segunda-feira, 5 de abril de 2010

Sobre o ator, por William Berger

Cuidado ator . . .


"Um corpo - em - vida é um corpo em constante comunicação com os recantos mais escondidos, secretos, belos, demoníacos e líricos de nossa alma. É o receptáculo da poesia do teatro. O ator é um 'atleta afetivo', como diz Artaud" (FERRACINI, 2003).


cena de "O Capote"

Na concepção de Artaud, o corpo comporta todos os símbolos de uma geografia cósmica: montanhas, céus e mares estão todos aqui na nossa carne. Isso lembra a relação holística do "Tao da Física" de Frijtof Capfra de que nosso corpo é o espelho do universo, e a esse todo devemos nos integrar para transformar. Ao transformar somos transformados, dizia Marx. Harold Bloom também menciona que em nosso corpo estão céus, infernos, anjos, deuses e demônios. Hércules descobre, realizando seus 12 trabalhos, que o que nos torna divinos e humanos é a capacidade de saber que somos deuses, o DEUS está em nós.


Pierre Fatumbi Verger ao falar da magia yorubana, destaca o poder da palavra em todas as formas de feitiço. Mas não a palavra cotidiana, antes ritualizada, ressignificada, que é capaz de transformar o curso de uma realidade. Em Artaud, a palavra cria e recria novas realidades. O simbólico se torna concreto e vice-versa. Somos produto de nossas palavras. Isso lembra também Jung em "O Segredo da Flor de Ouro", quando fala dos egrégoras, filhos que geramos com nossos desejos, pensamentos, palavras e ações. Shiva em sua dança transforma o universo.


cena de "In On It"

Atenção ator: muito cuidado ao abrir a boca e evocar o gesto , você lida com símbolos, anjos, deuses, demônios, graais. Você é o mago, o profeta de um novo tempo. Criemos uma nova realidade com nossas palavras, nossos corpos e ações, busquemos o equilíbio e a comunhão dos seres humanos para viver aí a capacidade inata de sermos deuses.

É esse teatro que me proponho fazer! Teatro e magia, teatro e bruxaria! Arte, Ciência e Religião! Saravá Dioniso!

William Berger

IN: http://www.williambergerator.blogspot.com/

BIBLIOGRAFIA:

FERRACINI, Renato. A Arte de Não Interpretar como Poesia Corpórea do Ator. Campinas.: Editora da Unicamp, 2003. 300 p.

espetáculos de Vinicius Piedade / São Paulo, SP

Olá!


Segue agenda com minhas próximas apresentações... Se conhecer alguém nessas cidades, por favor, reverbere! Mais detalhes e textos sempre atualizados no site abaixo.

clique na imagem para ler melhor


http://www.viniciuspiedade.com.br/

www.twitter.com/viniciuspiedade

sobre o Teatro Colón, Buenos Aires (Argentina)

Este correo fue enviado por el personal del teatro Colón. Favor de DIFUNDIR!


Buenos Aires, Argentina 2010.

Macri & García Caffi: dinosaurios en una cristalería



Nuestra historia como país es indignantemente cíclica. Siempre nos encontramos con los “vende-patrias”, que arruinan años de trabajo y perfeccionamiento argentino:

* Nos quedamos sin trenes nacionales, sin sus talleres de producción, sin su mano de obra especializada, bajo pretexto de ser deficitarios.

* Nos quedamos sin nuestra aerolínea de bandera y sus rutas aéreas, con las consecuencias vergonzosas y carísimas que día a día pagamos.

Nos quedamos sin petróleo, sin gas, para que España se enriquezca durante años: somos de los pocos países en el mundo que perdimos semejantes recursos sin disparar un solo tiro!

* Actualmente, con la vigencia de las leyes menemistas, las multinacionales canadienses y yanquis nos despojan del oro y la plata.

* Grandísimas extensiones de tierras patagónicas tienen dueños italianos, yanquis, ingleses y demás, incluyendo lagos, fuentes naturales de agua y glaciares.

Pasamos por radicales, peronistas, desarrollistas, liberales, militares... Pero, evidentemente, nuestra historia sigue siendo diseñada en otro sitio.

¿Qué nos quedaba por destruir? ¿Qué más nos faltaba destrozar?

El Teatro Colón.

