Ivan Sugahara e Moacyr Góes em palestras no CRA (Rio de Janeiro, RJ)

CRA – CENTRO DE RECICLAGEM DE ATORES – no Teatro Maria Clara Machado


Está funcionando desde março no Teatro Maria Clara Machado – Planetário, o Centro de Reciclagem de Atores, voltado para a reciclagem e o treinamento continuado de atores profissionais. De junho a agosto o projeto oferecerá o seguinte workshop:

RECICLAGEM DE ATORES, com aulas/treinamento para atores profissionais todas as SEGUNDAS das 19h às 22h, no teatro.

O treinamento é estruturado em módulos bimestrais, com 2 diretores/professores por módulo e conta com uma noite aberta para os atores mostrarem trabalhos – esquetes, performances, solos - a produtores de elenco e profissionais da área. Além disso, o curso oferece informações, contatos e dicas semanais sobre o mercado de trabalho através do nosso Mural Virtual e conta com uma mini-biblioteca gratuita de livros da área para os atores se reciclarem.

PROGRAMAÇÃO DA RECICLAGEM DE JUNHO A AGOSTO:


De 13 de JUNHO a 04 de JULHO: aulas com o diretor MOACYR GÓES

De 11 de JULHO a 01 de AGOSTO: aulas com o diretor IVAN SUGAHARA

Dia 08 de AGOSTO: Noite Aberta do Centro de Reciclagem de Atores

O preenchimento das vagas será realizado via seleção de currículo. Para participar os atores devem possuir registro profissional. O valor total da Reciclagem será de 500 reais à vista ou duas parcelas de 280 reais. Interessados em participar devem enviar currículo para reciclagemdeatores@gmail.com colocando no assunto: RECICLAGEM.

Mais informações: 9666-9954 ou reciclagemdeatores@gmail.com

SOBRE OS MINISTRANTES DESSE BIMESTRE NO CENTRO DE RECICLAGEM DE ATORES:

Moacyr Góes

Diretor teatral que ganhou projeção na década de 1980, estreou como cineasta e roteirista em 2003 com o filme Dom, livremente inspirado em Machado de Assis. Nascido em Natal em 1961, mudou-se para o Rio de Janeiro e formou-se em artes cênicas pela UniRio. Em 1986, criou a Companhia de Encenação Teatral, ganhou três vezes o prêmio Shell de melhor diretor e duas vezes o prêmio Moliére. Foi professor de interpretação no curso de formação de ator da Casa das Artes de Laranjeiras durante quatro anos, e professor do curso de pós-graduação em Teatro da UFRJ. Em 1993, assumiu a direção artística do Teatro Glória, e em 1997, do Teatro Carlos Gomes, ambos no Rio de Janeiro. Em 1999, passou também a dirigir novelas na Rede Globo.

Entre seus trabalhos em teatro:

Alarmes, de Michael Frayn

Com: Cristina Pereira, André Valli, Isabela Garcia e João Camargo

Teatro das Artes, RJ – 2001

Bonitinha, mas ordinária, de Nélson Rodrigues

Com: Helena Ranaldi, André Valli, Leon Góes, Oswaldo Loureiro e grande elenco

Teatro Carlos Gomes, RJ – 2000

Festival de Teatro de Curitiba

Bispo Jesus do Rosário, de Clara Góes

Com: Helena Ranaldi, Leon Góes e grande elenco
Teatro Carlos Gomes, RJ – 1999


Os 7 gatinhos, de Nélson Rodrigues

Com: Helena Ranaldi, André Valli, Fabio Sabag, Thelma Reston e grande elenco

Teatro Carlos Gomes, RJ – 1998; Teatro Miguel Falabella, RJ – 1999

Teatro Leblon, RJ – 1999

Toda nudez será castigada, de Nélson Rodrigues

Com: Marília Pêra, André Valli, Leon Góes, Walter Breda e grande elenco

Teatro Alfa Real, SP; Teatro Carlos Gomes, RJ; Teatro Nacional, Brasília;

Teatro Sesi, Porto Alegre – 1998

Gata em teto de zinco quente, de Tenessee Williams

Com: Vera Fischer, Ítalo Rossi, Ivone Hoffman, Floriano Peixoto e grande elenco

Teatro Villa Lobos, RJ – 1998

2 anos de Tournée pelo Brasil

Entre seus trabalhos em Cinema:

Bonitinha, mas Ordinária

Adaptado da obra de Nelson Rodrigues.

2008

Destino

Primeira co-produção cinematográfica entre o Brasil e a China.

2007

O Homem que desafiou o Diabo

2006

Trair e Coçar, é Só Começar

Adaptado da obra homônima de Marcos Caruso.

2006

Ivan Sugahara

Nos últimos 3 anos, dirigiu várias peças. Em 2010: Terra do Nunca, de Ivan Sugahara e Leonardo Netto – Mostra Internacional de Teatro de Oeiras, Portugal (MITO) e Espaço SESC; Tudo que existe entre nós, de Ivan Sugahara (criado em Portugal para estréia na MITO); Tempo de Solidão, de Márcia Zanelatto – CCBB Rio; Blitz, de Bosco Brasil – Casa de Cultura Laura Alvim e Centro Cultural São Paulo; Sade em Sodoma, de Flávio Braga – Caixa Cultural Brasília e Rio. Em 2009: Play, de Rodrigo Nogueira – Teatro Solar de Botafogo, Teatro Nair Bello (SP) e turnê pelo Brasil; Às vezes é preciso usar um punhal para atravessar o caminho, de Roberto Alvim – Espaço Cultural Sérgio Porto; e Deixa eu brincar de ser feliz, deixa eu pintar o meu nariz, adaptação de Cyrano de Bergerac – Teatro SESI e Teatro Solar de Botafogo. Em 2008: Pelo amor de Deus, não fala assim comigo!, de Maria Carmem Barbosa – CCBB Rio; Sem Ana, de Caio Fernando Abreu – Espaço SESC; Memória Afetiva de um Amor Esquecido, de Rosyane Trotta – Espaço Oi Futuro e Festival de Curitiba (indicado aos prêmios Shell de Melhor Diretor e Qualidade Brasil de Melhor Diretor e Melhor Espetáculo).
 
