A Idade da Ameixa, dir.: Luiz Valcazaras, no TUSP (São Paulo, SP)

Três gerações de uma família através das lembranças de duas irmãs

O espetáculo A Idade da Ameixa do grupo N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral) entra em cartaz no Teatro da USP a partir de 04 de maio e será apresentado às sextas e sábados, às 21h, e aos domingos, às 20h, até o dia 27 do mesmo mês.
O processo de criação da peça, escrita pelo dramaturgo argentino Arístides Vargas, vem ao encontro da pesquisa do N.I.Te. que explora a oralidade como instrumentalização do ator, fundamentando-se, principalmente, nas técnicas de contar histórias.
Essa metodologia já foi desenvolvida pelo seu diretor e fundador, Luiz Valcazaras, em montagens anteriores: “Anjo Duro”, “Dança Lenta no Local do Crime” e “Abre as Asas Sobre Nós”.
A Idade da Ameixa dá continuidade à investigação que propõe um salto em queda livre tanto para o diretor, em sua concepção, quanto para as atrizes, que arriscam-se na criação de oito personagens que vivem entre realidades mágicas e lembranças sólidas de duas irmãs separadas pelo tempo.
Nessa montagem o tempo e a memória são tratados de uma forma onírica e poética, porém sem ser entregue incondicionalmente à melancolia, afinal as visões das irmãs Celina e Eleonora são plenas de poesia e humor.

Veja o vídeo do espetáculo
A idade da ameixa

Sinopse

Duas atrizes (Gabriela Elias e Nathalia Lorda) dão vida a oito personagens que habitam as memórias femininas de um casarão rodeado pelas sombras das ameixeiras.
“A Idade da Ameixa” conta a história de três gerações de uma família através das lembranças de duas irmãs que se correspondem por cartas.
A memória funciona como o campo lúdico para esse reencontro com o passado. Ao recordar oito mulheres de uma velha casa com suas histórias, são revelados medos, alegrias e anseios dos personagens que brincam com o tempo, vasculhando a lembrança impregnada pelo cheiro avinagrado do vinho de ameixa elaborado outrora pelas avós.
Sustentado pelo jogo entre as atrizes e a utilização de poucos elementos cênicos, a concepção segue uma estrutura fragmentada, mantendo um fluxo de consciência vazado por uma linguagem poética.

Ficha Técnica

Grupo| N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral)
Autor| Arístides Vargas
Direção| Luiz Valcazaras
Assistente de Direção| Janaina Ribeiro
Tradução| Mario Viana
Elenco| Gabriela Elias e Nathalia Lorda
Cenário| Carlos Sato
Trilha Original| Kalau
Figurino| Kleber Montanheiro
Iluminação| Luiz Valcazaras

Diretor Técnico| Guilherme Freitas
Fotos| Luigi Bricoli
Produção| NG-Produtores Associados
Direção de Produção| Palipalan Arte e Cultura

Serviço

Espetáculo A Idade da Ameixa
Quando| De 04 a 27 de maio.
Sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 20h.
Duração| 55min
Classificação| 14 anos
Capacidade| 98 lugares
Preços| R$ 20,00 (Inteira) e R$ 10,00 (Meia)
A bilheteria abre 2 horas antes
O estacionamento Mariauto, no número 176, tem acordo com o teatro e cobra preço fixo de R$ 12,00, no período de 3 horas, mediante apresentação de carimbo (do TUSP) no comprovante de entrada.

A Revolução dos Bichos, último fim-de-semana no Ágora (São Paulo, SP)

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cotação: excelente

A Revolução dos Bichos, dir.: Luiz Valcazaras, no Ágora (São Paulo, SP)

A REVOLUÇÃO DOS BICHOS

OS ANIMAIS DE UMA FAZENDA SE REVOLTAM CONTRA O TRABALHO EXCESSIVO E O TRATAMENTO TIRÂNICO QUE RECEBEM. INSPIRADOS PELO SONHO DE UM VELHO PORCO, O ANIMAL MAIS INTELIGENTE DO LUGAR, OS BICHOS, FAZEM A REVOLUÇÃO E ASSUMEM A FAZENDA.

