take do filme O DIA D DE E.J. CARVALHO (em cena, Mariana Hippertt)
Mirella Tronkos
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Mariana Hippertt
Mariana Lobato
quinta-feira, 10 de maio de 2012
Terceira temporada de VIENTOS QUE ZUMBAN ENTRE LADRILLOS, no Teatro Timbre (Buenos Aires)
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*
TERCERA TEMPORADA ***
Viernes 23:15 hs
Teatro Timbre 4 - Boedo 640
VIENTOS
QUE ZUMBAN ENTRE LADRILLOS
de Diego Faturos
Obra
teatral que indaga en el mundo de los sueños. El deseo y la imposibilidad de
salir. Ionesco, célebre dramaturgo metido a personaje de ficción, se
encierra para siempre.
Luego de
haber subido a escena dos obras con dirección y autoría propia, Diego Faturos, actor
de “La Omisión de la Familia Coleman” de Claudio Tolcachir,
presenta: “Vientos que zumban entre ladrillos”, obra distinguida con el
premio Teatro de Mundo 06. En febrero de 2012 la obra
comienza su tercera temporada en la salaTeatro Timbre 4 de Buenos Aires, los
viernes a las 23:15 hs.
Reservas: http://www.alternativateatral.
Reservas: http://www.alternativateatral.
Sinopsis:
Agobiado por los desencantos del mundo, Eugene Ionesco (célebre dramaturgo rumano metido a personaje de ficción) decide encerrarse en su casa y no ver más la luz. Lo acompañan su hija y un admirador. Ya no hay puertas y el piso está inundado. Soñar los salva, los junta, los enfrenta, los anida, los duerme. La inesperada visita de una mujer cambia el rumbo de los días.
Agobiado por los desencantos del mundo, Eugene Ionesco (célebre dramaturgo rumano metido a personaje de ficción) decide encerrarse en su casa y no ver más la luz. Lo acompañan su hija y un admirador. Ya no hay puertas y el piso está inundado. Soñar los salva, los junta, los enfrenta, los anida, los duerme. La inesperada visita de una mujer cambia el rumbo de los días.
Ficha
técnica:
Elenco: Lorena Barutta, Verónica Cognioul Hanicq, Francisco Lumerman, Lisandro Penelas
Escenografía: Sofía Rapallini, Mariana Samman
Iluminación: Ricardo Sica
Música: Mariano Pirato Mazza
Asistente de dirección: Ignacio D'Olivo
Diseño gráfico: Romina Ganovelli
Fotografía: Diego Faturos
Producción ejecutiva: Laura Lértora
Dirección: Diego Faturos
Elenco: Lorena Barutta, Verónica Cognioul Hanicq, Francisco Lumerman, Lisandro Penelas
Escenografía: Sofía Rapallini, Mariana Samman
Iluminación: Ricardo Sica
Música: Mariano Pirato Mazza
Asistente de dirección: Ignacio D'Olivo
Diseño gráfico: Romina Ganovelli
Fotografía: Diego Faturos
Producción ejecutiva: Laura Lértora
Dirección: Diego Faturos
ESTE
ESPECTÁCULO CUENTA CON EL APOYO DE PROTEATRO.
DO CLAUSTRO, dir.: Fernando Couto e Caio Cezar, em cartaz no Teatro do Sesi-Holcim (Belo Horizonte, MG)
Estreia “Do Claustro” em Belo Horizonte
Ontem
a Mucury Cultural teve a honra de conferir a estreia do espetáculo Do Claustro
dirigido por nossos grandes amigos, Fernando Couto e Caio Cezar, este que estreou
também como diretor. O texto é de Ruy Jobim Neto, que estava lá curiosíssimo
com o resultado. A curiosidade é porque o Fernando não permite que o autor
participe da criação do espetáculo, e o Ruy viu o que nós vimos. Daqui a pouco
voltemos aí.
No
Teatro Sesi Holcim ontem estava reunida boa parte da elite do teatro de Minas
Gerais, todos ansiosos pelo espetáculo que prometia, e cumpriu. Jornalistas,
representantes da classe artística, produtores e outras pessoas foram
achegando-se e o burburinho logo estava no ápice.
Para
nossa surpresa, o Caio Cezar nos aparece com a camiseta da Mucury Cultural,
fazendo nossa propaganda lá na capital das Minas, conversamos bastante sobre o
espetáculo que estava por estrear e claro, das experiências dos Atores
Associados nestas bandas mucuryanas.
Finalmente,
pudemos entrar.
