terça-feira, 31 de maio de 2011
Monólogo de Gabriela Kala em cartaz no The Cavern Pub (Buenos Aires)
“Y ME VINO UN BLANCO”
Unipersonal de Gabriela Kala.
Viernes 20 y 27 de mayo y
Viernes 3 y 10 de Junio, 20hs,
En The Cavern Pub, Paseo La Plaza , Corrientes 1660.
Una chica que, en busca del amor y envuelta en una burbuja de ilusiones, nos muestra las inseguridades, los complejos, los miedos, la desesperación por llegar a ser como las demás, dejando en evidencia un modelo social femenino cada vez mas alejado de la verdadera esencia del ser humano. Por momentos el personaje despliega una doble cara de su personalidad, en la que se refleja un juego de opuestos entre sus pensamientos y sus actos, desencadenando finalmente en la locura que se impone en toda su magnitud.
A través del guión, Gabriela Kala nos acerca una historia dramática, con pinceladas de humor, en la que todos en algún episodio nos sentimos identificados. Por momentos haciéndonos reír pero también invitándonos a reflexionar acerca de la importancia y las consecuencias de nuestras acciones en la vida cotidiana.
Dice Griselda Gambaro: “el espectador que va a ver una obra de teatro siempre obtiene una reparación mediante el arte, que te marca que hay otro que tiene tus mismas preocupaciones o tus mismos dolores, ese compartir solidario que produce una sanación. Uno no recibe solo la anécdota, recibe algo mas allá de lo que se cuenta. Esa sanación es salir con toda esa emoción que uno recibe del escenario, es salir sanado de la soledad, de la soledad de la condición humana”.
INTERPRETE: GABRIELA KALA.
ORGANIZACIÓN ARTÍSTICA: SILVINA FERNÁNDEZ.
PRENSA: ANDRÉS HALAC.
POR ACREDITACIONES DE PRENSA O PEDIDO DE ENTREVISTAS A: andres_lif@yahoo.com.ar , O AL (011) 155712 – 8337.
ENTRADAS A $35.
PODES RESERVAR TUS LOCALIDADES POR PLATEANET (http://www.plateanet.com/ ), SUMANDO EL 15% DEL VALOR EN CONCEPTO DE COSTOS DE TARJETA.
GABRIELA KALA
Comenzó sus estudios actorales con Alfredo Martin y Mónica Rayola en el 2002. Entrenó con Pompeyo Audivert (2003) y con Oscar Naya (2004). Realizó el Taller de comicidad dictado por Mariana Briski (2005). Se formó en el Estudio de Augusto Fernandes (2006, 2007 y 2008). Desde el 2009 hasta la actualidad estudia actuación con Silvina Fernández.
De forma complementaria, estudió Danza Teatro con Paula Etchebere (2004) y Teatro Aéreo con Arneses con Sebastián Pirato Mazza y Lucia Russo (2003-2005). Realizó Entrenamiento Vocal con Liliana Flores en el Instituto de la Voz (2006-2007). Canto con Fernanda Carreras, en dicho Instituto (2007-2008). Actualmente toma clases de canto método Ravine en estudio de Silvina Fernández. Se formó en Danzas afro latinas con CeciliaBenavidez (2007) y Danza Jazz en el Estudio Noemí Coelho/Rodolfo Olguín (2007-2011).
Trabajó en teatro en "La desgracia de no ser homosexual" (Dirección Oscar Naya, Teatro El colonial, 2005-2006), "Los labios del diablo" (Dirección Claudio Pérsico, Casona del Arte Foro Gandhi, 2007); "Postal de Pasión Tanguera" (Dirección Fabio Peralta, Fray Mocho, 2008). En cine, formó parte de los elencos de los Largometrajes "Yo soy sola" (Dirección TatianaMereñuk, 2006) y "La pluma negra" (Dirección Richie Ercolano, 2006)
En Televisión, trabajó en "Tango del último amor" (Coproducción rusa con Telefé, 2006, y en comerciales para diversas marcas.
"Y ME VINO UN BLANCO", de su autoría, es su debut en el género Unipersonal.
ANDRES HALAC
PRENSA Y GESTIÓN CULTURAL
http://www.dionisioluna.com.ar/
155712-8337
andres_lif@yahoo.com.ar
Tespis Polifono Cultural apresenta os seus próximos cursos (Buenos Aires)
Cursos 2011
Taller de Juegos Teatrales
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.
Hs: Miércoles de 19 a 21 y de 21 a 23 hs.
Prof: Lic Alcira Serna (UBA)
Taller de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht
Dirigido a: Alumnos con experiencia en la práctica escénica.
Hs: Martes de 19 a 21 hs
Prof: Lic Alcira Serna (UBA)
Taller de Teatro para niños:
Dirigido a: Niños de 5 a 12 años
Prof: Gimena Portelli
Taller de Teatro para Adolescentes:
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.
Prof: Gimena Portelli
Taller de Teatro para personas con capacidades especiales
Dirigido a: Todas aquellas personas con capacidades especiales
Hs: Sábados de 17 a 18.30 hs.
Prof: Gimena Portelli
cLOwN
Dirigido a: Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.
Hs. Miércoles de 20 a 22 hs.
Prof: Leo Quiroz
Gimnasia Expresiva
Dirigido a: Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro y a todas aquellas personas interesadas en trabajar su cuerpo.
Hs: Lunes de 15 a 17 hs.
Prof: Gimena Portelli
Taller de TAI CHI CHUAN
Dirigido a: Todas aquellas personas con ganas de trabajar su cuerpo, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin o con experiencia previa.
Hs: miércoles y viernes de 15 a 16 hs.
Prof: Marisa Ibarra
Taller de Maquillaje
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.
Hs: Martes de 14 a 16 hs.
Prof: Gimena Portelli
Escuela de Espectadores
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes en el desarrollo de su capacidad crítica en el área de los espectáculos. No se requiere experiencia previa.
Prof: Lic. Mónica D´Amato
ZONA: VILLA URQUIZA
TESPIS Polífono Cultural
Coordinación General: Lic. Alcira Serna – Lic. Mónica D´Amato
Para más información podés consultar http://www.tespispolifonocultural.blogspot.com/ , comunicarte al 15 5146 5070 o bien escribiendo a tespispolifonocultural@gmail.com
Bajo el decreto S.1618 titulo 3º aprobado por el 105º congreso, base de las normativas internacionales sobre SPAM, este mail no podrá ser considerado SPAM mientras incluya una forma de ser removido. Usted está recibiendo esta información porque se ha suscripto a nuestro newsletter o bien porque fue recomendado por una personalidad. Si desea ser removido de nuestra base de datos indique en el asunto la palabra REMOVER y su correo será retirado de nuestra lista de envíos.
Alcira Serna
Actriz - Docente Teatral - Lic. y Prof. en Artes (UBA)
Coordinadora Area Artística TESPIS Polífono Cultural
http://www.tespispolifonocultural.blogspot.com/
http://www.alciraserna.blogspot.com/
http://www.laspandorasproducciones.blogspot.com/
005415 5146-5070
Programação dos teatros da Secretaria Municipal de Cultura (Porto Alegre)
Programação de Teatro nos teatros municipais
de 31 de maio a 5 de junho
ESPETÁCULOS DE TEATRO: Clube do Fracasso
de 04 de junho a 03 de julho
Sábados e domingos às 20h
Sala Álvaro Moreyra
Ifigênia em Áulis + Agamênon
De 03 de junho a 03 de julho
Sextas e Sábados às 21h
domingos às 20h
Teatro Renascença
Tartufo
De 03 a 26 de junho – Estréia!
Sextas e Sábados às 21h
domingos às 20h
Teatro de Câmara Túlio Piva
Vão
ESPETÁCULO DO PROJETO TEATRO ABERTO
até 31 de maio – Último dia!
Sempre às terças feiras, às 20h
Sala Álvaro Moreyra
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)
O rei cego
ESPETÁCULO DO PROJETO NOVAS CARAS
de 1º a 22 de junho – Estréia!
Sempre às quartas-feiras, às 20h
Teatro de Câmara Túlio Piva
Entrada franca
(Senhas 1 hora antes)
Endereços:
Teatro Renascença e Sala Álvaro Moreyra
Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues
Av. Érico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus
(51) 3289-8066 / (51) 3289-8067
Teatro de Câmara Túlio Piva
Rua da República, 575 - bairro Cidade Baixa
(51) 3289-8093 / (51) 3289-8094
Coordenação de Artes Cênicas
Secretaria Municipal da Cultura
PREFEITURA DE PORTO ALEGRE
Av. Érico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus
(51) 3289-8061 / (51) 3289-8062 / (51) 3289-8064
http://www.portoalegre.rs.gov.br/smc
http://www.twitter.com/maisteatro
http://maisteatro.blogspot.com/
sexta-feira, 27 de maio de 2011
Letras em Cena 2011 retorna ao Grande Auditório do MASP (São Paulo,SP)
O Clovys me passou a informação e eu não podia deixar de ajudar na divulgação:
LETRAS EM CENA 2011...
Acompanho o Letras desde o começo e é um evento que deixa às segundas mais interessantes. Começar a segunda com o Letras é tudo de bom: conhecer novos autores, rever clássicos da dramaturgia brasileira e mundial, ver excelentes atores, muitos famosos, inclusive...Muitos textos de montagens que foram e são sucessos nos palcos de São Paulo e Brasil tiveram a sua primeira leitura no Letras.
Clóvys Tôrres e Marina Mesquita são os realizadores.
Fica a dica para quem estiver em São Paulo...
Ah Não percam o Clóvys em Édipo, direção Elias Andreato
Édipo, de Sófocles
Até 21 de junho
Terças, às 21h
Ingressos: R$ 40
Teatro Eva Herz
Avenida Paulista, 2.073, Livraria Cultura / Conjunto Nacional
Informações: (11) 3170-4059
Sobre o evento:
LETRAS EM CENA
O lançamento do sexto ano da programação será no dia 6 de junho e terá convidados especiais lendo contos do dramaturgo italiano Luigi Pirandello, que recebeu o Nobel de Literatura em 1936.
“Decidimos homenagear Pirandello pela importância que ele continua tendo não só na dramaturgia, mas também no pensamento filosófico do último século”, explica Clóvys Tôrres, curador e produtor do projeto juntamente com Marina Mesquita.
A temporada 2011 do Letras em Cena se estenderá até dezembro. Durante 23 semanas, cerca de 200 artistas participarão do projeto. Já estão confirmados nomes como Fafy Siqueira, Jairo Matos, Adriana Londoño, Clarisse Abujamra, Bruno Fagundes e Elias Andreato.
Em 2010, pela primeira vez o Letras em Cena viajou para cidades como Santos, Sorocaba, Ribeirão Preto e BauruO Objetivo é que o projeto aconteça também este ano. Quem for do interior deve ficar ligado.