DIREÇÃO: LUIZ VALCAZARAS

ELENCO: DÉCIO VAZ, BRUNO GUIDA, FERNANDO NITSCH, GISELE VALERI, HELOÍSA MARIA E EDGARD BUSTAMANTE, BIANCA SGAI FRANCO

INSPIRAÇÃO: GEORGE ORWELL (LIVRO “ANIMAL FARM”)

ADAPTAÇÃO: PETER HALL

PRODUÇÃO: RENATA BERTELLI - R2B PRODUÇÕES CULTURAIS

DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE

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SERVIÇO

A REVOLUÇÃO DOS BICHOS


ÁGORA TEATRO

SALA GIANNI RATTO

SÁBADO e DOMINGO às 16H00

R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

LIVRE

Duração: 60 minutos

TEMPORADA 16/10 A 21/11

Oficina com Luiz Valcazaras na Oswald de Andrade (São Paulo, SP)

Luiz Valcazaras

Informativo da Oficina Cultural


OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE

OFICINA “O ATOR COMO CONTADOR DE HISTÓRIAS”

Coordenação: Luiz Valcazaras

Período de Realização: 18/10/2010 a 15/12/2010 – segundas e quartas feiras – 18h30 às 21h30

Público: Interessados com conhecimento intermediário na área

Faixa Etária: Adultos

Seleção: Carta de interesse e currículo

Inscrições: 04 a 13/10/2010

Vagas: 20

Sinopse e currículo: Visa aprimorar o ator no processo de criação usando técnicas propostas pelo N.I.Te. (Núcleo de investigação teatral). Dentre estas, as possibilidades das narrativas na cena, desenvolvendo o potencial imagético, a teatralidade, aprimorando a investigação que resgata a oralidade dos contadores de histórias para instrumentalizar o ator como um “Contador de Imagens”.

Luiz Valcazaras é diretor teatral, dirigiu “Anjo Duro”, “Abre as Asas Sobre Nós” e “Dança Lenta no Local do Crime”, entre outras. Fundou o N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral); convidado trabalha com os grupos “Criando a Liberdade” e “Boca-de-Baco” em Londrina e o Núcleo Experimental dos Satyros em cartaz com a peça R.E.M. inspirado no SONHO de strindberg.

Serviço:

OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE

Endereço: Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - São Paulo - SP

Telefone: 11 3221 5558
3222 2662

E-mail: oswalddeandrade@oficinasculturais.org.br

Funcionamento: 2ª a 6ª feira das 9h às 22h

Sábados das 10h às 18h

http://www.oficinasculturais.org.br/

http://www.cultura.sp.gov.br/

A Revolução dos Bichos em cartaz no Teatro Zanoni Ferrite (São Paulo, SP)

A REVOLUÇÃO DOS BICHOS

Os animais de uma fazenda se revoltam contra o trabalho excessivo e o tratamento tirânico que recebem. Inspirados pelo sonho de um velho porco, o animal mais inteligente do lugar, os bichos, fazem a revolução e assumem a fazenda.

direção: Luiz Valcazaras

elenco: adriano merlini, bruno guida, fernando nitsch, gisele valeri, heloísa maria e ivon mendes

inspiração: george orwell (livro “animal farm”)

produção: (r2b produções culturais)

duração do espetáculo: 60 minutos

classificação etária: livre

TEMPORADA

SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 16HRS

TEATRO ZANONI FERRITE (Antigo auditório da Biblioteca Paulo Setúbal)

AV. RENATA, 163 – VILA FORMOSA. ZONA LESTE - São Paulo

INGRESSOS: R$10,00 – INTEIRA / R$5,00 – MEIA-ENTRADA

Renata Bertelli

Produtora de Eventos Culturais

renata.bertelli@gmail.com  

http://www.r2bproducao.com.br/

11 2729-1804 / 11 9486-7780 / 7764-0602

A Revolução dos Bichos estreia no Teatro Zanoni Ferrite (São Paulo, SP)

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a revolução dos bichos

Os animais de uma fazenda se revoltam contra o trabalho excessivo e o tratamento tirânico que recebem. Inspirados pelo sonho de um velho porco, o animal mais inteligente do lugar, os bichos, fazem a revolução e assumem a fazenda.

direção: Luiz Valcazaras

elenco: adriano merlini, bruno guida, fernando nitsch, gisele valeri, heloísa maria e ivon mendes

inspiração: george orwell (livro “animal farm”)

produção: (r2b produções culturais)

duração do espetáculo: 60 minutos

classificação etária: livre

TEMPORADA

SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 16HRS

TEATRO ZANONI FERRITE (Antigo auditório da Biblioteca Paulo Setúbal)

AV. RENATA, 163 – VILA FORMOSA. ZONA LESTE - São Paulo

INGRESSOS: R$10,00 – INTEIRA / R$5,00 – MEIA-ENTRADA

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Renata Bertelli

Produtora de Eventos Culturais

renata.bertelli@gmail.com  

http://www.r2bproducao.com.br/

11 2729-1804 / 11 9486-7780 / 7764-0602

R.E.M., agora só aos sábados, 18h30, no Satyros 2 (São Paulo, SP)

R.E.M.

