sexta-feira, 26 de fevereiro de 2010

Workshop Gratuito de Commedia dell'arte / São Paulo, SP

 Commedia dell'arte, com WiLL Saint'Clair


Dia 11 de Março das 20h ás 23h

Local: Rua Alfredo Pujol, 381/Santana (próximo ao metrô Santana)

Neste Workshop será proposta uma vivência prática da Commedia dell'arte: como os princípios básicos do trabalho técnico físico que desenvolvem o ator dell'arte; a pesquisa do jogo da máscara (que correspondem à postura, a improvisação, os gestos e ação vocal de seus personagens-tipo como o Pantaleão, Briguela, Arlequino e etc...) a finalização do curso será a construção de um pequeno roteiro de commedia dell'arte (canovaccio).

Se dentro de você pulsa uma energia de ator mambembe, histriônico, típicos desta comedia chamada de Commedia dell'arte. Então aqui é seu lugar.

Orientador do curso

WiLL Saint'Clair

é ator, Bacharel em Interpretação pela Faculdade de Artes Cênicas do Centro Universitário Barão de Maúa (Ribeirão Preto). Estudou máscara neutra, expressiva e commedia dell'arte com Fred Hunzicker (mestrado em Commedia dell'arte pela Unicamp e professor de Commedia dell'arte da UFOP- Federal de Ouro Preto) sendo que participou com o mesmo de um grupo de pesquisa de Commedia dell'arte em 2002. Trabalha com teatro de rua desde 2001 onde iniciou o contato com o grupo de commedia dell'arte de Ribeirão Preto "Fora do Sério". Também participa desde 2004 de treinamentos no Lume (Centro de Pesquisas Teatrais da Unicamp), realizou workshops com Bete Dorgan, Ésio Magalhães,Roberta Gonzalez e Enrico Bonavera (ator do Piccolo Teatro di Milano), entre outros. Esteve em cartaz no Teatro Commune (São Paulo) durante um ano e meio com o espetáculo "Arlequino" de Dario Fo no papel do Arlequino e este mesmo espetáculo foi contemplado com o prêmio Mirian Muniz ,tendo como objetivo realizar 16 apresentações no primeiro semestre de 2010 na cidade de São Paulo.

Informações e contato falar com WiLL:

(11) 74450187

evoewill@yahoo.com.br

"...NO HUMOR COMO NA GUERRA"/ Galpão das Artes, Limoeiro (PE)

Comédia limoeirense em turnê pelo interior e região metropolitana de Pernambuco


...NO HUMOR COMO NA GUERRA ...



Em Limoeiro, agreste setentrional, distante 77 km do Recife o já conhecido Galpão das Artes que tornou-se recentemente Pontinho de Cultura pelo Prêmio de Ludicidade do Ministério da Cultura leva ao público do interior de Pernambuco e região metropolitana durante todo mês de março a divertida comédia No Humor, Como Na Guerra... .

De autoria do paulistano Victor Ribeiro de Lima o espetáculo esteve no primeiro semestre de 2009 no maior festival de teatro da América Latina – Festival de Teatro de Curitiba - cumprindo quatro sessões numa curta temporada na capital paranaense. A direção é assinada pelo limoeirense ator e arte-educador Charlon Cabral permanecendo em cartaz desde o ano de 2007 quando estreou.

A comédia limoeirense continua na estrada chegando agora aos municípios de , Tracunhaém, Bom Jardim e São Lourenço da Mata apresentando um viés com quadros que retratam o cotidiano envolvendo preconceito, política, história, mistérios e neuroses humanas com uma dose generosa de humor regada ao ritmo do inesquecível grupo musical The Pops .

E também já esteve na programação do Festival de Teatro de Vitória de Santo Antão onde conquistou a premiação de melhor figurino, que é assinado pela arte-educadora e dramaturga Sandra Fragôso.

Ainda o ano passado um dos quadros deste espetáculo denominado

Passeando em Brasília ganhou a IV Mostra Aplausos do SESC de Piedade como de melhor quadro, em Jaboatão dos Guararapes. Portanto em outubro do mesmo ano, no Cabo de Santo Agostinho, no Festival Cabense de Comédia conquistou três importantes prêmios: melhor espetáculo do júri popular e do júri oficial e de melhor ator para Tarcísio Queiroz. E obteve participação no Festival de Surubim promovido pelo SESC LER daquela cidade sem ser em caráter competitivo.

Com esse currículo, Fábio André, que responde pela produção da montagem limoeirense, sinaliza que a inclusão do ator Jadenilson Gomes, já bastante veterano apimenta a comicidade ao lado de Ketuly Muniz, Lucas Rafael, Guilherme de Paula e Tarcísio Queiroz.

Os limoeirenses prometem levar na turnê também da terrinha as experiências do Pontinho de Cultura quanto a confecção do brinquedo popular " mané gostoso ", do artesão Jorge Raimundo e os panos de prato poéticos com poesia de Maria José de Barros, autora limoeirense da obra Se eu soubesse escrever minha vida daria um livro.

A temporada no Teatro Joaquim Cardozo, em janeiro, na capital pernambucana teve o incentivo cultural da Prefeituras de Limoeiro e do Recife e contando ainda com a Gerência Regional de Educação.

E das personalidades que já passaram pelo Teatro Joaquim Cardozo, lista-se os nomes de: Fernando Limoeiro, dramaturgo radicado em Minas Gerais, a atriz Magdale Alves, a atriz Socorro Raposo, do diretor teatral Roberto Lúcio, do ator Chico Domingues do articulista e ex-presidente da ARTEPE Feliciano Félix, do ator Neto Arruda. E Graça Salsa ao lado de seu esposo Edson que juntos levaram também o juiz João Targino mentor da Orquestra Criança Cidadã do Coqui .

SERVIÇO

13 DE MARÇO EM TRACUNHAÉM, NO AUDITÓRIO MUNICIPAL, ÀS 20 HORAS

14 DE MARÇO EM BOM JARDIM, NO COLÉGIO SANTANA, ÀS 20 HORAS

26 DE MARÇO EM SÃO LOURENÇO, NO SESC LER DE TIÚMA, ÀS 20 HORAS

27 DE MARÇO EM LIMOEIRO, NO GALPÃO DAS ARTES, ÀS 20 HORAS

Os ingressos antecipados R$ 5,00 e na hora R$ 10,00

Fábio André de Andrade Silva

Produção Geral

9684.0567

3628.0694

http://www.centrodecriacaogalpao.blogspot.com/

Curso de Teatro e Montagem / Rio de Janeiro, RJ

Laboratório de Treinamento e Criação Cênica do Ator


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Espaço de experimentação do trabalho do ator voltado para a criação cênica. Processo criativo com foco na imaginação, no ritmo, na precisão, na relação com o espaço cênico e nas ações físicas.

No decorrer do curso será realizada a montagem de um exercício teatral que contará com duas apresentações no Instituto do Ator.

Local: Instituto do Ator (Rua da Lapa, 161 - Centro - RJ)

Dia e horário: Terças feiras - 9:30h às 12:30h

Período:

16/março a 01/junho - 12 aulas

Apresentações: 04 e 05/junho

Vagas: máximo 12 alunos

Público alvo:

atores, bailarinos e interessados nas Artes Cênicas

Valor:

3x R$ 80,00

Seleção: Enviar currículo breve para michelezaltron@yahoo.com.br até dia 12/março

Informações: (21) 7627-9282
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Ministrante: Michele Zaltron é Bacharel em Artes Cênicas (Direção e Interpretação Teatral) - UFSM. Atualmente realiza Mestrado em Ciência da Arte - UFF - Pesquisa sobre o Método das Ações Físicas de K. Stanislávski e o processo criativo do ator.

http://www.institutodoator.com.br/

Saiu o Edital do Festival de Teatro de Tupã, SP

Caros Artistas:

O Edital do 9º Festaett - Festival de Teatro da Estância Turística de Tupã

já está disponível no link:

http://www.agapetupa.com.br/13_projeto_festival_teatro.htm

Por favor ajudem na divulgação.

Marissol da Freiria

Comissão Organizadora



Ágape Produções Artísticas

Banana Mecânica, de Francisco Carlos / Satyros, São Paulo (SP)

Banana Mecânica, espetáculo de Francisco Carlos, estreia domingo no Espaço dos Satyros




Montagem, que estreia para o público dia 28 de fevereiro, traz à Praça Roosevelt personagens do Carnaval carioca.

Em tempos de alas, alegorias, sambas-enredo e fantasias, o dramaturgo e diretor amazonense Francisco Carlos estreia a peça “Banana Mecânica”, neste domingo, dia 28/2, no Espaço dos Satyros Um, às 21h. O espetáculo faz um resgate do Carnaval carioca de antigamente, das marchinhas carnavalescas e do sambista Noel Rosa, que completaria cem anos em 2010.

