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segunda-feira, 11 de abril de 2011
Nanda Rovere indica Lobato ou o Labirinto dos Sonhos (São Paulo, SP)
"Lobato ou O Labirinto dos Sonhos"
Um escritor em crise só consegue resolver esse problema com a ajuda de amigos...
Através dessa história interessante, a peça não subestima a criança. Coloca em pauta assuntos que contribuem e ressaltam o respeito ao próximo e fortalecem a idéia da necessidade do outro para nos ajudar a enfrentar as barreiras que a vida nos oferece. Não podemos perder a capacidade de sonhar, nem a força para lutar nos momentos difíceis...
Lobato não consegue cumprir a promessa de terminar um livro com histórias folclóricas. Tudo que coloca no papel lhe soa banal e repetitivo...Desesperado, e sem saber o que fazer, a realidade se fundem em sua mente.
Uma boneca inteligente e vivaz sai de um baú e ajuda Lobato a resolver a sua crise de criação. Numa aventura, cheia de mistérios, encontram um cigano alquimista, uma linda sereia do mar e a curupira. Não dá para saber se o que estamos vendo é realidade ou imaginação de Lobato.
Assim como na obra de Monteiro Lobato, a peça promove leva pessoas de todas as idades a uma viagem deliciosa, mágica e sem limites pela nossa cultura.
Explicar com maiores detalhes a montagem tirará o prazer da descoberta, pois o que vale é deixar a sensibilidade aflorar, o que é fácil diante dos figurinos coloridos e da encantadora trilha sonora, que dá ritmo às cenas e salienta o clima de fantasia.
Pouco a pouco o livro vai ganhando forma, numa lúdica homenagem aos artistas, sobretudo aos escritores que como Monteiro Lobato enriquecem a vida das crianças com suas histórias instigantes...afinal que artista nunca passou por uma crise de criação?.
O elenco está de parabéns, assim como o autor e diretor estreante. Canto, movimentações criativas, um elenco competente e uma direção que valoriza o caráter lúdico do texto, garantem a qualidade da montagem.
Mais quatro apresentações. Essa é a dica de espetáculo infantil para os próximos finais de semana. A vida corrida não possibilita que tenhamos tempo para dar vazão à nossa imaginação, para valorizar o onírico. Peças como Lobato ou O Labirinto dos Sonhos contribuem para que a criança não deixe morrer a sua capacidade de sonhar.
"Lobato ou O labirinto dos Sonhos"
texto e direção: César Augusto, ator e diretor que já fez parte do CPT e hoje trabalha com o diretor Gabriel Villela
classificação etária: 7 anos
Teatro Studio 184
Pça. Roosevelt, 184
Sábado e domingo às 16h00
Elenco: Haroldo Joseh, Ana Paula Grande, Eduardo Tocha Poyares, Yayá Vasconcelos, Giovanna Romanelli e Célia Garcia Ferper.
Produção: HS Produções, do ator Hélio Souto Jr, que esteve em Calígula e agora ensaia Crônica da Casa Assassinada, dir. Gabriel Villela. Adaptação Dib Carneiro Neto.
sexta-feira, 8 de abril de 2011
Lobato ou O Labirinto dos Sonhos, belo infantil no Studio 184 (São Paulo,SP)
Lobato ou O labirinto dos Sonhos"
Um escritor que precisa acabar de escrever um livro, mas não consegue. No auge de sua crise criativa, ele não sabe mais separar o sonho da realidade, entrando num mundo desconhecido.
com Haroldo Joseh, Ana Paula Grande, Eduardo Tocha Poyares, Yayá Vasconcelos, Giovanna Romanelli e Célia Garcia Ferper.
texto e direção: César Augusto
classificação etária: 7 anos
Teatro Studio 184
Pça. Roosevelt, 184
Sábados e domingos às 16:00 até 24/04
Ingressos:$20,00 e $10,00(meia)
Espero vocês por lá.
Beijos,
Eduardo Tocha.
Um escritor que precisa acabar de escrever um livro, mas não consegue. No auge de sua crise criativa, ele não sabe mais separar o sonho da realidade, entrando num mundo desconhecido.
com Haroldo Joseh, Ana Paula Grande, Eduardo Tocha Poyares, Yayá Vasconcelos, Giovanna Romanelli e Célia Garcia Ferper.
texto e direção: César Augusto
classificação etária: 7 anos
Teatro Studio 184
Pça. Roosevelt, 184
Sábados e domingos às 16:00 até 24/04
Ingressos:$20,00 e $10,00(meia)
Espero vocês por lá.
Beijos,
Eduardo Tocha.
quarta-feira, 11 de agosto de 2010
Navalha na Carne, de Plínio Marcos, no Studio 184 (São Paulo, SP)
Plínio Marcos
Após o sucesso da temporada de 2 meses no Studio 184 na Pça Roosevelt, Navalha na Carne reestreou dia 1 de agosto no Teatro Lá em Casa, com a proposta de trazer nosso público pra dentro do quarto.
