrado: señales, lecturas, comprensión. La obra como universo propio.

JUAN CARLOS DE PETRE. Argentino, radicado en Venezuela. Director del Grupo 67 de Argentina: ”La extraña tarde del Dr. Burke”. “Yezidas”: Praga, Teatro Laboratorio de Grotowsky Polonia, Roma, París. Director Lugar del Arte del Hombre de Argentina “Porque así como el cuerpo es uno”: Roma, París Gare D’Orsay de Jean Louis Barrault, Amsterdam. Desde 1976 Director del Teatro Altosf Venezuela: más de 40 montajes llevados a innumerables Festivales Internacionales en España, Portugal, Holanda, Francia, Rep. Checa, Polonia, Egipto, Grecia, Finlandia, Estados Unidos. Actor, director de teatro y cine, poeta, ensayista, dramaturgo, novelista. Convocado entre los Grandes Creadores Latinoamericanos en Casa de Américas en Madrid, España. Constantemente dicta talleres en Europa y América. Publicaciones: “El teatro desconocido” (ensayo) “Deseo, posesión y muerte” (ensayo) “Por haberlo visto” (poesía) “El jardín de la esposa” (poesía) “Días de júbilo” (poesía) “Cuatro obras teatrales” (teatro). Desde l995 Director del CMC (Centro del Movimiento Creador).

Más información - Preinscripción

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026
e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Una Cuestion de Palabras, workshop de dramaturgia no CELCIT (Bs. As)

Cursos y talleres internacionales 2011 
UNA CUESTION DE PALABRAS. Investigación sobre la Dramaturgia del Actor / Román Podolsky
12 al 16 de septiembre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Para actores y estudiantes avanzados de actuación que deseen escribir lo que actúan y actuar lo que escriben


CONTENIDOS. ¿Qué es aquello que, de todo lo que se dice, se escribe? ¿Cómo se articulan entre sí los escritos que van surgiendo en el proceso? ¿Cómo lo escrito se vincula con aquello que nunca se puede escribir? ¿En qué sentido el montaje nos devuelve al silencio? Durante el taller, los participantes investigarán su relación propia y singular con la palabra. En ese sentido, se comenzará trabajando con la palabra dicha, surgida de la improvisación. Su registro permitirá introducirse en la dimensión de la escritura para generar situaciones y probar su teatralidad. Los textos se irán produciendo a partir de ejercicios individuales (a partir de un tema que cada participante debe traer para trabajar) y grupales (a partir de consignas dadas por la coordinación). Tanto la tarea de decir como la de registrar lo dicho correrán por cuenta de los participantes, en una dinámica en la que los roles de actuación y escritura se transitarán sin solución de continuidad. Así, durante el proceso de trabajo cada participante escribirá, actuará, y montará sus escenas en estrecha interacción con los demás miembros del taller.

ROMAN PODOLSKY. Licenciado en Ciencias de la Educación. Estudió Actuación y Dirección de Teatro con Agustín Alezzo y Augusto Fernándes, entre otros. Escribe y dirige teatro desde 1989 y ha presentado sus trabajos en distintas salas independientes y oficiales de Buenos Aires, el interior del país y el extranjero. Con el espectáculo "Harina", que escribió junto a Carolina Tejeda y estrenó en 2005, alcanzó un importante reconocimiento, lo que se tradujo en variados premios e invitaciones a festivales nacionales y extranjeros. "Harina" y "Guardavidas" –obra estrenada en 2007- participaron del TeatroStageFest de New York, donde recibieron cinco nominaciones en los Premios ACE de New York-USA, entre ellos a la mejor dirección. "Guardavidas" participó también del Festival Porto Alegre em Cena, Brasil y fue nominada a la mejor dirección y mejor autoría en los Premios Trinidad Guevara, que otorga el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 2008 fue invitado a participar del Ciclo Panorama Work in Progress, organizado por el Centro Cultural Ricardo Rojas, donde dirigió "El sepelio", de Heidi Steinhardt. Además, estrenó "Por su puesto", escrita junto a la actriz Marta Paccamici. En 2009 escribió "Justo en el vacío" para el ciclo Opera Prima del Centro Cultural Ricardo Rojas, dirigida por el coreógrafo Alejandro Cervera. Además estrenó con muy buena repercusión de crítica y público el espectáculo "Aureliano", escrito por él junto a Roxana Berco y Mariano Pérez de Villa, actores del mismo. En 2010 estrenó en el Teatro Nacional Cervantes el espectáculo "Las primas o la voz de Yuna", adaptación de la novela “Las primas”, de Aurora Venturini, Premio Página 12 de Literatura en 2007. www.romanpodolsky.blogspot.com


Más información - Preinscripción

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026
e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Los Teatros de la Memoria, c/Gustavo Aruguete, no Celcit (Buenos Aires)

Cursos y talleres internacionales 2011

LOS TEATROS DE LA MEMORIA. Entrenamiento intensivo en teatro espontáneo / Gustavo Aruguete

4 al 8 de julio, de lunes a viernes de 15 a 18.30

Ultimos días de inscripción

Para gente de teatro, docentes, coordinadores de grupos, personas que quieran desarrollar la herramienta de la espontaneidad y la creación colectiva como recurso en clases, actividades culturales, intervenciones comunitarias, de salud, educación, acciones sociales y la comunicación.