O Texto


A peça aborda a tragédia urbana carnavalizada sobre mitos alucinantes, oníricos, surrealistas e fantasiosos, por meio de temas e personagens que compõem a mitologia do Carnaval carioca, como uma Chiquita-bacana-existencialista-sado-masoquista; seu filho-Adônis-Moleque-indigesto; um Pierrot-Adão-Melancólico; um marinheiro Genetiano; uma Eva-Disney; uma atriz-Medusa-Super-Ego; e um Zé-Pereira Baco.

O carnaval carioca, as marchinhas carnavalescas, o teatro de revista, os roteiros cinematográficos das chanchadas, os blocos de rua e o livro “Histórias do Carnaval Carioca”, de Eneida de Moraes, foram as bases que inspiraram o dramaturgo Francisco Carlos.


Francisco Carlos, dramaturgo e diretor

A Montagem

A encenação é um teatro de múltiplas linguagens que mistura a chanchada (comédias carnavalescas produzidas no Rio de Janeiro nos anos 40 e 50), as linguagens do teatro contemporâneo, teatro de revista (teatro rebolado), danças do carnaval e danças étnicas, performance, circo, Jean Genet, marquês de Sade, o “Paraíso Perdido” do inglês John Milton, a Bíblia, Jules Laforgue, Jorge Luis Borges, Samuel Beckett, Luis da Câmara Cascudo, Braguinha, Simone de Beauvoir, Oswald Andrade, Mikhail Bakhtin, Ezra Pound, cinema-novo, cinema-marginal-urbano-paulistano, vídeo arte, Hélio Oiticica, história em quadrinhos, filmes de ficção científica e espetáculos de cabarés da Lapa (RJ) com as lendas que envolvem a presença de Noel Rosa nesses lugares (que completaria cem anos em 2010).

O elenco é composto por Anthero Montenegro, Eloisa Leão, Fabianna Serroni, Felipe Montanari, Fernando Delabio, Germano Melo, José Trassi, Mafalda Pequenino, Paulo Gaetta.

Ficha Técnica

BANANA MECÂNICA

SINOPSE 1º ATO: Chiquita Bacana lá da Martinica, a de vestido nanica, viaja pelos mares do Sul e conversa com seus espelhos: Maria Lata D´Água, Simone de Beauvoir, Rute-Ester-Judá, Santa Bernadeth da Gruta. Em um camarim, uma atriz-Medusa-Super-Ego do teatro brasileiro (Tônia, Bibi, Fernanda ou Dercy) xinga e discursa sobre os tempos do teatro. O filho de Chiquita Bacana, Adônis-Pernalonga, come tudo o que vê pela frente: biscoitos, entorpecentes, livros. Um Pierrô-Adão-Melancólico dialoga-filosofa com uma Eva-Disney-Colombina sobre o nasce-e-morre-do-ator, paraíso, queda, culpa e perdão.

SINOPSE 2º ATO: Um Marinheiro-Genetiano transformado em porco por Chiquita-Circe, engole Miosótis pelo nariz e fica grávido. Dá luz a um bebezinho iluminado que é assassinado a queima-roupa pelo filho-Moleque-indigesto-de-Chiquita-Bacana, uma queima-de-arquivo, por ordem de Anjo, o Chefe-Invisível-e-Mascarado de uma organização de ladrões. Por castigo, a mãe-Chiquita estupra o filho bandidinho, num crime de incesto e morte. Matou, pagou, Chiquita é julgada e condenada e será queimada no fogo do inferno, onde permanecerá pelos séculos dos séculos.

TEXTO E DIREÇÃO: FRANCISCO CARLOS

ELENCO:
ANTHERO MONTENEGRO, ELOISA LEÃO, FABIANNA SERRONI, FELIPE MONTANARI, FERNANDO DELABIO, GERMANO MELO, JOSÉ TRASSI, MAFALDA PEQUENINO, PAULO GAETTA.

DIREÇÃO DE MOVIMENTO: ONDINA CLAIS

DIREÇÃO DE CENA: FERNANDO DELABIO

DIREÇÃO DE ARTE: MÁRCIO COLAFERRO

FIGURINO: FERNANDO DELABIO

ILUMINAÇÃO: KARINE SPURI

DIREÇÃO MUSICAL: GIRLEY MIRANDA

DJ: EVELYN CRISTINA

DESIGN GRÁFICO: JÔ FEVEREIRO

PRODUÇÃO EXECUTIVA: ELISETE JEREMIAS

QUANDO: DOMINGOS, 21h.

ONDE: ESPAÇO DOS SATYROS UM, PÇ. FRANKLIN ROOSEVELT, 214, PRÓXIMO À ESTAÇÃO REPÚBLICA DO METRÔ, TEL. 11 3258-6345.

QUANTO: R$ 20 (INTEIRA), R$ 10 (MEIA).

LOTAÇÃO: 70 LUGARES.

DURAÇÃO: 80 MINUTOS.

CLASSIFICAÇÃO: 16 ANOS.

GÊNERO: CHANCHADA TRÁGICA.

TEMPORADA: 28 DE FEVEREIRO A 28 DE MARÇO DE 2010.

ENVIE SEU NOME PARA danilodainezi@uol.com.br E ENTRE PARA A LISTA AMIGA, PAGANDO APENAS R$ 10 (DEZ REAIS) PARA ASSISTIR “BANANA MECÂNICA”.

Assessoria de Imprensa

Danilo Dainezi

danilodainezi@uol.com.br

Atos do Teatro de Arena, Porto Alegre, RS

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RAINHA(S) no Caderno Teatral (Lucianno Maza)

CADERNO TEATRAL


http://www.cadernoteatral.com.br/

Impressões de espetáculos na internet.

Apresenta a resenha:

O trono é o palco

"RAINHA[(S)]"



E galeria com fotos exclusivas da peça por Bob Sousa

Confira já em: http://www.cadernoteatral.com.br/

quinta-feira, 25 de fevereiro de 2010

DISSIDENTE estreia no SESC Consolação, São Paulo, SP

Peça do francês Michel Vinaver estreia em São Paulo



'Dissidente' tem 12 quadros, cenas muito curtinhas todas em torno de uma mãe e seu filho

AE - Agencia Estado

SÃO PAULO - Colocar o público num barco em trânsito no Rio Tietê para falar de identidade, no espetáculo "BR3", ou suspender atores por cordas no alto de um prédio em "Kastelo" (ainda em cartaz no Sesc da Avenida Paulista) como faz o Teatro da Vertigem, são apenas dois exemplos de um movimento de experimentar novas formas de atuação e recepção. Pois duas artistas com passagem pelo Vertigem estão envolvidas na criação de "Dissidente", que estreia hoje numa pequena sala do Sesc Consolação, na região central de São Paulo.

A direção é de Miriam Rinaldi que colaborou na criação de "O Livro de Jó" e "Apocalipse 1,11", entre outros trabalhos do grupo dirigido por Antonio Araújo. No elenco estão José Geraldo Rodrigues e Cácia Goulart, atriz que atuou em BR3.

Partiu de Cácia a iniciativa de levar ao palco essa peça do francês Michel Vinaver, atuante em Paris, considerado legítimo representante da cena contemporânea, no sentido conceitual e não apenas temporal. "Seus textos não têm pontuação, não há traços psicológicos na construção dos personagens. Dissidente tem 12 quadros, cenas muito curtinhas todas em torno de uma mãe e seu filho, sem linha temporal definida entre uma e outra", diz Miriam. "Nosso desafio é manejar bem a atmosfera de possibilidades que se cruzam e assim propiciar ao espectador o prazer de completar o jogo proposto."

Mas há sim temas postos em questão. O principal deles, ou pelo menos o mais facilmente detectável nessa peça escrita em 1976, diz respeito à pressão no mundo do trabalho. "Vinaver foi diretor da Gillete e isso se reflete em sua dramaturgia. Ele maneja com muita habilidade, e propriedade, a linguagem do mundo corporativo, das pesquisas de mercado, do estímulo ao consumo." Na peça, a mãe acaba de perder seu emprego, cuja tarefa foi em grande parte substituída por um computador. Já o filho acaba de conseguir seu primeiro trabalho remunerado, numa grande empresa.

Serviço

''Dissidente''. Sesc Consolação Espaço Beta, 60 min, 14 anos. Rua Dr. V. Nova, 245. Telefone: 3234-3000. Quinta e sexta-feira, 21 horas. Até dia 1º de abril.

CELCIT / Dramaturgia Profunda (c/ Marco Antonio de La Parra)

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral / CELCIT

1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Talleres internacionales 2010



DRAMATURGIA PROFUNDA /
Marco Antonio de la Parra (Chile)

Del 28 de junio al 2 de julio, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

Para autores teatrales e interesados en el tema


CONTENIDOS:
Trabajo sobre proyectos inacabados o dañados. Revisión de estructuras dramáticas actuales. Construcción del personaje en el teatro posdramático. Palabra y gesto, un equilibrio precario. El cuerpo y la imagen en la dramaturgia contemporánea.