Programação de Junho
Dia 6 - Lançamento da Temporada 2011 - Festa Literária com convidados especiais lendo contos de Luigi Pirandello. Com Denise Fraga, Antônio Petrin, Lígia Cortez, Felipe Aaukay, Valéria Lauand, Cláudia Mello e Lilian Blanc. Direção de Nilton Bicudo. Curadoria de textos: Tony Giusti e Clóvys Tôrres
Dia 13 – Nunca Estive em Bagdá
De Abel Neves
Com Adriana Londoño e Sérgio Siviero
Direção de Aimar Labaki
Dia 20 - Um Dia Qualquer
De Julia Spadaccini
Com Marcelo Várzea e convidados
Direção de Márcia Abujamra
Dia 27 - Bodas de Sangue
De Federico García Lorca
Com Clóvys Tôrres, Lílian Blanc, Luciana Ramanzini, Gustavo Haddad, Maria Eugênia De Domenico
Direção de Walter Portella
Serviço
Letras em Cena
toda segunda-feira, a partir das 19h30
Grande Auditório do MASP
Avenida Paulista, 1578)
A entrada é gratuita
http://www.letrasemcena.art.br/
twitter.com/letrasemcena
Realizadores:
Clóvys Tôrres Produções Artísticas
Marina Mesquita (Ícone Cultural)
Coordenadoria de Espetáculos e Eventos do MASP (Débora Lauand)
Apoio Cultural
Irmãs de Criação
Folha de São Paulo
Elizabeth Tudo Pode, espetáculo infantil na Casa d'Italia (Brasilia, DF)
Cia. Yinspiração Poéticas Contemporâneas apresenta:
ELIZABETH TUDO PODE
Pelo projeto ALEXANDRIA CONTA E CRIA
Espetáculo infanto-juvenil com Juliana Zancanaro, Gê Martú e Filipe Lima
Direção de Luciana Martuchelli
CASA D'ITÁLIA - SALA ADOLFO CELI (208/209 sul) Brasília – DF
DE 21 DE MAIO A 12 DE JUNHO de 2011 - SÁBADOS E DOMINGOS, ÀS 17H - R$ 10,00 (meia entrada)
Teaser - http://www.youtube.com/watch?v=81QGzbyzpF0
Responder
A Arte Secreta do Ator - Brasília para bcc: mim
mostrar detalhes 16:03 (3 horas atrás)
DE 21 DE MAIO A 12 DE JUNHO de 2011 - SÁBADOS E DOMINGOS, ÀS 17H - R$ 10,00 (meia entrada)
Alexandria é uma bibliotecária que vive em sua casa de livros. Ela está relendo e digitalizando tudo para salvá-los da perigosa Dona Cesárea, uma traça-gourmet de 1000 anos que adora comer bons livros, quando percebe que seu exemplar mais valioso foi roubado. Enquanto procura o diário de Elizabeth I, conta, com a ajuda de seus amigos livros, a vida dessa princesa real, tão real que virou rainha.
O espetáculo faz parte do projeto Alexandria Conta e Cria da Cia Yinspiração Poéticas Contemporâneas que mistura textos históricos, mitos e contos infantis e transforma História em historinha. Um espetáculo surpreendente e divertido, uma aventura para toda a família, onde fatos históricos, música, bonecos e a imaginação se completam.
Pesquisa: Juliana Zancanaro
Texto: Juliana Zancanaro e Luciana Martuchelli
Patrocínio: FAC - Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura do DF
Realização: Cia Yinspiração Poéticas Contemporâneas.
Mais sobre o ESPETACULO E O PROJETO
Elizabeth I foi escolhida para inaugurar essa aventura teatral e literária. Uma mulher que reinou por 44 anos, uma “bruxa que escapou de tantas fogueiras” e fez seu país prosperar e se tornar potência mundial. Governou absoluta, sem casar. Elizabeth tudo podia em sua época e foi muito amada por seu povo e dizia exercer sua maternidade com ele. Uma chefe de Estado com o rigor do cargo, mas que sabia se divertir, praticava esportes e era grande admiradora das artes. Gerou a atmosfera propícia para obras-primas, em especial, Shakespeare e o importante - cultural e politicamente - teatro elisabetano. Aliás, a Era de Ouro ou a Era Elisabetana torna-se mito no sentido mais completo da palavra. O nome da personagem principal e do projeto ALEXANDRIA CONTA E CRIA, faz referência ao maior acervo de livros e papiros do mundo antigo, a Biblioteca de Alexandria, no Egito. O importante centro cultural foi incendiado pelo imperador romano Julio César (que dá nome à traça) e, após diversos eventos que destruíram sua coleção, foi reconstruído um novo prédio em 2002.
Com direção de Luciana Martuchelli, Elizabeth Tudo Pode surgiu após longo período de pesquisa de criação dramática da atriz Juliana Zancanaro, inclusive com algumas citações e poemas escritos pela própria Elizabeth Tudor que se misturam ao texto teatral totalmente original escrito por Juliana e Luciana. Juntas criaram o projeto de dramaturgia infanto-juvenil, Alexandria Conta e Cria que estréia com o espetáculo Elizabeth Tudo Pode. Além do repertório teatral, cinematográfico e musical do grupo, a aliança entre Juliana e Luciana gerou também a tradução para o português do livro PEDRAS D'ÁGUA da atriz do Odin Teatret, Julia Varley; o festival internacional de teatro de mulheres, SOLOS FÉRTEIS conectado o The Magdalena Project; o workshop anual de excelência dramática com o diretor Eugenio Barba - A ARTE SECRETA DO ATOR - Odin Teatret Brasil e ainda atuaram juntas no espetáculo Ur-Hamlet, com direção de Eugenio Barba, na Polônia, na comemoração dos 50 anos do Grotowski Institute.
A Cia Yinspiração, ao longo de seus 10 anos, tem foco no treinamento técnico do ator e, em cada uma de suas montagens, experimenta técnicas e recursos para contar histórias. Após período de intenso intercâmbio com o grupo dinamarquês Odin Teatret e de contato com o grupo peruano Yuyaschkani, mergulharam em nova pesquisa de linguagem para Elizabeth Tudo Pode. Em cena ao lado de Juliana Zancanaro, que faz a Alexandria, estão os atores Filipe Lima e Ge Martu. Aos 60 anos de carreira, o ator veterano, e pai da diretora, empresta sua experiência, dando vida a William Shakespeare e à antagonista do espetáculo (a traça Dona Cesárea), enquanto Filipe Lima recém chegado ao grupo, mas que vem sendo preparado pela diretora há 3 anos, dá voz a outros 15 personagens. O cenário concebido pelo grupo foi todo confeccionado em papelão pelo artesão Virgílio Mota, alguns bonecos são de Chico Simões e outros Eleide Mendes, enquanto os objetos que interagem em cena são de Guto Viscardi, a iluminação é de Marcelo Augusto e a arte do material impresso, incluindo uma revista em quadrinhos é de Rodrigo Jolee. O figurino e maquiagem são de Marcus Barozzi, a trilha de Luiz Alberto Pires e as fotos de Edu Barroso, ex-alunos e aliados inseparáveis da diretora. A produção é assinada por Similião Aurélio, que estudou e protagonizou muitos espetáculos de Luciana. Alem de Alexandre Alencar, Reges Aragão e Letícia Resck alunos da diretora que fazem a assistência direção e produção do espetáculo.
Alguns dos espetáculos e projetos da Cia Yinspiração: HUMULUS – O mudo, Papa Higuirte , A MÃE PORRA LOUCA, OS FILHOS DE KENNEDY, OS SALTIMBAMBOS - Los Cuatro Amigos; A ETERNA LUTA ENTRE O HOMEM E A MULHER – O amor de mal humor em 7 rounds , DEVAGARINHO EU DEIXO – Cinco movimento a duas vozes , AS ENCALHADAS E O NAMORADOR, A PÁGINA EM BRANCO; ATE QUE A MORTE NOS SEPARE; MEDEA – Gaia em Fúria; ARS – As Mil Folhas Peladas dos Poemas; O JARDIM SECRETO, SER ARTISTA , GOLDFISH, A ARTE SECRETA DO ATOR, SOLOS FERTEIS – Festival internacional de teatro feito por mulheres, COISAS DE ALICE e JOÃO DE FERRO.
Contato: +5561 8422 6949 e 8417 8167 - alexandriacontaecria@gmail.com
Espectros, de Ibsen (crítica: Michel Fernandes, Aplauso Brasil (São Paulo)
Equipe de renomados artistas não garante espetáculo bem-sucedido
Michel Fernandes, do Aplauso Brasil (Michel@aplausobrasil.com )
Elenco de "Espectros"
Nem sempre a junção de artistas de qualidade comprovada em trabalhos anteriores é garantia de bem-sucedida parceria. Esse é o caso da montagem de Espectros que está em cartaz apenas até o dia 19 de junho no Teatro SESC Anchieta (SESC Consolação), cuja encenação fica dividida entre a busca pela contemporaneidade da obra, enxertando palavras que soam atuais, e uma tentativa de aproximação com a época em que o norueguês Henrik Ibsen escreveu o texto (1881), caso dos figurinos de época, por exemplo.
Ibsen adianta a discussão sobre a legibilidade da paternidade e o quanto o poder do capital capacita o mais rico a modificar a realidade dos fatos quando esta lhe é desfavorável que desenvolverá, com maior mérito, em O Pato Selvagem (1884).
A trama gira em torno da família da Senhora Helene Alving (Clara Carvalho) e os desdobramentos das intrigas relacionadas ao passado de seu falecido marido. Seu filho único, Osvald (Flávio Barollo) está de volta a sua casa. Na véspera da inauguração do orfanato que Helene ergueu em suas terras, Jacob (Plínio Soares), pai de Regine (Patrícia Castilho), marceneiro que trabalhou na construção do orfanato, vem pedir que a filha o acompanhe em seu projeto de mudança para a cidade. O Pastor Manders (Nelson Baskerville), gestor dos bens da família Alving, chega à propriedade e reitera o pedido do pai de Regine. Helene conta o segredo que envolve seu passado ao Pastor Manders e, a partir de então, a história toma rumos que buscam surpreender o público.
Eis aí o problema: o grande número de revelações dos segredos familiares acabam por aproximar a trama do folhetim e, neste aspecto, os adaptadores do texto – originalmente (2001), Ingmar Bergman e, para a montagem brasileira, Francisco Medeiros e Tereza Menezes -, não se ocupam em diminuí-los ou suavizá-los, diluindo força e verdade do espetáculo. Os personagens, sobretudo Helene, se ocupam, a todo momento, em explicar as razões que os levam a tomar as atitudes, gerando um afastamento indesejado, pois o cunho da obra é realista. Há um alargamento de conflitos que ofusca a todos.
Clara Carvalho e Flávio Barollo
A iluminação de Wagner Freire é simples e pontua algumas opções interessantes da direção, assinada por Francisco Medeiros,como a aparição como espectros de determinados personagens evocados em diferentes cenas, A cenografia de Márcio Medina e César Rezende Santana também aponta para a simplicidade realista do ambiente em que se passa a peça.