Para
não falarem que não demos pistas, vai um pouco do que é o espetáculo:
Duas
freiras clarissas, do Convento de Santa Clara do Desterro, na Bahia do séc.
XVII, vivem uma emocionante história, num jogo de sedução, desejo e poder, cuja
moeda de troca é a cumplicidade, Um hino ao amor e à liberdade (Fernando
Couto).
Do claustro
é ambientada em 1692, em Salvador, Bahia. O cenário é uma cela
individual do Convento de Santa Clara do Desterro. Naquele lugar, duas freiras
clarissas vivem um jogo de entrega, sedução, desejo e poder cuja moeda de troca
é a cumplicidade. O texto aposta em situações nas quais o sagrado e o profano
se fundem, criando espécie de hino de amor à liberdade. Na trama, irmã Mariana,
às portas da morte, tenta convencer de todas as formas irmã Cecília a cometer
um ato ousado na esperança de salvar o homem por quem está apaixonada, um poeta
e advogado, que está preso e ameaçado de degredo para a África (Estado de
Minas).
Sobre
o autor:
O
teatrólogo e cartunista paulista Ruy Jobim Neto dedicou-se, nos últimos anos, a
extensa pesquisa sobre o Brasil colônia, sobretudo o período próximo ao fim do
Ciclo da Cana-de-açúcar e seus desdobramentos (Estado de Minas).
No
final, a ovação foi mais que merecida! Numa disparada, o Ruy Jobim vai até
Fernando e o abraça, em prantos!
A peça além de sucesso, um grande espetáculo como já é corriqueiro na carreira do Fernando Couto e do novo grande diretor Caio Cezar.
A peça além de sucesso, um grande espetáculo como já é corriqueiro na carreira do Fernando Couto e do novo grande diretor Caio Cezar.
As
atrizes também foram fenomenais, dominaram rapidamente o nervosismo da estreia
e nos conduziram às masmorras do mais obscuro de nossa capacidade humana.
Como
vimos dizendo com muitas outras pessoas no facebbok: Vida Longa ao Do Claustro!
Novamente
agradecemos ao Fernando Couto, ao Caio Cezar, ao Roberto Freitas, Ruy Jobim
Neto e aos Atores Associados, a oportunidade e esperamos repeti-la infinitas
vezes. Este é um reconhecimento do trabalho realizado por nossa equipe que não
é grande, mas extremamente competente e comprometida com a arte, a cultura e
este nosso Mucuri"!
E
Do Claustro é imperdível!
Em
breve também neste nosso Teófilo Otoni…
Quando? Quintas e sextas, às 20h;
sábados, às 21h; domingos,
às 19h. Até dia
13/05.
Quanto? Ingressos populares nos postos
do SINPARC a R$12,00.
Na
bilheteria R$30,00 e R$15,00
Duração: 60 minutos.
Classificação: 16 anos.
Onde? Rua Álvares Maciel, 59 – Santa
Efigênia, Belo Horizonte.
Leia
mais sobre o espetáculo:
A Idade da Ameixa, dir.: Luiz Valcazaras, no TUSP (São Paulo, SP)
Três gerações de uma família
através das lembranças de duas irmãs
O espetáculo A Idade
da Ameixa do
grupo N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral) entra em cartaz no Teatro da USP
a partir de 04 de maio e
será apresentado às sextas e sábados, às 21h, e aos domingos, às 20h, até o
dia 27 do mesmo mês.
O processo de criação da peça, escrita pelo dramaturgo argentino Arístides Vargas, vem ao encontro da pesquisa do N.I.Te. que explora a oralidade como instrumentalização do ator, fundamentando-se, principalmente, nas técnicas de contar histórias.
Essa metodologia já foi desenvolvida pelo seu diretor e fundador, Luiz Valcazaras, em montagens anteriores: “Anjo Duro”, “Dança Lenta no Local do Crime” e “Abre as Asas Sobre Nós”.
A Idade da Ameixa dá continuidade à investigação que propõe um salto em queda livre tanto para o diretor, em sua concepção, quanto para as atrizes, que arriscam-se na criação de oito personagens que vivem entre realidades mágicas e lembranças sólidas de duas irmãs separadas pelo tempo.
Nessa montagem o tempo e a memória são tratados de uma forma onírica e poética, porém sem ser entregue incondicionalmente à melancolia, afinal as visões das irmãs Celina e Eleonora são plenas de poesia e humor.
O processo de criação da peça, escrita pelo dramaturgo argentino Arístides Vargas, vem ao encontro da pesquisa do N.I.Te. que explora a oralidade como instrumentalização do ator, fundamentando-se, principalmente, nas técnicas de contar histórias.