MARCO ANTONIO DE LA PARRA.

Dramaturgo, psiquiatra y escritor todo terreno. Actor y director de teatro. Guionista de cine y televisión. Director de talleres de Creatividad. Becario Guggenheim. Premio Max a la Figura Hispanoamericana del Teatro 2003. Miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Su obra "La secreta obscenidad de cada día" es, actualmente, la obra latinoamericana más representada en el mundo. Es autor de "Ofelia", "El continente negro", "Monogamia", "Dostoyevsky va a la playa", "Telémaco/Subeuropa" y muchas otras piezas estrenadas en varios idiomas.



Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Curso de Cenografia c/ Luciene Grecco (em março) / São Paulo, SP

CURSO ESTÁGIO DE CENOGRAFIA com Lu GRECcO


Este curso oferece uma mostra abrangente do "fazer cenografia", desde a criação de um projeto cenográfico,seja para teatro,cinema,televisão, eventos,exposições,etc.,até a sua montagem,percorrendo todas as etapas de sua realização.

Os tópicos abordados serão :

- espaços cênicos

- 0 projeto cenográfico

- funções da cenografia

- técnicas construtivas

- materiais

- profissionais da área/equipe

- relação com o texto,a direção, a iluminação, o figurino, o elenco

- planejamento de execução

- decupagem e análise técnica

- montagem/desmontagem,transporte,armazenamento,manutenção

e dicas, dicas e mais dicas !

exibição e análise do "making- of" do programa "Castelo Rá-Tim-Bum ”

a prática será através da Confecção do projeto de cenografia e adereços do espetáculo teatral “a menina e o poeta” do grupo de formatura do estúdio beto Silveira.

PRÓXIMAS TURMAS - MARÇO 2010

AULAS TEÓRICAS

quartas-feiras :

DIAS 03,10,17e 24, das 19 às 21:30 horas

ou aos sábados :

dia 27 de fevereiro, 06,13 e 20 de março, das 10:30 as 13 horas

PRÁTICA

de acordo com a disponibilidade de cada aluno, participação Da confecção do cenário e adereços

do espetáculo teatral, e da primeira montagem ,prevista para o final de março.

INVESTIMENTO

R$ 400,00 a vista ou R$ 450,00 em 2 vezes

inscrição

Por depósito bancário de 50 %

Banco Itaú

AG. 1572

C/C. 09351-4

Luciene Grecco Ferreira

50 % no primeiro dia de aula,

a vista ou cheque pré-datado /30 dias

favor confirmar depósito,para saber que é seu.



Nenhum pré-requisito é necessário, apenas interesse !



Oficina de cenografia lu grecco

Rua fidalga,575,casa 4.Vila madalena – são Paulo

Fones : ( 011 ) 3567 9060 / 9651 6285

oficinadecenografia@gmail.com

http://www.oficinadecenografia.blogspot.com/


LU GRECCO,
formada em arquitetura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo,atua na área de cenografia desde 1990.Cenógrafa da TV Cultura por doze anos,foi responsável pela criação dos cenários dos programas "Castelo Rá-Tim-Bum","Cocoricó", "Musikaos", "Bem-Brasil", "Vitrine", "Turma da Cultura", "R.G.","Ilha-Rá-Tim-Bum", Como também criou divérsos cenários para filmes publicitários,institucionais,espetáculos teatrais e musicais, óperas,eventos,feiras,vitrines,festas temáticas,exposições,etc.Atualmente cria cenários,maquetes,adereços e figurinos para diversas

áreas do mercado no seu ateliê ,onde acontecem os cursos.



OFICINA DE CENOGRAFIA

RUA FIDALGA,575 CASA 4

F.(011)35679060/96516285

oficinadecenografia@gmail.com

http://www.oficinadecenografia.blogspot.com/

O CAPOTE, de Gogol / Teatro Popular do SESI, SP



Para iniciar a programação teatral do Sesi, o local apresenta curta temporada da peça O Capote (The Overcoat), livremente inspirada no conto clássico de Nikolai Gogol e produzida pelo grupo britânico Gecko. O espetáculo não possui falas e combina música e movimento corporal dos atores.

A história se passa num burocrático escritório em São Petesburgo, no qual Akkaki, um esquisito e pobre escrevente, se vê obrigado a pechinchar e economizar a fim de comprar um capote de inverno. Na montagem, o departamento se transforma num escritório de diversões, um labirinto de corredores que representam uma rotina repetitiva. O enredo ainda trata do amor de Akkaki por sua colega de trabalho e seu desejo de fazer tudo para conquistá-la e ascender socialmente.



Ficha Técnica

Direção: Amit Lahav

Elenco: Natalie Ayton, François Testory, Sirena Khalatian, Robert Luckay, Dai Tabuchi, David Price e Vinicius Salles

Ator convidado no Brasil: Rodrigo Matheus


Local: Teatro Popular do Sesi (INFORMAÇÕES)

Preço(s): R$ 10,00.

Data(s): 25 de fevereiro a 07 de março de 2010.

Horário(s): Terça a sábado, 20h; domingo, 15h e 19h.

TIA FU, no Teatro Jofre Soares / SP


O Teatro Jofre Soares, até 15 de abril, recebe nova temporada do monólogo cômico "Tia Fu". A peça foi escrita e é protagonizada por Fernando Silveira e tem direção de Sebastião Apollônio. Fernando interpreta uma professora idealista e despudorada que deseja movimentar e provocar seus estudantes.


Sem filhos e solteira, Tia Fu dedica sua vida ao magistério e transforma o teatro em sala de aula polêmica. Junto dos adolescentes, propõe discussões sobre vida, trabalho, lazer e amor - ou a falta dele. Com ironia e graça, ela fala de sexo, maternidade, solidão e casamento.

Ficha Técnica

Texto e interpretação: Fernando Silveira

Participação: Luiz Antonio

Direção: Sebastião Apollônio

Assistente de Direção: Ivan Augusto

Serviço:

Local: Teatro Jofre Soares (INFORMAÇÕES)


Preço(s): R$ 30,00.

Data(s): 25 de fevereiro a 15 de abril de 2010.

Horário(s): Quinta, 21h.

FUNARTE, SP: Programação de 26 de fevereiro a 4 de março

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Cursos de Teatro e Expressão / Belgrano, Argentina

TEATRO Y EXPRESION CORPORAL En Belgrano

Comienzo en Marzo




TEATRO – Principiantes, Intermedios y Avanzados

Lunes, martes y miércoles de 20 a 23 hs.

Prof. David Paez




EXPRESIÓN CORPORAL – Curso trimestral - Nivel I.

Lunes de 18 a 20 hs.

Prof. Arantza Alonso



VACANTES LIMITADAS

Inscripciones y consultas:

David Paez. 15-4033-7151

Arantza Alonso. 15-3192-6659


Lugar: “Psique” (Belgrano). Tel. 4784-0770.

ARANTZA ALONSO.

Actriz, coach de movimiento, docente de Expresión Corporal. Se formó en España con Jorge Eines, Vasily Protsenko y Daniel Giménez. En Argentina estudió actuación con el maestro Raúl Serrano; danza-teatro y otras técnicas corporales con Guillermo Angelelli, Adriana Barenstein, Sue Lauther, Fernanda Carvalho, Osvaldo Bermúdez, Cristina Martí, Déborah Kalmar, entre otros. Estudia el Profesorado de Expresión Corporal en el Instituto Universitario Nacional de Artes. Ha trabajado en televisión y participado en cortometrajes premiados, como “Pelonas”, “Ilusiones” y “El puesto de los sueños”; en teatro, "Gesell" y "Últimamente sueño Fernández", entre otras; también trabajó como asistente de dirección y producción. Forma parte del Grupo [Pluscuamperfecto] cine-teatro y del grupo humorístico Los Rissotos. Dirigió el entrenamiento corporal de "Magnéticus" en el C.C. Recoleta. Como docente, coordina seminarios en Madrid y Buenos Aires. En 2009 crea KHOA, que le da el marco para desarrollar sus clases de Sensibilización Corporal.


DAVID PAEZ

Actor, director, dramaturgo y docente de teatro. Se formó como actor en la escuela de Raúl Serrano, siguió con su formación en otras técnicas, con Javier Daulte y Raquel Sockolowitz (clown y máscara neutra) y en impro con Oski Guzman. Trabajó en diversas obras con directores como Pepe Cibrian Campoy, Julio Picker y Pedro Asquini con el que ganó el premio a mejor obra de teatro Off. Participó en diversos programas de TV (Un Cortado - Rol Protagónico). Y En cine con roles protagónicos en “Nocturnos”, “Recoleta”, “La ultima foto”. Sus últimos trabajos en teatro como director fueron: "La deuda" e “Infocaos” con el grupo humorístico Los Rissotos; como actor, en "Gesell" y “La Gran Obra”. Dirigió la performance "Magnéticus" en el C.C. Recoleta. En 2009 con su grupo de alumnos avanzados estrenó “La muerte del Sr. Smith”, bajo su dirección.

