atriz: Maira Chasseraux

Los Teatros de la Memoria, c/Gustavo Aruguete, no Celcit (Buenos Aires)

Cursos y talleres internacionales 2011

LOS TEATROS DE LA MEMORIA. Entrenamiento intensivo en teatro espontáneo / Gustavo Aruguete

4 al 8 de julio, de lunes a viernes de 15 a 18.30

Ultimos días de inscripción

Para gente de teatro, docentes, coordinadores de grupos, personas que quieran desarrollar la herramienta de la espontaneidad y la creación colectiva como recurso en clases, actividades culturales, intervenciones comunitarias, de salud, educación, acciones sociales y la comunicación.

CONTENIDOS:

Formar coordinadores para la producción de un acto de creación colectiva, donde el hecho dramático se nutre de los relatos de historias cotidianas, en la búsqueda de una estética de la espontaneidad. Capacitar en la exploración de los personajes de nuestro mundo interior recortando historias de nuestra memoria y transformándolas en relato dramático para ser compartidas. Proponer la creación de una dramaturgia colectiva para contar la vida. La escucha de un recorte de la memoria para construir un relato y significarlo como escena dramática. Nuestra memoria cuenta el mundo cuando convoca la memoria colectiva. Aprender a explorar el mundo subjetivo, transformándolo en diálogo de actores y personajes. Convertir el relato en producción dramática, construyendo un teatro de ideas. Tejer un entramado de historias personales a través de un acto de creación colectiva, en la construcción de la memoria social. En la producción de “historias para ser miradas”, se es dramaturgo, actor y testigo de sus propias historias. Se trata de recuperar los guiones perdidos entre los bastidores de la memoria. Un acto de resistencia a la cultura impuesta para ser protagonista de nuestra historia en un encuentro que es rebelión a la aceptación pasiva de modelos ajenos.

GUSTAVO ARUGUETE.

Psicoanalista y psicodramatista. Fundador y director de la compañía de Los Teatros de la Memoria, un espacio de experimentación en Teatro Espontáneo. Coordinador del Grupo de Experimentación Psicodramática, espacio de formación de psicodramatistas y de investigación en dramática corporal. Coordina el ciclo de Teatro Espontáneo “Remedio para Melancólicos” en 2003, en el Centro Cultural San Martín y el seminario de “Teatro Terapéutico” en el Congreso de Arteterapia, organizado por el IUNA, en 2004. El mismo año, convocado por SUTEBA, dirige la exploración dramática del seminario “Enseñar y Aprender en territorios de Pobreza”. En 2005, en el Congreso de Arte y Salud dirige el Taller “Discriminación en HIV”. Integra el Foro Latinoamericano de Teatro Espontáneo con el Taller de exploración de la Memoria Social, desde el 2005 al 2008. Presenta el Laboratorio de Teatro Espontáneo en la Universidad de Teatro de Santiago de Chile. En 2006, en el Hospital Santojanni, el ciclo: “Escenas de la vida hospitalaria”. Simultáneamente en el Centro Cultural de San Pablo (Brasil) arma el “Experiencias de sociodrama comunitario”. En Garaje Olimpo presenta “Historias de sufrimiento, resistencia y lucha”. Desarrolla la herramienta del Teatro Espontáneo para el Análisis Institucional con la “Red Puna” de Tilcara, Jujuy, en 2006. En la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo, coordinó el taller de “El derecho a la Memoria” por varios años. Con teatro espontáneo despliega la exploración de la “Identidad profesional” en Musicoterapia en la Facultad de Psicología (UBA).

Más información I Preinscripción

Ultimos días de inscripción

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: secretaria@celcit.org.ar  . Sykpe: celcit-argentina

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Infantil O Menino que Aprendeu Cedo Demais, no Túlio Piva (Porto Alegre)

Pablo Capalonga, Prêmio Tibicuera de Melhor Ator, em elogiado desempenho. Foto Cláudio Benevenga


Veja sonhar e se emocionar em

O Menino que Aprendeu Cedo Demais

Espetáculo para público infanto-juvenil

(e para todos aqueles que ainda mantém viva a sua criança interior)

Prêmio Tibicuera 2010 de Melhor Espetáculo, Ator, Trilha Sonora, Cenário, Iluminação e Produção

De 11 de junho a 3 de julho
Sábados e domingos às 16h

Teatro de Câmara Tulio Piva,Rua da República, 575, Fone: (51) 3289-8093

Ingresso: R$ 20,00 (descontos de 30% Clube ZH, 50%para idosos e 20% para estudante)

Estacionamento no local

Ao retornar a casa onde cresceu, um homem volta à infância ao entrar no quarto onde brincava. Mergulhado neste clima saudosista, imagens de momentos vividos ali voltam a sua mente. Ele revive uma história de aventuras e desafios, criando um clima de cumplicidade com a platéia. Espetáculo lírico que trata de memórias e lembranças, amores e desafetos, coragens e medos. É a história de todo aquele que têm algo a contar porque um dia já foi criança.