Diretor da cia. Os dezequilibrados há 14 anos, com a qual montou 13 espetáculos, como Dilacerado (indicado ao Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Diretor) e Vida, o Filme (indicado ao Prêmio Shell de Melhor Diretor), ambas de Daniela Pereira de Carvalho. Fora da companhia, encenou também 13 trabalhos, entre eles Notícias Cariocas, de Filipe Miguez, com a Cia. dos Atores e dirigido em conjunto com Enrique Diaz (vencedor dos Prêmios Qualidade Brasil de Melhor Espetáculo e de Melhor Diretor). Atualmente está com o espetáculo A Estupidez, com sua a Cia Dezequilibrados, no Teatro II do CCBB.


SOBRE O CENTRO DE RECICLAGEM DE ATORES:

O Centro de Reciclagem de Atores começou a funcionar em maio de 2010 com a missão de treinar, reciclar e manter aquecidos atores profissionais que estão exercendo seu ofício em diversas frentes, como cinema, TV e teatro.

Em seu primeiro ano de funcionamento o CRA reuniu cerca de 200 atores profissionais, que tiveram encontros/aulas com cerca de 30 professores diferentes, gerando trocas artísticas e movimentando a classe. Entre os ministrantes do Centro de Reciclagem, sempre grandes profissionais como Domingos de Oliveira, Amir Haddad, Daniel Herz, Christiane Jatahy, Marcio Libar, Hamilton Vaz Pereira, Jefferson Miranda, Ivan Sugahara, entre outros.

Coordenando o CRA, a Diretora Geral do coletivo artístico Clube da Cena e uma das Diretoras Artísticas do Teatro Maria Clara Machado – Planetário, Cristina Fagundes.

Mais informações: 9666-9954 ou reciclagemdeatores@gmail.com

Palestra com iluminador premiado Beto Bruel na UFRJ (Rio de Janeiro,RJ)

BETO BRUEL


Prezados,

O iluminador curitibano Beto Bruel, vencedor da medalha de ouro na categoria Iluminação na exposição internacional World Stage Design 2009, na Coreia do Sul, fará uma palestra no Rio de Janeiro na próxima semana. O tema será exatamente o seu trabalho no espetáculo "Não Sobre o Amor" que conquistou o prêmio. Não é todo dia que se pode ouvir um campeão mundial de iluminação!

O evento é uma parceria da ABrIC / OISTABr com o curso de Direção Teatral da UFRJ e acontecerá na quarta-feira, 13/6/2011, às 16:30, na Sala Vianinha da Escola de Comunicação da UFRJ (campus da Praia Vermelha). A palestra será aberta a todos os interessados.

Evento: Palestra de Beto Bruel sobre a iluminação da peça "Não Sobre o Amor" - Medalha de Ouro na WSD 2009

Data: Quarta-feira, 13 de abril de 2011

Horário: de 16:30 às 18:30

Local: Sala Vianinha - Escola de Comunicação da UFRJ - Campus da Praia Vermelha - entrada pela Av. Venceslau Brás, ao lado do Hospital Pinel.

Outros pontos de referência: Rio Plaza Shopping (antigo Shopping Off-price, junto à sede do Botafogo); Hospital Rocha Maia; Iate Clube.

Aberto a todos os interessados - Entrada franca

Não é todo dia que se pode ouvir um campeão mundial de iluminação!

Peço-lhes que ajudem na divulgação, repassando esta mensagem aos possíveis interessados.

Saudações,

José Henrique Moreira

Professor do Curso de Direção Teatral da Escola de Comunicação da UFRJ

Presidente da Associação Brasileira de Iluminação Cênica - ABrIC / OISTAT Brasil

1o. Encontro de Sonplastia da SP Escola de Teatro (São Paulo, SP)

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Caros amigos,


Gostaria de convidá-los a participar do I Encontro de Sonoplastia, neste sábado dia 13 de novembro, das 9h às 17h30, na SP Escola de Teatro.

O encontro é gratuito e a inscrição pode se feita no site http://www.spescoladeteatro.org.br/  e onde também tem outras informações sobre este encontro.

Para quem gosta do assunto ou quer entender melhor sobre a sonoplastia teremos o imenso prazer em recebê-los nas nossas conversas.

Abraços.

Raul Teixeira

coordenadro do curso de sonoplastia da SP Escola de Teatro

Palestras no Centro de Reciclagem de Atores (Rio de Janeiro, RJ)

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NOVEMBRO: Márcio Libar, Fábio Porchat, Fábio Ferreira e Ivan Sugahara. Neste último mês da Reciclagem, as aulas serão às terças, num charmoso Ateliê Na Visconde de Caravelas.


CRA – CENTRO DE RECICLAGEM DE ATORES
Novembro será o último mês do ano para participar do Centro de Reciclagem de Atores, workshop,voltado para a reciclagem e o treinamento continuado de atores profissionais que está acontecendo no Teatro Maria Clara Machado – Planetário. Todas as terças de novembro, das 19h às 22h, DE NOVEMBRO haverá aula com um professor diferente a cada semana.

Entre os ministrantes da reciclagem este anos, passaram renomados diretores como Moacir Chaves, Daniel Herz, Christiane Jatahy, Marcio Libar, Hamilton Vaz Pereira, Jefferson Miranda, Ivan Sugahara, entre outros.

Coordenando o CRA, a Diretora Geral do coletivo Clube da Cena e uma das diretoras Artísticas do Teatro Maria Clara Machado – Planetário, Cristina Fagundes.

Há abertura de novas vagas para o workshop mensalmente e o preenchimento das vagas é feito via seleção de currículo. O projeto é voltado apenas para atores com registro profissional.

Os interessados em ingressar no CRA, devem enviar currículo para cris1@ism.com.br

A mensalidade é de 250 reais e as vagas são limitadas. Indicando um amigo que também venha a ser selecionado você ganhará 20% de desconto na primeira mensalidade.

Mais informações: 21 9666-9954

Seguem abaixo os ministrantes do CRA em NOVEMBRO

DIA 02 – MÁRCIO LIBAR

DIA 09 – FÁBIO PORCHAT

DIA 16 – FÁBIO FERREIRA

DIA 23 – IVAN SUGAHARA

SOBRE OS MINISTRANTES:

DIA 02 – MÁRCIO LIBAR

Idealizador e fundador do Teatro de Anônimo, onde atuou por 18 anos e dos quais foi diretor nos primeiros sete, Marcio Libar concebeu o evento “Anjos do Picadeiro – Encontro Internacional de Palhaços”. No ano de 2003/2004 foi agraciado com a Bolsa Vitae de Artes que lhe permitiu a criação do Ateliê de Comicidade e que possibilitou a sistematização do seu processo criativo em torno da arte da palhaçaria. Em 2004 cria o Projeto Mundo ao Contrário, que dá suporte a todos os seus projetos desde então.