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Memórias de Uma Mulher Perdida / Planetário da Gávea, RJ

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Crítica: "ERVA DANINHA" (Estado de Minas, Belo Horizonte, MG)

Critica publicado no Jornal Estado de Minas e no blog: http://jeffersondafonseca.blogspot.com/2010/02/alem-das-flores.html
sobre o espetáculo "ERVA DANINHA" :





Além das flores

"Erva Daninha" é daqueles espetáculos que a gente não esquece. Seja pela dramaturgia esperta, seja pela atuação apaixonada. Em ambos os casos, mérito de Adélia Carvalho e Walmir José, que, na escrita ou em cena, realizam comédia de muito bom gosto. Soma-se à capacidade dos dois a experiência de Wilson Oliveira, que, diretor, soube valorizar o texto, aninhar personagens e dar mais inteligência à produção de Ana Jardim. O resultado poderia ser apenas mais uma peça de destempero conjugal. Não é.

A montagem se faz necessária por várias razões. Há mensagens à sombra do que é dito. A começar pelos buracos feitos no telhado por marido e mulher. Todo casal sabe bem o que é abrir brechas. Sabe do tempo que passa batido, esquecido – brilhante a sacada do despertador perdido no sótão, que, vez por outra, dispara perturbador. Há ainda – cada qual à sua maneira –, o cultivo do mato que nasce simplesmente, mantido no pequeno vaso de restos. Não é preciso ter sido casado para ser arrebatado por Erva daninha. Basta, alguma vez, ter sentido na pele as agruras da solidão a dois.

Não bastasse palavra de fôlego, Erva daninha tem Walmir José. Por entender o segredo do instante que antecede a ação, o professor se apresenta com verdade admirável. Tem a manha de ritmos e nuances. Walmir trata o silêncio como quem diz poesia e é capaz de, numa única frase – característica de sua dramaturgia –, cruzar assuntos distintos com as mais diversificadas intenções. Adélia Carvalho, sem carregar a mão, também consegue ganhar a plateia dentro e fora das quatro paredes. Mostra-se generosa no jogo da cena.

O cenário de Ed Andrade, em níveis, é limpo e funcional. O plástico-bolha de fundo reforça o conceito da criação. Richard Zaíra ilumina com eficiência e, assim como a trilha original de Kelly Ellaine, tem papel auxiliar importante na edição enxuta de cena a cena. Sem barrigas ou delírios criativos, com marcações limpas e longe dos gabinetes comuns, Erva daninha é programa para quem sabe que nem tudo que brota é flor.

ERVA DANINHA

Cia. Teatral As Medéias. Teatro João Ceschiatti (Palácio das artes), Av. Afonso Pena, 1.537, Centro. Tel. 3236-7400. Hoje, às 21h. Ingressos: R$ 12 (postos do Sinparc).

(Estado de Minas - Jefferson da Fonseca Coutinho - 12/2/10 )

terça-feira, 23 de fevereiro de 2010

SELEÇÃO ATORES E ATRIZES - CAMPINAS, SP

A CIA DE TEATRO ATLANTA DE CAMPINAS, ESTA RECEBENDO CURRICULUM, COM FOTO DE ATORES A ATRIZES PARA PROXIMA TEMPORADA, É NESCESSARIO TER MAIS QUE 18 ANOS, MORAR NA REGIAO DE CAMPINAS E DISPONIBILIDADE TOTAL PARA VIAGENS PELO BRASIL. ENVIAR CURRICULUM PARA maristela.atlanta@terra.com.br   
visite nosso site http://www.atlantateatro.com.br/

fone: (19) 92862165

Flechas do Anjo do Esquecimento, dir.: J.S. Sinisterra (São Paulo, SP)

Sinisterra vem ao Brasil para dirigir “Flechas do Anjo do Esquecimento”, que estreia dia 2 de março no Sesc Pinheiros


Mote da peça é a memória; diretor é expoente na Espanha

Criador do teatro da Universidade de Valência, Sinisterra liderou o movimento conhecido como Nova Dramaturgia Espanhola e pela primeira vez vai dirigir um texto seu em São Paulo.

Estreia dia 2 de março de 2010, no Sesc Pinheiros, no Teatro Paulo Autran, o espetáculo “Flechas do Anjo do Esquecimento”, com autoria e direção do espanhol José Sanchis Sinisterra. Nesse texto inédito de Sinisterra, a memória (e a falta dela) é artífice de defesa do ser humano diante de seus próprios abismos e fragilidades.

No dia 4 de março, o SESC Pinheiros promove um encontro gratuito com o diretor espanhol José Sanchis Sinisterra. Neste bate papo, estudantes, profissionais de artes cênicas, assim como interessados em conhecer um pouco mais da obra do autor, poderão acompanhar de perto as diretrizes do seu trabalho de pesquisa e conhecer o processo de criação do espetáculo. A palestra conta com a participação dos atores que analisarão a dramaturgia e a sistemática da montagem por meio da prática de algumas cenas da peça. A retirada de ingressos acontece a partir do dia 25/02 em todas as unidades pelo sistema INGRESSOSESC.

O projeto “Flechas do Anjo do Esquecimento” é o trabalho de estreia da As Magnólias, companhia teatral fundada pelas experientes atrizes Gabriela Fontana, Patrícia Gordo e Eveline Maria. Nessa produção foram convidados a integrar o elenco os atores Kiko Marques, Virginia Buckowski, Alejandra Sampaio e Willians Mezzacapa.


José Sanchis Sinisterra

José Sanchis Sinisterra é diretor teatral desde 1957. Nos anos 60 inicia sua carreira como autor e professor universitário na Espanha. É atualmente o maior nome da dramaturgia espanhola, um dos diretores mais renomados de seu país e um respeitado professor. Além da Espanha, ministra aulas na América Latina, seus textos teatrais já ganharam todos os prêmios da Espanha e foram traduzidos para o inglês, francês, italiano e português, tendo recebido diversos prêmios pelo mundo.

A trama de “Flechas do Anjo do Esquecimento” se passa na sala de espera de um centro clínico, onde diversos personagens defendem sua pessoal e estreita relação com uma paciente, uma jovem vítima de uma amnésia retroativa. A partir deste argumento, José Sanchis Sinisterra revela neste texto os truques, os falsos mecanismos daqueles que usam da memória para evitar o abismo de uma identidade demasiadamente fragmentada.

A Montagem

José Sanchis Sinisterra aborda em sua peça, a partir de um universo menor, questões como a falta de memória histórica da atual geração e a carência de identidade. O autor parte de um caso de amnésia clínica para falar de uma amnésia maior, a que estaria submetida esta geração. Sinisterra propõe que adentremos o mundo dessas pessoas, que não têm claro seus fins, seus alicerces, para seguir um caminho ou outro e que muitas vezes se sentem perdidas. Ele propõe uma reflexão sobre a memória e a sociedade atual, que está "interessada em fabricar ‘amnésicos’".

Ficha Técnica

AUTOR e DIRETOR José Sanchis Sinisterra TRADUÇÃO Eric Nepomuceno ASSISTENTE DE DIREÇÃO & REVISÃO DE TEXTO Daniela De Vecchi 2ª ASSISTENTES DE DIREÇÃO Eveline Maria SP e Flávia Pucci RJ ELENCO Kiko Marques, Virginia Buckowski, Patricia Gordo, Gabriela Fontana, Alejandra Sampaio, Willians Mezzacapa, Eveline Maria CENOGRAFIA Rafic Farah ILUMINAÇÃO Guilherme Bonfanti FIGURINO Anne Cerutti TRILHA SONORA Raul Teixeira FOTOS & DESIGNER GRÁFICO Alessandra Cabral DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Fábio Santana IDEALIZAÇÃO AS MAGNÓLIAS PRODUÇÃO Sinal Vermelho & T3rceiro Sinal Produções Culturais REALIZAÇÃO SescSP

Serviço

“Flechas do Anjo do Esquecimento”

De 02 de março até 30 de março de 2010

Dias de apresentação: 2, 3, 9, 16, 17, 23 e 30 de março de 2010 - Horário: 20h30

Dia 4 de março de 2010 - Encontro de José Sanchis Sinisterra e o elenco com estudantes de teatro e público em geral, horário 20h30, entrada franca, duração 120 minutos ingressos uma hora antes.