Núcleo Experimental dos Satyros apresenta

Inspirado na obra O Sonho, de August Strindberg, grupo dirigido por

Luiz Valcazaras

estreia temporada em 26 de junho no Espaço dos Satyros 2

Em um sonho, tudo pode acontecer. Tempo e espaço não existem. O texto O Sonho (1901), do sueco August Strindberg, escrito em 1901, foi um dos primeiros a trazer para o teatro o universo fragmentado e fantástico dos sonhos. A dramaturgia do autor baseia o espetáculo R.E.M (rapid eye movement), com o Núcleo Experimental dos Satyros, dirigido por Luiz Valcazaras. Na peça, a deusa hindu Agnes desce à Terra para conhecer os homens e a vida. Nessa tortuosa trajetória, ela vive como ser humano e se depara com figuras que transformam seus pensamentos e seu próprio caminho.

Não é a primeira vez que o diretor aborda os mistérios da mente humana em suas encenações. Em 2000, Valcazaras levou aos palcos Anjo Duro, sobre o universo imagético da psiquiatra Nise da Silveira. Interpretado por Berta Zemel, que recebeu o prêmio de melhor atriz pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte), o espetáculo ficou três anos em cartaz e participou dos principais festivais de artes cênicas do país.

Assim como em O Sonho, R.E.M. expõe as dores e as incertezas do ser humano. Na virada do século XIX, Strindberg questiona o sentido da vida e utiliza suas próprias experiências, entre elas os conflitos amorosos, como base para a dramaturgia.

“Montar a peça O Sonho sempre foi um grande desafio para todo o artista. Encarei essa missão em parceria com os atores e fiz uma releitura para criar o espetáculo R.E.M”, conta Valcazaras, também fundador do N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral), que pesquisa o ator como contador de imagens. Para ele, a contemporaneidade é um dos aspectos de destaque desta obra de Strindberg. “O texto traz uma grande reflexão sobre o modo de sentir dos seres humanos e ainda discute a alma dos artistas nos dias de hoje”, completa o diretor.

Ficha técnica

Direção: Luiz Valcazaras

Assistente de direção: Joana Pegorari

Elenco: Antonio Neves, Bia Meinberg, Clara Laurentiis, Carmen Minhoto, Fabiana Moutinho, Felipe Palmer, Julia Ornelas, Katia Calsavara, Lillian Sganzerla, Nathaly Matsuda, Raissa Capasso, Renata Bortoleto, Rogério Lucas, Théo de Paula e Thiago Spektror.

Dramaturgia: Luiz Valcazaras. Apoio de Dramaturgia (Deuses): Renata Bortoleto. Cenografia: Satyros II. Trilha Sonora: L.V. Iluminação: L.V. Programação visual: Ana Lucca

Onde: Espaço dos Satyros Dois – Praça Franklin Roosevelt, 134. Sábados e domingos, às 18h30. Quanto: R$ 10,00; R$ 5,00 (estudantes, classe artística e terceira idade); R$ 1,00 (Oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt). Lotação: 20 pessoas. Duração: 60 minutos. Classificação: 16 anos. Até 1/8.

August Strindberg (1849-1912): Figura emblemática do teatro escandinavo, ao lado de Henrik Ibsen e Hans Christian Andersen, o sueco escreveu peças como Camaradas (1886), Pai (1887), Senhorita Júlia (1888), A Sonata dos Espectros (1907), O Pelicano (1907), entre outras.

Luiz Valcazaras, nascido em Itapeva, interior de São Paulo, é diretor e autor teatral. Dirigiu, entre outras peças, Abre as Asas Sobre Nós (2006), Dança Lenta no Local do Crime (2005), Anjo Duro (2000) e Assovio (2007).

Informações para a imprensa:

Joana Pegorari: 11 9790-3324

joanapegorari@yahoo.com.br

belo espetáculo R.E.M., de Luiz Valcazaras, no Satyros 2 (São Paulo, SP)

Núcleo Experimental dos Satyros apresenta

R.E.M.

Inspirado na obra O Sonho, de August Strindberg, grupo dirigido por

Luiz Valcazaras

estreia temporada em 26 de junho no Espaço dos Satyros 2

Em um sonho, tudo pode acontecer. Tempo e espaço não existem. O texto O Sonho (1901), do sueco August Strindberg, escrito em 1901, foi um dos primeiros a trazer para o teatro o universo fragmentado e fantástico dos sonhos. A dramaturgia do autor baseia o espetáculo R.E.M (rapid eye movement), com o Núcleo Experimental dos Satyros, dirigido por Luiz Valcazaras. Na peça, a deusa hindu Agnes desce à Terra para conhecer os homens e a vida. Nessa tortuosa trajetória, ela vive como ser humano e se depara com figuras que transformam seus pensamentos e seu próprio caminho.

Não é a primeira vez que o diretor aborda os mistérios da mente humana em suas encenações. Em 2000, Valcazaras levou aos palcos Anjo Duro, sobre o universo imagético da psiquiatra Nise da Silveira. Interpretado por Berta Zemel, que recebeu o prêmio de melhor atriz pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte), o espetáculo ficou três anos em cartaz e participou dos principais festivais de artes cênicas do país.