Essa metodologia já foi desenvolvida pelo seu diretor e fundador, Luiz Valcazaras, em montagens anteriores: “Anjo Duro”, “Dança Lenta no Local do Crime” e “Abre as Asas Sobre Nós”.
A Idade da Ameixa dá continuidade à investigação que propõe um salto em queda livre tanto para o diretor, em sua concepção, quanto para as atrizes, que arriscam-se na criação de oito personagens que vivem entre realidades mágicas e lembranças sólidas de duas irmãs separadas pelo tempo.
Nessa montagem o tempo e a memória são tratados de uma forma onírica e poética, porém sem ser entregue incondicionalmente à melancolia, afinal as visões das irmãs Celina e Eleonora são plenas de poesia e humor.
Veja o vídeo do espetáculo
A idade da ameixa
A idade da ameixa
Sinopse
Duas atrizes (Gabriela Elias e Nathalia Lorda) dão vida a
oito personagens que habitam as memórias femininas de um casarão rodeado pelas
sombras das ameixeiras.
“A Idade da Ameixa” conta a história de três gerações de uma família através das lembranças de duas irmãs que se correspondem por cartas.
A memória funciona como o campo lúdico para esse reencontro com o passado. Ao recordar oito mulheres de uma velha casa com suas histórias, são revelados medos, alegrias e anseios dos personagens que brincam com o tempo, vasculhando a lembrança impregnada pelo cheiro avinagrado do vinho de ameixa elaborado outrora pelas avós.
Sustentado pelo jogo entre as atrizes e a utilização de poucos elementos cênicos, a concepção segue uma estrutura fragmentada, mantendo um fluxo de consciência vazado por uma linguagem poética.
“A Idade da Ameixa” conta a história de três gerações de uma família através das lembranças de duas irmãs que se correspondem por cartas.
A memória funciona como o campo lúdico para esse reencontro com o passado. Ao recordar oito mulheres de uma velha casa com suas histórias, são revelados medos, alegrias e anseios dos personagens que brincam com o tempo, vasculhando a lembrança impregnada pelo cheiro avinagrado do vinho de ameixa elaborado outrora pelas avós.
Sustentado pelo jogo entre as atrizes e a utilização de poucos elementos cênicos, a concepção segue uma estrutura fragmentada, mantendo um fluxo de consciência vazado por uma linguagem poética.
Ficha Técnica
Grupo| N.I.Te. (Núcleo de Investigação Teatral)
Autor| Arístides Vargas
Direção| Luiz Valcazaras
Assistente de Direção| Janaina Ribeiro
Tradução| Mario Viana
Elenco| Gabriela Elias e Nathalia Lorda
Cenário| Carlos Sato
Trilha Original| Kalau
Figurino| Kleber Montanheiro
Iluminação| Luiz Valcazaras
Autor| Arístides Vargas
Direção| Luiz Valcazaras
Assistente de Direção| Janaina Ribeiro
Tradução| Mario Viana
Elenco| Gabriela Elias e Nathalia Lorda
Cenário| Carlos Sato
Trilha Original| Kalau
Figurino| Kleber Montanheiro
Iluminação| Luiz Valcazaras
Diretor Técnico| Guilherme Freitas
Fotos| Luigi Bricoli
Produção| NG-Produtores Associados
Direção de Produção| Palipalan Arte e Cultura
Fotos| Luigi Bricoli
Produção| NG-Produtores Associados
Direção de Produção| Palipalan Arte e Cultura
Serviço
Espetáculo A Idade da Ameixa
Quando| De 04 a 27 de maio.
Sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 20h.
Duração| 55min
Classificação| 14 anos
Capacidade| 98 lugares
Preços| R$ 20,00 (Inteira) e R$ 10,00 (Meia)
A bilheteria abre 2 horas antes
O estacionamento Mariauto, no número 176, tem acordo com o teatro e cobra preço fixo de R$ 12,00, no período de 3 horas, mediante apresentação de carimbo (do TUSP) no comprovante de entrada.
Quando| De 04 a 27 de maio.
Sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 20h.
Duração| 55min
Classificação| 14 anos
Capacidade| 98 lugares
Preços| R$ 20,00 (Inteira) e R$ 10,00 (Meia)
A bilheteria abre 2 horas antes
O estacionamento Mariauto, no número 176, tem acordo com o teatro e cobra preço fixo de R$ 12,00, no período de 3 horas, mediante apresentação de carimbo (do TUSP) no comprovante de entrada.
sexta-feira, 27 de janeiro de 2012
em breve DO CLAUSTRO, dir.: Fernando Couto, em Belo Horizonte (MG)
Vem aí : "DO CLAUSTRO", do dramaturgo e cartunista paulista Ruy Jobim Neto, com direção de Fernando Couto e Caio Cezar, tendo no elenco Lorena Jamarino eMariana Lobato, com produção de Roberto Freitas. - Dua freiras clarissas vivem um jogo de entrega e sedução, no qual a cumplicidade é a moeda de troca. A trama é passada no Convento de Santa Clara do Desterro, na Bahia do sec.XVII . Vai provocar muita polêmica entre os moralistas de plantão.
