Edital da Lei de Fomento ao Teatro da Prefeitura (São Paulo, SP)(

FOMENTO AO TEATRO DIVULGA EDITAL

A Secretaria Municipal de Cultura divulgou o Edital para  interessados em participar do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

As inscrições devem ser feitas entre 02 e 31 de janeiro.

Clique aqui e leia o Edital.

Debates do Projeto Carnes, no Teatro Coletivo (São Paulo, SP)

clique na imagem para ler melhor

Debates do projeto Carne - Patriarcado e capitalismo




Os debates acontecerão sempre aos domingos, às 21h30, após a apresentação da peça Carne (que começa às 20h), no Teatro Coletivo - rua da Consolação, 1623, centro de São Paulo:

- Desafios do feminismo: Laura Cymbalista (integra a Frente pelo fim da criminalização e pela legalização do aborto e a Secretaria de mulheres do PSOL) - 07 de agosto de 2011

- Patriarcado e capitalismo: Helena Hirata (socióloga e pesquisadora do Centro Nacional de Pesquisas Científicas, França, profª convidada da USP) - 14 de agosto de 2011

João Signorelli é Gandhi, no Espaço Alberico (São Paulo, SP)

 

EVENTOS CULTURAIS DE AGOSTO 2011 no Alberico

Programação detalhada: www.albericorodrigues.com.br

 Siga a programação do Espaço Cultural Alberico Rodrigues
 também no twitter: www.twitter.com/espacoalberico

Seja bem-vindo(a).

 

- Teatro
    - "GANDHI, Um Líder Servidor" - Com o ator João Signorelli
       8 anos de sucesso! Agora no Espaço Cultural Alberico Rodrigues!

       Haverá espetáculos em:

       Agosto, dias: 06, 13, 20 e 27 (sábados) - às 20 h       Setembro: 03, 10, 17 e 24 (sábados) - às 20 h
       Outubro: 01, 15, 22 e 29 (sábados) - às 20 h       Novembro: 05, 12, 19 e 26 (sábados) - às 20 h

       Reserve seu ingresso: R$ 20,00 (temporada popular, preço único).

Cia. Nova de Teatro traz o seu repertório ao Cacilda Becker (São Paulo)

O teatro visual e multimídia da

CIA. NOVA DE TEATRO

faz 10 anos e comemora com três peças de

Heiner Muller e uma versão de “Fausto”, por Gertrude Stein.

“MEDEAMATERIA”, “ HAMLETMASCHINE” e “DESCRIÇÃO DE IMAGEM” estão na peça “HEINER MULLER EM REPERTÓRIO”. Gertrude Stein entra na mostra com “DOUTOR FAUSTUS LIGA A LUZ”.

A mostra estreia no próximo dia 1 e segue até o dia 31 de julho. As peças são apresentadas há cinco anos pelo país. O jovem diretor Lenerson Polonini, que dirigiu Paulo César Peréio em “Escuta Zé Mané”, vem se destacando na cena paulistana pela pesquisa de Samuel Beckett e Heiner Muller e pela parceria com a diretora e estilista Carina Casuscelli

Os espetáculos tiveram a concepção cênica e dramatúrgica de Polonini, destacando também a parceria e participação de Paulo César Peréio. Aos 31 anos, o fundador da CIA. NOVA DE TEATRO, já estabeleceu uma sólida parceria com Peréio. As peças têm várias indicações a prêmios.

O grupo iniciou seus trabalhos a partir dos estudos da dramaturgia de Samuel Beckett e de encenadores como Gordon Craig e Meyerhold, um corpo de experiências de sistemas e métodos criativos relacionados a toda estrutura de comunicação cênica: cenário, figurinos, luz, maquiagem, música, videoprojeções, etc. - meios potencializadores para o desenvolvimento de uma dramaturgia própria do grupo.

A CIA. NOVA DE TEATRO é uma companhia aberta e a cada novo projeto convida atores, bailarinos e artistas de outras áreas a colaborarem com suas produções. Atualmente, a CIA. NOVA DE TEATRO é formada por um núcleo de profissionais de diversas disciplinas artísticas e serve como plataforma de pesquisa de linguagens, propondo o diálogo entre teatro e outras artes e mídias.

O núcleo é composto pelos artistas Lenerson Polonini (encenação, iluminação e produção), Carina Casuscelli (designer de moda e atriz), Rosa Freitas (atriz e cantora), Wilson Sukorski, (musicista –música eletrônica experimental) e Cristian Cancino (videoasta, jornalista e documentarista). Paulo César Peréio participa de “Dr. Faustus...” em vídeo e imagens.

Sob a direção de Polonini, Peréio participou de Repertório Beckett, Heiner Müller em repertório, 07 Improvisações em torno de Heiner Müller, Eu, Machado de Assis e M de Machado, e Doutor Faustus liga a luz. Encenações estilizadas, com grande apelo visual, em que o vídeo atua como fonte de luz e reverberação inconsciente das personagens, são marcas de diretor.

As montagens ainda trazem projeções de Cristian Cancino e Zzui Ferreira. A trilha sonora fica a cargo do músico de vanguarda, Wilson Sukorski; figurinos e maquiagem são de Carina Casuscelli.

Ficha técnica

DOUTOR FAUSTUS LIGA A LUZ

Autora: Gertrude Stein

Com a Cia Nova de Teatro.

Direção e iluminação: Lenerson Polonini

Elenco: Ricardo Gelli, Carina Casuscelli, Rosa Freitas, Camila dos Anjos e Mauro Grillo.

Participação especial em vídeo: Paulo César Pereio

Figurinos e maquiagem: Carina Casuscelli.

Música: Wilson Sukorski.

Tradução: Fábio Fonseca.

Videocenários: Cristian Cancino e Zzui Ferreira .

Fotos: Acauã Fonseca

Sinopse:

DR. FAUSTUS LIGA A LUZ

A instigante “opereta” da escritora modernista norte-americana, Gertrude Stein, nos apresenta o tema “Fausto” - o homem que vendeu sua alma ao diabo em troca da invenção da luz elétrica. Escrito no período em que se implantava a iluminação elétrica pública, o texto nos apresenta a “luz elétrica” como metáfora do conhecimento e da tecnologia no mundo contemporâneo. Essa luz torna-se um atributo de Mefisto, pois é a tecnologia a ser disputada, a criar uma arena para a disputa de poder.

HEINER MÜLLER EM REPERTÓRIO:

“MEDEAMATERIAL”, “HAMLETMASCHINE” e “DESCRIÇÃO DE IMAGEM”

Autor: Heiner Müller.

Direção e iluminação: Lenerson Polonini

Elenco: Rosa Freitas, Ricardo Gelli, Melany Kern e Josefa Pereira

Participação especial em voz off: Paulo César Pereio

Figurinos e maquiagem: Carina Casuscelli.

Trilha sonora: Wilson Sukorski.

Tradução: Christine Röehrig e Marcos Renaux.

Direção de vídeocenário: Cristian Cancino.

Edição de vídeo: Rodrigo Sousa e Pedro Dantas.

Fotos: Acauã Fonseca.

Direção de movimento: Carolina Moreira.

Colaboração coreográfica e preparação corporal: Josefa Pereira

Sinopse:

HEINER MÜLLER EM REPERTÓRIO

Três das mais brilhantes peças do dramaturgo alemão, Heiner Müller, são reunidas aqui abordando os conflitos e questionamentos presentes na sociedade contemporânea.

MEDEAMATERIAL condensa a tragédia de Eurípides em alguns diálogos curtos e um longo monólogo de Medéia, cuja tônica é a idéia da traição, uma traição múltipla: de Medéia a seu povo e a seu sangue (mata o irmão e lança seus pedaços ao mar, possibilitando a fuga de Jasão com o velocino de ouro); de Jasão (abandona a esposa estrangeira, bárbara, pela filha do rei de Corinto); dos filhos (choram ao ouvir os gritos de morte da princesa, trajada com a veste nupcial ofertada por Medéia).

HAMLETMASCHINE é estruturada em cinco cenas que espelham, ao lado da tragédia de Hamlet, o nosso tempo: as catástrofes da história e da cultura ocidental e a crise do artista e intelectual, cindido entre o desejo de se transformar em uma máquina sem dor ou pensamentos e a necessidade de ser um historiador desse tempo irredimido

DESCRIÇÃO DE IMAGEM foi inspirada no desenho de uma estudante de Sofia: as imperfeições deram lugar a espaços de criatividade e a imagem foi “coberta com escrita”, tornando-se mais abstrata. O texto apresenta um encontro dramático entre olhar e imagem. Assim, mais do que um texto auto-reflexivo sobre o teatro, Descrição de Imagem é uma reflexão sobre o theatron, o espaço do público-receptor; ao pé da letra “espaço de contemplação”.