Considerado um dos palhaços mais importantes do Brasil na atualidade, seu trabalho como artista vai além da exploração da cena como ator. Há também o aspecto didático e pedagógico que contribui para o aprimoramento técnico desta arte. Sua oficina vem atraindo atores profissionais e iniciantes, além de artistas de vários segmentos das artes cênicas no país. Atualmente está envolvido com o lançamento nacional de seu primeiro livro “A Nobre Arte do Palhaço” que trata de seu aprendizado como palhaço dando conta de importantes personagens dessa cena.

21 anos trabalhando com teatro de rua circense, sempre buscou o equilíbrio entre a comédia falada e a comédia física no aprimoramento de seu ofício como brincante popular. É sobre esse aparato técnico que Marcio procura imprimir seu pensamento, sua filosofia, sua ética, sua estética e sua reflexão sobre a sociedade e a arte contemporânea.

Ø PRÊMIOS

•Premio Especial Cirque du Soleil - 2006(Mônaco)

•Nariz de Prata – 2006 (Festival de Circo de Monte Carlo)

•Melhor Ator – 2006 (Festival Nacional de Campos)

•Melhor Ator no Festival de Cinema de Paraty – 2005. Longa metragem “O Diabo a Quatro”, de Alice de Andrade.

DIA 09 – FÁBIO PORCHAT

Ele tem apenas 27 anos, mas, pelo currículo, Fábio Porchat já é um veterano. Na TV, ficou conhecido com Zé Maria, o primo extremamente chato do personagem de Fernando Caruso, no Zorra Total. Além de ator, foi roteirista do Zorra, do quadro Exagerados, do Fantástico (no qual também atuou), e colaborou no roteiro de Os Caras de Pau, todos da Rede Globo. Nesta sexta-feira (27/8), o cara – que ainda manda bem como apresentador – vai provocar risadas ao vivo em Porto Alegre.

No espetáculo solo Fora do Normal Porchat apresenta uma junção dos melhores momentos de um outro projeto do qual participa desde 2006, Comédia em Pé. Nesse show, o humorista divide as piadas com Cláudio Torres Gonzaga, Paulo Carvalho e Léo Lins. Juntos, eles formaram o primeiro grupo de stand-up comedy do Brasil.

Ainda no teatro, Porchat escreveu a peça Velha é Mãe, estrelada por Louise Cardoso e Ana Baird e dirigida por João Fonseca. Na TV, além dos quadros globais, também se aventurou na apresentação, com o programa De Perto Ninguém é Normal, no canal por assinatura GNT. O mais novo projeto é Tudo Junto e Misturado, também na Globo, em que participa como ator e redator ao lado de nomes como Bruno Mazzeo e Fabíula Nascimento. A série terá 12 episódios e deve ir ao ar às sextas-feiras, depois do Globo Repórter.

DIA 16 – FÁBIO FERREIRA

É diretor de teatro, pesquisador, professor universitário e produtor cultural, Bacharel em Artes Cênicas pela Uni-Rio, pós-graduado em História Social da Cultura pela PUC-Rio e doutorando em Teoria Literária, na USP. Fábio foi criador e diretor geral do RioCena Contemporânea (1996-2008) e colaborador do Jornal do Brasil (1992-1993) e da revista Bravo (1996-1998) e de outras publicações. Trabalhou no Instituto Municipal de Arte e Cultura do Rio de Janeiro (Rio Arte), inicialmente como diretor da Divisão de Artes Cênica, depois como Diretor de Projetos Artísticos e Presidente da insitituição de 2001 a 2003, tendo sido responsável pela criação e gestão dos Teatros do Rio, do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro e do Centro de Arte Hélio Oiticica. É presidente da PROJÉTEIS – cooperativa carioca de empreendedores culturais.

DIA 23 – IVAN SUGAHARA

Nos últimos 3 anos, dirigiu várias peças. Em 2010: Terra do Nunca, de Ivan Sugahara e Leonardo Netto – Mostra Internacional de Teatro de Oeiras, Portugal (MITO) e Espaço SESC; Tudo que existe entre nós, de Ivan Sugahara (criado em Portugal para estréia na MITO); Tempo de Solidão, de Márcia Zanelatto – CCBB Rio; Blitz, de Bosco Brasil – Casa de Cultura Laura Alvim e Centro Cultural São Paulo; Sade em Sodoma, de Flávio Braga – Caixa Cultural Brasília e Rio. Em 2009: Play, de Rodrigo Nogueira – Teatro Solar de Botafogo, Teatro Nair Bello (SP) e turnê pelo Brasil; Às vezes é preciso usar um punhal para atravessar o caminho, de Roberto Alvim – Espaço Cultural Sérgio Porto; e Deixa eu brincar de ser feliz, deixa eu pintar o meu nariz, adaptação de Cyrano de Bergerac – Teatro SESI e Teatro Solar de Botafogo. Em 2008: Pelo amor de Deus, não fala assim comigo!, de Maria Carmem Barbosa – CCBB Rio; Sem Ana, de Caio Fernando Abreu – Espaço SESC; Memória Afetiva de um Amor Esquecido, de Rosyane Trotta – Espaço Oi Futuro e Festival de Curitiba (indicado aos prêmios Shell de Melhor Diretor e Qualidade Brasil de Melhor Diretor e Melhor Espetáculo).

Diretor da cia. Os dezequilibrados há 14 anos, com a qual montou 13 espetáculos, como Dilacerado (indicado ao Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Diretor) e Vida, o Filme (indicado ao Prêmio Shell de Melhor Diretor), ambas de Daniela Pereira de Carvalho. Fora da companhia, encenou também 13 trabalhos, entre eles Notícias Cariocas, de Filipe Miguez, com a Cia. dos Atores e dirigido em conjunto com Enrique Diaz (vencedor dos Prêmios Qualidade Brasil de Melhor Espetáculo e de Melhor Diretor).