Duração: 100 minutos Lotação (reduzida para este espetáculo): 300 lugares Ingressos: R$ 15,00 inteira, R$ 7,50 meia (usuário matriculado no SESC e dependentes, pessoas com mais de 60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante) e R$ 3,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Sesc Pinheiros - Rua Paes Leme, 195, Pinheiros, São Paulo/SP CEP 05424-150 Telefone: 11 3095-9400
Algumas obras de José Sanchis Sinisterra:

Tú, no importa quién (1962), Demasiado frío (1965), Algo así como Hamlet (1970),Tendenciosa manipulación del texto de La Celestina (1974), Terror y miseria en el primer franquismo (cuatro escenas,1979), La noche de Molly Bloom, del Ulises de James Joyce (1979), Ñaque o De piojos y actores (1980),El Gran Teatro Natural de Oklahoma, sobre textos de Franz Kafka (1982), El Retablo de Eldorado (1984), Crímenes y locuras del traidor Lope de Aguirre (1986),Pervertimento y otros Gestos para nada [textos breves] (1986), ¡Ay, Carmela! (1986), Los figurantes (1988), Perdida en los Apalaches (1990), Naufragios de Álvar Núñez (1991), Valeria y los pájaros (1992), Bienvenidas (1993), El cerco de Leningrado (1993), Mísero Próspero y otras Breverías [textos breves] (1993), Marsal Marsal o Conspiración Carmín (1994), El lector por horas (1996), La raya del pelo de William Holden (1998), La cruzada de los niños de la calle (Coordinación dramatúrgica, 1999), Vacío y otras Poquedades [textos breves] (2000), Sangre lunar (2001), Memorial del convento, dramaturgia de la novela homónima de José Saramago, Terror y miseria en el primer franquismo (nueve escenas, 2002), La máquina de abrazar (2002), Ensayo sobre la ceguera, dramaturgia de la novela homónima de Saramago, Flechas del ángel del olvido (2004), Misiles melódicos (2004), Paciencia y barajar o Regreso a la cueva de Montesinos (2005), Enemigo interior (2006), Golfos de postín, dramaturgia de “El trueno dorado” de Valle-Inclán (2007), Deja el amor de lado (2008), Julieta en la cripta (2008).

• SOBRE PATRICIA GORDO

Atriz profissional desde 1990, atuou em cerca de vinte espetáculos, já tendo sido dirigida diversas vezes por Marco Antonio Braz (Atual prêmio Shell de direção), além de Crhistiane Jatay e Domingos Oliveira no Rio de Janeiro. Iniciou sua carreira sob a direção de Antunes Filho. No cinema atuou em nove curtas metragens e na televisão atuou nas novelas “Pecado Capital” e "Torre de Babel", em minisséries como “Chiquinha Gonzaga” e “Som e Fúria” (Direção de Fernando Meireles) e participou de diversos episódios do programa “Retrato Falado” com Denise Fraga.
• SOBRE EVELINE MARIA

Atriz formada em Letras na USP e no INDAC em interpretação. Estudou canto com Madalena Bernardes e fez diversos cursos e oficinas com os principais diretores de teatro de São Paulo. Atuou em seis espetáculos inclusive na Cia. Satyros, atuou em dois curtas metragens e teve duas experiências com performance.

• SOBRE GABRIELA FONTANA

Formou-se em Economia pela USP e interpretação na Escola Wolf Maya além de diversos cursos com renomados diretores. Atuou em diversos espetáculos, como na Cia. Satyros e recentemente foi dirigida por Cacá Rosset em “A Megera Domada”. No cinema atuou em cinco curtas metragens.
• ALEJANDRA SAMPAIO

Formou-se como atriz na PUC do Paraná e fez cursos em Portugal e na Espanha. Atuou em diversos espetáculos, com os quais percorreu os principais festivais do Brasil. É membro do grupo “Velha Companhia” com o qual já recebeu alguns prêmios. Na televisão atuou em novelas e programas no SBT.

• VIRGÍNIA BUCKOWSKI

Atriz desde 1990 recebeu diversos prêmios em festivais pelo país. Faz parte da Velha Companhia com a qual já atuou em quatro espetáculos. Foi dirigida por Marco Antônio Braz, Willian Pereira e Ariela Goldmann, entre outros. Na TV atuou no projeto Direções da TV Cultura sob direção de Maucir Campanholi e fez participações no programa “Retrato Falado” e participou da terceira temporada de Mothern da GNT. “A Alma Boa de Setsuan”, com Denise Fraga, com direção de Marco Antônio Braz.

• KIKO MARQUES

Ator formado em 1988 no Rio, trabalhou em importantes produções cariocas, sob direção de Moacyr Góes e Moacyr Chaves até se transferir para São Paulo para trabalhar com Antunes Filho. Atuou sob a direção de Marco Antônio Braz em inúmeras peças teatrais, quase todas de Nelson Rodrigues, recebendo diversos prêmios. Recentemente atuou em “Ricardo III”, sob direção de Jô Soares, “Simpatia” de Renata Melo e José Rubens Siqueira. No cinema atuou em "Cidade de Deus" e "Carandiru", além de várias participações em programas e novelas de televisão.

É professor de voz e diretor de montagem teatral no INDAC, desde 1994.

Atualmente está em cartaz com o espetáculo “A alma boa de Setsuan”, direção de Marco Antônio Braz e é membro da Velha Companhia.
• WILLIANS MEZZACAPA

Ator formado pelas escolas Teatro Escola Macunaíma e Wolf Maya, participou também do importante Centro de pesquisas teatrais, dirigido por Antunes Filho. A partir daí participou de diversas oficinas e cursos livres com diretores atuantes na cidade de São Paulo. Atuou em quatro espetáculos profissionais e em um curta metragem.

Precisa-se: atriz, SP

ATRIZ PARA PEÇA INFANTIL (com DRT) SP


Papel: Princesa lutadora.

Perfil: bonita, 18 a 25 anos e que tenha habilidades acrobáticas para lutas cênicas elaboradas.

Exigência: Abertura excelente nas pernas para dar chutes altos e que saiba dar reversão para frente e para trás, rodante e flic. O papel é ideal para uma boa atriz com background em ginástica olimpica ou artes marciais.

Os ensaios são nos dias de semana à tarde e a peça entrará em cartaz no dia 20/03 aos sábados e domigos às 16hs, em São Paulo.

Paga-se ajuda de custo no período de ensaios e participação na bilheteria durante a temporada.

Favor enviar currículo com urgência para o e-mail: heroideverdade@gmail.com

Obrigada.

Petrobrás / grupos contemplados

SETOR ARTES CÊNICAS / PETROBRÁS


MANUTENÇÃO DE GRUPOS E CIAS DE TEATRO



Nome do Projeto: Oigalê - 10 anos de Teatro de Rua - A busca de um teatro

regional pampiano

Protocolo: 1750

Proponente: Hamilton Garcia Leite Produções Artísticas

Estado do Proponente: RS

Abrangência: RS

RESUMO: Grupo de teatro de rua, que vem consolidando seu trabalho baseado nas

tradições gauchescas. O projeto pretende criar uma dramaturgia própria a partir da cultura

das áreas de fronteira ao sul do Brasil.



Nome do Projeto: CIA. LIVRE DEZ ANOS – MESTIÇAGEM

Protocolo: 2293

Proponente: Cooperativa Paulista de Teatro

Estado do Proponente: SP

Abrangência: SP

RESUMO: É um projeto que comemora dez anos da companhia dirigida por Cibele Forjaz,

com uma proposta de investigação das matrizes da identidade cultural brasileira, através

do tema da mestiçagem.



Nome do Projeto: Companhia Carroça de Mamulengos

Protocolo: 2411

Proponente: CIA CARROÇA DE MAMULENGOS UNIÃO DOS ARTISTAS DO POVO

Estado do Proponente: CE

Abrangência: CE, RJ

RESUMO: É um grupo que tem uma comprovada trajetória de pesquisa da cultura

tradicional popular - festas, folguedos nordestinos, circo, música, dança. A companhia tem

uma organização familiar, está indo para a segunda geração e apresenta um projeto em

torno da personagem Felinda, uma velha curandeira, andarilha, bonequeira, artista, que

ainda moça fugiu com um circo.



Nome do Projeto: Companhia Amok Teatro

Protocolo: 2412

Proponente: Amok Produções Ltda

Estado do Proponente: RJ

Abrangência: SC, RS, RJ

RESUMO: O projeto contempla o fechamento de uma trilogia sobre a guerra, tratando

neste trabalho da guerra de independência de Moçambique. O grupo Amok tem uma

pesquisa corporal e de interpretação que dialoga com importantes referências do teatro

contemporâneo.



Nome do Projeto: Companhia Pequod - Teatro de Animação

Protocolo: 2413

Proponente: ASSOCIAÇÃO QUARTO ATO DE PROJETOS CULTURAIS

Estado do Proponente: RJ

Abrangência: PB, GO, MA, PE, SC, BA, SP, CE, RS, DF, RJ

RESUMO: O grupo possui experiência acumulada de dez anos, sempre na busca de novos

caminhos para o teatro de formas animadas. Na atual proposta, o grupo se debruça sobre

técnicas de manipulação aquática; além de propor um intercâmbio com a realização de

uma mostra internacional de teatro de animação.