Serviço

Temporada: 01 até 31 de julho

Quintas e Sextas-feiras - às 21h – DR FAUSTUS LIGA A LUZ

Duração: 90 minutos

Faixa etária recomendada: a partir de 16 anos

Sábados às 21h e Domingos às 19h - HEINER MÜLLER EM REPERTÓRIO

Duração: 70 minutos

Faixa etária recomendada: a partir de 16 anos

Local:

Teatro Cacilda Becker

Endereço: Rua Tito, 295 – Lapa

Telefones: (11) 3864-4513

Lugares: 198

Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00

Bilheteria: Abre 1 hora antes

Aceita cheque, cartão de crédito e débito

Venda de ingresso pela Internet: Ingresso Fácil

Informações para a imprensa:

Paulo Duek

duek.press@gmail.com

(11) 9761-1215, (11) 7546-9833 e (13) 9725-1006

Juan Velásquez

Juan_xango@hotmail.com

(11) 6108-8924

TRAJETÓRIA DA CIA

Nos anos de 2002 e 2003, a companhia encenou o Repertório Beckett, com as peças Ato sem Palavras I e II, Vaivém e Aquela Vez, esta última com participação de Paulo César Pereio, nos teatros Cultura Inglesa e unidades do SESI e SESC do interior paulista. A performance Berceuse, versão em francês de Cadeira de Balanço, de Beckett, com a dançarina Renée Gumiel, é apresentada durante o evento Bloomsday, na ocasião organizado por Haroldo de Campos. Em 2003, é realizada a montagem do Repertório Beckett 2: Eu não, Improviso de Ohio e Catástrofe, em cartaz no SESC Consolação, e, em 2004, em outras unidades do SESC - SP.

O Repertório Beckett 3: Esperando Godot e Respiração esteve em cartaz em julho de 2005 no Teatro Sérgio Cardoso; e, em setembro, no espaço da Galeria Olido, na capital paulista. Ainda em 2005, a Cia. cria a performance Ulisses, inspirada na obra de James Joyce, com participações em duas edições dos eventos Virada Cultural e Bloomsday. Em 2006, o Repertório Beckett 3 é apresentado em diversas cidades do interior do estado, com o apoio do projeto Caravana Paulista de Teatro, da Secretaria de Estado da Cultura - SP. O evento Samuel Beckett 100 anos é organizado por Polonini e conta com a realização do SESC Santana, onde são exibidos, na íntegra, os Repertórios Beckett 1, 2 e 3, e reunidos vários grupos teatrais e pesquisadores, como: Gerald Thomas, Rubens Rusche, Luis Fernando Ramos, Célia Berrerttini, entre outros.

Em 2007, a Cia. apresenta a performance Dante e Beatriz - um passeio pelos infernos de São Paulo, inspirado em A Divina Comédia, de Dante Alighieri, com duração de seis horas, durante a Virada Cultural da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

Em 2008, a companhia apresenta mais duas edições do Ciclo Heiner Müller, no Espaço SESC - Rio de Janeiro, em parceria com o Goethe Institut, e no Sesc Campinas – SP. Realiza também as performances Eu, Machado de Assis e M de Machado, com o ator Paulo César Pereio e o músico Wilson Sukorski - atrações da Virada Cultural Municipal.

Em 2009, com “Dr. Faustus Liga a Luz”, a Cia. cumpriu temporada de março a abril, no Teatro da Oficina Cultural Oswald de Andrade, recebendo ótimas críticas em diversos meios de comunicação e a indicação ao Prêmio CPT de melhor projeto visual no primeiro semestre daquele ano.

Lenerson Polonini – Direção artística

É pesquisador, diretor, curador e produtor de teatro. Estudou na Escola “O Tablado” no Rio de Janeiro entre 1998/99 e Artes Cênicas na Faculdade Paulista de Artes. Participou como assistente de direção na primeira fase da montagem de “Os Sertões”, de Euclides da Cunha, com a direção de Zé Celso Martinez Corrêa e como ator em “As Bacantes”.

Participou de workshops com diretores como Bob Paton, Isabela Ciwinska e Escola Hoshô do Japão. Fundador da Cia. Nova de Teatro, vem desenvolvendo pesquisas sobre a obra do autor Samuel Beckett e sobre a cena visual do Século XX e teatro multimídia.

Em 2007, dirigiu o espetáculo multimídia “Heiner Müller em Repertório” reunindo as peças Medeamaterial, Hamletmaschine e Descrição de Imagem, cumprindo temporada no Sesc São Paulo e no Sesc Rio de Janeiro em parceria com o Goethe Institut.

Dirigiu também o espetáculo “Escuta Zé Mané!”, baseado nas ideias de Reich, tendo como protagonista o ator Paulo Cesar Peréio, que ficou em cartaz no Sesc Av. Paulista, em São Paulo, em dezembro/2009, e na Oi Futuro, na cidade do Rio de Janeiro, nos meses de janeiro e fevereiro/2010. Atualmente, prepara o projeto Companhia Nova de Teatro-10 anos, que preve apresentações de repertório recente de duas peças, além de duas novas montagens em parceria com Cias. estrangeirtas.

CARINA CASUSCELLI

Graduada em Negócios da Moda e Artes Cênicas, a diretora e produtora dos espetáculos do “Projeto Multimídia Sinais”, Carina Casuscelli desenvolve projetos híbridos de vídeo, moda, teatro e dança com pessoas com e sem deficiência. Em 2009, foi contemplada pelo “Prêmio Interações Estéticas da Funarte” com o projeto “Diversidade nas Artes”. Foi contemplada em duas edições do programa VAI; em 2004 com o espetáculo “Sinais de um Sonho” e em 2007 com o projeto “Informal... Encenando a Moda do Brás”.

A parceria da artista com o diretor nasceu logo após a participação de Carina Casuscelli no Sanniofilmfest, realizado na Itália no ano passado, na ocasião a artista teve a oportunidade de apresentar à D´Ambrosi seu portifólio de trabalhos realizados no Brasil, com a integração de pessoas com e sem deficiência. D´Ambrosi ficou encantado com o número de trabalhos realizados pela jovem artista e a convidou para apresentar seus trabalhos em Roma.

Pronto para Mudar, direção de atrizes do Grupo XIX de Teatro (São Paulo)

Atrizes do XIX dirigem Pronto Para Mudar


Redação do Aplauso Brasil (aplausobrasil@aplausobrasil.com )

Atrizes do Grupo XIX de Teatro dirige "Pronto Para Mudar"

Livremente inspirado na obra Carta a una señorita en Paris, de Julio Cortázar e com direção de Janaína Leite e Juliana Sanches, atrizes do Grupo XIX de Teatro, o espetáculo Pronto Para Mudar estreia esta quinta-feira (5), às 21 horas, no Centro Cultural São Paulo. A montagem, que traz no elenco as atrizes Mimi Bonnenfant, Michelle Gonçalves e Priscila Jácomo, é fruto da construção dramatúrgica coletiva a partir de improvisações e reflexões sobre as diversas dimensões do limite.

Uma mulher começa a escrever uma carta ao dono do imóvel em que vive provisoriamente para dividir um drama: está vomitando coelhinhos. Ao ultrapassar seu limite, a carta torna-se uma carta de despedida. Em outro plano, uma corretora tenta vender tal apartamento e tem a tarefa de convencer possíveis compradores das vantagens do negócio, ainda que acontecimentos recentes assombrem o lugar.

A ideia de adaptar o conto de Cortázar surgiu ao final dos três meses do curso que as atrizes-diretoras ministravam. A afinidade e a identidade artística destas cinco mulheres era notória. Convencidas da potência do que havia nascido naquele período de investigação e experimentação passaram, em 2009, a se encontrar semanalmente dando continuidade à pesquisa temática. Evoluíram, então, da relação de mestres e pupilas a uma relação de co-autoras, em um processo de trabalho em que Janaína Leite e Juliana Sanches passam de orientadoras a diretoras.

Atrizes do Grupo XIX de Teatro dirige "Pronto Para Mudar"

Juliana Sanches ressalta que isso se deu dentro de uma perspectiva criativa em que direção, dramaturgia e atuação não são estáticas, mas transitam por cada criadora em momentos diferentes do processo.

“O ponto de partida da pesquisa foi a idéia de limite em qualquer das dimensões em que ele possa existir. Ao aprofundar esta investigação, uma questão se tornou crucial: o que acontece quando se ultrapassa um limite?”, conta ela.

PRONTO PARA MUDAR – Estreia dia 5 de maio, quinta-feira, às 21 horas, na sala Paulo Emílio Salles Gomes do Centro Cultural São Paulo. Concepção e Dramaturgia – Janaína Leite, Juliana Sanches, Michelle Gonçalves, Mimi Bonnenfant e Priscila Jácomo. Direção – Janaína Leite e Juliana Sanches. Elenco – Michelle Gonçalves, Mimi Bonnenfant e Priscila Jácomo.Provocação Dramatúrgica – Cássio Pires. Cenografia e Figurino – Janaína Leite, Juliana Sanches, Michelle Gonçalves, Mimi Bonnenfant, Priscila Jácomo e Rodrigo Vieira. Direção de Arte e Operação de Som – Rodrigo Vieira. Iluminação – Carlos Canhameiro. Trilha Sonora – Guime. Operação de Luz – Amanda Magrini. Produção – Michelle Gonçalves e Mimi Bonnenfant. Duração – 65 minutos. Espetáculo recomendado para maiores de 14 anos.Temporada – Quinta a sábado às 21 horas e domingo às 20 horas. Ingressos – R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada). Dia 12 de maio, quinta-feira, o ingresso para a apresentação terá o valor promocional de R$ 2,50. Até 29 de maio.