Teatro da Vertigem traz palestras em sua sede, no Bixiga (São Paulo, SP)

Teatro da Vertigem realiza ciclo de palestras sobre intervenções artísticas em espaços públicos

O Teatro da Vertigem realiza entre os dias 1º e 9 de setembro de 2010, em sua sede, o ciclo de palestras “Intervenções Artísticas em Espaços Públicos”. O evento traz profissionais de renome, como o arquiteto e crítico Guilherme Wisnik, o Grupo Bijari, a arquiteta e urbanista Evelyn Furquim Werneck Lima e o artista plástico Eduardo Srur. As palestras acontecem na sede do grupo (Rua Treze de Maio, 240 1º andar, Bela Vista, São Paulo) e contam com o patrocínio da Petrobrás, também patrocinadora oficial da companhia teatral.

Organizado por Antonio Araújo, diretor artístico do Teatro da Vertigem e professor do Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP, esse Ciclo de Palestras integra um processo de pesquisa e criação para conceber um novo espetáculo com previsão de estreia em 2011, e que terá como pano de fundo o bairro do Bom Retiro. Dentro desse processo, já foram realizados diversos seminários que abordaram assuntos relacionados à região, como imigração, trabalho e multiculturalismo.

O evento reflete o próprio histórico criativo do Teatro da Vertigem: uma investigação de espaços não-convencionais para a encenação de seus espetáculos, buscando um diálogo concreto com a cidade.

Por meio dos conhecimentos dos profissionais palestrantes de “Intervenções Artísticas em Espaços Públicos”, o Teatro da Vertigem pretende problematizar as práticas de intervenção urbana, trazendo para esse debate perspectivas oriundas das artes plásticas, arquitetura e urbanismo.

Programação do Ciclo de Palestras

INTERVENÇÕES ARTÍSTICAS EM ESPAÇOS PUBLICOS

Antonio Araújo (organizador) Diretor artístico do Teatro da Vertigem e professor do Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP, onde leciona no Bacharelado de Direção Teatral (graduação), e também na pós-graduação. Além das montagens em espaços não-convencionais que dirigiu no Vertigem, foi convidado para ministrar cursos relativos a site specific e a intervenções e performances urbanas no Mestrado do International Performance Research (MAIPR), na Universidade de Amsterdam, na Holanda (2010); no Departamento de Estudos Teatrais da Universidade de Giessen, na Alemanha; no Cen tro de Especialización Teatral, na Bolívia, e na Association de Recherche des Traditions de l’Acteur (ARTA), na França (2009).

Dia 01/09/10 - Guilherme Wisnik (São Paulo, 1972) é arquiteto e crítico. Professor da Escola da Cidade, é formado pela FAU-USP, mestre em História Social pela FFLCH-USP, doutorando pela FAU-USP, e bolsista da FAPESP. Autor de Lucio Costa (Cosac Naify, 2001), Caetano Veloso (Publifolha, 2005) e Estado crítico: à deriva nas cidades (Publifolha, 2009), e organizador do volume 54 da revista 2G (Gustavo Gili, 2010) sobre a obra de Vilanova Artigas. Suas publicações também incluem o ensaio “Modernidade congênita”, em Arquitetura moderna brasileira (Phaidon, 2004), “Exercícios de liberdade”, em Marcos Acayaba (Cosac Naify, 2007), e “Hipóteses acerca da relação entre a obra de Álv aro Siza e o Brasil”, em Álvaro Siza modern redux (Hatje Cantz, 2008). É colaborador do jornal Folha de S. Paulo, e curador do projeto de Arte Pública Margem, pelo Itaú Cultural.

Dia 02/09/10 - Grupo Bijari (Geandre Tomazoni e Maurício Brandão) Formado por arquitetos e artistas em 1996, o BijaRi é um centro de criação de artes visuais, multimídia e arquitetura, localizado na região de Pinheiros.Ao desenvolver projetos em diversos suportes e tecnologias, o grupo propõe experimentações artísticas, sobretudo de caráter crítico. Intervenções urbanas, performances, instalações, vídeo-arte e design são meios para estabelecer possibilidades de vivências onde a realidade é amplificada. Desenvolvendo não somente a linguagem, mas, em muitos projetos, a plataforma que será utilizada, o grupo cria novas soluções para comunicação utilizando as mais diversas técnicas para impactar o público desejado. O BijaRi é reconhecido como um centro de vanguarda em criação audiovisual e referência no circuito artístico nacional e internacional.

Dia 08/09/10 - Evelyn Furquim Werneck Lima possui graduação em Arquitetura e Urbanismo (UFRJ-1968), mestrado em Artes Visuais (UFRJ-1988), doutorado em História Social (UFRJ-1997), com doutorado sanduiche na École des Hautes Études en Sciences Sociales (1994). É professora associada da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, onde coordena o Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana. É Cientista do Nosso Estado (FAPERJ). Bolsista da Capes no Pós-doutorado na Universidade de Paris X e na EHESS (2003). Atua principalmente nos seguintes temas: arquitetura teatral, arquitetura cênica, história do teatro, história da cidade e do urbanismo. É membro titular do Conselho Municipal de Proteção do Patrimônio Cultural e do Centre de Recherches Interdisciplinaires sur le Monde Lusophone. Autora dos livros premiados Arquitetura do Espetáculo (2000) e Avenida Presidente Vargas: uma drástica Cirurgia (1990 e 1995). Publicou Das vanguardas à tradição (2006) e organizou Espaço e Teatro (2008), Espaço e Cidade (2004 e 2007) e Cultura, Patrimônio e Habitação (2004) e acaba de lançar Arquitetura e Teatro: o edifício teatral de Andrea Palladio a Christian de Portzamparc (2010).

Dia 09/09/10 - Eduardo Srur começou sua trajetória como artista plástico com a pintura e, a partir de 2002, passou a investigar novas mídias como a fotografia, video, performance, instalação e, em especial, a linguagem de intervenção urbana. É conhecido por intervenções urbanas na cidade de São Paulo que questionam o sistema social e artístico de forma crítica e bem humorada. É criador de obras como ‘Âncora’, no Monumento as Bandeiras; ‘Touro Bandido’, na Cow Parade; ‘Pets’, no rio Tietê; e ‘Acampamento dos Anjos’, no Hospital da Mulher, em São Paulo, entre outras. Realizou trabalhos em espaços públicos e instituições culturais no Brasil e exterior. Participou de exposições na França, Suiça, Espanha, Holanda, Inglaterra, Alemanha, Itália e Cuba. Mora e trabalha em São Paulo."