Espectros
Teatro Anchieta – Sesc Consolação (320 lugares)
Rua Dr. Vila Nova, 245.
Tel. 3234.3000
Informações da bilheteria: ingressoSESC. Você pode comprar os ingressos para os eventos do SESCSP em qualquer unidade da Capital, do interior e do litoral do Estado. Consulte a lista de pontos de venda e escolha a que estiver mais perto de você www.sescsp.org.br
Formas de pagamento: Dinheiro e cheque (à vista); cartões: Visa, Visa Electron, Mastercard, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Diners Club International (crédito e débito).
Sexta e Sábado às 21h; Domingo às 19h.
Ingressos: R$ 32
R$ 16 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 8 (trabalhador no comércio e serviço matriculado no SESC e dependentes).
quinta-feira, 26 de maio de 2011
Andersen Sem Palavras estreia no Teatro Cacilda Becker (São Paulo, SP)
ESPETÁCULO INFANTIL ANDERSEN SEM PALAVRAS ESTRÉIA NO TEATRO CACILDA BECKER
Inspirada em contos do autor Hans Christian Andersen montagem é apresentada por meio de técnicas do Teatro de Sombras. Trilha sonora da peça foi especialmente composta por André Abujamra
Inspirado em contos do autor Hans Christian Andersen, o espetáculo infantil ANDERSEN SEM PALAVRAS estréia dia 4 de junho, sábado, às 16h, no Teatro Cacilda Becker. Encenada pelo Grupo Caleidoscópio, montagem é apresentada por meio de técnicas do Teatro de Sombras, e trabalha com imagens, figuras, silhuetas, luzes, sombras e músicas. Peça tem texto e direção de João Bresser e música original especialmente composta por André Abujamra.
ANDERSEN SEM PALAVRAS reúne cinco contos de Hans Christian Andersen: O Patinho feio, Soldadinho de chumbo, Os Namorados, A Menina dos fósforos e O Sapo.
“Espetáculo une a magia do teatro de sombras com a poesia dos contos de Andersen. Feito um cinema mudo, sem palavras, figuras entram e saem de cena, acompanhadas por uma trilha musical criada especialmente para entreter e emocionar a platéia”, afirma o autor e diretor da peça João Bresser.
No conto o O Sapo, o público entra em contato com temas como: aventura e coragem, em Os Namorados e O Soldadinho de chumbo o amor é o pilar principal. Em A Menina dos fósforos, estão presentes a pobreza e a solidão e em O Patinho feio, o pré-conceito e a exclusão. São histórias independentes e separadas, cada uma com início, meio e fim, mas, com temas do universo de Andersen que se repetem de maneiras diferentes, como a morte, o sofrimento, a dor, a dureza da vida, a pobreza, a exclusão, etc.
“A idéia de utilizar o Teatro de Sombras para expressar o universo de Andersen foi devido a riqueza de imagens e figuras contidas em seus contos, que parecem estar mergulhados em um mar de sonhos, a sensação de um sonho dentro de outro sonho. Para obter essa representação, nada melhor que essa técnica, que possibilita entradas e saídas de figuras simultâneas, sobreposição de imagens, alteração da dimensão e nitidez, deslocamentos surreais, mudanças de cores, luzes e sombras” finaliza o autor.
O cenário, de João Bresser e Walmir Amui, é uma estrutura de projeção, com uma tela de 1,40 de largura por um metro de altura. As figuras, construídas com papel couro e acetato, foram criadas por Valter Valverde, a partir dos desenhos da Regina Pessoa. A música, de André Abujamra e Du Moreira, está presente no espetáculo inteiro; criando, pontuando e conduzindo o clima de cada momento. Elenco reúne os atores manipuladores Cássia Carvalho, Lenita Ponce, Valter Valverde e Cristina Rasec.
Grupo Caleidoscópio:
Faz parte da Cooperativa Paulista de Teatro e dedica-se a pesquisa do Teatro de Animação. Em 2004, estreou o espetáculo O Fantástico Laboratório do Professor Percival, no qual o grupo desenvolveu o trabalho utilizando a técnica do Teatro de objetos. Em 2006, estreou no espetáculo A vida mudada de um bicho mutante, com dramaturgia inspirada na vida do bicho-da-seda, realizando uma metáfora poética com as transformações e realizações humanas, com utilização de técnica do Teatro de bonecos e música ao vivo. O Grupo já se apresentou com seus espetáculos em lugares como: SESC Itaquera, SESC Interlagos, SESC Catanduva, Projeto Recreio nas Férias, SESC São José dos Campos, Casa do Zezinho, SESC Araraquara, SESC Birigui, SESC Araçatuba, SESC Vila Mariana, CEU Aricanduva, SESC São José do Rio Preto, Festival de Campos de Jordão, Projeto Recreio nas Férias, Biblioteca Monteiro Lobato – Projeto Truks, Festival Veja Riviera de São Lourenço, SESC Bauru, CEU Uirapuru, CEU São Carlos, CEU Parque Bristol, Centro Cultural Vladimir Herzog e Festival Fringe, em Curitiba, entre outros. http://www.grupocaleidoscopio.com.br/
João Bresser: Formado
em 1997, pela Escola de Artes Indac e em Educação Artística, com licenciatura e habilitação em Artes Plásticas na Universidade Cruzeiro do Sul, em 2005. Ministrou aulas de Teatro de Animação para professores da rede pública na Universidade Cruzeiro do Sul. Atuou no espetáculo A Alma Boa de Setsuan, de Bertolt Brecht, direção de Marco Antonio Braz, entre 2008 e 2010. Em 2010, preparou e treinou o segundo elenco do espetáculo Avenida Q para a manipulação de bonecos. Participou, em 2009, do espetáculo Cocoricó – Uma aventura no Teatro, como ator e manipulador, direção de Fernando Gomes. Dirigiu, em 2009, o espetáculo O Coelho, o menino e a água, coordenado e produzido pelo Instituto Callis e patrocinado pela Colgate. Faz parte do elenco dos espetáculos Theatro de Brinquedo e Submundo, ambos do Grupo Sobrevento, dirigido por Luiz André Cherubini. Atuou nos espetáculos: Ensaio do Latão, com a Cia. do Latão, dirigido por Sérgio Carvalho, O Beijo no Asfalto e Geração Trianon, ambos com direção de Marco Antonio Braz. Fundou o Grupo Caleidoscópio, no qual é autor, ator e produtor dos espetáculos: O Fantástico Laboratório do Prof. Percival, A vida mudada de um bicho mutante e Andersen sem palavras. Na televisão atuou nos Programas: Retrato Falado e Aline, no seriado Tal Filho, Tal Pai e na minissérie Amor em 4 atos, episódio Vitrines, todos na Rede Globo, e na novela Água na boca, na Rede Bandeirantes. Atuou no curta-metragem Os Fiéis, dirigido por Danilo Solferini, e também nos filmes O Casamento de Romeu e Julieta e Caixa 2, ambos dirigidos pelo cineasta Bruno Barreto.
Hans Christian Andersen:
Nascido na pequena cidade dinamarquesa de Odense, em 02 de abril de 1805, Andersen teve uma infância humilde. Era filho de um sapateiro e de uma lavadeira. Seu pai era um homem humilde e sem instrução, mas nem por isso deixou de alimentar o espírito fantasioso do filho, pois lhe contava histórias e estimulava o interesse do menino pela literatura e pelo teatro. Quando perdeu o pai, aos onze anos, Andersen teve que ganhar a vida exercendo ofícios modestos. Aos quatorze anos juntou o pouco que tinha e foi para Copenhague, sonhando em trabalhar no teatro. Em Copenhague, conseguiu emprego no Teatro Real, mas não se saiu muito bem como ator. Tentou a dramaturgia, também sem sucesso. Não que lhe faltasse talento e criatividade, mas faltava-lhe embasamento teórico e cultural, pois havia abandonado os estudos muito cedo. Um dos diretores do Teatro Real – Jonas Collin, percebendo seus esforços e talento, resolveu patrocinar-lhe os estudos. A partir daí, Andersen começou a escrever contos, romances e poemas, publicando seu primeiro livro aos dezessete anos de idade. O reconhecimento veio aos trinta anos, quando da publicação de Contos Para Crianças. Aí descobriu sua verdadeira vocação, a de um grande contador de histórias. Andersen foi o primeiro autor a criar textos para crianças. Antes dele as publicações existentes eram de histórias da tradição oral. O dia 02 de abril, data de seu aniversário, foi escolhido como o Dia Internacional do Livro Infantil. O prêmio mais importante de literatura infantil – uma espécie de Nobel – é a Medalha Hans Christian Andersen.
Para Roteiro
ANDERSEN SEM PALAVRAS – Estréia dia 4 de junho de 2011, sexta-feira às 16h. Inspirado em contos de Hans Christian Andersen. Texto e Direção: João Bresser. Com o grupo Caleidoscópio. Elenco: Cássia Carvalho, Lenita Ponce, Valter Valverde e Cristina Rasec. Duração: 40 minutos. Recomendação: livre. Ingressos: R$10,00 (Estudantes, maiores de 60 anos e classe teatral têm 50% de desconto). Sábados e Domingos, às 16h. Até 26 de junho.
TEATRO CACILDA BECKER – Rua Tito, 295 – Lapa, tel: 3864-4513. Capacidade 198 lugares. Bilheteria funciona de terça a domingo das 14h às 19h30. Em dias de espetáculos, a bilheteria funciona até 20 minutos após o início da sessão. Vendas pelo telefone 4003-2050 (Ingresso Rápido) ou pelo site (www.ingressorapido.com.br/prefeitura). Acesso para deficientes. Ar condicionado.
(Amália Pereira – maio/2011)
Assessoria de Imprensa
Amália Pereira - MTB: 28545
(11) 3159-1822 / (11) 9762-5340
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XV FESCETE vai homenagear o ator santista Oscar Magrini (Santos. SP)
XV FESCETE comemora e celebra com Oscar Magrini
Ator santista, que em 2011 completa 50 anos de idade e 21 de carreira artística, é o homenageado do Festival de Cenas Teatrais. Abertura é dia 15 de junho, no Sesc
A partir do dia 15 de junho, mais um importante festival de teatro tomará os palcos de Santos e Região. É o Festival de Cenas Teatrais, FESCETE, que nesta 15ª edição homenageia o ator santista Oscar Magrini. A abertura será no Teatro do Sesc, com a presença do artista. O primeiro dia do festival também terá apresentação da peça “Autobahn”, da Cia Falbalá, dirigida por Soledad Yunge. Os ingressos podem ser retirados a partir do dia 1º de junho, de graça.
O tema desta edição é “Comemorar e Celebrar”. Apesar de os significados das duas palavras serem semelhantes, “comemorar” é interpretado como um momento festivo, para se extravasar, exaltar os sentimentos, ao passo que “celebrar” é no sentido de compartilhar conquistas de modo solene, da mesma forma intenso e verdadeiro. O 15º ano do FESCETE e os 50 anos de Magrini serão comemorados e celebrados em duas semanas de extensa programação para os amantes de teatro e das artes.