O espaço do Teatro Lá em Casa faz com que a platéia se sinta dentro do pequeno quarto de hotel onde se passa a história de Neusa, Vado e Veludo. A platéia vê o espetáculo acomodada em sofás, que é a marca do espaço, e de dentro do próprio aposento. Sem falar que o pequeno sobrado situado à Rua Lopes de Oliveira, 635, remete a um pequeno hotel, onde pode se passar as histórias de vida de Neusa, Vados e tantos outros.
Essa proximidade tem feito o exercício de viver Navalha ainda mais intenso, tanto pra nós, quanto pra platéia que nos deu nesses três primeiros dias de apresentação no novo espaço um retorno muito bacana!
Aguardamos vcs lá!
NAVALHA NA CARNE - de Plínio Marcos
De 1 de agosto a 26 de Setembro
Sábados as 21h00 e Domingos as 19h00
Teatro Lá em Casa - Rua Lopes de Oliveira, 635 (25 lugares por apresentação)
Direção: Mônica Granndo
Elenco:
Rita Brafer como Neusa Sueli:
Wanderley Damaceno como Vado
Admir Calazans (domingos) e Jardel Ferreira (sábados) como Veludo
Assistente de direção: Rick Conte
Iluminação: Eder Soares
Sonoplastia: Sérgio Yamamoto
Cenários e Figurinos: Malu Munhoz
Operação de som: Greice Delfim
Assistente de Produção: Mega Junior
Fotos: Felipe Danuzzo
Arte: Karen Francis
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia)
RESERVAS E INGRESSOS ANTECIPADOS: livreproducaocultural@gmail.com ou por
telefone (11) 9153-9434
sexta-feira, 11 de junho de 2010
Navalha na Carne, de Plínio Marcos, no Teatro Studio 184 (São Paulo, SP)
Navalha na Carne, de Plínio Marcos estréia em SP
Após pré-estréia aberta ao público, montagem da peça Navalha na Carne, com o Grupo Livre Produção Cultural estréia domingo, dia 13/06.
Peça escrita por Plínio Marcos em três criativas noites de 1967 é a história de Neusa Sueli, Vado e de Veludo. A peça, realista e cruel mostra a vida de uma gente que vive cansada e com raiva, com medo e com vontade, mas que por razões diversas não consegue enxergar o outro como um ser humano nem desvencilhar seu destino das opressões impostas pelos poderosos e pelos que se julgam poderosos.
A proposta da montagem do Grupo Livre Produção Cultural para essa peça já montada tantas vezes (é uma das peças mais montadas do dramaturgo Plínio Marcos) em excelentes encenações realistas, é partir para uma estilização da ação corporal, quase como a que encontramos nos quadrinhos de Will Eisner. O desafio lançado ao elenco pela diretora, Mônica Granndo, é de buscar referências como o filme “Sin City”, os quadrinistas brasileiros, as tiras em quadrinhos dos jornais e o trabalho de precisão corporal que a dança e a mímica nos proporcionam.
A critica já classificou esta peça como “um depoimento”, “uma peça missionária”, porque agride e interpela esta sociedade, e hoje, em 2010, ainda encontramos Neusas Sueli, Vados e Veludos peregrinando, fazendo a vida em nossas ruas de São Paulo, numa realidade não muito diferente e talvez ainda mais crua que aquela do ano de 1967. A atualidade do texto, o universo das obras de Plínio Marcos e estas personagens ainda tão presentes em nossas vidas motiva a construção de um espetáculo com cores fortes, porém gastas, com movimentos desenhados para que, de alguma forma, este texto se reaproxime do público para o qual a violência está tão banalizada que não consegue mais enxergar mais esta realidade.
O elenco é formado por Rita Brafer, Wanderley Damaceno e Admir Calazans. A assistência de direção é de Rick Conte, cenários e figurinos de Malu Munhoz, sonoplastia de Sérgio Yamamoto e iluminação de Eder Soares.
O Espetáculo fica em cartaz de 13 de Junho a 25 de Julho, sempre aos domingos as 18h00, no Teatro Studio 184.
O Grupo:
O grupo Livre Produção Cultural é formado por Rita Brafer e Wanderley Damaceno. Se conheceram em 2006, durante a montagem do espetáculo “Cheiro de Café”, inspirado em Cem Anos de Solidão de Gabriel Garcia Marquez, onde ambos atuaram como atores.
A parceria vem se consolidando desde então, trabalhando juntos em 2008/2009 no espetáculo “À Queima-Roupa”, onde ele assinava a direção do espetáculo e ela atuava como atriz. Atualmente, além da produção e atuação em Navalha na Carne, entre outros projetos, produzem e apresentam os programas Espaço em Cena e Cena de Bolso e são editores responsáveis pela editoria de Teatro no site Cultura de Bolso, mesmo site onde são veículados os dois programas.
Serviço:
NAVALHA NA CARNE
Texto: Plínio Marcos
Direção: Mônica Granndo
Assistência de Direção: Rick Conte
Elenco: Rita Brafer, Wanderley Damaceno, Admir Calazans
Recomendação: 15 anos
Duração: 50 minutos
Local: Teatro Studio 184 (Pça Roosevelt, 184)
Temporada: de 13 de Junho a 25 de Julho
Domingos – 18h00
Telefone: (11) 3259-6940
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (estudantes, classe artística e terceira idade) - Pagamento somente em dinheiro.
Informações: livreproducaocultural@gmail.com
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