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO – Sala Paulo Emílio Salles Gomes – Rua Vergueiro, 1000 – Estação de metrô Vergueiro – Fone (11) 3397-4002 . Bilheteria – De terça-feira a domingo, das 10 às 22 horas. Ingressos a venda também pelo telefone (11) 4003-2050 ou pelo site http://www.ingressorapido.com.br/ . Capacidade – 100 lugares.Acesso para deficientes físicos. http://www.centrocultural.sp.gov.br/

Édipo, versão de Elias Andreato, estreia no Teatro Eva Herz (São Paulo,SP)

Estreia 03 de maio no Teatro Eva Herz


A peça foi representada, pela primeira vez, por volta de 425 a.c e, como na maior parte das tragédias de Sófocles, a personagem principal é centrada na figura de um indivíduo.

Édipo é o herói, assim como os demais heróis de Sófocles,

cuja grandeza se encontra na capacidade de fazer uma escolha heróica e assumi-la até as últimas consequências.

Elias Andreato transporta para o palco do Teatro Eva Herz Édipo com toda sua essência que versa sobre a cegueira do homem e a grandeza humana. A desesperada insegurança da condição humana: de certo modo, todo homem deve tatear no escuro como Édipo tateia, sem saber quem é e o que tem a sofrer.

Édipo é o herói trágico. Ele não tem culpa de nada (é vítima do destino) e se sacrifica pelo seu povo. A peça converge inteira para o desfecho trágico. A verdade vai sendo revelada nos diálogos, num clima de tensão produzido pelo entre choque das personagens.

Édipo é grande porque aceita a responsabilidade por todos os seus atos, incluindo os que são objetivamente mais aterradores, embora subjetivamente inocente.

Esse herói é uma espécie de símbolo da inteligência humana, que não pode descansar até solucionar todos os enigmas – mesmo o último, para o qual a resposta é que a felicidade humana é construída sobre a ilusão.

Por Elias Andreato

O poder cênico de Édipo Rei é sufocante, acredito que por sua simplicidade.

A tragédia do herói grego sempre comoveu e despertou muitas interpretações e estudos que apontam várias direções. Todas essas leituras são indispensáveis para a preparação de uma nova montagem teatral. Na trama de Sófocles, tudo existe de antemão, e vai apenas se desenvolvendo e na ação da peça o que é irrevogável torna-se aterrador. Os atores no caso da tragédia eles precisam se imbuir de muitas informações, sensações e através da psicanálise estabelecer no seu processo criativo uma discussão profunda sobre o homem. O ator é quem conta a história, é ele quem perpetua o mito. O ritual grego de representação é para nós artistas de teatro o elo perdido a lembrança da nossa iniciação. As palavras de Sófocles são para nós mantras que invocam desejos ocultos e sacrifícios na tentativa de se encontrar a luz ou as trevas. Nós artistas, vivemos a beira do abismo e como Édipo o decifrador de enigmas somos escolhidos na escala social para enfrentarmos a Esfinge. O teatro para nós é o oráculo divino onde os deuses manipulam e tecem nosso destino. Nossa paixão cega pela arte alivia nossa dor diante da verdade e nos faz acreditar no nosso livre arbítrio. A soberba de Édipo talvez seja o que mais nos interessa espiar, pois é ela a falha trágica do herói. O poder que cega se torna o escárnio que o coro lamenta diante do palácio dos poderosos.

ÉDIPO

Teatro Eva Herz (166 lugares)

Avenida Paulista, 2.073 – Livraria Cultura / Conjunto Nacional

Informações: (11) 3170-4059 - http://www.teatroevaherz.com.br/

Bilheteria: Terça a sábado, das 14h às 21h. Domingo, das 12h às 19h. Em feriado, sujeito à alteração. Aceita todos os cartões de crédito. Não aceita cheque.

Vendas pela internet: http://www.ingresso.com/

Vendas por telefone: 4003-2330

Terças, às 21h

Ingressos: R$ 40

Duração: 70 minutos

Classificação Etária: 14 anos

Estreia dia 03 de maio

Temporada: até 21 de junho

Ficha Técnica:

Autor: SÓFOCLES

Adaptação: ELIAS ANDREATO

Elenco: EUCIR DE SOUZA, TÂNIA BONDEZAN, ROMIS FERREIRA,

NILTON BICUDO, DANIEL MAIA, CLÓVYS TORRES e ELIAS ANDREATO

Música Composta: DANIEL MAIA

Desenho de Luz: WAGNER FREIRE

Figurino: LAURA HUZAK ANDREATO e MARC LAB

Cenário: ELIAS ANDREATO

Acordeons: DANIEL MAIA, NILTON BICUDO E CLÓVYS TORRES

Programação Visual: ELIFAS ANDREATO

Fotos: ÁGUEDA AMARAL

Direção de Produção: MARLENE SALGADO

Assistente de Direção: ANDRÉ ACIOLI

Direção Geral: ELIAS ANDREATO

Para agendar entrevista ou solicitar foto, por favor, responda esse e-mail ou ligue: 3255.6183

Obrigada e um abraço,

DANIELA BUSTOS

55 (11). 3255.6183 / 9453.9563

7817.2761 / ID 30*27343

http://www.morenteforte.com/

www.twitter.com/morenteforte

Lobato ou O Labirinto dos Sonhos, belo infantil no Studio 184 (São Paulo,SP)

Lobato ou O labirinto dos Sonhos"

Um escritor que precisa acabar de escrever um livro, mas não consegue. No auge de sua crise criativa, ele não sabe mais separar o sonho da realidade, entrando num mundo desconhecido.

com Haroldo Joseh, Ana Paula Grande, Eduardo Tocha Poyares, Yayá Vasconcelos, Giovanna Romanelli e Célia Garcia Ferper.

texto e direção: César Augusto

classificação etária: 7 anos

Teatro Studio 184

Pça. Roosevelt, 184

Sábados e domingos às 16:00 até 24/04

Ingressos:$20,00 e $10,00(meia)

Espero vocês por lá.

Beijos,

Eduardo Tocha.

Ana-me, peça em último fim de semana no Cacilda Becker (São Paulo)

ÚLTIMA SEMANA

ANA-ME!

Em São Paulo

Olá Pessoal,

Esta é a última semana do espetáculo ANA-ME na cidade de São Paulo.

O trabalho foi feito com muito cuidado e está sendo muito bem recebido pelo público!

Quem ainda não assistiu corra!

Quem já assistiu, compartilhe com a gente suas opiniões, sensações e experiência através do nosso BLOG http://teatrodesenhoritas.blogspot.com/  , veja fotos, divulgue para os amigos!

Não percam e divulguem!!

Forte abraço,

Teatro de Senhoritas

Débora, Isis e Sandra

Release:

Livremente inspirado no conto "Amor" de Clarice Lispector, Ana-me é um espetáculo divertido e dinâmico sobre o universo feminino. A protagonista Ana é uma dona de casa que não é igual nem diferente de nehuma mulher. Ela está sempre cheia de afazeres domésticos e, também, de desejos aprisionados. Assim segue normalmente a sua vida, até o dia em que se depara com um cego mascando chicletes e isso é capaz de despertar seus sonhos mais secretos e sufocados. Nesse momento, ela se vê repleta de vida e de liberdade.Porém, depois disso, como voltar para casa e continuar a rotina? Esta história é contada pelo Teatro de Senhoritas de forma surpreendente e delicada, capaz de aguçar os sentidos e a imaginação do espectador. A protagonista não fala uma só palavra e acompanhamos suas inquietações pelos inusitados programas de rádio que escuta e pelas pessoas que encontra. O cenário é composto por painéis customizados que giram pelo palco e se transformam em casa, rua, supermercado, jardim. As três atrizes que dão vida à peça se revezam em diferentes personagens e conduzem a dona de casa até seu dilema. Com uma trilha sonora cheia de detalhes e músicas inesperadas, a peça ganha atmosferas envolventes e provocadoras que embalam o público do começo ao fim da trama. Pela primeira vez na cidade de São Paulo, a peça já foi apresentada em festivais de teatro nos estados de São Paulo, Mato Grosso do Sul, Santa Catarina e Ceará.

Serviço:

ANA-ME,Teatro de Senhoritas

Com: Débora Zamarioli, Isis Madi e Sandra Pestana

Teatro Cacilda Becker

Rua Tito, 295 - Lapa, São Paulo

R$10,00 e R$ 5,00

De 4 de março a 10 de Abril de 2011 -Sextas e Sábados às 21h e Domingos às 19h

Informações:

Teatro Cacilda Becker: (11) 3864-4513

http://www.teatrodesenhoritas.com.br/

Clip do espetáculo:

http://www.youtube.com/watch?v=cC4BPH_6FHU 

Resultado dos vencedores do Fomento a Teatro - SP 2011 (São Paulo,SP)

Pessoal do Faroeste

18ª EDIÇÃO DO FOMENTO DE TEATRO: LISTA DE CONTEMPLADOS

1 - Cia Provisório Definitivo;

2 - Cia Tablado de Arruar;

3 - Cia Teatro em Cena;

4 - Trupe Artemanha;

5 - Cia do Miolo;

6 - Cia Triptal;

7 - Pessoal do Faroeste;

8 - Os Sátyros;

9 - Cia Livre;

10 - Cia Humbalada;

11 - Teatro do Incêndio;

12 - Grupo Redimunho;

13 - Núcleo Bartolomeu;

14 - Cia Coletivo Bruto;

15 - Meninas do Conto;

16 - Cia O Povo em Pé;

17 - PH2;

18 - Elevador de Teatro Panorâmico;

19 - Club Noir.