Assim como em O Sonho, R.E.M. expõe as dores e as incertezas do ser humano. Na virada do século XIX, Strindberg questiona o sentido da vida e utiliza suas próprias experiências, entre elas os conflitos amorosos, como base para a dramaturgia.

“Montar a peça O Sonho sempre foi um grande desafio para todo o artista. Encarei essa missão em parceria com os atores e fiz uma releitura para criar o espetáculo R.E.M”, conta Valcazaras, também fundador do N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral), que pesquisa o ator como contador de imagens. Para ele, a contemporaneidade é um dos aspectos de destaque desta obra de Strindberg. “O texto traz uma grande reflexão sobre o modo de sentir dos seres humanos e ainda discute a alma dos artistas nos dias de hoje”, completa o diretor.

Ficha técnica

Direção: Luiz Valcazaras

Assistente de direção: Joana Pegorari

Elenco: Antonio Neves, Bia Meinberg, Clara Laurentiis, Carmen Minhoto, Fabiana Moutinho, Felipe Palmer, Julia Ornelas, Katia Calsavara, Lillian Sganzerla, Nathaly Matsuda, Raissa Capasso, Renata Bortoleto, Rogério Lucas, Théo de Paula e Thiago Spektror.

Dramaturgia: Luiz Valcazaras. Apoio de Dramaturgia (Deuses): Renata Bortoleto. Cenografia: Satyros II. Trilha Sonora: L.V. Iluminação: L.V. Programação visual: Ana Lucca

Onde: Espaço dos Satyros Dois – Praça Franklin Roosevelt, 134. Sábados e domingos, às 18h30. Quanto: R$ 10,00; R$ 5,00 (estudantes, classe artística e terceira idade); R$ 1,00 (Oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt). Lotação: 20 pessoas. Duração: 60 minutos. Classificação: 16 anos. Até 1/8.

August Strindberg (1849-1912): Figura emblemática do teatro escandinavo, ao lado de Henrik Ibsen e Hans Christian Andersen, o sueco escreveu peças como Camaradas (1886), Pai (1887), Senhorita Júlia (1888), A Sonata dos Espectros (1907), O Pelicano (1907), entre outras.

Luiz Valcazaras, nascido em Itapeva, interior de São Paulo, é diretor e autor teatral. Dirigiu, entre outras peças, Abre as Asas Sobre Nós (2006), Dança Lenta no Local do Crime (2005), Anjo Duro (2000) e Assovio (2007).

Informações para a imprensa:

Joana Pegorari: 11 9790-3324

joanapegorari@yahoo.com.br 

final de semana com R.E.M., no Satyros 2 (São Paulo, SP)

a atriz Bia Meinberg está no elenco de "R.E.M."

Núcleo Experimental dos Satyros apresenta


R.E.M.

Inspirado na obra O Sonho, de August Strindberg, grupo dirigido por

Luiz Valcazaras

em temporada em até 01/08 no Espaço dos Satyros 2

Em um sonho, tudo pode acontecer. Tempo e espaço não existem. O texto O Sonho (1901), do sueco August Strindberg, escrito em 1901, foi um dos primeiros a trazer para o teatro o universo fragmentado e fantástico dos sonhos. A dramaturgia do autor baseia o espetáculo R.E.M (rapid eye movement), com o Núcleo Experimental dos Satyros, dirigido por Luiz Valcazaras. Na peça, a deusa hindu Agnes desce à Terra para conhecer os homens e a vida. Nessa tortuosa trajetória, ela vive como ser humano e se depara com figuras que transformam seus pensamentos e seu próprio caminho.

Não é a primeira vez que o diretor aborda os mistérios da mente humana em suas encenações. Em 2000, Valcazaras levou aos palcos Anjo Duro, sobre o universo imagético da psiquiatra Nise da Silveira. Interpretado por Berta Zemel, que recebeu o prêmio de melhor atriz pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte), o espetáculo ficou três anos em cartaz e participou dos principais festivais de artes cênicas do país.

Assim como em O Sonho, R.E.M. expõe as dores e as incertezas do ser humano. Na virada do século XIX, Strindberg questiona o sentido da vida e utiliza suas próprias experiências, entre elas os conflitos amorosos, como base para a dramaturgia.

“Montar a peça O Sonho sempre foi um grande desafio para todo o artista. Encarei essa missão em parceria com os atores e fiz uma releitura para criar o espetáculo R.E.M”, conta Valcazaras, também fundador do N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral), que pesquisa o ator como contador de imagens. Para ele, a contemporaneidade é um dos aspectos de destaque desta obra de Strindberg. “O texto traz uma grande reflexão sobre o modo de sentir dos seres humanos e ainda discute a alma dos artistas nos dias de hoje”, completa o diretor.