Así es: el Teatro Colón, con más de 100 años de historia cultural, escala obligada de todo artista lírico para confirmar su consagración mundial. Sitio sagrado donde brillaron Richard Strauss, Nureiev, Ricardo Muti , Sir Thomas Beecham, Galina Ulanova, Witold Malcunzinsky, Claudio Arrau, Ana Pavlova, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Arturo Toscanini, G. Puccini, Fedor Chaliapin, Luciano Pavarotti, Darío Volonté, Paloma Herrera ,Julio Bocca ¡y tantos otros!

Poco sobrevivió a la embestida privatista de los ’90: el Colón fue uno de los ejemplos, gracias a la decisión inalterable de sus cuerpos estables, que impidieron su privatización, promovida -entre otros- por el Director Técnico de ese momento, Juan Carlos Greco.

Luego de una larga lucha devastadora, Greco fue expulsado de la institución, por decisión unánime de los trabajadores.

Hasta que apareció el Proyecto “Master Plan” (2003), conducido por la arquitecta Silvia Farge, que -con la excusa de realizar una restauración edilicia- promovió una nueva estafa al pueblo argentino. Esta restauración se tornó destructiva a partir de la gestión Macri, donde se implementó la desintegració n de las salas de ensayo, de los talleres de producción, desmantelamiento del escenario, entre otras atrocidades, con un presupuesto millonario que triplicó al original.

En los distintos subsuelos que dicha sala posee, donde históricamente se desarrollaba la producción de los espectáculos líricos, nos encontramos con una enorme cantidad de escombros, semejante a un “bombardeo”.

¿Cómo se justifica tanta destrucción?

¿Cómo permitir que inmensas paredes y cientos de metros cuadrados de pisos de nuestro primer coliseo hayan sido convertidas en toneladas de escombros, al extremo de provocar el resquebrajamiento del muro histórico del teatro y la posibilidad de un derrumbe? Hay grietas, en el edificio, que parten de sus cimientos y se prolongan hasta el cuarto piso, que los genios del “Master Plan” no saben cómo reparar, apuntalando con tirantes de madera parte de la fachada exterior que da a la calle Viamonte y sus subsuelos.

¿Quién gobierna nuestro país?

¿Cómo puede ser que proyecten reemplazar salas de ensayo de las orquestas, del ballet, de talleres de producción, por confiterías, restaurants, sucursales del Banco Ciudad, tiendas de souvenirs y hasta una concesionaria de la “General Motors” en el antiguo pasaje de los carruajes?

¿Hacía falta un gasto millonario, solicitando préstamos al Banco Interamericano de Desarrollo -que pagaremos durante años los ciudadanos de esta ciudad con los impuestos-, con el fin de destruir nuestro teatro…?

Los trabajadores del Teatro Colón denunciaron este desastre en todos los medios existentes. Estamos hablando de la Legislatura Porteña, los canales de televisión, las radios, la Dirección de Patrimonio Cultural, la Dirección de Monumentos Históricos, etc., etc.; realizamos cientos de marchas pacíficas, manifestaciones, etc., etc.

¿Quién gobierna nuestra vida?

¿Cómo es posible que no hayan trascendido estas denuncias y que la destrucción de la sala lírica continúe con toda impunidad?

Los cambios que afectaron el escenario y la sala perjudicaron severamente la acústica privilegiada que lo caracterizaba.

¿Macri tiene tanto poder para hacer esta masacre cultural, esta nueva estafa al pueblo argentino, a los trabajadores artistas sin que esto trascienda, sin que prosperen tantas denuncias?

Sinceramente, queremos creer que no. Pero...

Entonces: ¿Quién gobierna a Macri?

En respuesta a las denuncias realizadas por los trabajadores, el Sr. García Caffi ordenó el traslado de 480 artistas, cantantes, pianistas, fotógrafos, camarógrafos, arquitectos, herreros, etc., etc. Ahora, según la decisión de este funcionario de turno, ESTOS TRABAJADORES ¡pasarán a prestar servicio en los Hospitales Municipales que les queden más cerca de su domicilio! Es decir, para dar un ejemplo real y concreto, un cantante lírico de 30 años de trayectoria, con presentaciones en los más importantes teatros mundiales, que representó artísticamente a nuestro país, que fue premiado y reconocido mundialmente, hoy deberá entregar números a los pacientes del Hospital Álvarez.

Haciendo una breve proyección, nos damos cuenta de que la propuesta de Macri & García Caffi ¡es muy inteligente! Como no pueden echar al artista, lo mandan a realizar tareas que poco tienen que ver con su trayectoria profesional, lo que indica que ¡en pocos meses se muere de tristeza, de infarto o renuncia!