Há Dois Mil Anos segue em cartaz no Teatro do Ator (São Paulo, SP)

Projeto Adonai

e

Wega Produtora

a p r e s e n t a m

Há Dois Mil Anos

Adaptação e Direção: Gabriel Veiga Catellani

Apresentação: Grupo de teatro WeGa

RELEASE

Esta é a nova versão deste clássico da literatura mundial, publicado em quase todo o mundo, que associa uma grande história de amor, a reflexão universal sobre o sentido da vida e dos atos que aqui praticamos. Inspirada numa das existências do espírito de Emmanuel, e psicografada pelo saudoso Chico Xavier, a história narra a trajetória do Senador Romano Públio Lêntulus e de sua esposa Lívia, que simbolizavam a força do Império construído pela Roma antiga. Ao encontrarem Jesus, numa viagem feita à Palestina para a cura da filhinha doente, vêem toda a sua vida ser transformada, num turbilhão de fatos que até hoje são exemplo de superação, renúncia e fé.

A nova montagem do PROJETO ADONAI – Teatro com Mensagem, remete o público para a Roma antiga através dos mais de 50 figurinos confeccionados a partir de pesquisa extensa e do estudo contínuo da cultura e hábitos daquele período. São dezesseis atores no palco que se revezam para viverem mais de quarenta personagens. Os efeitos especiais, sempre presentes nas montagens do PROJETO ADONAI , dão o destaque singular ao trabalho, aliado a uma trilha sonora exclusiva e original, composta para o espetáculo e cantada ao vivo.

É uma história de amor que merece ser assistida, num espetáculo para todas as idades, e para o público em geral, sem restrições, onde o principal ponto de convergência é o grande amor, que supera nossas falhas, no caminho da evolução permanente.

Serviços

Preparação Vocal: Moira Labate

Pesquisa de Figurino: Regina Maria Catellani

Execução de Figurino e Adereços: Marcos

Trilha sonora original: Gabriel Veiga Catellani

Design de luz: Gabriel Catellani e Toninho Pereira

Produção Executiva: WeGa – Produtora

Produtor Executivo: Wendel Pinheiro

Operador de Luz: Fabio Carignani

Operador de som: Gustavo Sibem

Tempo de duração: 120 minutos

Elenco

ALCESTE MADELLA ------------------------- Senador Flamínio

ALMIR MACUL –-------------------------------- Simeão

ANDRÉA COSTA -----------------------------– Sêmele

EVAN HALEGAM -----------------------------– Pôncio Pilatos

FABÍOLA QUAGLIETTA -------------------– Flávia

FERNANDO LIMA –---------------------------- Sulpício

JOSÉ JUNIOR –--------------------------------- Saul e Marcos

JOSÉ RAMOS ---------------------------------– João Evangelista

LUCIANO ROCHA ----------------------------– André de Gioras

MIRELLA KHAYAT ---------------------------– Fúlvia

REGINA CATELLANI------------------------ – Cláudia

RENATO CRUZ –--------------------------------- Plínio

TÂNIA GIMÊNEZ -------------------------------– Calpúrnia

TATIANA MONTAGNOLLI -----------------– Lívia

WENDEL PINHEIRO --------------------------– Públio Lêntulus

TEATRO DO ATOR

Pça.Roosevelt,172-ao lado da Igreja da Consolação-Prox.Metro Republica-Centro -S.Paulo-SP-Brasil

HORÁRIOS: SÁBADOS ÁS 21;00HS

DOMINGOS ÁS 19;00HS

VALOR DO INGRESSO UNITÁRIO; R$ 30,00 OU R$ 15,00 + 1 KG DE ALIMENTO

PROMOÇÃO ESPECIAL MES DE ABRIL ( CHICO XAVIER )

PREÇO PARA GRUPOS DE PESSOAS

R$ 10,00 + 1 KG DE ALIMENTO

ESTE ESPETÁCULO ACEITA PROPOSTA PARA APRESENTAÇÕES EM CONGRESSOS, ESPAÇOS DE ASSOCIAÇÕES ESPÍRITAS E TEATROS DE TODO O BRASIL E EXTERIOR-

AGENDE DESDE JÁ UMA APRESENTAÇÃO PARA SUA CIDADE OU REGIÃO.

RESTITUI-SE P/ASSOC.ESPIRITA LOCAL PARTE DA VENDA DOS INGRESSOS

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E-mail: joseramosator@yahoo.com.br

(11) 9714-2039

SÃO PAULO – SP- BRASIL

ESPETÁCULO TEATRAL : HÁ DOIS MIL ANOS

2ª Festival Internacional de Improvisação, Espaço Vivo Cultural (São Paulo)

Seis chances para ver teatro de improviso. De graça


TATIANA PIVA

Seis espetáculos feitos sem qualquer roteiro ou ensaio prévio podem ser conferidos a partir de hoje, no Festival Internacional de Improvisação, que pela primeira vez chega a São Paulo, após uma edição realizada em 2010, em Belo Horizonte. Quatro atrações brasileiras e duas estrangeiras compõem a programação, que será exibida até domingo, no Espaço Cultural Vivo e no vão livre do Masp, em um dia.

“A improvisação no Brasil cresceu muito nos últimos anos, principalmente por causa da Internet e de alguns grupos que conquistaram espaço na televisão, então achamos que o Festival deveria acompanhar esse movimento”, declara Assis Benevenuto, curador do evento.

Um dos grupos aos quais ele faz referência e que também fará parte da programação é o Jogando no Quintal, fundado em 2002 e um dos primeiros do gênero no Brasil. A trupe conquistou plateias com o espetáculo homônimo e alguns de seus integrantes fazem parte da equipe do programa É Tudo Improviso, transmitido toda segunda-feira, às 22h45, na Band.

Assis, no entanto, afirma que o objetivo é ir além do improviso no teatro, ao qual o público já tem mais acesso. “O objetivo é expandir o olhar para a improvisação que não está só no teatro, mas também na dança, na música e na cultura popular”, explica.

Para isso, nomes representativos do improviso estarão no evento. Entre eles, os grupos internacionais Improcrash, da Argentina, que apresenta um espetáculo criado a partir de vídeos baixados da internet e o Impromadrid, da Espanha, que há dez anos se dedica à investigação de técnicas de improvisação teatral e está ansioso por vir ao País. “O público brasileiro é muito generoso e participativo. Achamos que vai ser divertida essa mescla de culturas”, diz Ignacio Lopez, um dos integrantes da trupe espanhola.

DIVIRTA-SE

2ª Festival Internacional de Improvisação.

De hoje a domingo, no Espaço Vivo Cultural.

Av. Dr. Chucri Zaidan, 860, Morumbi.

7420-1520. Grátis.

Amanhã, às 11h, no vão livre do Masp:

Av. Paulista, 1.578.

Grátis

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

Hoje

21h – ‘Jogando no Quintal’

Amanhã

11h – Espiral Brinquedo Meu’ – espetáculo de rua com Helder Vasconcelos (PE). Vão Livre do Masp

19h30 – ‘Sobre Nós’ – Uma Companhia (BH)

22h – ‘CORTEN, As Mentiras Efêmeras do Manifesto Conten’ – Impromadrid Teatro (Espanha).

Domingo

16h – ‘Improlândia’ – (RJ) – Infantil. Concepção de Omar Galván com participação de crianças.

19h – ‘Improcrash’ (Argentina)

Peças em cartaz no circuito paulistano (São Paulo, SP)

12 Homens e Uma Sentença

Tire a quinta-feira (30) para ir ao teatro. No roteiro abaixo, há 14 sugestões de comédias, dramas e musicais com sessões nesta noite, em São Paulo, incluindo o musical "Evita" (com Daniel Boaventura), a comédia "Fora do Normal" (com Fábio Porchat) e o drama premiado "12 Homens e uma Sentença".

12 Homens e uma Sentença

Adaptação para os palcos do clássico filme homônimo dos anos 1950, narra o impasse de 12 homens trancados numa claustrofóbica sala de júri. Está nas mãos deles a sorte de um jovem e, se houver um veredito unânime, o rapaz pode ser condenado à morte.
http://vejasp.abril.com.br/teatro/doze-homens-e-uma-sentenca

Antes da Coisa Toda Começar

A cia. Armazém faz um espetáculo que mistura humor ácido com música e trata da angústia que o artista vivencia durante o processo de criação.
http://vejasp.abril.com.br/revista/edicao-2206/antes-da-coisa-toda-comecar-ccbb

Banana Mecânica

A peça aborda tragédias urbanas por meio de personagens que compõem a mitologia do Carnaval carioca, como "Chiquita-bacana-existencialista-sado-masoquista".
http://www.guiasp.com.br/sao-paulo/agenda/banana-mecanica

Celebração

No salão de um restaurante refinado, três casais se agridem mutuamente, enquanto aparentam estar em harmonia. A comédia é uma parábola sobre a alienação nos tempos do consumo.
(Teatro Anhembi-Morumbi e, em abril, no Teatro Augusta, Sala Nobre)
http://migre.me/49LKJ

Enquanto Isso...