Como em todo ano, serão apresentadas cenas nas categorias Monólogo, Estudantil, Mirim e Adulto. Após cada série de apresentações, é realizada uma roda de partilha com os orientadores da categoria, que trocam suas impressões com os grupos e o público. No final do festival, são premiados os destaques selecionados pelos orientadores, além das cenas mais votadas pelo público.
A programação terá várias outras atrações, como a mostra “Núcleos de Pesquisa Teatral”. Nela, os grupos LUME e CPT – Centro de Pesquisa Teatral mostrarão cada qual sua cena, que sintetiza o referencial investigativo dos grupos, para contextualizar seus processos criativos com estudantes e profissionais de teatro. Acontece ainda a Abertura de Processo, em que será apresentado o espetáculo em desenvolvimento “A Dança da Morte” (que tem apoio da Unesp), com o objetivo de trocar experiências sobre a montagem. Também está confirmada a aula magna de Neyde Veneziano, sobre “Os Procedimentos do Ator Cômico”. “Serão atrações formativas, para fomentar a classe artística aqui da Região”, conta Karla Lacerda, diretora geral do festival.
Outro destaque será o Espaço Integrado de Arte, no foyer do Teatro Municipal, que receberá diversas atrações nas noites do FESCETE, como a novela teatral "As Fracas não Vão para o Céu”, com direção de Betinho Neto, e a “Performance In The Box”, de Carlos Bellini. Também será apresentada a peça “Baião de 2”, do grupo Panacéia, de Santa Catarina, entre outras atrações.
Consta na programação ainda o show e lançamento do videoclipe de Danilo Nunes e o Carrossel de Baco, que acontece no Espaço Teatro Aberto.
“Será mais um grande festival, à altura da grandeza do nosso homenageado, Oscar Magrini. Esperamos que o público venha comemorar e celebrar conosco”, diz Pedro Norato, coordenador geral do FESCETE.
Em breve a programação completa estará no site oficial do festival: http://www.fescete.com.br/ .
SERVIÇO:
XV FESCETE - Festival de Cenas Teatrais
Comemorando e Celebrando com Oscar Magrini
De 15 a 29 de junho de 2011
Realização: TESCOM - Promoções Artísticas e Culturais Ltda.
em parceria com a Prefeitura Municipal de Santos/Secult
Apoios: Sabesp, Transbrasa, Prefeitura Municipal de Santos, Programa Petrobras Desenvolvimento & Cidadania, Petrobras, Brasil/Governo Federal
TV Tribuna, SESC/Santos, Mendes Plaza Hotel, Abaçaí Cultura e Arte, Poiesis, Oficinas Culturais, Governo do Estado de São Paulo
Sabor em Dobro, Kokimbos, Colégio Anglo Santos, Unisanta, Unimonte, Gama 7, ArqueoEnviroment, Rafael Designer, Associação dos Artistas, Just Design,
Contabilidade Abílio das Neves, Colégio Alto Mar, Viva Vinhos, Pim Pom Produções Artísticas, Boneca de Vidro
Peça Desertos fecha a Mostra SESC Amazônia das Artes (Belém, PA)
“Desertos”: obra inspirada nos poemas de Micheliny Verunschk encerra a Mostra SESC Amazônia das Artes
Na próxima sexta-feira, 27, acontecerá o encerramento das atividades da IV Mostra SESC Amazônia das Artes em Belém, que é promovida pelo Serviço Social do Comércio (SESC). Para esta sexta, a última atração da Mostra será um espetáculo baseado nas obras da poetisa pernambucana Micheliny Verunschk. “Desertos” será encenado no Instituto de Artes do Pará (IAP), a partir das 19 horas, com a entrada franca.
A Mostra SESC Amazônia das Artes vem com a proposta de divulgar e estimular a produção do segmento artístico-cultural dos estados da Amazônia Legal e o seu entorno. Para isso, os Departamentos Regionais destes estados reuniram-se para a elaboração desta mostra, que chegará a Belém no período de 20 a 27 de maio e trará espetáculos de linguagens diversificadas como a Dança, o Teatro, a Música e as Artes Visuais.
Inspirada na palavra da poetisa Micheliny Verunschk, o espetáculo aponta para o poder da poesia de instaurar outra realidade por meio da linguagem. Rica em contrastes, a encenação apoia-se em poemas escolhidos ao longo da obra da poetisa, tendo como espinha dorsal o poema longo “O Observador e o Nada". Do conflito entre a aparência e essência, surge em cena um individuo inventário de belas imagens tramadas com rigor e sensibilidade.
“Desertos” é um espetáculo que vem do estado do Maranhão. Ele tem a frente a atriz maranhense Flávia Teixeira, que já teve a oportunidade de trabalhar com vários nomes conhecidos do teatro brasileiro. Academicamente, Flávia formou-se pela Escola de Arte Dramática da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo.
SERVIÇO:
“Desertos”
Exibição: 27 de maio 2011
Horário: 19h
Galpão das Artes mostra espetáculos no Teatro Difusora (Caruaru, PE)
GALPÃO DAS ARTES EM CARUARU NESTE FINAL DE SEMANA NO TEATRO DIFUSORA
O Projeto Teatro no Shopping, promovido pelo núcleo de Produção da Molins Comunicação, se prepara para realizar a segunda temporada de espetáculos. No próximo final de semana, dois espetáculos produzidos pelo Galpão das Artes, de Limoeiro, vão ser encenados no Teatro Difusora. O grupo limoeirense já existe há dez anos e surgiu com a missão de oferecer um espaço físico que oportunizasse à comunidade o acesso ao mundo do teatro.
O Galpão das Artes segue de Limoeiro direto para a Capital do Agreste para participar do projeto. Na sexta-feira (27) e no sábado (28), a atração para os adultos é a peça “A Inconveniência de Ter Coragem”, que tem texto do Mestre Ariano Suassuna. No domingo, é a vez da criançada curtir o divertido “Mané Gostoso”. Os dois espetáculos já têm estrada. A Inconveniência de Ter Coragem esteve seis anos em cartaz, além de ter participado de grandes projetos em Pernambuco, no Nordeste, no Rio de Janeiro e em Coimbra, Portugal.
Já o Mané Gostos esteve durante um ano em temporada. “O que projetou bastante o espetáculo foram os dois prêmios do edital pontinhos de cultura do Ministério da Cultura, além do compromisso com a responsabilidade social, que também ganhou uma atenção especial”, afirmou Fábio André, que é produtor cultural e coordenador do Pontinho de Cultura Galpão das Artes.
E se “A Inconveniência de Ter Coragem” brilha com os mamulengos, o “Mané Gostoso” encanta as crianças com a contação de histórias e um personagem que marcou a vida de muita gente. “A musicalidade e o poder de interação contemplam a criançada no texto feliz da escritora de Palmares Elita Ferreira, da Edições Bagaço. Com essa montagem, participamos do 3° Festival Nacional de Teatro Infantil em Feira de Santana, na Bahia. E no último domingo, dia 15 de maio, estivemos no Museu do Homem do Nordeste, pertencente a FUNDAJ, em Recife”, completou Fábio.
Os onze artistas que participam dos dois espetáculos estão ansiosos pelas apresentações em Caruaru. “Estamos na expectativa em todos os sentidos. Caruaru é uma terra que gosta do que é bom e ama teatro. Os dois espetáculos brilharão no palco do Teatro Difusora”, concluiu o produtor Fábio André.
Os ingressos para os espetáculos estão sendo vendidos na CVC do Shopping Difusora e na Banca Terceiro Mundo com preço promocional antecipado de meia-entrada para todos, por R$ 10. No hora, o preço será de R$ 20, inteira, e R$ 10, estudantes. Escolas interessadas em levar seus alunos podem fechar pacotes com a Molins Comunicação. Informações: 3721-3563.
CONTATOS:
Clarice Xavier (Assessora de Imprensa) - 8832.2651
João Lins (Produtor do Projeto Teatro no Shopping) - 9987-1398
Fábio André (Produtor e Coordenador do Galpão das Artes) - 9684-0567
quarta-feira, 25 de maio de 2011
Workshop intensivo Los Teatros de la Memoria, no Celcit (Buenos Aires)
CELCIT - Centro latinoamericano de creación e investigación teatral
desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano
Cursos y talleres internacionales 2011
LOS TEATROS DE LA MEMORIA. Entrenamiento intensivo en teatro espontáneo / Gustavo Aruguete
4 al 8 de julio, de lunes a viernes de 15 a 18.30
Para gente de teatro, docentes, coordinadores de grupos, personas que quieran desarrollar la herramienta de la espontaneidad y la creación colectiva como recurso en clases, actividades culturales, intervenciones comunitarias, de salud, educación, acciones sociales y la comunicación.
CONTENIDOS:
Formar coordinadores para la producción de un acto de creación colectiva, donde el hecho dramático se nutre de los relatos de historias cotidianas, en la búsqueda de una estética de la espontaneidad. Capacitar en la exploración de los personajes de nuestro mundo interior recortando historias de nuestra memoria y transformándolas en relato dramático para ser compartidas. Proponer la creación de una dramaturgia colectiva para contar la vida. La escucha de un recorte de la memoria para construir un relato y significarlo como escena dramática. Nuestra memoria cuenta el mundo cuando convoca la memoria colectiva. Aprender a explorar el mundo subjetivo, transformándolo en diálogo de actores y personajes. Convertir el relato en producción dramática, construyendo un teatro de ideas. Tejer un entramado de historias personales a través de un acto de creación colectiva, en la construcción de la memoria social. En la producción de “historias para ser miradas”, se es dramaturgo, actor y testigo de sus propias historias. Se trata de recuperar los guiones perdidos entre los bastidores de la memoria. Un acto de resistencia a la cultura impuesta para ser protagonista de nuestra historia en un encuentro que es rebelión a la aceptación pasiva de modelos ajenos.
GUSTAVO ARUGUETE.
Psicoanalista y psicodramatista. Fundador y director de la compañía de Los Teatros de la Memoria, un espacio de experimentación en Teatro Espontáneo. Coordinador del Grupo de Experimentación Psicodramática, espacio de formación de psicodramatistas y de investigación en dramática corporal. Coordina el ciclo de Teatro Espontáneo “Remedio para Melancólicos” en 2003, en el Centro Cultural San Martín y el seminario de “Teatro Terapéutico” en el Congreso de Arteterapia, organizado por el IUNA, en 2004. El mismo año, convocado por SUTEBA, dirige la exploración dramática del seminario “Enseñar y Aprender en territorios de Pobreza”. En 2005, en el Congreso de Arte y Salud dirige el Taller “Discriminación en HIV”. Integra el Foro Latinoamericano de Teatro Espontáneo con el Taller de exploración de la Memoria Social, desde el 2005 al 2008. Presenta el Laboratorio de Teatro Espontáneo en la Universidad de Teatro de Santiago de Chile. En 2006, en el Hospital Santojanni, el ciclo: “Escenas de la vida hospitalaria”. Simultáneamente en el Centro Cultural de San Pablo (Brasil) arma el “Experiencias de sociodrama comunitario”. En Garaje Olimpo presenta “Historias de sufrimiento, resistencia y lucha”. Desarrolla la herramienta del Teatro Espontáneo para el Análisis Institucional con la “Red Puna” de Tilcara, Jujuy, en 2006. En la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo, coordinó el taller de “El derecho a la Memoria” por varios años. Con teatro espontáneo despliega la exploración de la “Identidad profesional” en Musicoterapia en la Facultad de Psicología (UBA).