Nome do Projeto: Memória da Cana, Parte II – O Pentateuco

Protocolo: 2620

Proponente: Cooperativa Paulista de Teatro

Estado do Proponente: SP

Abrangência: PE, SP

RESUMO: É a terceira montagem de uma trilogia cujo tema é a sociabilidade brasileira. O

grupo – Os Fofos Encenam – dirigido por Newton Moreno tem um reconhecido trabalho de

pesquisa de campo na área da cultura brasileira.



Nome do Projeto: Tolstoi nos dezoito anos do Studio Stanislavski

Protocolo: 2652

Proponente: ESTAÇÃO DA LUZ PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA.

Estado do Proponente: RJ

Abrangência: SP, RJ

RESUMO: É o núcleo de pesquisa dedicado ao estudo da interpretação a partir das ações

físicas aliando técnicas de Stanislavski e Grotowski. O projeto atual propõe construir uma

dramaturgia própria ancorada no romance Guerra e Paz, de Tolstoi.



Nome do Projeto: Giramundo 40 - Alice no País das Maravilhas

Protocolo: 2659

Proponente: GIRAMUNDO TEATRO DE BONECOS

Estado do Proponente: MG

Abrangência: SP, MG, RJ

RESUMO: O grupo é uma referência no teatro de bonecos do Brasil e, neste trabalho - que

fecha uma trilogia sobre o universo da literatura de fantasia - propõe um diálogo entre as

formas tradicionais do teatro de animação e novas tecnologias.



Nome do Projeto: Manutenção do ERRO

Protocolo: 2662

Proponente: ERRO Grupo de Teatro

Estado do Proponente: SC

Abrangência: SC, SP, RS

RESUMO: Grupo catarinense que pratica um teatro de intervenção urbana em diálogo com

a performance e as artes plásticas. O novo projeto cênico se propõe a investigar o jogo a

partir do espaço público.



Nome do Projeto: Ao Coro Retornarás

Protocolo: 2667

Proponente: COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO

Estado do Proponente: SP

Abrangência: SP, MG

RESUMO: A Companhia São Jorge de Variedades é importante núcleo de pesquisa em

torno da tradição do teatro político, com base experimental. No atual projeto, propõe um

diálogo com a cidade de São Paulo, especialmente o bairro da Barra Funda, potencializando

o uso do Coro como elemento central da sua dramaturgia.



Nome do Projeto: Cuíra por Memórias

Protocolo: 2680

Proponente: Grupo Cuíra do Pará

Estado do Proponente: PA

Abrangência: PA

RESUMO: É um grupo de referência no Norte do país que apresenta um projeto de

pesquisa em torno das memórias da cidade de Belém e do imaginário paraense. O Cuíra

tem conseguido manter um repertório de qualidade com boa resposta do público local.



Nome do Projeto: Balaio Teatral - Manutenção Clowns de Shakespeare

Protocolo: 2699

Proponente: Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare

Estado do Proponente: RN

Abrangência: PB, PE, RN, CE

RESUMO: Grupo sediado em Natal - RN, é um dos mais importantes novos núcleos de

criação teatral do Nordeste. No atual projeto, em parceria artística com o diretor Marcio

Aurélio, o grupo propõe a montagem de Hamlet, de Shakespeare.



Nome do Projeto: GRUPO ESPANCA – DRAMATURGIAS DO NOSSO TEMPO

Protocolo: 2718

Proponente: GRUPO TEATRAL ESPANCA LTDA

Estado do Proponente: MG

Abrangência: MG

RESUMO: O grupo mineiro está entre os mais importantes da nova geração do teatro. Vem

desenvolvendo uma dramaturgia peculiar, propondo nessa nova montagem um intercâmbio

com o diretor argentino Daniel Veronese.

Oficina com compositor Stephen Schwartz / São Paulo, SP

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Grupo Arteiros / Teatro no Metrô, São Paulo, SP

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Construção de Personagem, com Gulu Monteiro / RJ

Gulu Monteiro (http://www.gulumonteiro.com/ ), diretor premiado e professor titular da UCLA (University of California of Los Angeles) e do European Act,ator que integrou a Companhia desde sua criação em 1986 por Dácio Lima, até 2000, quando saiu do país, ministra pela primeira vez no Brasil um curso intensivo para atores.


A oficina intensiva acontecerá de 19 a 27 de março de 2010, na sede da Companhia do Gesto (Jardim Botânico, RJ), sempre de 9h às 13h.

A turma tem vagas limitadas e as inscrições já estão abertas pelo e-mail: oficinasgestual@gmail.com .

CONSTRUÇÃO DE PERSONAGEM
COM
GULU MONTEIRO

Premiado diretor brasileiro radicado em Los Angeles, Gulu Monteiro é professor de Artes Cênicas na UCLA, uma das mais prestigiosas universidades americanas. O departamento de teatro da UCLA é considerado um dos melhores programas para formação de atores do mundo.


Gulu Monteiro

Gulu também é professor em outro importante programa de especialização de atores na Europa, o EUROPEAN ACT, que é o primeiro programa a oferecer um diploma internacional de desenvolvimento profissional para atores. Este programa acontece anualmente durante sete semanas em Paris, Berlim e Londres, onde atores profissionais do mundo inteiro mergulham em um intensivo trabalho de oito horas por dia, com diversos professores mundialmente renomados, e Gulu é o professor titular.

A razão de Gulu ser solicitado para ensinar em tão importantes instituições, é o resultado de sua técnica de Construção de Personagens, desenvolvida em mais de 20 anos de pesquisas.

Personagens livres, atores surpreendidos

Combinando treinamento corporal, técnicas de interpretação com neurociência, Gulu desenvolveu um método que permite o ator se distanciar de seu personagem, fazendo com que o personagem adquira independência, liberdade, espontaneidade, agindo sempre no momento presente da ação.

O ator passa a ser um mero espectador de sua criação e é, agradavelmente, surpreendido pelas ações inesperadas e imprevisíveis do seu personagem. Este resultado é alcançado graças à criação através de imagens específicas (animais, elementos da natureza e características psicológicas) de um novo estado corporal, completamente diferente daquele do próprio ator.

Ao criar este novo estado corporal, o ator estará, literalmente, iludindo o próprio cérebro, que começará a interagir com este novo “corpo”, ativando o sistema nervoso e liberando químicos no sistema sanguíneo, de maneira completamente diferente do usual. Permitindo uma atuação mais abrangente do inconsciente, esta nova interação cérebro / corpo fará o personagem experimentar emoções, sentimentos e impulsos absolutamente inesperados e surpreendentes.

Workshop na Casa do Horto

A Companhia do gesto tem o prazer de receber Gulu Monteiro na Casa do Horto, para um workshop único e intensivo, ministrado pela primeira vez no Brasil. Serão sete aulas de 4h de duração nas manhãs do dia 19 a 27 de março para exploração do processo criativo de construção do personagem desenvolvido por ele.

O workshop de Gulu Monteiro dá início à programação de cursos, encontros, oficinas e treinamentos que a Companhia do Gesto manterá ao longo de 2010 em sua sede com integrantes da companhia e oficineiros e professores convidados. Gulu Monteiro, como primeiro professor convidado, traz um significado especial para esse início de atividades: Gulu integrou o núcelo da Companhia do Gesto até o ano 2000, quando partiu do Brasil, tendo participado como ator de montagens marcantes do grupo: Os Clowns, As Máscaras, O Baile, Macbeth – A Tragédia da Ambição e Cláun! Palhaços Mudos.

As inscrições já estão abertas, através de seleção por carta de apresentação pelo e-mail oficinasgestual@gmail.com

Não perca esta oportunidade de vivenciar esta experiência única, que tem o reconhecimento de duas das mais importantes instituições de formação de ator do mundo.

Serviço:

Construindo o Personagem com Gulu Monteiro

Dias: 19 de março (sexta) a 27 de março (sábado)

Hora: 9h às 13h

Carga horária: 28 h/aula

Inscrições e informações: oficinasgestual@gmail .com ou 8214-0879 (Carina)

Investimento: R$ 450,00 em 2 parcelas de R$ 225,00 (1 cheque na inscrição, 1 cheque para dia 22 de março) ou a vista na inscrição R$ 405,00.

Alunos e ex-alunos de cursos e oficinas da Companhia do Gesto têm 15% de desconto.