De esa manera, Macri & García Caffi hacen su brillante negocio y se ahorran el dinero del despido, sumado a que eliminan, de esa manera, un cargo estable de la municipalidad, ¡ganado legalmente por concurso internacional!

¡Qué genios tenemos como gobernantes, qué mentes iluminadas! …¡Qué perversos! Oh casualidad, los dirigentes de los trabajadores están entre los “nominados”.

Oh casualidad, el gran asesor escenotécnico del “Master Plan” es el Sr Juan Carlos Greco, el ex director técnico expulsado del Teatro Colón, que hoy -por lo visto- se tomó una revancha privatista.

Quedamos 808 trabajadores que todavía pertenecemos a este teatro... o lo que queda de él.

Nuestra condición actual es la siguiente:

* Desde enero, el teatro está cerrado y tapiado, y no podemos ingresar. Estamos en la calle.

* La programación de obras líricas a desarrollarse en otros lugares, como el Teatro Coliseo, es mínima y no está confirmada.

* No disponemos de una oficina de personal y fiscalización, donde constarían nuestras asistencias, no tenemos garantizados los sueldos.

* No tenemos Director Técnico, puesto que el que recién había asumido renunció inmediatamente, al argumentar que no puede trabajar por la desintegració n del personal de talleres, de vital importancia en el desarrollo de la puesta escenotécnica.

* No sabemos ni dónde ni cuándo debemos presentarnos a trabajar, estamos totalmente desprovistos de información, nos reunimos semanalmente en las veredas del Teatro, estamos en asamblea permanente, pero las autoridades del Gobierno de la Ciudad no nos reciben.

* Nuestro Director, el Sr. García Caffi, nos basurea públicamente diciendo que debe trasladar personal porque “el Colón no es un seguro de desempleo, y no puede apilar trabajadores en los pasillos del teatro”.

Queridos lectores, me despido con la convicción de seguir adelante solos, silenciados, más viejos y mucho más tristes, pero con la esperanza de que por lo menos sepan que hicimos todo lo posible por defender nuestro Teatro, nuestras familias, nuestra cultura……Y no nos daremos por vencidos, ni aún vencidos!

Trabajadores del Teatro Colón

Curso de Cenografia com Renato Rebouças, em São Paulo / SP

curso
CENOGRAFIA CONTEMPORÂNEA :
"ESPAÇOS, MATÉRIA E REINSERÇÃO"



A cenografia ampliou seu campo de atuação ao explorar as possibilidades do espaço e as relações com a platéia. Atualmente, o termo direção de arte, tomado do cinema, passou a ser empregado para classificar o trabalho dos cenógrafos no teatro também, confirmando esta tendência.

O palco tornou-se apenas um dos locais onde a atividade teatral acontece, sendo necessária uma abordagem para as novas espacialidades. Desta urgência foi criado o curso de Cenografia Contemporânea: "ESPAÇOS, MATÉRIA E REINSERÇÃO", a fim de discutir as formas de criação em espaços "não-convencionais". O método de trabalho oferece aos participantes a oportunidade de estudar diferentes propostas de importantes companhias teatrais no Brasil e exterior, além da pesquisa com exercícios práticos.

Serão investigados diferentes espaços e materiais abandonados, vistos como "lixo", e discutidos possíveis usos e reinserção, por meio de intervenções. O enfoque do curso é a possibilidade de desenvolver poéticas ligadas à transformação e ao aproveitamento destas matérias.

Informações:

Número de vagas: 15

Público-alvo: jovens cenógrafos, diretores, diretores de arte, atores, arquitetos, estudantes e interessados em geral.

Duração: de 04 a 14 de maio (terça a sexta) – das 14h30 as 18h00

Investimento: R$350,00 (5% de desconto no pagamento à vista)

Local: estúdio cazuá – rua Jardim Francisco Marcos, 81 – Bela Vista/SP

Inscrições : 11 31048045 (o e-mail não foi fornecido completamente)

* Haverá emissão de certificado ao final do curso.



RENATO BOLELLI REBOUÇAS

Arquiteto, cenógrafo, diretor de arte e figurinista. Foi diretor de arte do Grupo XIX de Teatro de 2004 a 2009, realizando Residência Artística na Vila Maria Operária Zélia e participando dos espetáculos Hygiene (2005) e Arrufos (2008), sendo por este vencedor do Prêmio Shell de Melhor Cenografia e vencedor de Melhor Projeto Visual pelo Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro.