Ficha técnica

Direção: Luiz Valcazaras

Assistente de direção: Joana Pegorari

Elenco: Antonio Neves, Bia Meinberg, Clara Laurentiis, Carmen Minhoto, Fabiana Moutinho, Felipe Palmer, Julia Ornelas, Katia Calsavara, Lillian Sganzerla, Nathaly Matsuda, Raissa Capasso, Renata Bortoleto, Rogério Lucas, Théo de Paula e Thiago Spektror.

Dramaturgia:Luiz Valcazaras. Apoio de Dramaturgia (Deuses): Renata Bortoleto. Cenografia: Satyros II. Trilha Sonora: L.V. Iluminação: L.V. Programação visual: Ana Lucca

Onde: Espaço dos Satyros Dois – Praça Franklin Roosevelt, 134. Sábados e domingos, às 18h30. Quanto: R$ 10,00; R$ 5,00 (estudantes, classe artística e terceira idade); R$ 1,00 (Oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt). Lotação: 20 pessoas. Duração: 60 minutos. Classificação: 16 anos. Até 1/8.

August Strindberg (1849-1912): Figura emblemática do teatro escandinavo, ao lado de Henrik Ibsen e Hans Christian Andersen, o sueco escreveu peças como Camaradas (1886), Pai (1887), Senhorita Júlia (1888), A Sonata dos Espectros (1907), O Pelicano (1907), entre outras.

Luiz Valcazaras, nascido em Itapeva, interior de São Paulo, é diretor e autor teatral. Dirigiu, entre outras peças, Abre as Asas Sobre Nós (2006), Dança Lenta no Local do Crime (2005), Anjo Duro (2000) e Assovio (2007).

O belo R.E.M., de Luiz Valcazaras, em cartaz, Satyros 2 (São Paulo, SP)

Luiz Valcazaras, diretor de R.E.M.

Núcleo Experimental dos Satyros apresenta

R.E.M.

Inspirado na obra O Sonho, de August Strindberg, grupo dirigido por Luiz Valcazaras estreia temporada em 26 de junho no Espaço dos Satyros 2

Em um sonho, tudo pode acontecer. Tempo e espaço não existem. O texto O Sonho (1901), do sueco August Strindberg, escrito em 1901, foi um dos primeiros a trazer para o teatro o universo fragmentado e fantástico dos sonhos. A dramaturgia do autor baseia o espetáculo R.E.M (rapid eye movement), com o Núcleo Experimental dos Satyros, dirigido por Luiz Valcazaras. Na peça, a deusa hindu Agnes desce à Terra para conhecer os homens e a vida. Nessa tortuosa trajetória, ela vive como ser humano e se depara com figuras que transformam seus pensamentos e seu próprio caminho.

Não é a primeira vez que o diretor aborda os mistérios da mente humana em suas encenações. Em 2000, Valcazaras levou aos palcos Anjo Duro, sobre o universo imagético da psiquiatra Nise da Silveira. Interpretado por Berta Zemel, que recebeu o prêmio de melhor atriz pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte), o espetáculo ficou três anos em cartaz e participou dos principais festivais de artes cênicas do país.

Assim como em O Sonho, R.E.M. expõe as dores e as incertezas do ser humano. Na virada do século XIX, Strindberg questiona o sentido da vida e utiliza suas próprias experiências, entre elas os conflitos amorosos, como base para a dramaturgia.

“Montar a peça O Sonho sempre foi um grande desafio para todo o artista. Encarei essa missão em parceria com os atores e fiz uma releitura para criar o espetáculo R.E.M”, conta Valcazaras, também fundador do N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral), que pesquisa o ator como contador de imagens. Para ele, a contemporaneidade é um dos aspectos de destaque desta obra de Strindberg. “O texto traz uma grande reflexão sobre o modo de sentir dos seres humanos e ainda discute a alma dos artistas nos dias de hoje”, completa o diretor.

Ficha técnica

Direção: Luiz Valcazaras

Assistente de direção: Joana Pegorari

Elenco: Antonio Neves, Bia Meinberg, Clara Laurentiis, Carmen Minhoto, Fabiana Moutinho, Felipe Palmer, Julia Ornelas, Katia Calsavara, Lillian Sganzerla, Nathaly Matsuda, Raissa Capasso, Renata Bortoleto, Rogério Lucas, Théo de Paula e Thiago Spektror.

Dramaturgia: Luiz Valcazaras. Apoio de Dramaturgia (Deuses): Renata Bortoleto. Cenografia: Satyros II. Trilha Sonora: L.V. Iluminação: L.V. Programação visual: Ana Lucca

Onde: Espaço dos Satyros Dois – Praça Franklin Roosevelt, 134. Sábados e domingos, às 18h30. Quanto: R$ 10,00; R$ 5,00 (estudantes, classe artística e terceira idade); R$ 1,00 (Oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt). Lotação: 20 pessoas. Duração: 60 minutos. Classificação: 16 anos. Até 1/8

August Strindberg (1849-1912): Figura emblemática do teatro escandinavo, ao lado de Henrik Ibsen e Hans Christian Andersen, o sueco escreveu peças como Camaradas (1886), Pai (1887), Senhorita Júlia (1888), A Sonata dos Espectros (1907), O Pelicano (1907), entre outras.