O enredo traz a história de um homem que se julga um presente de Deus para qualquer mulher e leva sua cunhada para um fim de semana de amor. Uma confusão se instala quando toda a família acaba se envolvendo nos planos. A peça é apresentada em três partes, cada uma mostrando uma versão da mesma história.
(Teatro Folha - Higienópolis)
http://agitosp.wordpress.com/2011/03/26/enquanto-isso-prorroga-temporada-no-teatro-folha/

Evita

Com uso de projeções de fotos e vídeos, o musical narra a história da ex-primeira dama da Argentina, Eva Perón, que morreu de câncer aos 33 anos depois de ter sido chamada de "a mãe dos pobres" de seu país.
http://www.guiame.com.br/v4/101180-1842-Evita-o-Musical-estreia-em-S-o-Paulo.html

Lamartine Babo

Enquanto ensaia canções de Lamartine Babo, um grupo de músicos recebe a misteriosa visita de um homem e sua sobrinha.
(SESC Consolação)
http://migre.me/49LO8

Menecma

Em uma casa sombria, um diretor de cinema edita um documentário sobre seu pai, morto há pouco menos de um mês. O pai foi um grande ator de teatro que sempre desprezou o filho. Agora, o diretor pode remontar sua relação com o pai, manipulando as imagens de seu filme.
http://jovem.ig.com.br/igirl/noticia/2011/03/25/peca+menecma+estreia+hoje+em+sao+paulo+10390067.html

......

Laboratório do Corpo vai ter lugar no Espaço Maquinaria (São Paulo, SP)

Espaço Maquinaria

LABORATÓRIO DO CORPO

Orientadora: Joana Levi

O Laboratório do corpo é um espaço de provocação para o artista cênico que deseja exercitar sua condição de autor, de poeta da cena que escreve no espaço com seu corpo e sua presença.

De 12 de abril a 28 de junho - terças-feiras das 09h às 13h

Público alvo: atores, bailarinos e performers interessados em integrar um laboratório prático de estudos,experiências e trocas acerca do corpo nas artes cênicas.

Vagas: 15

Seleção: currículo

Investimento: R$ 650,00 à vista ou 3X R$250,00.

MAIORES INFORMAÇÕES: http://www.teatrodenarradores.com.br/

INSCRIÇÕES

Inscrições através do e-mail: contato@teatrodenarradores.com.br  ou na secretaria do Espaço Maquinaria - R. Treze de Maio, 240, 2º andar - Bela Vista/SP - Telefones (11) 3853.3651 e (11) 7223.7152

Palestra com o ator e diretor Mario Vedova no Teatro Commune (São Paulo)

Coletivo Teatral Commune convida para a palestra

"Como ser muitos sem deixar de ser um"

com o ator e diretor

Mario Vedoya

trabalho do ator, essa engenho maravilhoso e difícil me conduziu a uma viagem. Não uma viagem organizada, do tipo excursão de turista, que tem todo o seu roteiro planejado, os hotéis, os horários, as cidades, etc. Não, para mim, a viagem do teatro é uma viagem incerta, de um aventureiro, repleta de incertezas e de perigos.

Uma viagem que tem etapas a serem cumpridas e cada etapa, cada peça, existem tempos diferentes, que para mim são inevitáveis. Cada personagem diferente nos remete a uma viagem em duas direções opostas, uma para dentro e outra para fora.

Esse trânsito, essa peregrinação interior e exterior, individual e coletiva ao mesmo tempo será o tema principal de nosso encontro no Teatro Commune.

Uma viagem que vai desde o ponto de partida: a presença do ator até o ponto de chegada, o perder-se sem se perder, a loucura sob controle. A presença em cena, o estar aqui e agora, antecede o fazer e o dizer do ator é o que chamamos de perder-se sem se perder. Não é uma mentira, naõ é uma farsa, é uma forma sofisticada e artística de ser muitos sem deixar de ser um (si mesmo).

Homem de Teatro

Vida e carreira artística

Mario Vedoya nasceu em Berisso, Buenos Aires, Argentina. Estudou na Escola de Teatro de La Plata e completou seu treinamento em Buenos Aires. Seu primeiro trabalho profissional foi com o I Concerto de Medici (grupo de comédia-musical). Em 1982, após a Guerra das Malvinas, empreende uma jornada através da América, que o marcaria para sempre e o levou a viajar pela América Latina durante seis anos. Em Medellín (Colômbia), conhece José Sanchis Sinisterra que seria muito importante em sua vida e carreira profissional. Desde 1989 reside em Madrid. Seu primeiro trabalho na Espanha foi prootagonizando Atrás de portas fechadas, depois Os Míticos Goliardos, de Angel Facio e, em seguida, Don Juan Zorrilla, também de Facio. Depois trabalhei com outros diretores, como, Juan Margallo, José Sanchis Sinisterra, Miguel Narros, Jesus Campos, Luis Olmos, Carlos Aladro, Lawrence Bosswell, além de seus próprios trabalhos combinando atuação e dirição. Tento unir meus trabalhos com os meus próprios projetos que, embora tragam mais dor de cabeça, são mais prazerosos, os artistas inquietos têm essa rara habilidade para complicar-se na vida quando todas as coisas estão resolvidas e tranquilas. Suas referências atuais, sua síntese depois de tanto peregrinar estão mais próximas de Michael Chekhov, Lecoq e Declan Donnellan, que, por exemplo, a Strasberg que imperou na Argentina nos anos 70. É um ator que acredita de fato na verdade cênica e isso é um valor, um ponto de partida em qualquer de seus trabalhos, o que está muito enraizado na tradição de interpretação dos atores argentinos.

ENTRADA FRANCA

Serviço:

Onde? Teatro Commune - Rua da Consolação, 1.218 (entre o Mackenzie e TRT), sentido centro-paulista, estacionamento ao lado

Quando? Terça feira - Dia 29 de março às 20 hs

Maiores Informações: 11 3807-0792 (bilheteria) ou 3476-0792 (administração)

contato: programacao@commune.com.br

Em abril, leituras dramáticas homenageiam Lélia Abramo (São Paulo, SP)

Ciclo de leituras dramáticas inicia a terceira fase das homenagens à atriz Lélia Abramo

"O nosso mundo é tão cheio de quebras, capitulações, deserções, omissões e tudo mais, que conforta ler a narrativa de uma vida como a de Lélia Abramo, que nunca vergou a espinha, nunca sacrificou a consciência à conveniência e desde muito jovem se opôs à injustiça da sociedade." Prefácio de “Vida e Arte – Memórias de Lélia Abramo”, de Antonio Cândido, lançado e editado pela Editora Fundação Perseu Abramo.

Dando continuidade às comemorações do centenário de Lélia Abramo, o Ministério da Cultura - MinC, em parceria e com apoio da Fundação Perseu Abramo, inicia no próximo dia 04 de abril (segunda-feira), às 20h, ciclo de leituras dramáticas de textos interpretados pela atriz e militante política.

Sob a direção e a curadoria do dramaturgo Chico de Assis, do Seminário de Dramaturgia do Arena – SEMDA, o evento reunirá quatro textos que marcaram a carreira de Lélia e ajudaram a consolidar uma nova dramaturgia e um pensar teatral brasileiro. Todas as segundas-feiras atores e artistas, que participaram da cena paulistana, se revezarão em leituras de textos de autores nacionais e internacionais, como Gianfrancesco Guarnieri, Samuel Beckett, Bertolt Brecht e Tennessee Williams. “Homenageá-la é recordar um momento decisivo do teatro brasileiro”, afirma o dramaturgo Chico de Assis.

Montagem antológica do teatro brasileiro, “Eles Não Usam Black-Tie”, de Gianfrancesco Guarnieri, escrita e encenada no ano de 1958 abre a temporada de leituras. Peça emblema da fase social do Teatro de Arena, sob o olhar do diretor José Renato, “Eles Não Usam Black-Tie”, ao propor um recorte dramático da história do jovem Tião e seu impasse entre as lutas grevistas e a vida familiar, coloca pela primeira vez em cena a figura do operário.

Aberta ao público e gratuitas, as leituras seguem com “Esperando Godot”, clássico de Samuel Beckett e encenado por Antunes Filho em 1977 (11/Abril), “Mãe Coragem e seus filhos”, do alemão Bertolt Brecht (18/Abril) e o drama “À Margem da Vida” (25/Abril), do norte-americano Tennessee Williams.

Iniciado com uma homenagem no dia 08 de fevereiro deste ano, o “Centenário Lélia Abramo”, contou com a participação de artistas, militantes, políticos, autoridades, intelectuais e admiradores do trabalho da atriz, em um ato no Teatro de Arena Eugênio Kusnet. Em 14 de fevereiro, na Galeria Olido (SP), foi realizado o “Sarau Femina Arte”. Após o Ciclo de Leituras Dramáticas, as saudações à vida e ao legado de Lélia seguem com uma Mostra de cinema em maio na Cinemateca Brasileira e o lançamento da segunda edição do livro “Arte e Vida – Memórias de Lélia Abramo”, de Antonio Cândido, pela Editora Fundação Perseu Abramo e a Imprensa Oficial.