FICHA TÉCNICA

Teatro da Vertigem

Direção Geral: Antônio Araújo

Co-direção: Eliana Monteiro

Desenho de luz: Guilherme Bonfanti

Atores: Luciana Schwinden, Roberto Audio e Sergio Siviero

Assessoria de Imprensa: Márcia Marques - Canal Aberto

Desenho Gráfico: Vânia Medeiros

Secretária: Luisa Pereira

Direção de Produção: Teatro da Vertigem e Henrique Mariano

Sede do Teatro da Vertigem

Rua Treze de Maio, 240 1º andar, Bela Vista, São Paulo

Horário: 19h30

Fone: 11 3255 2713 – Entrada Franca

Lotação: 50 lugares

Patrocínio do grupo: Petrobras

http://www.teatrodavertigem.com.br/

Informações para imprensa:

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

marcia@canalaberto.com.br

http://www.canalaberto.com.br/

Centro de Reciclagem de Atores ,programação set/2010 (Rio de Janeiro, RJ)

Daniel Herz é um dos palestrantes de setembro

Seguem abaixo informações sobre o projeto e os 4 diretores que vão ministrar as aulas em setembro.


CRA – CENTRO DE RECICLAGEM DE ATORES

Está funcionando no Teatro Maria Clara Machado – Planetário, o Centro de Reciclagem de Atores, voltado para a reciclagem e o treinamento continuado de atores profissionais. Todas as segundas-feiras das 19h às 22h, durante o ano haverá aula com um professor diferente a cada semana.

Entre os ministrantes da reciclagem estarão renomados diretores como Moacir Chaves, Domingos de Oliveira, Christiane Jatahy, Marcio Libar, Hamilton Vaz Pereira, Jefferson Miranda, Ivan Sugahara, entre outros.

Coordenando o CRA, a Diretora Geral do coletivo Clube da Cena e uma das diretoras Artísticas do Teatro Maria Clara Machado – Planetário, Cristina Fagundes.

Há abertura de novas vagas para o workshop mensalmente e o preenchimento das vagas é feito via seleção de currículo. O projeto é voltado apenas para atores com registro profissional.

Os interessados em ingressar no CRA, devem enviar currículo para cris1@ism.com.br

A mensalidade é de 250 reais e as vagas são limitadas. Indicando um amigo que também venha a ser selecionado você ganhará 20% de desconto na primeira mensalidade.

Mais informações: 21 9666-9954

Seguem abaixo os ministrantes do CRA em SETEMBRO:

DIA 06 – THIERRY TRÉMOUROUX

DIA 13 – CARLA CHUEKE

DIA 20 – DANIEL HERZ

DIA 27– MICHEL BERCOVITCH

SOBRE OS MINISTRANTES:

DIA 06 – THIERRY TRÉMOUROUX

Ator e diretor belga radicado no Brasil, formado em psicologia, trabalhou durante 15 anos na França ao lado de artistas como Jean-Claude Carrière e Yoshi Oïda, ambos colaboradores de Peter Brook, de Zygmunt Molik, co-fundador do Teatro Laboratório de Grotowski e de Stefano Scribani do Piccolo Teatro del Milano. No Brasil desde 1994, co-fundou o grupo l'acte – Atos da Criação Teatral – realizando grandes parcerias com artistas do teatro contemporâneo da Europa. Autores como Novarina, Gombrowicz, Valletti, Lagarce e Reinshagen, foram assim introduzidos no país.

Com o grupo l'acte dirigiu durante dois anos, o Teatro Aliança Francesa de Botafogo/RJ, realizando neste espaço diversas criações artísticas. Foi membro do Laboratório do Ator/Funarte, ministrando ateliês de formação para atores e de dramaturgia no Brasil. Associou-se, como ator convidado, à produtores e diretores de teatro, cinema e televisão como Monique Gardenberg (Os Sete Afluentes do Rio Ota; Tim Jazz; Ó pai, ó), Bia Lessa (Medéia, As Três Irmãs, Casa de Bonecas), Miguel Farias (O Shangô de Baker Street, Vinícius) Zelito Viana (Villa Lobos) e Ricardo Waddington (Rede Globo). Em 2007, foi curador dos encontros "Passage à l´acte" trazendo artistas internacionais como Hassane Kuyaté, François Berreur etc.

Entre as direções realizadas seus principais trabalhos são: "Depois da Chuva", de Sergi Belbel; "Aqui Jaz Marylin Monroe", "92-58-89", de Gerlind Reinshagen; "Santo Elvis" e "Monsieur Armand, Vulgo Garrincha", de Serge Valletti; "Ivone, Princesa da Borgonha" de Witold Gombrowicz, e "Diante da Palavra", de Valère Novarina. Dirigiu criações coletivas para a Casa das Artes de Laranjeiras como "Don Juan", profissão ator, "E viveram felizes para sempre?" e "E Até que a morte nos separe". Em 2008 foi diretor da Cia Aplauso. Em 2009 montou "Don Juan – DJ", "A Inquietude" de Valère Novarina e o encontro musical "Ponts" em Lons Le Saunier/FR, dentro da programação France-Brésil. Paralelamente, participou como ator da turnê mundial de "A Gaivota" com direção de Enrique Diaz e da turnê nacional de "Apropriação" a partir da obra de Harold Pinter com direção de Bel Garcia. Atualmente, além de circular com "A Inquietude" de Valère Novarina com Ana Kfouri, Thierry está em turnê internacional com a peça "Otro" do Coletivo Improviso, direção de Enrique Diaz e Cristina Moura.

DIA 13 – CARLA CHUEKE

Produtora de elenco com vasta experiência, atuando sobretudo com casting para publicidade e cinema, ministra o workshop Rumos para o Ator, onde orienta os atores a se colocarem no mercado, abordando assuntos como: apresentação em testes, marketing pessoal, preparação do material de trabalho, Profissão do ator, agente empresarial, gestão de carreira, produção de elenco e mais...

Alguns trabalhos realizados:

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Campanhas Cerveja Antarctica (todas)

Produtora: Cine Cinematografica

Direção: Clovis Mello

Veiculação: Nacional

Campanhas Sandálias Havaianas (todas)

Produtora: Cine Cinematografica

Direção: Clovis Mello

Veiculação: Nacional

Campanhas Skol

Produtora: Cine Cinematografica

Direção: Clovis Mello

Veiculação: Nacional

COB – A Paixão nos Une

Produtora: o2 Filmes

Direção: Fernando Meirelles

Veiculação: Mundial – apresentação em Copenhagen em Agosto 2009

Bradesco Vai que............