Trabalhou ainda com diversos diretores de teatro e cinema, como William Pereira, Renata Melo, Márcia Abujamra, Caetano Vilela, Christian Duurvoort, Sérgio de Carvalho (Cia. do Latão), Frank Castorf (Volksbuhne, Berlim), além das cias Tablado de Arruar, Espanca!, As Graças, Linhas Aéreas e Os Crespos.

Em seus projetos, os temas destruição e reinserção têm sido constantes, dedicando-se à percepção e uso dos espaços, desenvolvendo poéticas baseadas na potencialidade dos materiais abandonados.

Atualmente, finaliza mestrado na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) sobre as relações entre teatro, espaço e memória, percorrendo a trajetória do Grupo XIX com ocupações em espaços não-convencionais.

acesse o site: http://www.bolellireboucas.com.br/

O decálogo da obra-prima dramática. Por Murilo César.

A Obra-Prima Dramática


Um companheiro deste nosso democrático espaço virtual enviou-me um gentil e-mail, indagando o que considero como sendo uma boa peça teatral ou um bom roteiro, o que me levou a refletir um bocado...


o bardo

O problema de avaliar uma obra dramática é bem mais complexo e está longe de se resumir à fórmula "texto bom é bom, texto medíocre é medíocre, texto ruim é ruim". A leitura de um bom texto dramático de um colega causa-me maior frustração do que a leitura de um texto ruim. Tento explicar: um texto ruim, regra geral, não tem salvação; um texto medíocre pode ser melhorado, mas e o texto bom? O autor de um texto bom, salvo raras exceções, conforma-se com o bom texto que escreveu e ponto final.

É aí que surge o grande problema: um texto bom pode e deve sempre ser transformado num texto melhor ainda, num grande texto e até mesmo, se possível, numa obra-prima. Então, por que nós, autores, temos de nos conformar apenas com o nosso bom e, mesmo, com nosso ótimo texto? Por que não ousamos ir mais além, procurando fazer com que nosso trabalho atinja suas possibilidades máximas de qualidade e beleza estéticas? Por que não procuramos fazer como aqueles alpinistas que tentam, a duras penas chegar ao ponto mais alto do Himalaia - e chegam? Numa palavra, por que não podemos ter como meta de nossa arte e até de nossa vida, como nosso último e definitivo objetivo, escrever pelo menos uma obra-prima?


Ariano Suassuna

Voltemos à imagem do alpinista atingindo o Himalaia. Já que outros chegaram ao seu cume, o alpinista tem a vantagem de contar com um roteiro ou um mapa que lhe indique o caminho. O mesmo acontece com os autores dramáticos. Outros escritores, sem dúvida melhores que nós, escreveram obras-primas. Assim, temos um referencial, um "mapa da mina", um "caminho das pedras" para, árdua e pacientemente, atingirmos o pico do nosso Himalaia.

Autores, ensaístas e críticos já desenharam esse mapa, esse caminho das pedras. Em outras palavras, já definiram o que seja - ou o que imaginam ser - uma obra-prima. Assim como Moisés recebeu o decálogo (e fez o povo cumpri-lo a ferro e a fogo), os ditos escritores, ensaístas e críticos estabeleceram os dez seguintes "mandamentos" que toda obra dramática para ser considerada como "obra-prima" deve conter ou obedecer. Antes de apresentá-los, deixemos claro que tais mandamentos são, em regra, específicos para a nossa arte.

Henrik Ibsen

 
1º Mandamento: A obra dramática consegue captar um momento extremamente significativo na história de um povo, de um país, de uma região, de uma cidade, de uma aldeia, de um ser humano. Esse "momento significativo" tem necessariamente de estar, de algum modo, em sintonia com aquilo que ocorre no mundo.

2º Mandamento: A obra dramática terá necessariamente de refletir sobre um ou alguns dos grandes "problemas" da humanidade e do ser humano.

3º Mandamento: Apresentará um equilíbrio quase perfeito entre horizontalidade e verticalidade, ou seja, entre um excelente conteúdo e uma excelente forma. O "quase perfeito" vai por conta do fato de que a perfeição em arte não existe.