Sobre o oficineiro: http://www.gulumonteiro.com/
Sobre a commpanhia: http://www.companhiadogesto.com.br/

Caderno Teatral, de Lucianno Maza, agora no Twitter

CADERNO TEATRAL


Impressões de espetáculos na internet



por Lucianno Maza

Agora também no Twitter: http://twitter.com/cadernoteatral

Siga e acompanhe nossas atualizações e em breve promoções exclusivas!!!

os textos de Lucianno Maza (entrevistas, comentários, crítica teatral), fotos e vídeos do que rola nos palcos de São Paulo.



segunda-feira, 22 de fevereiro de 2010

fotos 17

ATRIZES

Gabrielle Lopez

Nora Toledo

Vanessa Gerbelli

Janaina Ávila

Atelier de Teatro Terapia / São Paulo, SP

Atelier de Teatro Terapia: A Arte de Florescer! Descobrindo Potenciais e Talentos


Aula Aberta 27/02 -13h30 as 15h30

O" Atelier de Teatro Terapia: O Desabrochar do Cravo e da Rosa! Descobrindo Potenciais e Talentos" têm como proposta através de ferramentas lúdicas e jogos teatrais auxiliar os seus participantes no desenvolvimento e aprimoramento da sua relação e interação consigo mesmo e também em grupo,aprimorando sua capacidade de auto observação comunicação, desenvoltura, descontração, espontaneidade, prontidão e foco, contribuindo para a elevação de sua auto estima e bem estar. Ao longo do curso usaremos os arquétipos das Deusas e dos Deuses com a finalidade de despertarmos e reconhecermos os potenciais e qualificações que já existem dentro de cada um de nós.

A partir de 19 anos.

Facilitadora:Marina C. Lentini

Duração do curso : 9 meses

Investimento: Matricula: R$ 34,00

Nove parcelas de R$ 107,00

Cirandda da Lua – Espaço de Desenvolvimento Humano

Rua Leopoldo Amaral, 43 - Vila Mariana

Altura do 1.750 da Av. Lins de Vasconcelos

Para Inscrições e informações: (11) 2645-1237 / (11) 2645-1236 ou através do e-mail: ciranddadalua@yahoo.com.br

site CANAL TEATRO

Eis:

http://www.canalteatro.com.br/index.php

notícias dos palcos.

Curso de Gestão e Produção Cênica / CELCIT, Argentina

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

1975-2010: 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento 2010

GESTIÓN Y PRODUCCIÓN ESCÉNICA / Gustavo Schraier

Del 3 de abril al 31 de julio, los sábados de 15 a 17.30

Para todo interesado en el tema

Ultimas vacantes

Este taller de modalidad teórico práctica posibilita ahondar en el proceso de producción de un espectáculo a partir de la aplicación de herramientas, técnicas y métodos de la gestión y la producción ejecutiva en un simulacro de proyecto teatral en tiempo real así como en proyectos escénicos propios de los participantes en el taller.

CONTENIDOS: Sistemas de producción y circuitos de exhibición en Argentina. Ciclo de la producción. La problemática de los derechos de autor. La preproducción. El anteproyecto (Análisis-Diseño). Diagnóstico del proyecto. Planificación estratégica y operativa. Previsión estimativa de costos. Estudio de viabilidad de proyectos. Financiación. El proyecto definitivo (Presupuesto-Cash Flow). Estudio preliminar de salas. La producción. Gestión, coordinación y supervisión. Estrategias de comunicación. La explotación. Etc.

GUSTAVO SCHRAIER. Productor ejecutivo y artístico profesional. Coordinador de Producción Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires desde 2000. Trabajó entre otros con Jorge Lavelli, Lluís Pasqual, Robert Sturua, Carlos Gandolfo, Juan Carlos Gené, Rubén Szuchmacher, Laura Yusem, Villanueva Cosse, Luciano Suardi, Alejandro Tantanian, Luis Cano. Productor ejecutivo de “Disney´s La bella y la bestia”, “Fausto versión 3.0” por La Fura del Baus, y “Carmen” por la Cuadra de Sevilla. Director de producción y gerente de programación artística del área de Artes de la Representación de la Fundación Banco Patricios desde 1992 hasta su cierre en 1998. Docente de gestión y producción escénica en distintos ámbitos públicos y privados de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Asistente técnico en gestión y producción ejecutiva del Instituto Nacional del Teatro. Autor del libro “Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. 1º edición Instituto Nacional del Teatro -agotada (2006). Reeditada por Editorial Atuel (2008)



Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Curso de Dramaturgia com Agustina Gatto / Argentina

TALLER DE DRAMATURGIA

Coordinado por Agustina Gatto

Inicio / 8 de Abril

Horario Grupo 1 / Jueves de 18:30 a 21 hs.

Valor / $130 mensuales

Contacto / (11) 4861 1120 / 15 66 49 34 38

agustinagatto@yahoo.es

www.portaldedramaturgos.com.ar/oldgirl


DESCRIPCIÓN / El taller brindará ejericicios abordando distintos aspectos del texto dramático desde técnicas diversas para, luego, desarrollar una obra. A tales fines de realizarán lecturas analíticas a modo de desentrañar dichas técnicas; la idea es entender procedimientos de escritura y entrenar a partir de ellos. Desde Eurípides hasta Shakespeare, desde Harold Pinter hasta autores urgentemente contemporáneos. En segundo término, vincularemos los textos a cuestiones históricas, filosóficas, artísticas generando también un campo de reflexión acerca de la propia obra.

AUTORES QUE ANALIZAREMOS / Eurípides, William Shakespeare - Harold Pinter, Edward Albee, David Mamet, Heiner Muller, Pier Paolo Pasolini - Rafael Spregelburd, Fabrice Melquiot, Guillermo Calderón, Dea Loher, John Fosse.

La apoyatura teórica tiene fines eminentemente prácticos.

Las clases son grupales. No obstante, se hará un seguimiento del proceso de cada tallerista a fin de brindarle las herramientas más apropiadas.

El taller no tiene requisitos de nivel, se considera que el flujo de distintas experiencias es enriquecedor para el mismo.

Podés solicitar el programa completo vía mail o telefónicamente. También, consultar por supervisiones de obras o guiones.

AGUSTINA GATTO



Es dramaturga y guionista. Además dirigió algunos textos de su autoría y trabajó como actriz en varias obras.

Fue distinguida por el Fondo Nacional de las Artes con una mención por su obra "La pendencia" en el 2008 y por el Instituto Nacional del Teatro (INT) en dos ediciones de su concurso nacional de dramaturgia: con una mención por "Revelación" en el 2006 y con el segundo premio por "Buscado" en el 2007. Ambos fueron publicados por la editorial del INT. Recibió el Premio S por su trabajo como dramaturga y co-directora de "Ifigenia en", obra que realizó en el 2007 y que fue publicada por la editorial Entropía en la antología "Dramaturgias".

Entre sus trabajos para televisión figuran "All That Show", un docu-ficción para el canal LifeStyle TV (2009) y "Embarcados 2", una serie de ficción para internet protagonizada por Luis Ziembrowski, Damián Dreizik, Mónica Scaparone, y Ana Celentano, entre otros (en pre-producción).

Se desempeña como docente desde el 2005. Es titular del Taller de Teatro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y ha brindado cursos en la Universidad de Palermo, en el Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba) y en su estudio privado. Fue invitada por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba a brindar una clínica de dramaturgia en el marco de la "Semana de los novísimos dramaturgos cubanos" a realizarse en el 2010.

A PROVA DE FOGO, Casa da Gávea / Rio de Janeiro, RJ

“A Prova de Fogo”
de Consuelo de Castro,
em cartaz na Casa da Gávea
às quintas feitas ás 21 hs.



 
É proibido proibir.

Sejamos realistas, peçamos o impossível.

Corram, amigos, que o Velho Mundo está atrás de nós.

Difícil é aquilo que demora um pouco. Impossível o que demora um pouco mais.

Ceder um pouco é capitular muito!

Quanto mais eu faço amor, mais quero fazer a revolução

1968: estudantes grafitavam essas idéias nos muros de Paris; no Vienã, um povo pequeno e pobre desafiava a potência armamentista americana; em Estocolmo e Copenhague Bertrand Russell e Sartre instalavam um Tribunal Internacional para julgar Crimes de Guerra e ensinar a reconhecer a verdade em um mundo em que predomina a mídia paga pelos donos do Poder; nos Estados Unidos jovens de todas as idades davam seu recado, com sua música - rock, blues, folk, gospel - que iria estourar em Woodstock e correr mundo; no Brasil, uma juventude aprendia a se organizar para lutar contra a ditadura militar instalada no poder.

Em toda parte, ninguém parecia disposto a silenciar: protestos, denúncias, contestações, manifestações de todo tipo. Ao lado da luta política, que já havia gerado as revoluções do século, outros movimentos – de mulheres, de negros - se organizavam, contestando os valores tradicionais, as posturas, os comportamentos, causando mudanças nos gestos e atitudes do dia-a-dia e na mentalidade que eles revelam. E mesmo vendo muitos serem assassinados – inclusive um John Kennedy ou um Martin Luther King - continuavam a criticar as contradições dessa sociedade, instigando a romper com o estabelecido.

Não é à toa que viriam a ser rotulados de geração da utopia ou geração da ruptura... e que essa

segunda metade do século tenha sido considerada “a era da juventude”.