Lélia Abramo

Filha de imigrantes italianos nasceu em São Paulo no dia 8 de fevereiro de 1911. Estreou profissionalmente nos palcos aos 47 anos, na peça “Eles Não Usam Black-Tie” (1958), na primeira montagem do texto histórico de Gianfracesco Guarnieri. Durante sua vida artística, participou de 27 novelas, atuou em 14 filmes e mais de 40 teleteatros. Morou na Itália durante a Segunda Guerra Mundial, entre 1938 e 1950, período em que participou ativamente do movimento de resistência. No Brasil, a partir de 1978 presidiu o Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão no Estado de São Paulo (SATED), através do qual contribuiu para a regulamentação da profissão de ator. Junto a artistas e outros trabalhadores, lutou pela redemocratização do país e foi uma das fundadoras do Partido dos Trabalhadores (PT), sendo este um dos palcos de sua militância partidária. Faleceu aos 93 anos, em São Paulo, no dia 11 de abril de 2004. Como fruto do reconhecimento pela vida e pela arte de Lélia Abramo, o Ministério da Cultura, com a presença da Ministra de Estado da Cultura Ana de Hollanda, comemorou a data de seu nascimento em seu espaço simbólico, o Teatro de Arena.

SERVIÇO:

Centenário “Lélia Abramo”

Ciclo de Leituras Dramáticas

Coordenação e Direção Artística do Ciclo de Leituras: Chico de Assis

Realização: MinC – Ministério da Cultura e Fundação Perseu Abramo.

Apoio: Associação Raso da Catarina, Aidê do Amaral, Alcione Abramo, Carlota Novaes, Cinemateca Brasileira e equipe, Coletivo Artístico Femina Arte, Fábio Abramo, Floricultura Roosevelt, Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, Fundação Perseu Abramo, Ministério da Cultura - Representação Regional do Estado de São Paulo, Núcleo Studio 184, Secretaria de Cultura do Partido dos Trabalhadores, Seminário de Dramaturgia do Arena – SEMDA, Teatro de Arena Eugênio Kusnet, TV PT.

De 04 a 25 de Abril – segundas-feiras, às 20h.

Gratuito. 100 lugares.

Teatro de Arena Eugênio Kusnet

Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – Consolação – Metrô República.

II Festival Centro da Terra para Crianças divulga programação (São Paulo)

Caixa patrocina o II Festival Centro da Terra Para Crianças

O festival traz diferentes montagens, grátis, que prometem movimentar o Centro da Terra

O II Festival Centro da Terra Para Crianças, cuja primeira edição ocorreu em 2010, volta a agitar o palco do Teatro do Centro da Terra entre os dias 2 de abril e 1º de maio de 2011. Todas as apresentações são precedidas por uma Oficina de Artes, ministrada pela escola de artes Grão do Centro da Terra, com temas inspiradas nos enredos das montagens que as crianças irão assistir.

As sessões são aos sábados e domingos, com início às 15h e às 17h (exceção somente para o primeiro fim de semana, quando haverá apresentação apenas às 15h). A entrada franca devendo os ingressos ser retirados na bilheteria no dia da apresentação, a partir das 14h.

A cada fim de semana entra em cartaz uma montagem diferente, totalizando 18 apresentações gratuitas dos seguintes espetáculos: O Ilha do Tesouro (Kompanhia do Centro da Terra), Filhotes da Amazônia (Cia. Pia Fraus), João e Maria (Le Plat du Jour), Buuu!! A Casa do Bichão (As Meninas do Conto), Rabisco – Um Cachorro Perfeito (Maracujá Laboratório de Artes) e Circus – A Nova Tournée (Cia. Circo de Bonecos).

O Festival é uma idealização da Kompanhia do Centro da Terra, patrocinado pela Caixa Econômica Federal, e apoiado pelo ProAC (Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura). A programação - voltada para crianças de 3 a 12 anos - é formada por espetáculos de seis renomados grupos paulistanos, sob curadoria de Luiza Jorge.

II Festival Centro da Terra para Crianças

Serviço:

De 02 de abril a 1º de maio de 2011

Dias: sábados e domingos

Horário - 1ª sessão: Oficina (15h) e espetáculos (16h)

Horário - 2ª sessão: oficina (17h) e espetáculo (18h)

Exceção: dias 02 e 03/05 somente 1 sessão (a partir de 15h)

Local: Teatro do Centro da Terra – www.centrodaterra.com.br

Rua Piracuama, 19 – Sumaré/SP – Tel: (11) 3675-1595

Ingressos: Grátis (retirar na bilheteria no dia, a partir das 14h; até 2 ingressos por pessoa)

Acesso universal – Serviço de bar e café - Estacionamento grátis (vagas limitadas).

Capacidade: 81 lugares (O Ilha do Tesouro: 30 duplas)

Espetáculos:

02 e 03 de abril - O Ilha do Tesouro (Kompanhia do Centro da Terra)

09 e 10 de abril - Filhotes da Amazônia (Cia. Pia Fraus)

16 e 17 de abril - João e Maria (Le Plat du Jour)

23 e 24 de abril - Buuu! A Casa do Bichão (As Meninas do Conto)

30/04 e 01/05 - Rabisco – Um Cachorro Perfeito (Maracujá Laboratório de Artes)

09/04 a 01/05 - 2ª sessão - Circus – A Nova Tournée (Cia. Circo de Bonecos)

Ficha técnica:

Curadoria: Luiza Jorge

Direção: Ricardo Karman

Coordenação: Keren Ora Karman

Produção executiva: Mônica Angélica

Kompanhia do Centro da Terra

Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Apoio: ProaC – Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura

Apoio cultural: Grão do Centro da Terra

Realização: Kompanhia do Centro da Terra

Programação

Oficinas

2 de abril a 1º de maio - sábados e domingos (15h e 17h)

Coordenação: Lucília Helena Franzini, Maria Cecília Franzini e Paula Antunes Ruggiero.

Professores: Professores do Grão do Centro da Terra

Duração: 50 minutos

As oficinas são oferecidas pela escola de artes integradas Grão do Centro da Terra, cuja linha de trabalho reúne artes visuais, música, teatro e dança. A inspiração para o trabalho são os temas ou elementos cênicos das montagens em questão que estimulem a criação: cenários, personagens, dramaturgia, figurino, maquiagem, objetos de cena, luz e som.

2 e 3 de abril – sábado e domingo (16h)

O Ilha do Tesouro - Kompanhia do Centro da Terra

Texto, criação, direção: Ricardo Karman

Elenco: Mário De La Rosa, Xande Mello, Anísio Clementino, Ellen Regina, Renato Souza e Bruna Aragão.

Cenografia geral das instalações: José Anchieta e Ricardo Karman

Figurinos/cenografia da estalagem: José Anchieta

Adereços e cenotécnica: Fernando Brettas

Dramaturgia: Mário De La Rosa

Assistência de direção: Bernardo Galegale

Indicação de idade: 7 a 12 anos - Duração: 1h45 - Gênero: teatro-aventura

Observações: não recomendado p/ grávidas, pessoas c/ dificuldades de locomoção, claustrofóbicas e criança com medo de ficar sozinha / usar tênis, jeans e camiseta / crianças devem levar lanterna de bolso e estar acompanhadas do pai, mãe ou parenteo / evitar bolsas, brincos, pulseiras e salto alto.

O espetáculo de teatro-aventura de Ricardo Karman é sucesso há mais de seis anos. A montagem, itinerante e participativa, é uma experiência real e emocionante que oferece ao imaginário de crianças e adultos uma vivência única. O público, alçado as categorias de piratas e heróis, integra a encenação junto com os atores e percorre um grande cenário-instalação feito de madeira, lona e barro em busca do tesouro. A missão das crianças é superar obstáculos, fugir do inimigo, enfrentar os "terríveis" piratas e encontrar o tesouro. O Ilha do Tesouro foi agraciado com os prêmios APCA (Melhor Direção) e Coca-Cola Femsa (Melhor Produção).

9 e 10 de abril – sábado e domingo (16h)

Filhotes da Amazônia – Cia. Pia Fraus

Autor: Beto Andreetta

Direção: Wanderley Piras e Adriana Telg

Elenco: Ana Elisa, Cristiano Bacelar e Fabio Caniatto

Direção de arte e criação de bonecos: Dino Soto

Cenografia: Beto Andreetta

Confecção de bonecos/cenários: Dino Soto, Sidnei Caria e Maracujá Laboratório de Artes

Trilha sonora: Sérgio Bártolo e Carlinhos Antunes

Iluminação: Beto Andreetta e Jean Mahoto

Indicação de idade: 3 anos - Duração: 50 min.

O chefe de uma família indígena narra para os indiozinhos lendas e contos sobre animais, que formam esquetes divididas em três planos: o ar (com os pássaros), os rios (com peixes, piranhas e sapos) e a terra (onças, quatis, preguiças, macacos, entre outros). As crianças vão se divertir com histórias como de um pequeno pássaro que tenta aprender voar com o apoio da mãe; uma família de sapos cantores, cujo filhote desafinado causa problemas durante as apresentações; uma família de piranhas que come tudo o que vê pela frente; e uma onça que, sem sucesso, busca por comida, sendo sabotada por um macaquinho.

9, 10, 16, 17, 23, 24 , 30 de abril e 1º de maio – sábado e domingo (18h)

Circus - A Nova Tournée – Cia. Circo de Bonecos

Roteiro, criação, direção e figurino: Claudio Saltini

Elenco: Cláudio Saltini, Teka Queiroz e Sandro Gattone

Cenário, adereços e bonecos: Marco Lima e Cláudio Saltini

Classificação etária: 4 anos - Duração: 50 min.