Produtora: o2 Filmes

Direção: Fernando Meirelles

Veiculação: Nacional

Campanha Postos Ipiranga

Produtora: Zeppelin Filmes

Direção: Rodrigo Pesavento

Veiculação: Nacional

CLIPS

Festa / Ivete Sangalo

Produtora: Tv Zero

Direção:André Horta

Qual é?? / Marcelo D2

Produtora: Julio Xavier

Direção: Johny Araujo

CINEMA

O Tempo das Uvas 1997

Dulce Conforto Produções Artísticas

Direção: Juarez Precioso

2 vezes com Helena 2000

Fraiha Produções

Direção: Mauro Farias

Jacobina 2001

Produtora: LC Barreto

Direção: Fabio Barreto

A Incrível historia da mulher que mudou de cor 2003

Produtora: LC Barreto

Direção: Marcelo Santiago

Sonhos e Desejos 2005

Produtora: LC Barreto

Direção: Marcelo Santiago

O Ultimo Virgem 2010

Direção : Wagner Santisteban

DIA 20 – DANIEL HERZ

Ator, professor e diretor de teatro, é diretor artístico dos Atores de Laura desde 1992 e do Teatro Miguel Falabella. Atuou em diversas produções teatrais entre as quais: "Nossa Senhora das Flores", adaptação para a cena do romance de Jean Genet (1987) e "O jovem Törless", adaptação do romance de Robert Musil, encenada no CCBB em 1996. Destacou-se como encenador nas últimas duas décadas, tendo recebido prêmios de melhor direção pelos espetáculos "Romeu e Isolda" (1996), "Decote" (1997), "A flauta mágica" (2000), "As artimanhas de Scapino" (2002).

Em 2000 encenou no CCBB "Esplêndidos", peça rejeitada por Jean Genet, que até então só havia sido montada na França e na Inglaterra. É responsável igualmente pela direção de "Zastrozzi", de George Walker, que compartilhou com o protagonista Selton Mello (2002), "Otelo da Mangueira", de Gustavo Gasparani (2006) e "Tom e Vinicius – o musical", de Daniela Pereira e Eucanaã Ferraz, em cartaz no Rio de Janeiro em 2009. Em 2010 dirigiu O Barbeiro de Ervilha, adaptação de Vanessa Dantas da ópera O Barbeiro de Sevilha de Gioacchino Rossini, para teatro infantil.

Diretor de uma das mais relevantes companhias teatrais do Rio de Janeiro, a Cia Atores de Laura, onde também assina dramaturgia nas criações coletivas, Daniel é professor de teatro há mais de 20 anos, dando aulas na oficina regular da Casa de Cultura Laura Alvim e na Firjan, entrou outros espaços. Entre seus espetáculos:

A Entrevista (Rio de Janeiro - 1993)

Cartão de Embarque (Rio de Janeiro - 1994)

Romeu e Isolda (Rio de Janeiro - 1995)

Sonhos Shakespearianos de uma Noite de Inverno (Rio de Janeiro - 1995)

Decote (Rio de Janeiro - 1996)

A Casa Bem Assombrada (Rio de Janeiro - 1998)

O Julgamento (Rio de Janeiro - 1998)

O Mundo Não Me Quis (Rio de Janeiro - 1998)

A Flauta Mágica (Rio de Janeiro - 1999)

As Rosas de Nossa Senhora (Rio de Janeiro - 1999)

Auto da Índia ou Arabutã (Rio de Janeiro - 2000)

Esplêndidos (Rio de Janeiro - 2000)

As Artimanhas de Scapino (Rio de Janeiro - 2002)

As Artimanhas de Scapino (São Paulo - 2003)

O Conto do Inverno (Rio de Janeiro - 2004)

A Glória de Nelson (Rio de Janeiro - 2005)

N. I. S. E. (Rio de Janeiro - 2006)

Tom & Vinícius - O Musical (São Paulo - 2008)

DIA 27 – MICHEL BERCOVITCH

Michel Bercovitch é ator, diretor e produtor com diversos trabalhos no teatro, cinema e televisão. É professor de teatro há mais de 20 anos e está á frente há mais de 10 anos da Cia Prática de Teatro.

Fez seus primeiros estudos de teatro em 1982, com Miguel Falabella. Participou de diversas montagens do TACA (Teatro Amador do Colégio Andrews).

Freqüentou os cursos de Carlos Wilson, no Tablado em 1986, e ali atuou no papel de Hänschen Rilow, em "O Despertar da Primavera", de Frank Wedekind, dirigido por Cacá Mourthé. Participou, também, de "Quatro Meninas", adaptação teatral do romance "Little Women", de Louise May Alcott; "Odisséia", de Homero, e "Van Gogh", de João Uchoa, no Teatro dos Quatro, todas dirigidas por Carlos Wílson.

Em 1988, atuou em "Camaleão na Lua", de Maria Clara Machado. No ano seguinte, integrou o elenco de "Os Doze Trabalhos de Hércules", adaptação da obra de Monteiro Lobato.

Esteve matriculado, entre 1989 e 1990, no Programa para Estudantes Estrangeiros da Universidade de Tel Aviv, onde fez cursos de teatro e literatura dramática, entre outros. De volta ao Rio, atuou em "Romeu e Julieta", de William Shakespeare, que comemorava os quarenta anos do Tablado.

Produziu, em 1992, juntamente com Marcelo Serrado, Oberdan Junior e Selton Mello, "Os Meninos da Rua Paulo", de Ferenc Molnar, dirigida por Ricardo Kosovsky. Professor de teatro desde 1990, no Colégio Divina Providência, em seguida no Teatro de Bolso (1991), no Teatro Ipanema (1992-1993), no Café-Teatro Othon (1993), no Centro Laban de Artes do Movimento, e também na Oficina de Artes.

Em 1993, dirigiu montagem experimental de "Sonho de Uma Noite de Verão", de William Shakespeare. Foi assistente de direção de Antônio Abujamra em "O Inferno São os Outros" (Huis Clos), de Jean-Paul Sartre.

Estreou, em 1994, com Felipe Martins a co-direção de "O Despertar da Primavera", de Frank Wedekind.