Ficha Técnica:

Texto Miriam Benigna e Pablo Capalonga

Direção Airton de Oliveira

Interpretação Pablo Capalonga

Argumento Pablo Capalonga

Preparação de Ator Miriam Benigna

Trilha Sonora Original Arthur Barbosa

Figurino Claudio Benevenga

Confecção do Figurino Naray Pereira

Cenário Claudio Benevenga e Marcos Buffon

Confecção do Cenário Altair e Jorge Claro

Adereços Airton de Oliveira, Cláudio Benevenga, Marcos Buffon e Pablo Capalonga

Iluminação Nara Lúcia Maia

Vozes em Off Dejayr Ferreira, Luciana Marcon e Mariana Dumcke

Contra-regra e Produção Executiva Maura Sobrosa

Diretor de Produção Airton de Oliveira

Realização Telúrica Produções

Mais informações: http://www.teluricaproducoes.com.br/

atriz: Gabriela Ramos

Monólogo de Gabriela Kala em cartaz no The Cavern Pub (Buenos Aires)

“Y ME VINO UN BLANCO”


Unipersonal de Gabriela Kala.

Viernes 20 y 27 de mayo y

Viernes 3 y 10 de Junio, 20hs,

En The Cavern Pub, Paseo La Plaza , Corrientes 1660.

Una chica que, en busca del amor y envuelta en una burbuja de ilusiones, nos muestra las inseguridades, los complejos, los miedos, la desesperación por llegar a ser como las demás, dejando en evidencia un modelo social femenino cada vez mas alejado de la verdadera esencia del ser humano. Por momentos el personaje despliega una doble cara de su personalidad, en la que se refleja un juego de opuestos entre sus pensamientos y sus actos, desencadenando finalmente en la locura que se impone en toda su magnitud.

A través del guión, Gabriela Kala nos acerca una historia dramática, con pinceladas de humor, en la que todos en algún episodio nos sentimos identificados. Por momentos haciéndonos reír pero también invitándonos a reflexionar acerca de la importancia y las consecuencias de nuestras acciones en la vida cotidiana.

Dice Griselda Gambaro: “el espectador que va a ver una obra de teatro siempre obtiene una reparación mediante el arte, que te marca que hay otro que tiene tus mismas preocupaciones o tus mismos dolores, ese compartir solidario que produce una sanación. Uno no recibe solo la anécdota, recibe algo mas allá de lo que se cuenta. Esa sanación es salir con toda esa emoción que uno recibe del escenario, es salir sanado de la soledad, de la soledad de la condición humana”.

INTERPRETE: GABRIELA KALA.

ORGANIZACIÓN ARTÍSTICA: SILVINA FERNÁNDEZ.

PRENSA: ANDRÉS HALAC.

POR ACREDITACIONES DE PRENSA O PEDIDO DE ENTREVISTAS A: andres_lif@yahoo.com.ar , O AL (011) 155712 – 8337.

ENTRADAS A $35.

PODES RESERVAR TUS LOCALIDADES POR PLATEANET (http://www.plateanet.com/ ), SUMANDO EL 15% DEL VALOR EN CONCEPTO DE COSTOS DE TARJETA.

GABRIELA KALA

Comenzó sus estudios actorales con Alfredo Martin y Mónica Rayola en el 2002. Entrenó con Pompeyo Audivert (2003) y con Oscar Naya (2004). Realizó el Taller de comicidad dictado por Mariana Briski (2005). Se formó en el Estudio de Augusto Fernandes (2006, 2007 y 2008). Desde el 2009 hasta la actualidad estudia actuación con Silvina Fernández.

De forma complementaria, estudió Danza Teatro con Paula Etchebere (2004) y Teatro Aéreo con Arneses con Sebastián Pirato Mazza y Lucia Russo (2003-2005). Realizó Entrenamiento Vocal con Liliana Flores en el Instituto de la Voz (2006-2007). Canto con Fernanda Carreras, en dicho Instituto (2007-2008). Actualmente toma clases de canto método Ravine en estudio de Silvina Fernández. Se formó en Danzas afro latinas con CeciliaBenavidez (2007) y Danza Jazz en el Estudio Noemí Coelho/Rodolfo Olguín (2007-2011).

Trabajó en teatro en "La desgracia de no ser homosexual" (Dirección Oscar Naya, Teatro El colonial, 2005-2006), "Los labios del diablo" (Dirección Claudio Pérsico, Casona del Arte Foro Gandhi, 2007); "Postal de Pasión Tanguera" (Dirección Fabio Peralta, Fray Mocho, 2008). En cine, formó parte de los elencos de los Largometrajes "Yo soy sola" (Dirección TatianaMereñuk, 2006) y "La pluma negra" (Dirección Richie Ercolano, 2006)

En Televisión, trabajó en "Tango del último amor" (Coproducción rusa con Telefé, 2006, y en comerciales para diversas marcas.