Luiz Valcazaras, nascido em Itapeva, interior de São Paulo, é diretor e autor teatral. Dirigiu, entre outras peças, Abre as Asas Sobre Nós (2006), Dança Lenta no Local do Crime (2005), Anjo Duro (2000) e Assovio (2007).

Informações para a imprensa:

Joana Pegorari: 11 9790-3324

joanapegorari@yahoo.com.br  

duas peças com a atriz Bia Meinberg, no Viga e Satyros 2 (São Paulo, SP)

Bia Meinberg

OI GALERA! TUDO BEM?!


ESTOU EM CARTAZ EM 2 ESPETÁCULOS AQUI EM SP:

R.E.M NO SATYROS 2 E O PRIMO BASILIO NO ESPAÇO CÊNICO VIGA!

DÊEM UMA OLHADA E APAREÇAM POR LÁ!

BEIJÃO

BIA

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Núcleo Experimental dos Satyros apresenta

R.E.M.

Inspirado na obra O Sonho, de August Strindberg, grupo dirigido por

Luiz Valcazaras

estreou temporada em 26 de junho no Espaço dos Satyros 2

Em um sonho, tudo pode acontecer. Tempo e espaço não existem. O texto O Sonho (1901), do sueco August Strindberg, escrito em 1901, foi um dos primeiros a trazer para o teatro o universo fragmentado e fantástico dos sonhos. A dramaturgia do autor baseia o espetáculo R.E.M (rapid eye movement), com o Núcleo Experimental dos Satyros, dirigido por Luiz Valcazaras. Na peça, a deusa hindu Agnes desce à Terra para conhecer os homens e a vida. Nessa tortuosa trajetória, ela vive como ser humano e se depara com figuras que transformam seus pensamentos e seu próprio caminho.

Não é a primeira vez que o diretor aborda os mistérios da mente humana em suas encenações. Em 2000, Valcazaras levou aos palcos Anjo Duro, sobre o universo imagético da psiquiatra Nise da Silveira. Interpretado por Berta Zemel, que recebeu o prêmio de melhor atriz pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte), o espetáculo ficou três anos em cartaz e participou dos principais festivais de artes cênicas do país.

Assim como em O Sonho, R.E.M. expõe as dores e as incertezas do ser humano. Na virada do século XIX, Strindberg questiona o sentido da vida e utiliza suas próprias experiências, entre elas os conflitos amorosos, como base para a dramaturgia.

“Montar a peça O Sonho sempre foi um grande desafio para todo o artista. Encarei essa missão em parceria com os atores e fiz uma releitura para criar o espetáculo R.E.M”, conta Valcazaras, também fundador do N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral), que pesquisa o ator como contador de imagens. Para ele, a contemporaneidade é um dos aspectos de destaque desta obra de Strindberg. “O texto traz uma grande reflexão sobre o modo de sentir dos seres humanos e ainda discute a alma dos artistas nos dias de hoje”, completa o diretor.

Ficha técnica

Direção: Luiz Valcazaras

Assistente de direção: Joana Pegorari

Elenco: Antonio Neves, Bia Meinberg, Clara Laurentiis, Carmen Minhoto, Fabiana Moutinho, Felipe Palmer, Julia Ornelas, Katia Calsavara, Lillian Sganzerla, Nathaly Matsuda, Raissa Capasso, Renata Bortoleto, Rogério Lucas, Théo de Paula e Thiago Spektror.

Dramaturgia: Luiz Valcazaras. Apoio de Dramaturgia (Deuses): Renata Bortoleto. Cenografia: Satyros II. Trilha Sonora: L.V. Iluminação: L.V. Programação visual: Ana Lucca

Onde: Espaço dos Satyros Dois – Praça Franklin Roosevelt, 134. Sábados e domingos, às 18h30. Quanto: R$ 10,00; R$ 5,00 (estudantes, classe artística e terceira idade); R$ 1,00 (Oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt). Lotação: 20 pessoas. Duração: 60 minutos. Classificação: 16 anos. Até 1/8.

August Strindberg (1849-1912): Figura emblemática do teatro escandinavo, ao lado de Henrik Ibsen e Hans Christian Andersen, o sueco escreveu peças como Camaradas (1886), Pai (1887), Senhorita Júlia (1888), A Sonata dos Espectros (1907), O Pelicano (1907), entre outras.