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
Morreu o diretor teatral Abdias do Nascimento (Rio de Janeiro, RJ)
Faleceu hj no Rio,o diretor teatral e jornalista Abdias do Nascimento. Abdias foi colaborador do Teatro do Estudante, de Paschoal Carlos Magno e fundador do TEN - Teatro Experimental do Negro,grupo de onde saíram Ruth de Sousa, Lea Garcia e Haroldo Costa, dentre outros.
Teatro Experimental do Negro - TEN
Data/Local
1944/1961 - Rio de Janeiro RJ
Histórico
Idealizado, fundado e dirigido por Abdias do Nascimento, o Teatro Experimental do Negro tem como objetivo a valorização do negro no teatro e a criação de uma nova dramaturgia. Contemporâneo de Os Comediantes, companhia com a qual realiza intercâmbios, o Teatro Experimental do Negro atua no nascimento do teatro moderno, priorizando seu projeto artístico sem levar em conta o gosto médio da platéia e abrindo mão da profissionalização.
O projeto do Teatro Experimental do Negro - TEN, engloba o trabalho pela cidadania do ator, por meio da conscientização e também da alfabetização do elenco, recrutado entre operários, empregadas domésticas, favelados sem profissão definida e modestos funcionários públicos. A companhia inicia suas atividades em 1944, colaborando com o Teatro do Estudante do Brasil (TEB), na encenação da peça Palmares, de Stella Leonardos. Quando decide empreender um espetáculo próprio constata que não há, na dramaturgia brasileira, textos que sirvam aos seus objetivos. Abdias do Nascimento descobre em O Imperador Jones, de Eugene O'Neill, o retrato mais aproximado da situação do negro após a abolição da escravatura. O autor cede gratuitamente os direitos e o grupo ensaia durante seis meses, tendo aulas de interpretação com o professor Ironildes Rodrigues em salas da União Nacional dos Estudantes (UNE). O espetáculo, dirigido por Abdias do Nascimento, estréia em maio de 1945 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e obtém boa receptividade, com elogios ao protagonista, Aguinaldo Camargo.
O TEN procura estimular a criação de novos textos, que sirvam aos seus propósitos. Sua diretriz é a temática ligada à situação do negro. A falta de resposta à altura de suas expectativas faz Abdias do Nascimento encenar outro texto de Eugene O'Neill, Todos os Filhos de Deus Têm Asas, com a participação da atriz Ruth de Souza.
A primeira resposta à demanda dramatúrgica da companhia é o texto O Filho Pródigo, de Lucio Cardoso, encenado em 1947, com cenários de Tomás Santa Rosa, e protagonizado por Ruth de Souza e Aguinaldo Camargo. Ainda em 1947, participam de Terras do Sem Fim, de Jorge Amado, adaptação de Graça Mello, com direção de Zigmunt Turkov, montagem em colaboração com Os Comediantes. Em 1949, é a vez de Filhos de Santo, de José de Morais Pinho, selecionado entre os textos escritos especialmente para o TEN. Contendo muitos elementos da cultura religiosa negra e pinceladas de crítica social, a peça se baseia em uma situação maniqueísta em que uma jovem é enfeitiçada por um pai-de-santo vilão, que a rouba de seu amado. O espetáculo ocupa o Teatro Regina, com direção de Abdias do Nascimento e cenários de Tomás Santa Rosa. Em 1950, o TEN estréia Aruanda, de Joaquim Ribeiro, um dos poucos textos bem-sucedidos do repertório lançado pela companhia. Trata-se de uma lenda desenvolvida com recurso ao mistério e à sensualidade, sobre o amor entre Rosa Mulata e o Deus Gangazuma, com quem ela se encontra por meio de seu marido, que recebe o espírito do Deus. Embora aponte falhas estruturais na dramaturgia, o crítico Sábato Magaldi considera que a lenda "é um episódio de crença negra dos mais felizes proporcionados pela imaginação primitiva" e que traz "uma história de amor e ciúme de incontestáveis riquezas".1
Abdias do Nascimento escreve Sortilégio para o TEN, encenada por Léo Jusi no Theatro Municipal, em 1957. Baseada numa história de amor que envolve um negro e duas mulheres, uma negra outra branca, a peça, cheia de elementos não realistas, como aparições, flash-backs e personagens que simbolizam o inconsciente coletivo, aborda a tomada de consciência do protagonista a respeito de sua alienação no mundo dos brancos. Embora tenha como ponto de partida uma premissa ideológica, o TEN não se volta para um teatro popular nem para a popularização de sua platéia, apresentando-se muitas vezes no Theatro Municipal, do Rio de Janeiro.
Abdias do Nascimento procura fazer o TEN ultrapassar os limites da função artística e empreender também uma ação social: cria um concurso de beleza para negras e um concurso de artes plásticas com o tema Cristo Negro. Em 1945, promove uma Convenção Nacional do Negro e, em 1950, o 1º Congresso do Negro Brasileiro. Em 1955, realiza a Semana do Negro. Edita o jornal Quilombo.
As atividades do TEN incentivam a criação de iniciativas semelhantes. No Rio de Janeiro, em 1950, Solano Trindade funda o Teatro Popular Brasileiro; em São Paulo, os grupos negros encontram na dramaturgia norte-americana uma fonte para suas encenações experimentais; Geraldo Campos de Oliveira funda também um Teatro Experimental do Negro, que se mantém em atividade durante mais de quinze anos e monta, entre outros, O Logro, de Augusto Boal, 1953; O Mulato, de Langston Hughes, 1957; Laio Se Matou, de Augusto Boal, direção de Raul Martins, 1958; O Emparedado, de Tasso da Silveira; e Sucata, de Milton Gonçalves, ambos em 1961.
Por duas vezes o TEN é impedido de participar de festivais negros internacionais pelo próprio governo brasileiro. Segundo a historiadora Miriam Garcia Mendes, no entanto, esses fatos não devem ser compreendidos apenas como fruto da discriminação racial: "... os movimentos de vanguarda, e o TEN era um deles, sempre enfrentaram grandes dificuldades, não só por falta de apoio oficial, como pela natural reação do público [...] habituado às comédias de costumes inconseqüentes ou dramas convencionais".2
O Teatro Experimental do Negro nunca atingiu a importância social que pretendia em seu tempo. Mas, em termos de história do teatro, significou uma iniciativa pioneira, que mobilizou a produção de novos textos, propiciou o surgimento de novos atores e grupos e semeou uma discussão que permaneceria em aberto: a questão da ausência do negro na dramaturgia e nos palcos de um país mestiço, de maioria negra.
sexta-feira, 20 de maio de 2011
Três sites de salas de teatro (Lisboa, Portugal e Buenos Aires, Argentina)
TEATRO DA COMUNA, Lisboa
http://www.comunateatropesquisa.pt/pt/Salas.html
TEATRO CELCIT, Buenos Aires
http://www.celcit.org.ar/sede/fotografias.php
TEATRO TABORDA, Lisboa
http://www.teatrodagaragem.com/raider.php
Doces Bárbaros estreia em maio no SESC Amazônia das Artes (Belém,PA)
Belém, 19 de maio de 2011
Teatro para crianças e adultos: "Catolé e Caraminguás” e “Doces Bárbaros” nesta segunda na Mostra SESC Amazônia das Artes
Na segunda feira, 23, a Mostra SESC Amazônia das Artes vem com uma programação dupla. Belém e o município de Santarém receberão as atividades da Mostra. Na capital, haverá no Centro Cultural SESC Boulevard a encenação do espetáculo “Doces Bárbaros”. Já na Orla Fluvial de Santarém, o espetáculo de teatro infantil "Catolé e Caraminguás" será a pedida da vez. Os dois espetáculos iniciarão às 19 horas.
A Mostra SESC Amazônia das Artes vem com a proposta de divulgar e estimular a produção do segmento artístico-cultural dos estados da Amazônia Legal e o seu entorno. Para isso, os Departamentos Regionais destes estados reuniram-se para a elaboração desta mostra, que chegará a Belém no período de 20 a 27 de maio e trará espetáculos de linguagens diversificadas como a Dança, o Teatro, a Música e as Artes Visuais.
O SESC Boulevard, dia 23, receberá pela primeira vez o grupo 4 Cantus do Mato Grosso, que virá com o espetáculo “Doces Bárbaros”. Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Maria Bethânia, em julho de 1976, com seus figurinos e atitudes extravagantes, sobem aos palcos e realizam um dos shows mais marcantes da história da MPB: Os Doces Bárbaros.
Nascido em Cuiabá (MT), radicado no Rio de Janeiro e formado por um quarteto vocal misto, o grupo vocal 4 Cantus realiza o show 4 Cantus canta Doces Bárbaros, tendo como principal objetivo homenagear os 35 anos do show de 76 que, para o grupo, foi um marco na estrada destes artistas de referência na Música Popular Brasileira. A apresentação mostra o repertório com uma roupagem atualizada com novos arranjos, figurinos e a linguagem cênica que traz de volta o universo tropicalista e irreverente que marcou uma geração.
Este ano o grupo In Bust foi um dos selecionados para representar o Pará na Mostra SESC Amazônia das Artes. O espetáculo de teatro infantil "Catolé e Caraminguás" será encenado na cidade de Santarém na próxima segunda-feira. O grupo teatral de bonecos retrata a história de uma família que se vê frustrada diante do insucesso da peça montada por eles. Quando tudo parece perdido, a turma recebe um texto de um primo, que fala sobre o capitão do mato e decide trabalhar neste texto. Logo, o tão sonhado reconhecimento chega cheio de muitas emoções.
SERVIÇO:
“Doces Bárbaros”
Data: 23 de maio de 2011
Horário: 19h
Local: Centro Cultural SESC Boulevard (Boulevard Castilho França, n°522/523)
“Catolé e Caraminguás”
Data: 23 de maio de 2011
Horário: 19h
Local: Orla Fluvial de Santarém
Informações: (91) 3224-5654/5305 (Centro Cultural SESC Boulevard)
(91) 4005-9584/9587 (Assessoria de Comunicação do Sistema Fecomércio/SESC/SENAC-PA)
ENTRADA FRANCA
Novo site do Caderno Teatral de Lucianno Maza (Rio de Janeiro / Brasil)
Amigos,
depois de muito trabalho, é com grande alegria, que lançamos o novo Caderno Teatral! Acessem o site através da newsletter abaixo e confiram todas as novidades. Não deixem de comentar, a opinião de vocês é muito importante.Por favor, divulguem para seus amigos via e-mail, Twitter e Facebook! Muito obrigado a todos que leem e torcem por esse projeto.