"Y ME VINO UN BLANCO", de su autoría, es su debut en el género Unipersonal.

ANDRES HALAC

PRENSA Y GESTIÓN CULTURAL

http://www.dionisioluna.com.ar/  

155712-8337

andres_lif@yahoo.com.ar

Tespis Polifono Cultural apresenta os seus próximos cursos (Buenos Aires)

Cursos 2011


Taller de Juegos Teatrales

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.

Hs: Miércoles de 19 a 21 y de 21 a 23 hs.

Prof: Lic Alcira Serna (UBA)

Taller de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht

Dirigido a: Alumnos con experiencia en la práctica escénica.

Hs: Martes de 19 a 21 hs

Prof: Lic Alcira Serna (UBA)

Taller de Teatro para niños:

Dirigido a: Niños de 5 a 12 años

Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para Adolescentes:

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.

Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para personas con capacidades especiales

Dirigido a: Todas aquellas personas con capacidades especiales

Hs: Sábados de 17 a 18.30 hs.

Prof: Gimena Portelli
 
cLOwN


Dirigido a: Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.

Hs. Miércoles de 20 a 22 hs.

Prof: Leo Quiroz

Gimnasia Expresiva

Dirigido a: Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro y a todas aquellas personas interesadas en trabajar su cuerpo.

Hs: Lunes de 15 a 17 hs.

Prof: Gimena Portelli

Taller de TAI CHI CHUAN

Dirigido a: Todas aquellas personas con ganas de trabajar su cuerpo, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin o con experiencia previa.

Hs: miércoles y viernes de 15 a 16 hs.

Prof: Marisa Ibarra

Taller de Maquillaje

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.

Hs: Martes de 14 a 16 hs.

Prof: Gimena Portelli

Escuela de Espectadores

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes en el desarrollo de su capacidad crítica en el área de los espectáculos. No se requiere experiencia previa.

Prof: Lic. Mónica D´Amato

ZONA: VILLA URQUIZA


TESPIS Polífono Cultural

Coordinación General: Lic. Alcira Serna – Lic. Mónica D´Amato

Para más información podés consultar http://www.tespispolifonocultural.blogspot.com/ , comunicarte al 15 5146 5070 o bien escribiendo a tespispolifonocultural@gmail.com

Bajo el decreto S.1618 titulo 3º aprobado por el 105º congreso, base de las normativas internacionales sobre SPAM, este mail no podrá ser considerado SPAM mientras incluya una forma de ser removido. Usted está recibiendo esta información porque se ha suscripto a nuestro newsletter o bien porque fue recomendado por una personalidad. Si desea ser removido de nuestra base de datos indique en el asunto la palabra REMOVER y su correo será retirado de nuestra lista de envíos.

Alcira Serna

Actriz - Docente Teatral - Lic. y Prof. en Artes (UBA)

Coordinadora Area Artística TESPIS Polífono Cultural

http://www.tespispolifonocultural.blogspot.com/

http://www.alciraserna.blogspot.com/

http://www.laspandorasproducciones.blogspot.com/

005415 5146-5070

Programação dos teatros da Secretaria Municipal de Cultura (Porto Alegre)

Programação de Teatro nos teatros municipais

de 31 de maio a 5 de junho

ESPETÁCULOS DE TEATRO:


Clube do Fracasso

de 04 de junho a 03 de julho

Sábados e domingos às 20h

Sala Álvaro Moreyra

 Ifigênia em Áulis + Agamênon

De 03 de junho a 03 de julho

Sextas e Sábados às 21h
domingos às 20h

Teatro Renascença

Tartufo

De 03 a 26 de junho – Estréia!

Sextas e Sábados às 21h
domingos às 20h

Teatro de Câmara Túlio Piva

Vão

ESPETÁCULO DO PROJETO TEATRO ABERTO

até 31 de maio – Último dia!

Sempre às terças feiras, às 20h

Sala Álvaro Moreyra

Entrada franca

(Senhas 1 hora antes)

O rei cego

ESPETÁCULO DO PROJETO NOVAS CARAS

de 1º a 22 de junho – Estréia!

Sempre às quartas-feiras, às 20h

Teatro de Câmara Túlio Piva

Entrada franca

(Senhas 1 hora antes)

Endereços:


Teatro Renascença e Sala Álvaro Moreyra

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Av. Érico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus

(51) 3289-8066 / (51) 3289-8067

Teatro de Câmara Túlio Piva

Rua da República, 575 - bairro Cidade Baixa

(51) 3289-8093 / (51) 3289-8094

Coordenação de Artes Cênicas

Secretaria Municipal da Cultura

PREFEITURA DE PORTO ALEGRE

Av. Érico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus

(51) 3289-8061 / (51) 3289-8062 / (51) 3289-8064

http://www.portoalegre.rs.gov.br/smc

http://www.twitter.com/maisteatro

http://maisteatro.blogspot.com/