Luiz Valcazaras, nascido em Itapeva, interior de São Paulo, é diretor e autor teatral. Dirigiu, entre outras peças, Abre as Asas Sobre Nós (2006), Dança Lenta no Local do Crime (2005), Anjo Duro (2000) e Assovio (2007).

Informações para a imprensa:

Joana Pegorari: 11 9790-3324

joanapegorari@yahoo.com.br

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O Primo Basílio

http://www.viga.art.br/profoto227.html

A Cia. Éter apresenta o espetáculo “O Primo Basilio”, adaptação da obra de Eça de Queiroz, clássico pontual do realismo português.

Nesta montagem, o diretor e responsável pela dramaturgia, Mario Spatziani, prezou a crítica intrínseca à obra do autor, valorizada através dos simbolos, da estrutura e da interpretação em detrimento dos aspectos românticos e folhetinescos que costumam ser ressaltados.

As questões atemporais presentes no romance fazem da montagem um atual e eterno panorama das hipocrisias sociais.

Ficha Técnica

Direção: Mario Spatziani

Produção: Fernanda Corrêa Gürtler

Direção Musical: Carlos SanMartim

Iluminação: Bruna Walleska

Arte Gráfica: Fernanda Corrêa Gürtler e Ieda Beraldo

Elenco

Luísa/ Tia Vitória: Elle Henriques

Jorge / Castro: Alexandre Lima e Rafael Granja

Basílio / Conselheiro Acácio: Mario Spatziani

Juliana/ Mariana: Priscila Queiroz

Joana: Carolina Simões

Leopoldina/ Dona Felicidade: Bia Meinberg

Julião: Felipe Palmer

Sebastião: Vinícius Garcia

Serviço

Temporada: de 01 a 30 de julho de 2010

Horários: quintas e sextas-feiras às 21hs

Censura: 14 anos

Ingressos: R$ 20,00

Gênero: drama

Duração: 90 minutos

Sala Principal

74 lugares

Telefone para reservas: (11) 94421487 / (19) 91603429

Viga Espaço Cênico

Rua Capote Valente, 1323 – Pinheiros, São Paulo/SP

Próximo ao metrô Sumaré

Telefone: (11) 3801.1843

R.E.M., Strindberg por Luiz Valcazaras, no Satyros 2 (São Paulo, SP)

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REM, de Luiz Valcazaras, estreia no Satyros 2 (São Paulo, SP)

Núcleo Experimental dos Satyros apresenta


R.E.M.

Inspirado na obra O Sonho, de August Strindberg, grupo dirigido por

Luiz Valcazaras

estreia temporada em 26 de junho no Espaço dos Satyros 2

Em um sonho, tudo pode acontecer. Tempo e espaço não existem. O texto O Sonho (1901), do sueco August Strindberg, escrito em 1901, foi um dos primeiros a trazer para o teatro o universo fragmentado e fantástico dos sonhos. A dramaturgia do autor baseia o espetáculo R.E.M (rapid eye movement), com o Núcleo Experimental dos Satyros, dirigido por Luiz Valcazaras. Na peça, a deusa hindu Agnes desce à Terra para conhecer os homens e a vida. Nessa tortuosa trajetória, ela vive como ser humano e se depara com figuras que transformam seus pensamentos e seu próprio caminho.

Não é a primeira vez que o diretor aborda os mistérios da mente humana em suas encenações. Em 2000, Valcazaras levou aos palcos Anjo Duro, sobre o universo imagético da psiquiatra Nise da Silveira. Interpretado por Berta Zemel, que recebeu o prêmio de melhor atriz pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte), o espetáculo ficou três anos em cartaz e participou dos principais festivais de artes cênicas do país.

Assim como em O Sonho, R.E.M. expõe as dores e as incertezas do ser humano. Na virada do século XIX, Strindberg questiona o sentido da vida e utiliza suas próprias experiências, entre elas os conflitos amorosos, como base para a dramaturgia.

“Montar a peça O Sonho sempre foi um grande desafio para todo o artista. Encarei essa missão em parceria com os atores e fiz uma releitura para criar o espetáculo R.E.M”, conta Valcazaras, também fundador do N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral), que pesquisa o ator como contador de imagens. Para ele, a contemporaneidade é um dos aspectos de destaque desta obra de Strindberg. “O texto traz uma grande reflexão sobre o modo de sentir dos seres humanos e ainda discute a alma dos artistas nos dias de hoje”, completa o diretor.

Ficha técnica

Direção: Luiz Valcazaras

Assistente de direção: Joana Pegorari

Elenco: Antonio Neves, Bia Meinberg, Clara Laurentiis, Carmen Minhoto, Fabiana Moutinho, Felipe Palmer, Julia Ornelas, Katia Calsavara, Lillian Sganzerla, Nathaly Matsuda, Raissa Capasso, Renata Bortoleto, Rogério Lucas, Théo de Paula e Thiago Spektror.