Um grande abraço,
Lucianno Maza.
LANÇAMENTO DO NOVO SITE, CONFIRA JÁ AS NOVIDADES
Um espaço para a crítica teatral na Internet, o Caderno Teatral (fundado em 2009) lança novo site e convida você a conhecer as novidades de design e interatividade. Compartilhe o site na rede, por e-mail e nas redes sociais!
A Dramaturgia do Desejo, workshop c/ Silvana Abreu (S. Francisco Xavier,SP)
Queridos amigos!
Já estão abertas as inscrições para o nosso próximo workshop de férias. Vamos mergulhar durante uma semana nessa pesquisa da afirmação da arte no corpo, que eu chamo de "O Ator-Performer - Dramaturgia do Desejo".
Vai ser muito especial porque será no Instituto Gaia Revida, uma pousada repleta de energia em meio à natureza de São Francisco Xavier / SP. Para mim, será um momento de alegria e gratidão, retribuindo tanta vida e afeto que lá eu aprendi a vivenciar.
Quem quiser se aventurar e ousar a alegria da criação, será muito bem-vindo!
Seguem as informações abaixo ou no site http://www.silvanaabreu.com/
Qualquer dúvida, é só escrever, ok?
Até lá!
Abraços,
Silvana Abreu
http://www.silvanaabreu.com/
(11) 3796-3971
Workshop de Férias
O Ator-Performer - Dramaturgia do Desejo
com Silvana Abreu
de 18 a 22 de julho - segunda a sexta
Local: Pousada do Instituto Gaia Revida - São Francisco Xavier/SP
= 15 Vagas =
A Dramaturgia do Desejo para o Ator-Criador. Técnicas de expressão corporal e exercícios de criação personalizados, para identificar e potencializar o que cada um tem de mais expressivo e único. O objetivo é que o artista esteja vivo e presente e a cena seja necessariamente intensa, prazerosa, autêntica e vibrante.
*** A Dramaturgia do Desejo foi contemplada pelo Prêmio Interações Estéticas 2010 da Funarte / Ministério da Cultura.
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Veja todas as informações em http://www.silvanaabreu.com/
De inúmeros orientadores que tive, alguns me deram ferramentas, outros abriram caminhos, outros me acolheram, mas poucos, que considero meus mestres de trabalho e de vida, me mostraram espelhos. Você me mostrou um espelho, para que eu visse meu ser e minha arte, para que eu pudesse encarar-me, perguntar a mim mesma o que realmente importa. Isso guardo desse curso iluminado (...) pois seu trabalho como orientadora, como mestra, me tocou fundo, me chacoalhou de verdade. Estou reverberando, estou refletindo, estou mudando. O curso é um divisor de águas para todos e saber que fiz parte desse momento é uma honra, uma alegria!
Andréia Nhur – Sorocaba/SP
Que bom que ainda existem pessoas que trabalham buscando o melhor do outro. Ver todos na mesma sintonia e torcendo para cada cena dar certo, fazia tempo que não via isso. Cresci muito, tenho outra sensação do meu corpo, foi demais!
Yanne Detilio – São Paulo/SP
Muito obrigada pelo olhar carinhoso, a generosidade, a alegria e a oportunidade de ter encontrado comigo mesma. Somente um espaço acolhedor como o que foi criado nos permitiria tantas descobertas. Voltei a trabalhar muito mais confiante, cheia de idéias e projetos.
Fátima Cristina Monis – Piracicaba/SP
Isaias em Tese em cartaz no Teatro de Arena de Porto Alegre (RS)
Valor dos ingressos:
R$ 5,00 para comerciários e dependentes
R$ 7,50 classe artística
R$ 7,50 para estudantes e idosos
R$ 15,00 público em geral
“Último final de semana!!”
Teatro de Arena - Secretaria de Estado da Cultura
Av. Borges de Medeiros, 835 - Centro
Cep:90020-025 - Porto Alegre - RS - Brasil
+ 55 (51) 3226.0242
teatrodearena@cultura.rs.gov.br
http://www.teatrodearena.com/
TEATRO DE ARENA - A VIDA É FEITA DE ATOS
Comente, critique, elogie, aja
quinta-feira, 19 de maio de 2011
Espectros, de Henryk Ibsen, no SESC Consolação (São Paulo, SP)
O inverno das desesperanças
Jefferson del Rios - O Estado de S.Paulo
Ao fim de Espectros, de Henrik Ibsen, há referência ao sol como conforto físico e libertação. É compreensível. Embora seja um recanto belíssimo da Europa, com belos verões, o inverno pode ser cruel na Escandinávia e Finlândia. Além das páginas de Ibsen, as chuvas e ventos aparecem na literatura daquela região. Surgem no sofrido enredo do romance Fome, do seu conterrâneo Knut Hansun, nas sagas islandesas de Halldor Laxness, como O Sino da Islândia e Gente Independente, e em Santa Miséria, do finlandês Frans Eemil Sollanpaa. Todos ganhadores do Nobel. Dessas brumas surgem os espectros ibsesianos, do sueco August Strindberg e de filmes de Ingmar Bergman. O nome original da peça é Gengangere, que em tradução livre seria "Aqueles que voltam". Não como os fantasmas das lendas, mas como remorsos, queixas e contas afetivas não acertadas. Os sustos da vida não são apenas causados por fatores externos ou a abstração denominada destino. Não. Os personagens respondem pelas próprias falhas, escolhas e omissões.
Ibsen (1828-1906) foi reformista moral, o pregador contra as indignidades da burguesia do século 19. Previa convulsões sociais, embora o assustassem (o povo nas ruas durante a Comuna de Paris, em 1870). Sua ideologia mais avançada seria o socialismo mitigado e pré-marxista. Como força verbal, elevou o teatro do Ocidente a um nível superior de indagações existenciais. Sua divisa era "A vida significa lutar com os fantasmas no próprio cérebro e coração. Poesia significa julgar-se a si próprio".
Em estudo a ele dedicado, o brilhante ensaísta e crítico literário Otto Maria Carpeaux fez a análise detalhada desse teatro que desafia o tempo. Após classificar de magistral a técnica dramatúrgica do escritor para montar a ação, Carpeaux observou: "Seus problemas hoje são obsoletos (ninguém mais se interessa pela sífilis hereditária) ou foram resolvidos, como a emancipação legal da mulher (tema da sua Casa de Bonecas que causou polêmica). Podemos discutir as virtudes e defeitos do norueguês e, meia hora depois de levantado o pano, tudo está esquecido, ficamos presos, impressionados, convencidos". É o que acontece no belo espetáculo de Francisco Medeiros com elenco em que Clara Carvalho é o sol em luminosa interpretação.
Em Espectros, o pesadelo da sífilis (condenação terrível) ronda a casa burguesa como doença e metáfora de um universo corroído por casamentos falsos, incesto, cristianismo hipócrita e servilismo transmudado em chantagem. Só a morte e o fogo purificarão tantas falsidades. O original é longo, pesado em algumas partes. O espetáculo baseia-se na adaptação de Bergman, que soube captar os gritos e sussurros de famílias atormentadas. O texto a que se assiste contorna parcialmente a caudalosa introdução de Espectros, quando os conflitos são esboçados: viúva senhorial às voltas com o filho doente e a secreta história do marido, os agregados com atitudes dúbias e um pastor conservador e interesseiro. No segundo movimento da história, quando as responsabilidades e mentiras afloram, a obra atinge a trágica dimensão que levou Ibsen a ser definido como o Shakespeare burguês.
Com essa trama, Medeiros levantou com maestria artística um espetáculo de impactos contínuos impostos por um elenco crispado nos mínimos detalhes, a começar pela admirável Clara Carvalho. Ela cresce para além do seu físico delicado em composição de impressionante força dramática. Suas expressões, falas, andar e gestos firmes traduzem com pleno domínio cênico a angústia e revolta de uma mulher em meio a um desastre. A cena com o filho é para se guardar na memória. Por ela e por Flavio Barollo, ator jovem que sabe dosar intensidade e desalento. A galeria humana desse inverno de desesperanças é reforçada pela máscara expressiva de Plínio Soares, o homem pobre que faz da fraqueza uma arma; é visível na sutil mudança de atitudes da criada representada por Patrícia Castilho; e na veemência duvidosa do pastor que Nelson Baskerville assume, embora às vezes no olhar ausente e expressão distraída aparente ver o personagem de fora. Esse quarteto circula em uma ambientação de fim de mundo ou época reforçada pela cenografia de arcos pesados (Márcio Medina), luz ora cortante, ora difusa (Wagner Freire) e música que sugere mistério (Eduardo Agni).
Medeiros e companheiros conseguiram, assim, reproduzir no palco a perplexidade assustada que o também dinamarquês Munch expressou em conhecida pintura. A vida pode ser um grito mudo.
ESPECTROS
Sesc Consolação. Teatro. Rua Dr. Vila Nova, 245, tel. 3234-3000. 6ª e sáb., 21 h; dom., 19 h. R$ 32. Até 19/6.
Notícias de Eldorado e Eduardo Okamoto, em pautas (São Paulo, SP)
BOLETIM ELDORADO
EDUARDO OKAMOTO VOLTA A SÃO PAULO
De 04 a 25 de junho, o ator Eduardo Okamoto cumpre curtíssima temporada do espetáculo "Eldorado" no Auditório do SESC Ipiranga. As apresentações acontecem aos sábados e integram o projeto Teatro Mínimo - projeto de apresentação de monólogos fundados no trabalho de ator.
Curtíssima Temporada do espetáculo "ELDORADO"
Indicação Prêmio Shell Melhor Ator 2009
Local: SESC Ipiranga
Data: de 04 a 25/06 (sábados às 19h30)
Ingressos: R$3,00 a R$12,00
Informações: http://www.eduardookamoto.com/ / 11 3340-2000
ABERTURA DO PROCESSO DE CRIAÇÃO DO ESPETÁCULO RECUSA
A Cia Balagan convida para o Estudo Cênico - abertura do processo de criação do espetáculo Recusa - e o diálogo com o artista convidado João das Neves.
Data: 20/5 às 20h
30 lugares.
Local: Cia Balagan (Alameda Olga, 444, Barra Funda - SP).
Reservas pelo e-mail ciateatrobalagan@hotmail.com
PRÓXIMAS PARADAS: BAURU E SÃO JOSÉ DO RIO PRETO
Na próxima semana, o espetáculo "Chuva Pasmada" , parceria com Matula Teatro, se apresenta em Bauru e São José do Rio Preto. Nesta última cidade, o ator Eduardo Okamoto ministra a oficina "Dramaturgia do Corpo" na unidade do SESC Rio Preto.