4º Mandamento: Profunda identificação da obra de arte dramática com o leitor ou espectador. Em outras palavras, a obra não se esgota em si mesma, levando-nos para muito além dela própria, fazendo-nos refletir sobre algo mais importante que a própria arte: a vida.

5º Mandamento: Trazer, de algum modo, uma revelação. Ou seja, "revelar" ao leitor ou espectador, de um modo aguçado e crítico, uma face ou mais faces de si próprio, da vida ou da sociedade de que ele não tinha consciência.

6º Mandamento: Perenidade. Uma obra-prima resiste às inovações, aos avanços tecnológicos, às mudanças sociais, culturais e filosóficas, ou seja, resiste ao tempo porque está muito além dele.

7º Mandamento: A obra-prima geralmente (e não necessariamente) provoca uma revolução em determinada área artística ("Cidadão Kane", de Orson Welles), podendo ou não criar uma nova "escola". Seja como for, depois dessa obra-prima, a arte nunca mais será vista da mesma forma.

8º Mandamento: A obra-prima dramática captará, de algum modo, na feliz expressão de Émile Zolà, "um momento da consciência humana" e trará dentro de si o espírito, ou melhor, a essência das palavras do poeta e filósofo inglês John Donne: "Nenhum homem é uma ilha. Por isso nunca perguntes por quem os sinos dobram: eles dobram por ti."

9º Mandamento: A obra-prima dramática tem de ser crítica, assentar suas raízes na vivência e na história de um povo e se opor ao poder e aos poderosos.

10º Mandamento: a obra-prima dramática não pode ser estática, "descrever" ou apenas "refletir" sobre a história e a vida, mas tem de ser essencialmente dinâmica, ou seja, ao refletir sobre a história e a vida, tem que dar sua contribuição para transformá-las.

Eis, portanto, o "decálogo" (que não foi elaborado por mim, deixo claro), o "caminho das pedras", o instrumental de que o escritor necessita para atingir as culminâncias do Himalaia da escrita dramática, ou seja, para criar a sua obra-prima.

Alguém aí se candidata?

Murilo D. César

"Sonho de Uma Noite de Verão", Shakespeare no SESC Tijuca (Rio)

Sonho de uma noite de verão - a magia de Shakespeare para todas as idades



Como contar um texto clássico de Willian Shakespeare para crianças e jovens?

A Trupe do Experimento optou pela criação de uma dramaturgia tipicamente brasileira, e (por que não?) usar a alegria, o gingado e do nordestino para embalar esta história tão mágica do universo Shakesperiano.

A musicalidade do Nordestino também ganha espaço na leitura do diretor Marco dos Anjos. Com músicas compostas especialmente para o espetáculo e tocadas ao vivo pelos atores, a clássica comédia ganha roupagem diferenciada para se aproximar do público infanto-juvenil.



Os personagens carismáticos e os seres fantásticos desta clássica comédia de Shakespeare são interpretados por jovens atores, que através de marcas dinâmicas e muita música, garantem o humor e a magia do texto.

Sesc Tijuca recebe a magia de Shakespeare

O grupo, comandado pelo diretor Marco dos Anjos, leva ao bairro seu espetáculo de grande sucesso que conquistou diversos prêmios em festivais do Rio de Janeiro. A história fala sobre Hérmia, que ama Lisandro, mas não tem a permissão de seu pai para o casamento. O pai da jovem deseja que ela se case com o corajoso Demétrio. O casal foge para uma floresta cheia de seres encantados e se veem as voltas com as trapalhadas do duende Puck.



Antropofagia cultural

Para buscar um diferencial que se encaixasse com a dramaturgia brasileira, o diretor optou por usar a alegria, o sotaque e o gingado do nordestino para embalar a fábula de Shakespeare. Com isso, a comédia clássica ganha uma roupagem distinta para se aproximar do público infanto-juvenil.

A musicalidade típica também ganha espaço na leitura da Trupe do Experimento. Com canções compostas especialmente para o espetáculo, o elenco canta e toca as músicas ao vivo, utilizando instrumentos peculiares do nordeste como alfaia, rabeca, reco-reco de bambu, caxixi etc.