Dramaturgia: Luiz Valcazaras. Apoio de Dramaturgia (Deuses): Renata Bortoleto. Cenografia: Satyros II. Trilha Sonora: L.V. Iluminação: L.V. Programação visual: Ana Lucca

Onde: Espaço dos Satyros Dois – Praça Franklin Roosevelt, 134. Sábados e domingos, às 18h30. Quanto: R$ 10,00; R$ 5,00 (estudantes, classe artística e terceira idade); R$ 1,00 (Oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt). Lotação: 20 pessoas. Duração: 60 minutos. Classificação: 16 anos. Até 1/8.

August Strindberg (1849-1912): Figura emblemática do teatro escandinavo, ao lado de Henrik Ibsen e Hans Christian Andersen, o sueco escreveu peças como Camaradas (1886), Pai (1887), Senhorita Júlia (1888), A Sonata dos Espectros (1907), O Pelicano (1907), entre outras.

Luiz Valcazaras, nascido em Itapeva, interior de São Paulo, é diretor e autor teatral. Dirigiu, entre outras peças, Abre as Asas Sobre Nós (2006), Dança Lenta no Local do Crime (2005), Anjo Duro (2000) e Assovio (2007).

Informações para a imprensa:

Joana Pegorari: 11 9790-3324

joanapegorari@yahoo.com.br

Luiz Valcazaras comenta a 2ª Mostra de Teatro Latino-Americano (SP)

O Valmir Santos me ligou pedindo para eu escrever uma matéria para o jornal da Mostra, com o numero de caracteres pedido não dava para escrever o que havia no universo das minhas lembranças, então escrevi uma crônica que posto aqui http://www.valcazarasaldente.blogspot.com/ !!

Luanda, Angola

O teatro não vivido

Crônica

Acompanhe o relato do diretor e dramaturgo brasileiro Luiz Valcazaras sobre sua convivência, em 2008, com o povo e a cultura do país africano representado na Mostra


Fui para a África.

Destino: Luanda, Angola.

Uma produtora convidou-me a dirigir um filme institucional para o governo. O que seriam 20 dias acabou se transformando em dois meses, contando com minhas fugas - pois até aquele momento ninguém sabia onde eu me escondia.

Como encenador, e estando em visita a uma terra rica na tradição oral, criei expectativas para delinear a investigação do N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral), o meu grupo, no que se refere à Narrativa como Instrumentalização do Ator.

Mas pisar a nossa romantizada “Mama África” não foi o que esperava minha vã filosofia.

O choque de cultura me abriu rachaduras, deixando escoar meu objetivo lúdico e encarar uma realidade dura. Quem sabe tenha sido essa a maior experiência para uma reflexão estética sobre o meu trabalho.

Sei da insatisfação de alguns angolanos quanto à visão estrangeira dos visitantes que tentam exportar só a imagem do sofrimento e da miséria. Mas, diante de uma “máscara pós-guerra”, rústica e assustadora que nos é apresentada no cotidiano, fica difícil perfurar essa grossa casca para sorver uma seiva fina.

O “ir” e “vir” não me era convencionalmente livre, dependia de motorista ou de colegas cansados pelo trabalho exaustivo. Achei que poderia descer na avenida, levantar a mão e pegar um táxi para ir ao centro da cidade em busca de contato com algum grupo de teatro, mas a rústica máscara se levantava com um sorriso de escárnio.

O lindo céu de Luanda derretia-se em dourado no final de tarde. Estava eu em frente da casa onde fiquei, um terreno de terra batida e um enorme barracão, apenas com a cobertura de zinco. Observei uma movimentação de adolescentes com ações familiares a um ensaio. Era teatro.

Lentamente, aproximei-me e, sentando na terra ao lado de um pilar, fiquei por um longo tempo ali, submetido a olhares desconfiados.

Depois de horas um garotinho indagou: “Gosta de teatro?”. É a minha profissão, respondi. Com expressão de surpresa ele correu para o jovem diretor. Ao passar a informação, todos, cautelosos, foram se aproximando e sentando para formar um grande círculo.

Conversamos, trocamos e rimos muito, até o hálito quente da noite nos envolver por completo.

Nos dias que se seguiram eu fugia da produtora na hora da edição e ninguém me encontrava.

Estava escondido no outro quarteirão, orientando o grupo sob o quente barracão de zinco.

Não vivi um encontro com um possível movimento do teatro angolano, mas dessa simples convivência ficou-me uma certeza: se em Luanda existe um raio tão forte, que pode rachar uma máscara rústica, esse raio só pode se chamar: “alegria”.

Luiz Valcazaras é diretor e dramaturgo em São Paulo, fundador do N.I.Te. (Núcleo de investigação Teatral). Entre os seus trabalhos, destacam-se Abre as asas sobre nós, Dança lenta no local do crime e Anjo duro.