SESC BAURU
Espetáculo "Chuva Pasmada"
Data: 26/05/2011 às 21h
Informações: 14 3235-1750 / sescbauru
SESC RIO PRETO
Espetáculo "Chuva Pasmada"
Data: 28/05/2011 às 20h
Oficina: "Dramaturgia do Corpo" - com Eduardo Okamoto
Datas: 28 e 29/05/2011
Horário: 10h - 13h
Informações: 17 3216-9300 / sescriopreto
terça-feira, 17 de maio de 2011
II Festival de Cena Aberta movimenta a cena teatral (Arcoverde, PE)
II Festival Cena Aberta agita os palcos em PE
Ruas, praças e espaços cênicos alternativos do município de Arcoverde, na entrada do Sertão pernambucano, estão tomados por artistas de sete estados brasileiros, desde a última quinta-feira, quando começou o II Festival Cena Aberta, promoção da Associação Cultural Tropa do Balaco Baco, que não desistiu de realizar o evento mesmo com a cidade não possuindo um teatro de fato.
“Se ainda não temos uma casa de espetáculos oficial, não paramos de mostrar a nossa arte à população. E o melhor é que, nesta edição, os três grupos em atividade em Arcoverde, a Tropa do Balaco Baco, o Grupo Mandalá de Teatro e o Teatro de Retalhos, apresentarão espetáculos em intercâmbio com mais 18 núcleos teatrais vindos de outras cidades pernambucanas e dos estados do Amazonas, Espírito Santo, Mato Grosso do Sul, São Paulo, Rio Grande do Norte e do Sul”, comemora o coordenador geral do Festival, Romualdo Freitas.
A programação estende-se até o dia 21 deste mês, com três ou quatro espetáculos por dia, em vários horários, em locais como a Fundação Terra, o Clube dos Subtenentes, o Presídio Brito Alves ou nas praças da Bandeira e Virgínia Guerra, reunindo produções de teatro adulto e para crianças, de bonecos, de circenses e das danças e tradições da cultura popular nordestina, além de palestras, demonstrações de trabalho dos grupos e festas comemorativas. A entrada é sempre franca.
“Mas além do intercâmbio, o principal objetivo é mesmo chamar a atenção para a necessidade de uma casa de espetáculos no município, com equipes que, há muito, reivindicam esse sonho”, lembra Freitas. O evento conta com incentivo do Funcultura e apoio do Sesc Pernambuco e da Prefeitura Municipal de Arcoverde. Maiores informações: tropadobalacobaco.blogspot.com
Programação ainda a desfrutar:
Dia 16 de maio (segunda-feira)
8h30, no SESC Arcoverde, Intercâmbios Abertos – Tropa do Balaco Baco (PE), O Pessoal do Tarará (RN) e Flor e Espinho Teatro (MS)
15h30, no Clube dos Subtenentes, O Dilema do Paciente (Grupo Teatral Manjericão – Porto Alegre/RS)
19h, na COHAB I, O Drama de Orfeu (Companhia Circo Teatro Capixaba – Divino de São Lourenço/ES)
21h, na Praça Winston Siqueira, Federika – O Arlequim Guerrilheiro (Grupo Mandalá de Teatro – Arcoverde/PE)
22h, no Buraco de Baco, MEIA – Mostra Espontânea de Investigações Aleatórias
Dia 17 de maio (terça-feira)
8h30, no SESC Arcoverde, Armando a Rede – Articulação da Rede Brasileira de Teatro de Rua (RBTR)
15h30, na Praça Winston Siqueira, O Básico do Circo (Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo – São Paulo/SP)
19h, no SESC Arcoverde, Hoje Sou Um, Amanhã Sou Outro (Cia. Vitória Régia – Manaus/AM)
21h, na sede da Tropa do Balaco Baco, Samba de Coco Trupé (Arcoverde/PE)
22h, no Buraco de Baco, MEIA – Mostra Espontânea de Investigações Aleatórias
Dia 18 de maio (quarta-feira)
8h30, na sede da Tropa do Balaco Baco, Intercâmbios Abertos – Grupo Mandalá de Teatro (PE), Grupo Teatral Manjericão (RS), Cia. Máscaras de Teatro (PE) e Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo (SP)
15h30, no Presídio Brito Alves, Vade-Retro – A História do Homem Que Vendeu a Alma ao Diabo e Quase Perdeu o Seu Amor (Tropa do Balaco Baco – Arcoverde/PE)
19h, no SESC Arcoverde, Casca de Nós (O Pessoal do Tarará – Mossoró/RN)
21h, na sede da Tropa do Balaco Baco, Reisado das Caraíbas (Arcoverde/PE)
22h, no Buraco de Baco, MEIA – Mostra Espontânea de Investigações Aleatórias
Dia 19 de maio (quinta-feira)
8h30 e 15h, no SESC Arcoverde, com intervalo para almoço, Ação Política – Debate: Sistema Nacional de Cultura
19h, no SESC Arcoverde, O Que Era e o Que Não Devia Ser (Cia. Vitória Régia – Manaus/AM)
21h, na sede da Tropa do Balaco Baco, Grupo de Xaxado Cabras de Lampião (Serra Talhada/PE)
22h, no Buraco de Baco, MEIA – Mostra Espontânea de Investigações Aleatórias
Dia 20 de maio (sexta-feira)
8h30, no SESC Arcoverde, Intercâmbios Abertos – Teatro de Retalhos (PE), Cia. Vitória Régia (AM) e Companhia Circo Teatro Capixaba (ES)
15h30, na Praça de São Cristóvão, Sob Controle (Flor e Espinho Teatro – Campo Grande/MS)
19h, no SESC Arcoverde, Ato (Grupo Magiluth – Recife/PE)
21h, na Estação da Cultura, A Morte do Artista Popular (Escola SESC de Teatro – Jaboatão dos Guararapes/PE)
22h, na sede da Tropa do Balaco Baco, Maracatu Batuque do Sertão (Arcoverde/PE)
Dia 21 de maio (sábado)
15h30, na Fundação Terra, O Pequeno Circo e Outras Criaturas (Companhia Circo Teatro Capixaba – Divino de São Lourenço/ES)
19h, no SESC Arcoverde, Cordel do Amor Sem Fim (Samuel Santos e O Poste Soluções Luminosas – Recife/PE)
21h, no SESC Arcoverde, Taí (Coral Vozes do Sertão – Arcoverde/PE)
22h, no SESC Arcoverde, Festa de Encerramento com Frevo Pernambucano
*****
Valeu! Leidson Ferraz – assessoria de comunicação (81) 3222 0025 / 9292 1316.
Fragmento.Ponto.Alma estreia no Teatro Café Pequeno (Rio de Janeiro)
ESTREIA, ESTA QUARTA (18/05) A PEÇA FRAGMENTO.PONTO.ALMA!!!!!!!!!!!
DIVULGUEM!!!!
Release
Fragmento.Ponto.Alma é uma experiência feminina que discute as dúvidas e a auto estima de uma mulher que possui três personalidades. Dentro do quarto de Verônica, o espectador vê através de uma mistura de música, elementos realistas e sensoriais, uma série de personagens que buscam um profundo diálogo consigo mesmos, envolvendo a platéia em suas indistintas relações amorosas.
Ficha Técnica
Texto e Direção de Nirley Lacerda
Elenco: Carolina Dessandre, Diogo Andrade, Monique Vaillé e Nirley Lacerda
Assistente de Direção: Elio de Oliveira
Supervisão de Ole Erdmann
Música ao Vivo: Daluz Gonçalves (violino)
Desenho de Luz: Fabiano de Freitas
Direção de Produção: Carolina Krause e Patrícia Mahet
Trilha Sonora: Vívian Sartori
Preparação Corporal: Edney D'Conti
Cenário e Figurino: Grupo Fragmento
Realização: Grupo Fragmento
Teatro Café Pequeno,
Av.Ataufo de Paiva, 269 - Leblon Cap.: 100 pessoas. 4ª e 5ª (qua e qui),
as 21:30h; R$ 20. Estudantes e idosos pagam meia. 18 anos. Duração:
70min.
Até 26 de Maio.
O infantil A Viagem de Ultra-Violeta estreia no Arthur Azevedo (São Paulo)
clique na imagem para ler melhor
A Viagem de Ultra-Violeta
Sinopse:
Após uma longa viagem em seu pássaro Kuntur, um condor gigantesco, Ultra-Violeta, a heroína de uma terra distante, retorna para casa. Ela está quase adentrando as muralhas do Castelo Flutuante, quando é sorrateiramente atacada por seu arqui-inimigo, o Dragão de Ossos. Ela tenta fugir, mas não consegue. É golpeada, cai de seu pássaro e, após atravessar densas nuvens verdes, cai numa pequena fazenda. Porém, após a luta e a queda, ela está desmemoriada. Não sabe exatamente como foi parar ali. Não consegue lembrar se conhece ou não aquele lugar, nem mesmo tem certeza se está acordada ou sonhando. Ela não sabe ainda, mas acaba de iniciar uma outra viagem, muito estranha e divertida, que apresentará à platéia um paralelo com os sonhos e brincadeiras infantis.
Ela encontrará figuras impares e divertidas, como o Senhor Bode, a Galinha Gertrudes e sua amiga Genoveva, a Cobra Coralina, a Vaca Valkíria e um Narrador muito, mais muito estranho. Tudo isto apresentado com atores, bonecos, além das canções e trilha sonora especialmente composta para o espetáculo.
Sinopse Curta:
Ultra-Violeta, a heroína de uma terra distante, faz viagens fantásticas montada em seu pássaro gigante. Mas, em um de seus vôos, eles são atacados por uma enorme criatura. Ela é golpeada, cai e encontra, por acidente, uma passagem para outro mundo: uma misteriosa fazenda. Ela então, terá que descobrir a saída daquele lugar e para isto precisará da ajuda dos moradores dali, figuras muito estranhas e muito divertidas.
Ficha Técnica:
Texto, direção e iluminação: FÁBIO SUPÉRBI Elenco: CAROL CAETANO, DANIEL MARTIRE, MILENA FILÓCOMO e VANDER LINS. Músicas: KIKA CARVALHO e DÉCIO 7. Criação dos Bonecos: FÁBIO SUPÉRBI. Confecção dos Bonecos: CAROL CAETANO, DANIEL MARTIRE E FÁBIO SUPÉRBI. Projeto gráfico, produção e divulgação: NÚCLEO VENDAVAL. Fotografia: EDUARDO RAIMONDI.
Apoio: ABRA Tatuapé
Serviço
Espetáculo: A Viagem de Ultra-Violeta.
Teatro: Arthur Azevedo
Endereço: Av. Paes de Barros, 955 – Mooca
Tel: (11)2605-8007
Lotação: 433 lugares.
Recomendação: livre.
Temporada: 7/5 à 5/6 – Sábados e Domingos às 16h.
Ingressos: R$10,00 e R$ 5,00 (estudantes, idosos e funcionários da Prefeitura).
Vendas: (11)4003-2050 / http://www.ingressorapido.com.br/
Duração: 50 minutos.