O espetáculo recria o mundo maravilhoso do circo com quadros curtos e engraçados. No palco uma tenda de circo é armada; a palavra é substituída pelo gesto do clown e pela trilha musical circense. Os divertidos bonecos, manipulados à vista do público, sem truques nem efeitos especiais, ganham vida própria. No picadeiro desse cirquinho mambembe os dois saltimbancos apresentam números inusitados: a Família Ovos com números de equilibrismo, as Minhocas trapezistas, o Árabe e seu camelo abusado, a mosca dançarina e muitos outros bonecos. A peça ganhou o Prêmio APCA, em 2000, como Melhor Espetáculo de Animação.

16 e 17 de abril – sábado e domingo (16h)

João e Maria - Le Plat du Jour

Criação, texto e cenário: Le Plat du Jour

Direção: Alexandra Golik e Carla Candiotto

Elenco: Bebel Ribeiro e Laura Carvalho

Trilha sonora: Pepe Cisneros e Bruno Cardoso

Desenho de luz: Miló Martins

Adereço de cenário e figurino: Nani Brisque

Indicação de idade: 3 anos - Duração: 55 min.

Baseada no tradicional conto dos irmãos Grimm, esta criativa montagem de João e Maria ganhou cunho ecológico. Duas simpáticas aves, Bicudinha e Bicudona, narradoras da história, encontram-se em apuros por causa do desmatamento e querem dar o fora da floresta. Entram em cena os pobres irmãos J.M. e M.J., cujo pai, um boneco lenhador com nome onomatopéico, não sabe plantar, só sabe cortar as plantas. A comida está acabando e a irritada Madrasta ordena que o Pai leve as crianças para a floresta, onde devem ficar para sempre. As aves ajudam os irmãos a se salvar da bruxa Meméia e a voltar para casa.

23 e 24 de abril – sábado e domingo (16h)

Buuu!! A Casa do Bichão - As Meninas do Conto

Direção: Cristiane Paoli Quito

Texto: Simone Grande

Supervisão dramatúrgica: Rubens Rewald

Elenco: Simone Grande, Girlei Miranda e EriKa Moura

Música: Girlei Miranda e Simone Grande

Supervisão musical: Renata Mattar

Cenário e iluminação: Marisa Bentivegna

Adereços: Sidnei Caria

Figurino: Cláudia Shapira

Preparação corporal: Erika Moura

Indicação de idade: 5 anos - Duração: 50 min.

Três narradoras contam a história de Caio, um rapaz que sai pelo mundo e chega a uma casa muito esquisita que parece mal-assombrada. Caio, então, passa por diversas provas enfrentando seus medos. A montagem - inspirada em contos populares - fala sobre o medo de enfrentar a vida que origina todos os outros medos: o desconhecido, a imaginação, as sombras, o escuro, os barulhos, as vozes. O grupo convidou Cristiane Paoli Quito para dirigir a peça. Em cena também a percussionista Girlei Miranda que compôs todas as músicas do espetáculo. Buuu!! A Casa do Bichão ganhou do Prêmio APCA de Melhor Espetáculo Infantil de 2009.

30 de abril e 1º de maio – sábado e domingo (16h)

Rabisco – Um Cachorro Perfeito - Maracujá Laboratório de Artes

Autor: Michele Iacocca

Concepção e direção: Sidnei Caria

Elenco: Sidnei Caria, Lucas Luciano, Camila Ivo e Eder dos Anjos

Ass. de direção: Camila Ivo e Lucas Luciano

Direção de arte e figurino: Sidnei Caria

Cenografia e bonecos: Sidnei Caria, Silas Caria, Lucas Luciano e João Caria

Trilha sonora: Dr. Morris e Daniel Maia

Indicação de idade: 3 anos - Duração: 50 min.

O cão Rabisco não é aceito pelas pessoas por estar fora dos padrões: ele é um desenho “rabiscado” por uma criança que, de repente, ganha vida. Cenário e figurino buscam reconstruir no palco a mesma impressão causada pelos desenhos da história original de Michele Iacocca. Para mostrar a passagem de rabisco de desenho para ser vivo o grupo usa técnicas de animação como o live animation e outros artifícios como teatro de sombras, interação com vídeo-cenários, animação com carrinhos de controle remoto e imãs, teatro físico e manipulação de objetos. A peça recebeu três indicações ao Prêmio Coca Cola Femsa 2010.

Assessoria de imprensa / Festival: ELIANE VERBENA

Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br

Caixa Econômica Federal - www.caixa.gov.br/caixacultural

Assessoria de imprensa Cultural - Regional Paulista

Pedro Chang - Tel: (11) 3103-5723 / 8367-7599 - *cultura.sp@caixa.gov.br

Estreou a peça espírita Há Dois Mil Anos, no Teatro do Ator (São Paulo,SP)

HÁ DOIS MIL ANOS


ESTRÉIA

CONVITES-CORTESIA

PARA DIA 26 E 27 DE MARÇO DE 2011

ESPECIAL PARA CONVIDADOS

SÁBADO AS 21;OO HRS.

DOMINGO ÀS 20:00 HRS.

FAVOR CHEGAR COM ANTECEDÊNCIA

SOLICITAMOS LEVAR 1 KG. DE ALIMENTO

CASO CONFIRMAR SUA PRESENÇA E DE SEUS ACOMPANHANTES, FAVOR RETORNAR P/ ESTE E-MAIL O MAIS BREVE POSSIVEL

Projeto Adonai

e

Wega Produtora

a p r e s e n t a m

Há Dois Mil Anos

Adaptação e Direção: Gabriel Veiga Catellani

Apresentação:

Grupo de teatro WeGa

Este Espetáculo Teatral conta com um elenco de 18 atores numa encenação objetiva,dramática e lúdica,a história de Públio Lentulus um orgulhoso senador romano que obteve a designação para alto cargo na Palestina, na época em que Jesus transmitia à humanidade seus ensinamentos imortais. Mas o senador cujo coração empedernido não soube aproveitar o minuto radioso que soara no relógio da existência terrena .Este Espetáculo mostra o cotidiano das arrogantes e preconceituosas famílias patrícias em contraponto com a simplicidade fraterna dos primeiros seguidores de Jesus e do comovente encontro entre Cristo e o altivo representante de César. Pontuada por sofrimento e alegria, fortuna, esplendor e miséria, arrogância, abuso de poder e escravidão, sequestro, vinganças, ciumes, ódios, calunias, crueldade, brandura e perdão, temos a história do senador, de sua filha e de sua amorosa esposa Lívia, convertida aos sublimes ensinamentos do Mestre Jesus. Isto aconteceu Há Dois Mil Anos, mas o que são dois milênios no relógio da eternidade ?

DURAÇÃO: 2 h 10 min

(MAS O QUE SÃO 2 HORAS PARA UM BOM ESPETÁCULO?)

TEATRO DO ATOR

Pça.Roosevelt,172-ao lado da Igreja da Consolação-Prox.Metro Republica-Centro -S.Paulo-SP-Brasil

APRESENTAÇÕES À PARTIR DE ABRIL:

HORÁRIOS: SÁBADOS ÁS 21;00HS

DOMINGOS ÁS 18;00HS

VALOR DO INGRESSO ; R$ 30,00 OU R$ 15,00 LEVANDO 1 KG DE ALIMENTO

PREÇOS ESPECIAIS PARA GRUPOS DE PESSOAS

ESTE ESPETÁCULO ACEITA PROPOSTA PARA APRESENTAÇÕES EM CONGRESSOS, ESPAÇOS DE ASSOCIAÇÕES ESPÍRITAS E TEATROS DE TODO O BRASIL E EXTERIOR-

AGENDE DESDE JÁ UMA APRESENTAÇÃO PARA SUA CIDADE OU REGIÃO.

RESTITUI-SE P/ASSOC.ESPIRITA LOCAL PARTE DA VENDA DOS INGRESSOS

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E-mail: joseramosator@yahoo.com.br

(11) 9714-2039

SÃO PAULO – SP- BRASIL

ESPETÁCULO TEATRAL : HÁ DOIS MIL ANOS

Dos mesmos Produtores de ;

"Nosso Lar A Morada da Esperança"

VEJA O VIDEO

de Nosso Lar A Morada da Esperança

http://www.youtube.com/

Leitura dramática da peça Amor Barato no Teatro Vila Velha (Salvador, SP)

AMOR BARATO / LEITURA DRAMÁTICA

Uma estranha paixão vivida nos esgotos da cidade é o tema principal de AMOR BARATO, musical inédito escrito por Fábio Espírito Santo que tem leitura dramática marcada para esta terça-feira, às 19h, no palco principal do Teatro Vila Velha, com entrada franca.

AMOR BARATO é um texto para teatro musical escrito para adultos e inspirado na fábula infantil “O Casamento de Dona Baratinha”. A trama se passa nos tempos atuais, ambientada no submundo dos esgotos de uma metrópole brasileira e narra a trágica e bizarra história do amor impossível entre um rato e uma barata. Ele, filho de um senador corrupto, ela, de um inescrupuloso mega-empresário da comunicação. Neste mundo subterrâneo e perigoso, representação da vida dos humanos, nossos heróis passarão por diversas provações para viver este excêntrico romance, com trágico final num domingo de sol, samba e feijoada.