“A Prova de Fogo” de Consuelo de Castro, em cartaz na Casa da Gávea às quintas feitas ás 21 hs. apreende bem as perplexidades e conflitos dessa mudança, agravada, no Brasil, pelo despreparo de um confronto desigual dessa juventude com uma ditadura militar opressora e violenta. Nela se mostra sua seriedade de propósitos, sua crença na própria ação, sua generosidade, sua entrega, sua gana e sua garra, apesar das falhas, equívocos, contradições, ou até mesmo ingenuidade que os induziriam a erros, alguns dos quais fatais.



A sensível intuição de Vera Fajardo e demais diretores da Casa da Gávea captou as afinidades entre o grupo que a peça retrata e o grupo que reencarna seus personagens na cena. Por isso, mais que um trabalho de atores, é importante a verdade que eles passam. Pois se os fatos são de uma época definida, as atitudes revelam o início de um crescente movimento da sociedade civil, em suas mais diferentes camadas, na busca de seus direitos e de expressão. São convincentes como estudantes, de hoje como de então, buscando marcar sua presença, fazer ouvir sua voz, agitando, incomodando, denunciando, alardeando tudo que deve ser do conhecimento de todos. Razão por que essa peça se mostra oportuna no momento mesmo em que se discute se o PNDH deve ou não abrir uma Comissão da Verdade para que as novas gerações conheçam melhor esse momento histórico. Um circuito universitário com esse trabalho seria uma boa iniciativa neste sentido. E uma boa ocasião para os universitários, sempre saudavelmente questionadores, repensarem seu papel e presença na sociedade atual.

SESC Paulista: Inquietude (c/ Ana Kfouri) - São Paulo, SP

A INQUIETUDE




de Valère Novarina

direção: Thierry Trémouroux

atuação: Ana Kfouri

SESC Avenida Paulista

24/02 a 25/03.

Quartas e quintas, às 21h.

"A Inquietude" é a segunda parte do texto "Discurso aos Animais", do autor contemporâneo francês Valère Novarina. O espetáculo realiza uma experienciação artística a partir da produção textual de Novarina, que leva para o palco um personagem que constrói, pelo ato de falar, a cena em sua máxima concretude; uma cena que se basta a si mesma porque reinventa a linguagem, cria novas referências.

Direção de Thierry Trémouroux.

Interpretação solo de Ana Kfouri.

R$ 20,00 [inteira]

R$ 10,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos,

professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]

R$ 5,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e

dependentes]

Cursos de Teatro / CELCIT, Argentina

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral / CELCIT

1975-2010: 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano

http://www.celcit.org.ar/

Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento 2010


TEATRO Y RITUALIDAD / Clodet

Del 5 de abril al 26 de julio, los lunes de 10 a 13

Para actores, estudiantes avanzados de actuación y artistas de otras disciplinas



CONTENIDOS: Todo teatro tiene su origen en el ritual y lo contiene velado en diversos grados. El taller se centrará en este aspecto y se investigarán las posibilidades expresivas y creativas que implica para el trabajo del actor creador. El eje temático será lo arquetípico: se indagará en personajes, formas y estructuras que pertenecen al inconsciente colectivo y que subyacen en el entramado del hecho teatral. Se trabajará con técnicas físicas, vocales y respiratorias de raíces ancestrales. Centros y calidades de energía. Estado de conciencia acrecentada y corrimiento del ego. Ritual: elementos, función, propósito. Puesta en ritual: la búsqueda de un lenguaje simbólico y esencial. Metodología, fases y herramientas para la creación colectiva de una experiencia de teatro ritual. La doble vía: de la experimentación al texto y del texto a la ritualidad.

CLODET. Esencialmente actriz y buscadora. Directora. Dramaturga e Investigadora de Teatro Sagrado y Ritual. Estudió en la EMAD y completó su formación teatral con Marta Serrano, Norberto Campos, Eugenio Barba, Ricardo Bartís, entre otros, integrando este aprendizaje a su investigación personal y al encuentro con maestros de diversas disciplinas ligadas a lo ritual/transpersonal. Es directora e integrante del Teatro de la Tierra desde el año 2000. Anteriormente integró el Teatro del Círculo (1996) y El Teatro de la Guerra (1987). Entre los trabajos en los que participó como autora, directora y actriz pueden mencionarse: "Ritos nocturnos", "Lo llano, lo suave, lo oscuro", "Variaciones sobre el fuego", y "Matria -ceremonia del encuentro con Ella" y como directora y autora “Medea Fragmentada (al ver verás)”. Como docente imparte sus talleres desde 1996 en diversos estudios e instituciones.

Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: correo@celcit.org.ar

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Grupos / GALPÃO: TILL, A SAGA DE UM HERÓI TORTO / Belo Horizonte, MG

GRUPO GALPÃO


Apresenta

"Till, a saga de um herói torto",



 no Palácio das Artes (BH), entre 25 e 28 de fevereiro.

Ingressos online - http://www.sinparc.com.br/

TEATRO NO METRÔ / São Paulo, SP

espetáculo : "DEU A LOUCA EM SAMPA"


DIA 24/02/2010 - METRÔ SÉ - DENTRO DA ESTAÇÃO

DIA 01/03/2010- METRÔ SANTA CECÍLIA - DENTRO DA ESTAÇÃO

HORÁRIO : 18:00

......


espetáculo:  "AS COISAS ACONTECEM"

DIA 17/03/2009- METRÔ SÉ (DENTRO DA ESTAÇÃO)

DIA 29/03/2010- METRÔ SANTA CECÍLIA - (DENTRO DA ESTAÇÃO)

HORÁRIO 18:00H.

Em cartaz, em Buenos Aires / Argentina

LUCY TOCA FONDO


¿Qué pasa cuando un vicio secreto se descontrola? Con esta pregunta sube a escena la obra Lucy toca fondo, escrita e interpretada por Patrizia Camponovo y bajo la dirección de Paula Lemme, que se estrenó el pasado fin de semana en Bar & Concert Bataclana.


El espectáculo puede verse los sábados a las 0 (la trasnoche del sábado al domingo), en Av. Corrientes 3500, Capital Federal. Informes y reservas: 4862-0888, reservas@bataclanabar.com. Localidades: $ 25

.....

NIÑOS DEL LIMBO



Volvió a escena la obra Niños del limbo, escrita y dirigida por Andrea Garrote, los sábados a las 23 y los domingos a las 20 en El camarín de las musas, Mario Bravo 960, Capital Federal.


Actúan Amanda Busnelli, Andrea Garrote, Guillermo Jacubowicz, Alejandro Pérez, Javier Rodríguez, Mariano Sayavedra y Alejandro Zingman.

Este espectáculo fue seleccionado como trabajo destacado en los Premios Teatro del Mundo 2008-2009.

Entradas: $40/$25. Reservas al 4862-0655.

Blog TEATRO / Argentina

Blog Teatro


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"Superiores" termina temporada no Parlapatões / SP

"Superiores" termina temporada terça no Parlapatões. Miguel Thiré, diretor do espetáculo participará como ator.

"Superiores"

Espetáculo carioca indicado ao Prêmio Shell 2007 pela pesquisa de linguagem está em cartaz às terças no Espaço Parlapatões.

“Superiores” é o espetáculo que rendeu ao Grupo In-animados a indicação ao Prêmio Shell 2007, na categoria especial pelo trabalho de pesquisa teatral desenvolvida. Recebeu ainda os prêmios de melhor direção, ator e iluminação no II Festival Nacional de Campos dos Goytacazes.

A comédia dirigida por Miguel Thiré trata de forma divertida as relações entre dois principais universos de personagens, que vivem uma mesma situação, embora de perspectivas diferentes.

A linguagem de cortes e planos cinematográficos é garantida pela agilidade e sincronismo do elenco, que permanece no palco durante todo o espetáculo. Os atores investem-se de personagens masculinos, femininos, animais, plantas, construções, levando o espectador a embaraçar nesta bem sucedida viagem. Ações e movimentos que exigiram 5 meses de ensaios e insistência para o alcance da sincronia

A sonoplastia, regida pelos In-animados, estabelece um contraponto em cena, construindo uma seqüência de sons como onomatopéias, sopros, batidas ritmadas, entre outros, que pontuam o espetáculo com coerência e compasso.

A fórmula de Superiores segue à risca do “o que é melhor fica pro final”: a revelação do grande mistério do universo. Não perca! Superiores!

“Pesa muito para a qualidade do todo o tom informal e íntimo com que os personagens se comunicam, rico em inflexões reconhecíveis como do cotidiano do português brasileiro, além de irretocáveis quando enveredam para a política. “Superiores” é uma experiência bem pesquisada, bem executada e bem sucedida”. Bárbara Heliodora, Jornal O Globo, 20 de abril de 2006



: Espaço Parlapatões

Terça feira, 21h,