Histórico da Companhia
O Vendaval iniciou os trabalhos em 2001, com o texto escolhido para a primeira montagem Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto. Encenação que aliou o teatro, a narração e a música em cena. A peça tornou-se o pilar de um projeto de arte-educação, visitando inúmeras cidades do interior de São Paulo, durante um ano.
Após um período de experimentações cênicas e diversas montagens, o Núcleo Vendaval fixou três pilares bases para a elaboração de seus trabalhos: o teatro de formas animadas, a contação de histórias e a música.
O Núcleo Vendaval direciona suas pesquisas para a construção de uma linguagem própria, sendo fio condutor a busca constante pela ampliação das formas de se contar uma história.
Nos espetáculos há uma preocupação constante na integração de diferentes linguagens, que não sejam simplesmente sobrepostas, mas que sejam uma sucessão constante de palavras, imagens e sonoridades.
O Núcleo participou de diversos eventos e projetos dentro e fora da cidade de São Paulo. Entre eles, o Programa VAI (Prefeitura da Cidade de São Paulo – 2005), Virada Cultural (2007) e PROART (Prefeitura da Cidade de São Paulo – 2008).
Atualmente o Núcleo Vendaval conta com sete integrantes: o diretor Fábio Supérbi, os atores Daniel Martire, Carol Caetano, Milena Moreira; o ator e produtor, Vander Lins; e os músicos Kika Carvalho e Décio 7. E dois colaboradores, Daniela Pinotti, escritora e psicóloga, e Marcelo Maluf, escritor e educador.
Alguns trabalhos do Núcleo Vendaval:
O Gato de Chinelas (2003) - Peça infantil adaptada da versão de Charles Perrault – nos teatros Cacilda Becker, Martins Pena e Flávio Império - Diretor convidado Evill Rebouças;
Édipo (2004) - Espetáculo adulto recriado pelo enfoque do Teatro de Formas Animadas - Praça da Biblioteca Monteiro Lobato;
As Mulheres de O Tempo e o Vento (2005) - Narração de histórias adaptada do texto de Érico Veríssimo, para o público adulto - SESC São Caetano;
Catarina e o Galinheiro (2005) - Narração de Histórias infantil, livremente inspirada em obras de Clarice Lispector - SESC São José dos Campos e CEU São Mateus;
As Histórias de Lá (2006) - Contação infantil livremente inspirada nas crianças da obra de Guimarães Rosa - SESC Pinheiros (Exposição Meninos Quietos);
Pé na Estrada (2007) - Inspirado no livro de Jack Kerouac - SESC 24 de Maio;
Hércules (2007) - peça infantil inspirada na lenda grega - Colégio Móbile;
As Aventuras de Lelê (2008) - contação infantil adaptada da obra (livro e blog) de José Roberto Torero - SESC Ipiranga;
Quem é bicho é bicho, quem é gente é gente!!! (2009/2010) - criado a partir do livro Saga Animal, da autora Índigo;
Caixa do Terror... ou nem tanto assim !!! (2010) – narração de contos tradicionais da Itália, recolhidos por Ítalo Calvino.
A Olho Nu, direção: Duda Gorter, estreia no Teatro dos 4 (Rio de Janeiro)
“A OLHO NU”
O espetáculo teatral “A Olho Nu”, com Rose Abdallah e Alexandre Dantas, estreou no dia 18 de abril no Teatro dos Quatro. O texto e a direção são de Duda Gorter, também diretora de cinema - seu mais recente curta-metragem, “Na Madrugada”, com Ana Lucia Torre e Denise Weinberg, foi exibido em festivais como o Festival de Cinema de Brasília, 2º Los Angeles Brazilian Film Festival e Cannes 2009 - Short Film Corner, entre outros, e recebeu prêmios como Melhor Filme no Curta Cinema 2009; Melhor Atriz em curta-metragem (Ana Lucia Torre) e Prêmio Vagalume no Festival de Brasília; Melhor Direção e Melhor Fotografia no Festival Mix Brasil 2009; e Award of Merit no Accolade Film Festival 2010.
“A Olho Nu” foi concebido por Duda Gorter a partir do desejo de instigar o público a pensar em: “Como lidar com uma situação limite? Para onde fugir? A quem recorrer? O que fazer com nossas inseguranças e desejos?”, indagações propostas pela autora e diretora, que reconhece como questões da nossa sociedade “a quebra do pacto social, a fragmentação e o desamparo do indivíduo e a solidão urbana”.
SINOPSE
A história se dá quando ELA (assim é apresentada a personagem feminina) desperta de um pesadelo, sentindo-se frágil e desamparada, sem ânimo para seguir sua rotina. Perplexa com o mundo violento à sua volta, decide romper com tudo e voltar-se para dentro, criando um “novo universo”, supostamente mais seguro e harmonioso do que a chamada realidade. Assim, ELA tenta curar suas feridas e reassumir as rédeas de sua vida. Há em cena um homem que a provoca – através dele esta mulher se verá obrigada a interagir com o mundo exterior.
A MONTAGEM
A Olho Nu é um espetáculo tragicômico, com elementos dos movimentos pop. Em um palco nu, esfumaçado, iluminado por luzes recortadas e cercado por véus de filó, há apenas um pequeno trapézio circular (uma lira), onde se concentra a movimentação da atriz.
Procurando “assumir o ridículo como teatralidade”, a montagem, através de uma encenação simples e pautada no trabalho dos atores, busca um distanciamento capaz de transformar a tragédia em comédia e provocar a reflexão no público.
FICHA TÉCNICA
Texto e direção: Duda Gorter
Elenco: Rose Abdallah e Alexandre Dantas
Iluminação: Paulo César Medeiros
Cenário e Figurinos: Leticia Ponzi
Cenógrafa e Figurinista assistente: Carol Rodriguez
Preparação dos aéreos/lira: Beth Martins
Preparação Corporal e coreografias: Toni Rodrigues
Trilha Original: Gabriel Fomm
Cenotécnicos: Carlos Augusto Campos e Leandro Ribeiro
Bonequeiro: Alexandre Guimarães
Costureira: Odília Lúcia
Contra regra e maquinista: Gerson Porto
Visagismo: Dudu Meckelburg
Make-up: João Junior
Fotos: Claudia Ribeiro
Programação Visual: Rafael de Paula
Assistente de produção e Administração: Lívia Borges
Assistente geral: Niaze Neto
Produção Executiva: Roseane Milani
Direção de Produção: Ana Paula Sant’ Anna
Realização: Dessa Água Beberei Produções
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany
SERVIÇO
LOCAL: Teatro dos Quatro / Shopping da Gávea
- Rua Marquês de São Vicente, 52/2º piso, Gávea / RJ Tel: 21 2274.9895
CAPACIDADE: 402 espectadores
HORÁRIOS: 3ªs e 4ªs, às 21h30
DURAÇÃO: 50 minutos
INGRESSOS: R$60,00 e R$30,00 (meia entrada)
GÊNERO: tragicomédia
CLASS. ETÁRIA: 14 anos
TEMPORADA: até 27 de julho
DUDA GORTER – AUTORA E DIRETORA
Duda Gorter iniciou sua carreira como atriz profissional em 1992, numa montagem teatral de "As Aventuras de Tom Sawyer" em uma adaptação da história de Mark Twain. No teatro, trabalhou como atriz e assistente de direção em diversas montagens e com profissionais como Ricardo Blat, Ernesto Piccolo, Gilberto Gawronski, Stella Miranda.
Estreou no Cinema em 1997, inicialmente como atriz e, em seguida como assistente de direção em vários filmes de curta e longa-metragem. Passou por várias funções no cinema: diretora de arte, produtora, continuísta, pesquisadora, casting, roteirista, assistente de direção e diretora, trabalhando com diretores como Marcelo Taranto e Pedro Rosa, Rosane Svartman e Marcelo Laffite, entre outros. Realizou seu primeiro filme como diretora e roteirista em 2003, curta-metragem chamado “A Visita”. No ano seguinte realizou o curta Francamente..., novamente assinando a direção e o roteiro. Seu último curta-metragem, “Na Madrugada”, foi exibido em diversos festivais ao redor do mundo e no Brasil, como o Festival de Cinema de Brasília, 2º Los Angeles Brazilian Film Festival, Cannes 2009 - Short Film Corner, entre outros. Recebeu prêmios como Melhor Filme no Curta Cinema 2009; Melhor Atriz em curta-metragem (Ana Lucia Torre) e Prêmio Vagalume no Festival de Brasília; Melhor Direção e Melhor Fotografia no Festival Mix Brasil 2009; e Award of Merit no Accolade Film Festival 2010.
ROSE ABDALLAH - ATRIZ
ROSE ABDALLAH começou sua carreira pelas mãos de Maria Clara Machado no Teatro Tablado entre os anos de 1984 e 1987, estudou com renomados nomes do teatro nacional e estrangeiro tais como: Rubens Correa, Bia Lessa, Lee Breuer, Terry O'Relley, Oichi Okamoto, Moacyr Góes entre outros.
Em 1995 incorporou a Cia. Os Fodidos Privilegiados, dirigida então por Antonio Abujamra. Nestes dezesseis anos, atuou em todos os espetáculos da Cia., tais como: “O Casamento”, “O Auto da Compadecida”, “Tudo no Timing”, “Esta Noite se Improvisa”, “O Casamento do Pequeno Burguês”, “Édipo”, “O Carioca”, “Escravas do Amor”, dentre outras, sendo agraciada no Festival de Curitiba nos anos de 1999 com o espetáculo “As Fúrias de Rafael Alberti”, e em 2004 com “O Carioca”, de Artur Azevedo, como melhor atriz.
Fora da Cia. atuou em “Only You”, com direção de Zé Renato, “Boca de Ouro”, dirigido por Carlos Gregório, “O Marido Ideal”, dir. Vitor Garcia Peralta, “Otelo”, dir. Diogo Vilela e Marcus Alvisi. Ainda com Os Privilegiados fez assistência de direção e co-dirigiu com Antonio Abujamra os espetáculos “A Irresistível Ascensão de Arturo Ui,” de Bertolt Brecht e “Louca Turbulência”, de Andre Santana, assumindo as direções nos espetáculos: “Antígone América”, de Carlos Henrique Escobar, e “Processos”, de Franz Kafka e Elias Canetti. “Solteira, Casada, Viúva, Divorciada”, de Noemi Marinho, Maria Adelaide Amaral, Luis Arthur Nunes e Regiana Antonini, foi sua ultima direção em 2009, no Teatro Café Pequeno.
Em cinema participou dos longas: “Feliz Natal”, direção de Selton Melo; “Conceição Autor Bom é Autor Morto”, de Andre Sampaio e “Strovengah- Todos os Olhos”, também de Andre Sampaio, este em fase de finalização. Participou também dos premiados curtas: “Polêmica” e “Tira os Óculos e recolhe o homem”, ambos de Andre Sampaio, e “15 Minutos de Tolerância”, de Fabio Porchat e Ian FBG.
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