E para acrescentar à miscelânea cultural, a companhia é composta por jovens atores de diversos estados, por exemplo, do Ceará, Pernambuco entre outros. “Cutucamos o folclore nordestino, bebemos em várias fontes e resolvemos experimentar, esta é a marca da trupe”, defende o diretor Marco dos Anjos. Trupe do Experimento A Trupe do Experimento surgiu em 2007 e, desde então, investe em pesquisa na busca por aprimorar sua linguagem junto ao universo infanto-juvenil. Com a criação do espetáculo “Sonho de uma noite verão – a magia de Shakespeare para todas as idades”, obteve 35 indicações em diferentes categorias em Festivais de Teatro pelo Brasil e destas conquistou 17 prêmios, dentre eles melhor direção e melhor espetáculo.

quinta-feira, 1 de abril de 2010

ELDORADO, com Eduardo Okamoto, Teatro Cacilda Becker / São Paulo - SP

Olá, amigos!


É nesta sexta: reestréia do espetáculo "ELDORADO", pelo qual o ator Eduardo Okamoto está indicado ao Prêmio Shell como Melhor Ator.



A curta temporada dá início às comemorações dos 10 anos de pesquisas continuadas sobre a chamada Dramaturgia de Ator ou Dramaturgia do Corpo - modalidade de criação teatral fundada na organização de repertórios físico-vocais do atuante.

Em anexo, segue convite eletrônico com mais informações.

Serviço

Curta Temporada "Eldorado"

Teatro Cacilda Becker

De 02/04 a 02/05/2010

Sex. e Sáb. às 21h e Dom. às 19h

Ingressos: R$10,00 e R$5,00

Informações: 11 3864-4513

www.eduardookamoto.com

Sinopse

Vida de cego é história que se desconta: usualmente descartada à primeira vista. Mas um cego pede um segundo olhar e nos convida a uma viagem. Neste caminho por territórios diversos, busca encontrar o que nenhum homem pôde jamais: Eldorado.

O desvistado tem como guia e única companhia uma "Menina", cuja música o conduz por tempos e lugares. Uma viagem pelo mundo exterior e interior, onde chegada é travessia.

Eldorado nos fala desses territórios de viagem. Ali, onde o viajante é atravessado enquanto atravessa geografias. Ali, onde todo homem é único e igual aos demais: integração e descoberta.

Ficha Técnica

Concepção, pesquisa e atuação: Eduardo Okamoto

Dramaturgia: Santiago Serrano

Direção e Iluminação: Marcelo Lazzaratto

Preparação em rabeca e Trilha Sonora Original: Luiz Henrique Fiaminghi

Figurino: Verônica Fabrini

Fotografia: Fernando Stankuns e Adalberto Lima

Projeto Gráfico e Fotos Projeto Gráfico: Alexandre Caetano

Orientação: Suzi Frankl Sperber

Produção Executiva: Dani Scopin

Produção: Daniele Sampaio

INDICAMOS

A professora, pesquisadora e diretora teatral Maria Thais lança o livro "Na Cena do Dr. Dapertutto", que traz sua tese sobre as proposições do russo Vsévolod Meyerhold para o trabalho do ator.

Tendo como contexto o teatro russo das três primeiras décadas do século XX, Meyerhold constituiu-se numa força de inovação das mais radicais, tendo em suas pesquisas teoria que transformava o corpo do ator em ferramenta. Poucas vezes a relação teoria e prática foi tão íntima e tão produtiva. Testemunham-no a ação pedagógica e as experimentações cênicas que estabeleceram os fundamentos e os procedimentos que irão se materializar sobretudo depois da Revolução de Outubro, mas que vieram à luz Na Cena do Dr. Dapertutto e começaram a ser registradas em sua revista, O Amor de Três Laranjas.

A autora, Maria Thais, é graduada em Artes Cênicas, pela Universidade do Rio de Janeiro (1984), com mestrado (1994) e doutorado (2002) em Artes pela Universidade de São Paulo. Lecionou na Universidade de São Paulo, onde atua na pós-graduação e na graduação (nas áreas de interpretação e direção teatral). Desenvolveu o projeto de pesquisa Encenação e Pedagogia no Teatro Contemporâneo, com ênfase no teatro russo e do extremo oriente. Atua, desde 1998, como diretora-pedagoga da Moscow Theatre-School of Dramatic Art, dirigida por Anatoli Vassiliev.

SERVIÇO:

Na Cena do Dr. Dapertutto

Lançamento dia 19 de abril, das 18h30 às 21h30

Local: Livraria Cultura – Loja de Artes - Av. Paulista, 2073, Conjunto Nacional

Informações: (11) 3170 - 4033

Boa programação!

http://www.danielesampaio.com/ 

http://www.eduardookamoto.com/