CONTENIDOS:

Formar coordinadores para la producción de un acto de creación colectiva, donde el hecho dramático se nutre de los relatos de historias cotidianas, en la búsqueda de una estética de la espontaneidad. Capacitar en la exploración de los personajes de nuestro mundo interior recortando historias de nuestra memoria y transformándolas en relato dramático para ser compartidas. Proponer la creación de una dramaturgia colectiva para contar la vida. La escucha de un recorte de la memoria para construir un relato y significarlo como escena dramática. Nuestra memoria cuenta el mundo cuando convoca la memoria colectiva. Aprender a explorar el mundo subjetivo, transformándolo en diálogo de actores y personajes. Convertir el relato en producción dramática, construyendo un teatro de ideas. Tejer un entramado de historias personales a través de un acto de creación colectiva, en la construcción de la memoria social. En la producción de “historias para ser miradas”, se es dramaturgo, actor y testigo de sus propias historias. Se trata de recuperar los guiones perdidos entre los bastidores de la memoria. Un acto de resistencia a la cultura impuesta para ser protagonista de nuestra historia en un encuentro que es rebelión a la aceptación pasiva de modelos ajenos.

GUSTAVO ARUGUETE.

Psicoanalista y psicodramatista. Fundador y director de la compañía de Los Teatros de la Memoria, un espacio de experimentación en Teatro Espontáneo. Coordinador del Grupo de Experimentación Psicodramática, espacio de formación de psicodramatistas y de investigación en dramática corporal. Coordina el ciclo de Teatro Espontáneo “Remedio para Melancólicos” en 2003, en el Centro Cultural San Martín y el seminario de “Teatro Terapéutico” en el Congreso de Arteterapia, organizado por el IUNA, en 2004. El mismo año, convocado por SUTEBA, dirige la exploración dramática del seminario “Enseñar y Aprender en territorios de Pobreza”. En 2005, en el Congreso de Arte y Salud dirige el Taller “Discriminación en HIV”. Integra el Foro Latinoamericano de Teatro Espontáneo con el Taller de exploración de la Memoria Social, desde el 2005 al 2008. Presenta el Laboratorio de Teatro Espontáneo en la Universidad de Teatro de Santiago de Chile. En 2006, en el Hospital Santojanni, el ciclo: “Escenas de la vida hospitalaria”. Simultáneamente en el Centro Cultural de San Pablo (Brasil) arma el “Experiencias de sociodrama comunitario”. En Garaje Olimpo presenta “Historias de sufrimiento, resistencia y lucha”. Desarrolla la herramienta del Teatro Espontáneo para el Análisis Institucional con la “Red Puna” de Tilcara, Jujuy, en 2006. En la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo, coordinó el taller de “El derecho a la Memoria” por varios años. Con teatro espontáneo despliega la exploración de la “Identidad profesional” en Musicoterapia en la Facultad de Psicología (UBA).

Más información I Preinscripción

Ultimos días de inscripción

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: secretaria@celcit.org.ar  . Sykpe: celcit-argentina

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Tespis Polifono Cultural apresenta os seus próximos cursos (Buenos Aires)

Cursos 2011


Taller de Juegos Teatrales

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.

Hs: Miércoles de 19 a 21 y de 21 a 23 hs.

Prof: Lic Alcira Serna (UBA)

Taller de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht

Dirigido a: Alumnos con experiencia en la práctica escénica.

Hs: Martes de 19 a 21 hs

Prof: Lic Alcira Serna (UBA)

Taller de Teatro para niños:

Dirigido a: Niños de 5 a 12 años

Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para Adolescentes:

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.

Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para personas con capacidades especiales

Dirigido a: Todas aquellas personas con capacidades especiales

Hs: Sábados de 17 a 18.30 hs.

Prof: Gimena Portelli
 
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Dirigido a: Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.

Hs. Miércoles de 20 a 22 hs.

Prof: Leo Quiroz

Gimnasia Expresiva

Dirigido a: Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro y a todas aquellas personas interesadas en trabajar su cuerpo.

Hs: Lunes de 15 a 17 hs.

Prof: Gimena Portelli

Taller de TAI CHI CHUAN

Dirigido a: Todas aquellas personas con ganas de trabajar su cuerpo, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin o con experiencia previa.

Hs: miércoles y viernes de 15 a 16 hs.

Prof: Marisa Ibarra

Taller de Maquillaje

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.

Hs: Martes de 14 a 16 hs.