Em 1995 e 1996, dirigiu, no projeto Prática 95, os seguintes espetáculos: "Beijo no Asfalto", de Nelson Rodrigues; "O Pagador de Promessas", de Dias Gomes e "Sonho de Uma Noite de Verão", de Shakespeare. Recebeu onze indicações ao Prêmio Festival de Teatro do Rio de Janeiro.

Atuou, em 1996, no espetáculo "O Jovem Törless", de Robert Musil, dirigido por Ivone Hofmann. Nesse mesmo ano, fundou a Companhia Prática de Teatro e o espaço Aquário, espaço cultural. A Companhia estreou "O Despertar da Primavera", em 1996, no Teatro Ipanema.

Em 1997, dirigiu "Nossa Cidade", de Thorton Wilder e Titus Andronicus, de Shakespeare.

Dirigiu e atuou na montagem da peça "Muito Barulho por Nada", de Shakespeare, em 1998.

Em televisão, participou das novelas "Perigosas Peruas", "O Rei do Gado", na minissérie "Chiquinha Gonzaga", da TV Globo.

No cinema, atuou como ator do filme "Woman on Top", com direção de Fina Torres e produção da Fox.

Em 1999, dirigiu o espetáculo "O Zelador", de Harold Pinter, foi indicado ao Prêmio Shell de melhor diretor e ganhou o Prêmio Bravo! - Revelação 1999.

Estreou, em 2001, "Viagem ao Centro da Terra", espetáculo itinerante no qual trabalhou como diretor-assistente. O espetáculo foi vencedor na categoria especial do Prêmio Shell neste ano. Colocou em cartaz no Teatro Ipanema e, em seguida, no Teatro Gláucio Gill, a direção e produção do espetáculo infantil "As Aventuras de Tom Sawyer". O espetáculo recebeu os prêmios Maria Clara Machado de Teatro infantil de melhor adaptação, melhor atriz e melhor espetáculo.

Em 2002, atuou no filme "Lost Zweig" , de Silvio Back e integrou o elenco de "Casa de Boneca", de Ibsen, com direção de Aderbal Freire-Filho. Dirigiu a peça "Reveillon", de Flávio Márcio, e o novo espetáculo infantil da Cia Prática de Teatro, "A Jornada do Rei Artur".

Esteve em cartaz, em 2003, como ator no espetáculo "Zastrozzi", de George Walker, dirigido por Daniel Herz e Selton Mello e também com a direção de "O Cara que Dançou Comigo", de Mário Bortolotto.

Em 2004, dirigiu as montagens de "Assim é Se Lhe Parece", de Luigi Pirandello e "Jogos de Massacre", de Eugène Ionesco, além de participar da turnê nacional de "O Zelador".

Em 2005, estreou em seu primeiro longa metragem, "Cabra Cega" de Toni Venturi, grande vencedor do Festival de Brasília. Filmou "Desafinados", de Walter Lima Junior, no papel de Leon. Ainda em 2005, participou da novela "Alma Gêmea", no papel de Ciro. No mesmo ano, dirigiu a peça "Jogos na Hora da Sesta", de Roma Mahieu, que cumpriu temporada no Teatro do Leblon. Também participa do espetáculo "Beijo no Asfalto", de Nelson Rodrigues, na casa de Cultura Laura Alvim, comemorando os dez anos da Companhia Prática de Teatro.

Atuou na novela "Paixões Proibidas", da TV Bandeirantes, em 2006.

Em 2008, Michel Bervovitch faz uma participação especial na novela "Beleza Pura", da Rede Globo.

Ainda em 2008, o ator participa do especial de fim de ano da Record "Os Óculos de Pedro Antão". Adaptação para TV de um conto de Machado de Assis, o especial é parte da programação de fim de ano da Record, em homenagem ao centenário da morte do escritor brasileiro.

Entre 2009 e 2010, Michel está em cartaz no teatro com a peça "Gorda", de Neil Labute, protagonizada por Fabiana Karla. Por seu desempenho nessa peça, Michel Bercovitch foi indicado para o prêmio Shell Rio de Janeiro de melhor ator em 2009.

Palestras Teatrais, Ponto de Cultura Paidéia Cidadã (São Paulo, SP)

SEMINÁRIO – TEATRO NECESSÁRIO

13 de junho de 2010 – das 9 às 13h.

Rua Darwin, 153 – Alto da Boa Vista – São Paulo, SP

Tel.: 5522-1283

http://www.paideiabrasil.com.br/

“TEATRO E EDUCAÇÃO: CONVERSAS PARA UMA APROXIMAÇÃO”

Trata-se da troca de experiências entre professores e artistas, buscando estabelecer conexões entre suas práticas e aproximá-los, pensando como o Teatro e a Educação podem vislumbrar novos caminhos para transformações em ambas as áreas. Também é um espaço para pensar os modos como acontecem as relações entre prática e pensamento na realização das ações artísticas e educacionais.

PAINEL: AS MENINAS DO CONTO, que apresentarão cenas da peça Porque o mar tanto chora, com o objetivo de trazer à discussão o tema da tristeza e da frustração no diálogo com o público de crianças. O grupo mostrará cenas enquanto partilhará o pensamento norteador de suas criações, além de relatar experiências com públicos diversos.

DEBATEDOR: VICENTE CONCÍLIO é ator e professor da área de Teatro-Educação na UDESC. Sua pesquisa de mestrado (USP) está publicada no livro Teatro e Prisão: dilemas da liberdade artística. Foi artista-orientador do projeto Teatro Vocacional (SP) e educador da Escola Lumiar (SP). Atua principalmente nos temas: teatro-educação, jogos teatrais, teatro em contextos escolares e formação de professores em arte. Além de debater com o grupo As meninas do conto, Concílio partilhará relatos de experiências que propõem a fricção entre as áreas artística e educacional.

MEDIAÇÃO: JULIANA JARDIM, atriz, professora e pesquisadora.

APOIO/ REALIZAÇÃO:

Dramaturgia do Teatro de Bonecos, palestras (São Bernardo do Campo, SP)

Uma visão moderna de cultura deve olhar o ato criativo e o fazer artístico como uma extensa zona de diálogos. Querer que o mamulengo fique restrito e isolado é suicídio . É compreensível pelas razões citadas que alguns resistam e, com certeza, vão brigar ferozmente para que as coisas fiquem assim. Com André Luiz, do Sobrevento e Gim, do Infantocata.