A leitura dramática será dirigida pelo próprio autor e contará com a participação dos atores Diogo Lopes Filho, Luísa Prosérpio, Chica Carelli, Urias Lima, Rui Manthur, Evelin Buchegger, Gordo Neto, entre outros.

O projeto AMOR BARATO foi vencedor do edital de Apoio ao Desenvolvimento de Textos Dramatúrgicos no Estado da Bahia, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia/Fundo de Cultura/Funceb.

SOBRE O AUTOR:

Fábio Espírito Santo é dramaturgo, iluminador e diretor teatral. Graduado em Cinema e Vídeo, possui especialização em “Roteiros para audiovisual”.

Como dramaturgo, é premiado pelo texto “A Farsa da Usura” (SC.1998) e tem indicação ao prêmio Braskem/2010 pela comédia “Matilde, la cambiadora de cuerpos”.

Em seus trabalhos como diretor, constam a direção artística do concerto/dvd “Yeyê Omó Ejá – Mães D´água” (BSB/BA), além dos espetáculos: “Sobre Flores no Asfalto Quente” (2009); o circense “Histórias Contadas de Cima” (2008) e a comédia “Divorciadas, Evangélicas e Vegetarianas” (2005).

No campo do audiovisual, destacam-se o roteiro e a direção do curta-metragem “Cabidela” (2005) e Onde está Lynch?” (2002) vídeo premiado em festivais de Santa Maria (RS) e Rio de Janeiro (VídeVideo/RJ).

Como iluminador cênico, recebeu o prêmio Braskem de Teatro/2008 pela iluminação dos espetáculos “O olhar inventa o mundo”, “Batata” e “Casa número nada”. Trabalhou com os mais influentes diretores e companhias de teatro e dança de Salvador.

diretor do Teatro Vila Velha (2008/09); diretor técnico de casas de espetáculos e eventos, além de trabalhar na elaboração e coordenação de projetos culturais.

SERVIÇO:

Evento: Leitura Dramática

Texto: “Amor Barato”

Autor: Fábio Espírito Santo

Dia: 29/03/2011 – terça-feira

Hora: 19h

Local: Teatro Vila Velha (71.30834600)

Ingresso: Entrada Franca

*Este é um projeto vencedor do edital de Apoio ao Desenvolvimento de Textos Dramatúrgicos no Estado da Bahia, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia/Fundo de Cultura/Funceb.

CONTATO:

fabioespiritosanto@gmail.com

71.9177.9339

Skype: fabio.espirito.santo

A Latina estreia no Fulana Restaurante, no Jardim São Paulo (São Paulo,SP)

A LATINA

Abrindo espaço para a Cultura, o Fulana promove no mês de abril as terças-feiras, o espetáculo "A Latina", levando ao público o universo do exagero, em um espetáculo que não tem medo do ridículo, ao contrário, se utiliza dele para mostrar que muitas vezes é melhor não levar tudo tão a sério e simplesmente se divertir.


"A Latina": Uma paródia feita às novelas mexicanas, mostrando através do melodrama e do humor a trama de dois homens que lutam pelo amor da mesma mulher. Ambientada no local de trabalho dos personagens (um restaurante), repleta de intrigas, traições, lágrimas, risos, muito amor, tudo o que um típico enredo "caliente" pode proporcionar ao público. "A Latina" se utiliza do ridículo, do extremo para seduzir e divertir a plateia, tendo como objetivo celebrar a vida e a alegria.

Com Anderson Negreiro, Júlia Mariano, Louis Caetano e participação especial de Soraia Suleiman

Idéia original de Gabrielle Pinheiro

Dramaturgia de Anderson Negreiro, André Zeronian, Gabrielle Pinheiro e Júlia Mariano.

“A Latina”

Fulana Restaurante

Av.Luís Dumont Villares, 651 Jardim São Paulo

Tel.: (11) 2283-6575

Quando: terças-feiras; 05 , 12 , 19 e quinta-feira 28 de abril

Horário: 21h

Lotação: 200 lugares

Estacionamento: Valet (R$ 10,00)

Duração: 45 min (aproximadamente)

Couvert artístico: R$25 por pessoa

Cartões de débito: RedeShop, Visanet, Maestro

Cartões de crédito: MasterCard, Visa, Amex, Diners

Classificação: Livre para todos os públicos

Sala de recreação infantil monitorada

Acesso para deficientes físicos

Ar Condicionado

Ficha Técnica

Grupo Entonces Corazón

Elenco: Anderson Negreiro, Júlia Mariano e Louis Caetano.

Participação Especial: Soraia Suleiman.

Ideia Original: Gabrielle Pinheiro

Dramaturgia: Anderson Negreiro, André Zeronian, Gabrielle Pinheiro e Júlia Mariano.

Direção: Anderson Negreiro

Orientação: Francisco Medeiros

Trilha sonora: Entonces Corazón

Narração e Edição de som: Juliano Dip

Operação de som e luz: Soraia Suleiman

Cenografia: Entonces Corazón

Produção: Júlia Mariano

Figurinos: Carolina Siqueira

Gabrielle Pinheiro

A Criadora

Atriz formada em dezembro de 2009 em Comunicação das Artes do Corpo na PUC-SP. É integrante do Núcleo de Pesquisa Teatral Trupitê de Teatro, dirigido por Carlos Gardim, onde participou da montagem “Como as Borboletas Preparam o Dia para Morrer”. Participou de campanhas publicitárias de clientes como Banco Real, Seda e a ONG GAPA.

Recentemente participou do curta metragem “All You Need Is Love”, direção de Wagner Depintor e produção Coletivo Filmes.

Louis Caetano

Personagem: Roberto Ramirez

Ator formado pela The Lee Strasberg Theater e HB Studio, ambas em Nova York. Participou das montagens de "On the Pyre" ("Na Fogueira") e "Uma Noite em Veneza" (título traduzido).

Integrou o elenco de "Mestres do Jogo" com a Estelar de Teatro e atualmente participa do projeto "Joana D'Arc" com direção de Marcelo Marcos Fonseca.

Anderson Negreiro

Personagem: Pablo Rafael

Ator formado pelo Teatro Escola Macunaíma, concluiu sua graduação em dezembro de 2009 em Comunicação das Artes do Corpo na PUC-SP, com habilitação em teatro e dança. Foi integrante da Confraria da Paixão e atualmente integra o Companhia Teatro da Investigação, onde já participou da montagem “Alarido”, e o Núcleo 184 dirigido por Dulce Muniz, onde integrou o elenco de “Heleny, Heleny, Doce Colibri”.

Atualmente participa do processo do próximo espetáculo do Núcleo 184.

Júlia Mariano

Personagem: Dolores Lupita (A Latina)

Atriz formada pelo Teatro Escola Macunaíma, concluiu sua graduação em dezembro de 2009 em Comunicação das Artes do Corpo na PUC-SP, com habilitação em teatro. É integrante da Gira Companhia Teatral e já participou de montagens com diretores como Kiko Jaess e Jairo Mattos. Recentemente participou da peça “Mestres do Jogo” da Estelar de Teatro.

A dois anos faz parte do elenco do espetáculo “Tarde de Palhaçadas”, vencedor do edital de ocupação do espaço da Funarte de 2010.

Soraia Suleiman

Personagem: Carmela Quitéria (A Amante)

Atriz formada em dezembro de 2009 em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP. Participou do espetáculo "CO2" com direção de Marcos Plá. Também atuou como assistente de produção para a Companhia do autor e ator Gero Camilo.

Recentemente integrou a oficina da Cia. Da Tribo que resultou no espetáculo " Obra Popular", além de ser dubladora formada pela Dubrasil.

Graciela Binaghi

gracielabinaghi@gmail.com

(11) 3287-6734 / 9174-4484

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Rua Rui Barbosa, 447/21

01326-010 São Paulo - SP

Projeto Corpo-Educação-Arte na Oswald de Andrade (São Paulo, SP)

Projeto Corpo-Educação-Arte


.Vivência artística performática gratuita para professores e alunos de escolas públicas

Utilizando técnicas corporais do teatro, da mímica, da dança e da performance, aliadas aos conceitos da filosofia contemporânea, vamos expressar e lidar criativamente com as questões e problemas da educação e da vida escolar.

Esse projeto é uma parceria entre o Ponto de Cultura Escola Nômade de Filosofia e a Dramaturgia do Desejo, linguagem artística desenvolvida pela atriz e diretora Silvana Abreu.

Público Alvo: professores e alunos de escola e faculdades públicas, a partir de 15 anos

Duração: 3 meses - encontros semanais

Quando: de 2 de abril a 25 de junho

sábados, das 14:30h às 17:30h

Local: Oficina Cultural Oswald de Andrade

Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro (metrô Tiradentes) - São Paulo/SP

Contatos: (11) 3796-3971

Participação Gratuita - Vagas limitadas

Informações e Inscrições:

http://www.corpoeducacaoarte.blogspot.com/

Incrições até 25 de março

.Producão:

Cia. Silvana Abreu

Escola Nômade de Filosofia

Cooperativa Paulista de Teatro

Apoio Institucional:

Poiesis Organização Social de Cultura

Oficinas Culturais do Estado de São Paulo

Governo do Estado de São Paulo

Realização:

Funarte - Fundação Nacional de Artes

Secretaria de Cidadania Cultural

Ministério da Cultura

Esta iniciativa integra o Prêmio Interações Estéticas - Residências Artísticas em Pontos de Cultura