Processos de Iniciação ao Ator de Cinema pelo Fátima Toledo (São Paulo)
IMERSÃO DE FINAL DE SEMANA - 28 E 29/1
10:00 ÀS 18:00
- INVESTIMENTO ÚNICO SÓ 250.00
INTENSIVO 10 DIAS - 30/1 A 10/2
19:30 ÀS 22:30
- INVESTIMENTO 850.00 OU 2X 425.00 CHEQUE-PRÉ
VAGAS LIMITADAS!!
| |||||||||
Agenda: Processos Criativos da Escola Livre de Teatro (Santo André,SP)
clique na imagem para ler melhor
quinta-feira, 26 de janeiro de 2012
Esconderijo, de Leo Charcra, estreia no Teatro Augusta (São Paulo)
Esconderijo, peça de Leo Chacra,
fala de amor, poder e intrigas
Com texto e direção do jovem dramaturgo Leo Chacra o espetáculo inédito Esconderijoestreia dia 10 de fevereiro, sexta-feira, na Sala Experimental do Teatro Augusta, em São Paulo, às 21 horas. O enredo desta montagemtransita pelas paixões em suas diversas manifestações e pelas relações amorosas: três histórias de amor são marcadas por desencontros e afetos perdidos. O elenco é formado por Aline Abovsky, Renato Bisoni eLívia Prestes.
A história se passa na São Paulo de 1969, época do regime militar no Brasil. Esse momento político é somente o pano de fundo para contar a história de Juliana, uma jovem ativista política que, após uma traição e a queda de seu “aparelho”, busca refúgio na casa de Marina, ex-mulher de seu namorado Pedro (personagem que não aparece fisicamente em cena). Elas amam o mesmo homem! Confinada no mesmo espaço com a rival, a protagonista vive um clima de suspense e mistério.
Esconderijo propõe uma reflexão sobre o amor, o poder e as intrigas. A relação forçada entre as mulheres faz com que o passado de ambas venha à tona. Segredos e desejos, assim como antigas disputas, vão se revelando à medida que elas vão se compreendendo. Juliana luta apaixonadamente pela liberdade e pelo seu amor. A convivência com Marina muda o rumo de suas desconfianças sobre a traição política e provoca nela o desejo de vingança. O traidor seria Fred, o jornalista com quem ela teve um romance? E quem seria Fred, este homem que luta pelo amor de Juliana até as últimas consequências?
Segundo Leo Chacra, a referência aos “anos de chumbo” é apenas o fio que conduz as personagens à convivência forçada. “A história poderia ser em outro contexto, em qualquer época, em qualquer lugar do mundo. Esconderijo está mais para a linha freudiana que marxista; fala mais de amor que de socialismo, de sentimento humano que nacionalista”.Chacra ainda explica que o texto traz uma visão pessoal sua da época de repressão política, de forma distanciada, sem levantar bandeiras. “Falo do amor livre, da relação aberta, da resistência às causas e às pessoas”. O foco da peça está no âmbito privado, na intimidade de Juliana, Marina, Pedro e Fred.
O diretor/autor salienta que a encenação brinca com os sentimentos das personagens, aplicando uma lente de aumento no âmbito privado de suas vidas. No cenário, três poltronas são dispostas aleatoriamente representando tanto a casa de Marina como o apartamento de Fred. De forma nada conceitual, folhas de papel, jornais e livros são jogados pelo cenário, compondo uma atmosfera literária. Também um aparelho de telefone e uma máquina de escrever ajudam a simbolizar a liberdade tão ansiada. “O ambiente lembra um jovem que saiu da casa dos pais, um jovem país em formação ou a desconstrução das coisas, nos anos 60”. Justifica o diretor.
O figurino remete, sutilmente, à moda do final dos anos 60 e traz para a peça uma atmosfera de nouvelle vague, de tropicalismo. “Quero pincelar o mundo antes do eletrônico, antes da internet”, diz Leo. A trilha sonora passa pelo instrumental, folk music, rock clássico e tropicalismo. O diretor busca a força da sonoridade e dos acordes, para pontuar a simplicidade da vida ou a complexidade dos sentimentos. “Estou muito feliz dirigindo. Acho que o trabalho fica ainda mais autoral”. Finaliza Leo Chacra.