Prof: Gimena Portelli

Escuela de Espectadores

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes en el desarrollo de su capacidad crítica en el área de los espectáculos. No se requiere experiencia previa.

Prof: Lic. Mónica D´Amato

ZONA: VILLA URQUIZA


TESPIS Polífono Cultural

Coordinación General: Lic. Alcira Serna – Lic. Mónica D´Amato

Para más información podés consultar http://www.tespispolifonocultural.blogspot.com/ , comunicarte al 15 5146 5070 o bien escribiendo a tespispolifonocultural@gmail.com

Bajo el decreto S.1618 titulo 3º aprobado por el 105º congreso, base de las normativas internacionales sobre SPAM, este mail no podrá ser considerado SPAM mientras incluya una forma de ser removido. Usted está recibiendo esta información porque se ha suscripto a nuestro newsletter o bien porque fue recomendado por una personalidad. Si desea ser removido de nuestra base de datos indique en el asunto la palabra REMOVER y su correo será retirado de nuestra lista de envíos.

Alcira Serna

Actriz - Docente Teatral - Lic. y Prof. en Artes (UBA)

Coordinadora Area Artística TESPIS Polífono Cultural

http://www.tespispolifonocultural.blogspot.com/

http://www.alciraserna.blogspot.com/

http://www.laspandorasproducciones.blogspot.com/

005415 5146-5070

Workshop intensivo Los Teatros de la Memoria, no Celcit (Buenos Aires)

CELCIT - Centro latinoamericano de creación e investigación teatral

desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano

Cursos y talleres internacionales 2011

LOS TEATROS DE LA MEMORIA. Entrenamiento intensivo en teatro espontáneo / Gustavo Aruguete

4 al 8 de julio, de lunes a viernes de 15 a 18.30

Para gente de teatro, docentes, coordinadores de grupos, personas que quieran desarrollar la herramienta de la espontaneidad y la creación colectiva como recurso en clases, actividades culturales, intervenciones comunitarias, de salud, educación, acciones sociales y la comunicación.

CONTENIDOS:

Formar coordinadores para la producción de un acto de creación colectiva, donde el hecho dramático se nutre de los relatos de historias cotidianas, en la búsqueda de una estética de la espontaneidad. Capacitar en la exploración de los personajes de nuestro mundo interior recortando historias de nuestra memoria y transformándolas en relato dramático para ser compartidas. Proponer la creación de una dramaturgia colectiva para contar la vida. La escucha de un recorte de la memoria para construir un relato y significarlo como escena dramática. Nuestra memoria cuenta el mundo cuando convoca la memoria colectiva. Aprender a explorar el mundo subjetivo, transformándolo en diálogo de actores y personajes. Convertir el relato en producción dramática, construyendo un teatro de ideas. Tejer un entramado de historias personales a través de un acto de creación colectiva, en la construcción de la memoria social. En la producción de “historias para ser miradas”, se es dramaturgo, actor y testigo de sus propias historias. Se trata de recuperar los guiones perdidos entre los bastidores de la memoria. Un acto de resistencia a la cultura impuesta para ser protagonista de nuestra historia en un encuentro que es rebelión a la aceptación pasiva de modelos ajenos.

GUSTAVO ARUGUETE.

Psicoanalista y psicodramatista. Fundador y director de la compañía de Los Teatros de la Memoria, un espacio de experimentación en Teatro Espontáneo. Coordinador del Grupo de Experimentación Psicodramática, espacio de formación de psicodramatistas y de investigación en dramática corporal. Coordina el ciclo de Teatro Espontáneo “Remedio para Melancólicos” en 2003, en el Centro Cultural San Martín y el seminario de “Teatro Terapéutico” en el Congreso de Arteterapia, organizado por el IUNA, en 2004. El mismo año, convocado por SUTEBA, dirige la exploración dramática del seminario “Enseñar y Aprender en territorios de Pobreza”. En 2005, en el Congreso de Arte y Salud dirige el Taller “Discriminación en HIV”. Integra el Foro Latinoamericano de Teatro Espontáneo con el Taller de exploración de la Memoria Social, desde el 2005 al 2008. Presenta el Laboratorio de Teatro Espontáneo en la Universidad de Teatro de Santiago de Chile. En 2006, en el Hospital Santojanni, el ciclo: “Escenas de la vida hospitalaria”. Simultáneamente en el Centro Cultural de San Pablo (Brasil) arma el “Experiencias de sociodrama comunitario”. En Garaje Olimpo presenta “Historias de sufrimiento, resistencia y lucha”. Desarrolla la herramienta del Teatro Espontáneo para el Análisis Institucional con la “Red Puna” de Tilcara, Jujuy, en 2006. En la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo, coordinó el taller de “El derecho a la Memoria” por varios años. Con teatro espontáneo despliega la exploración de la “Identidad profesional” en Musicoterapia en la Facultad de Psicología (UBA).

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: secretaria@celcit.org.ar  . Sykpe: celcit-argentina

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21