Ficha técnica
Espetáculo: Esconderijo
Texto e direção: Leo Chacra
Elenco: Aline Abovsky (Marina), Lívia Prestes (Juliana) e Renato Bisoni (Fred)
Cenário: Leo Chacra
Iluminação: Fábio Ferretti
Figurino: Geondes Antonio e grupo
Programação visual: Suzy Suzuki
Produção executiva: Geondes Antonio
Fotos: Fábio Ghrun
Serviço:
Estreia: 10 de fevereiro – sexta-feira – às 21h30 - Até 25/03
Local: Teatro Augusta (Sala Experimental)
Rua Augusta, 943 – Cerqueira César/SP - Tel: (11) 3151- 4141
Horários: sexta (21h30), sábado (21 horas) e domingo (19 horas)
Ingressos: R$ 30,00 (meia: R$ 15,00) – Gênero: Drama
Duração: 75 min – Classificação etária: 12 anos - Capacidade: 55 lugares
Bilheteria: 4ª a 5ª (14h às 21h), 6ª (14h às 21h30), sáb. (15h às 21h) e dom. (15h às 19h).
Reservas por telefone: 4ª a sab. (15h às 19h) e dom. (15h às 17h) – Aceita dinheiro e cartões (MC, D, V, RS e VE). Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br (tel 4003-1212). Acesso universal.
Ar condicionado. Estacionamento conveniado no local – Site: www.teatroaugusta.com.br
Leo Chacra – autor e diretor
Leo Chacra é autor do romance Road Movie Doméstico. Com mais de 10 anos de carreira, além de ator, Leo é o palhaço Leleco, faz stand up comedy, sendo um dos fundadores do grupo Clownbaret. Atuou em Estado de Sítio (direção de Marcello Lazaratto) e dirigiu o Grupo Sete em Seis Atrizes em Busca de Um Diretor (De Felipe Sant’Ângelo). Como dramaturgo, assina os textos România (peça que também dirigiu), Sessão da Tarde (na qual atuou e dirigiu), Falecida Senhora Sua Mãe (de GeorgesFeydeau; dirigiu e atuou), Comédia dos Esquemas (também foi ator sob direção de Antonio Rocco) e a inédita Epidemia Franciscana, que será encenada por Roney Facchini, em 2012.
Aline Abovsky – atriz
Aline Abovsky, 38 anos, formou-se atriz pelo Teatro-Escola Célia Helena e já participou de mais de 20 espetáculos de teatro ao lado de diretores como Jairo Mattos, Nilton Bicudo, Marcos Loureiro, Walter Stein, Nelson Baskerville e Mário Bortolotto. Junto com o grupo Cemitério de Automóveis foram várias peças, entre elas Nossa Vida não Vale um Chevrolet, E Éramos Todos Thunderbirds, Postcards deAtacama, Tempo de Trégua, Faroestes e outras. No cinema, atuou em Carro de Paulista, o Filme(telefilme de Ricardo Pinto e Silva), Desde o Fim Até o Começo (curta de Jarbas Capusso Filho), Jardim Europa SP (longa de Mauro Baptista) e O Friso da Vida (curta de Ricardo de Oliveira). Aline também atua como dublê de ação em novelas e filmes.
Renato Bisoni – ator
O ator Renato Bisoni, 36 anos, estudou interpretação no Stúdio Fátima Toledo, Lee Strasberg Institute(EUA) e na Oficina de Atores da Rede Globo. Bisoni participou das novelas globais A Cor do Pecado, como Guilherme, e Pé na Jaca, na qual interpretou um jogador de pólo aquático. No teatro, integrou o elenco da peça Noturno, de Oswaldo Montenegro, Terminal Patient, de Lee Strasberg, e Rodrigueanas, de Nilton Travesso. Também viveu a personagem James no filme American Hero, além de trabalhar em filmes publicitários, entre eles um comercial para a Revista Época (da agência W/Brasil).
Lívia Prestes - atriz
A paulistana Lívia Prestes, 28 anos, estudou teatro na Faculdade Paulista de Artes, além de ter feito vários cursos de interpretação para cinema e vídeo. Como atriz participou de curtas-metragens e de vários filmes publicitários. Entre os anos de 2004 e 2008, ela foi apresentadora do Canal Sony, à frente do programa de variedades Estilo Sony. Lívia também trabalha com locutora de peças publicitárias para mídia radiofônica.
Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
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