PINACOTECA DE SÃO BERNARDO DO CAMPO Rua Kara, 105 – Jardim do Mar –

Telefone: 4125-2466

LOCAL:

27/5/2010 - quinta 20h

PREÇO: - GRÁTIS

Nelson Rodrigues decifrado em palestras (Porto Alegre, RS)

Programação flor de obsessão de 24 a 27 de maio– Palestras e Espetáculos

Teatro Renascença

Av. Erico Veríssimo nº307

Entrada Franca

Informações:

Coordenação de Artes Cênicas

Telefones (51) 3289 8062 / (51) 3289.8064

http://www.maisteatro.blogspot.com/

www.twitter.com/maisteatro 

Dia 24/05 – Abertura: Nelson em Processo

20h - Espetáculos:

Uma menina foi para o Céo – Grupo dos Cinco - Com Sandra Alencar – Direção: Beto Russo

Experimento Nelson 3: Boca – corte 1 – com Aline Jones, Paulo Salvetti e Rossendo Rodrigues – Direção: Grupo Teatro Boca

Nelson Mítico – Grupo Experimental de Teatro da SMC - Com Amália Ceola, Amanda Novinski, Andreia Irber Vargas, Danielle Salmória, Denis Moreira de Souza, Dinorah Araújo, Gustavo Cardoso e Janaina Lima - Coordenação: Mauricio Guzinski

Dia 25/05 - Nelson Rodrigues e o Teatro

19h – Palestra:

Aimar Labaki – “Nelson Rodrigues e São Paulo: amor e bairrismo”

Luís Artur Nunes – “O melodrama e o naturalismo no teatro de Nelson Rodrigues”

Ramiro Silveira - “Nelson Rodrigues no palco – Experimentos de direção”

Mediação: Caco Coelho

21h30 - Espetáculo:

A Serpente – Grupo Satori – Elenco: Alexandre Antunes, Carolina Pohlmann, Camila Rosa, Daniel Fraga, Franciele Aguiar, Ingrid Bonini, Kayane Rodrigues, Marcelo Pinheiro, Márcia Donadel, Priscila Correa, Sofia Vilasboas - Direção: Irion Nolasco

Dia 26/05 - Nelson Rodrigues em Adaptações cinematográficas

19h – Palestras:

Darlene Glória – “Nelson Rodrigues e eu”

Flávio Mainieri – “A Falecida de Nelson Rodrigues a Leon Hirszman”

Roger Lerina - “Do palco para tela: Nelson Rodrigues no cinema”

Mediação: Marcus Mello

21h30 – Espetáculo:

O Beijo no Asfalto – Grupo Neelic - Elenco: Vanda Bressiani, Pablo Corroche, Mayara Bortolotto, Mariapia Ribeiro, Kátia Berger, Adriano Valduga, Patricia Vieira, Carlos Araújo, Diego Acauan – Direção: Desirré Pessoa

Dia 27/05 - Nelson Rodrigues e a Literatura

19h – Palestras:

Caco Coelho – “O legado de Nelson”

Luís Augusto Fischer – “Nelson Rodrigues: Cronista ou ensaísta”

Regina Zilberman – “A Tragédia em A Senhora dos Afogados”

Mediação: Pedro Gonzaga

21h30 – Espetáculo:

A Serpente – Grupo Teatrofídico - Elenco: Renato Del Campão, Rejane Meneghetti, Ágata Baú e Maiquel Klein - Direção de Eduardo Kraemer

CURRÍCULOS PALESTRANTES

Aimar Labaki

Dramaturgo, diretor, tradutor e ensaista. Autor de mais de dez textos encenados - Vermouth (dirigido por Gianni Ratto), O anjo do pavilhão cinco (Emílio de Biasi), Campo de provas (Gilberto Gavronski), etc. Dirigiu, entre outros, Prego na testa (com Hugo Possolo) e A graça da vida (com Natália Thimberg e Graziella Moretto). Traduziu Copenhagen de Michael Frayn e Far away de Caryl Churchill. Autor de José Celso Martinez Correa (Publifolha, 2001) e organizador (em parceria com Antonio Cadengue) de A esfinge escancarada (SMC de Recife, 2007).

Caco Coelho

Produtor e Diretor Teatral. Pesquisou a obra de Nelson Rodrigues durante dez anos e realizou a coordenação editorial de sete livros de Nelson Rodrigues, publicados pela Companhia das Letras. Obteve duas bolsas para estudo da obra de Nelson Rodrigues, em 1998 e em 2004. Trabalhou com José Celso Martinez Correa, Antônio Abujamra e outros nomes da cena teatral brasileira.

Darlene Glória

Atriz consagrada do cinema brasileiro. Foi cantora no Rádio no final da década de 50 e vedete do teatro de revista. Em 1973 atuou como a prostituta Geni em Toda Nudez Será Castigada, de Arnaldo Jabor. Ganhou o Kikito de melhor atriz no Festival de Gramado, e o Coruja de Ouro por esse mesmo papel. Trabalhou na televisão nas novelas Véu de Noiva, de Janete Clair, e O Bofe, ambas da TV Globo. Recentemente retornou ao cinema nos filmes Anjos do Sol (2006) e Feliz Natal (2008), filme de estréia de Selton Mello como diretor.

Flávio Mainieri

Professor do Departamento de Arte Dramática da UFRGS. Mestre em letras pela UFRGS e Diplôme d'Études Appronfodies de littératures nationales et Comparées - Universidade de Limoges, França. Há muito tempo realiza pesquisa entre literatura, teatro e cinema. Publicou os seguintes artigos: “Terra em transe: quando política não era caso de polícia”. In: Jornalismo no cinema: filmografia e comentários (2002), “A representação da cena teatral no cinema.” In: Cena, (2004) e “Fidelidade no hipertexto.” In: Teorema - crítica de cinema.(2005).

Luis Augusto Fisher

Professor do curso de Letras da UFRGS. Tem publicados vários livros de contos, crônicas, ensaios e teoria literária e escreve regularmente para periódicos de grande circulação. Em 2007 recebeu da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre o Prêmio Joaquim Felizardo, como Intelectual do Ano de Porto Alegre e em 2009 publicou Inteligência com dor - Nelson Rodrigues ensaísta (Ed. Arquipélago).

Luís Artur Nunes

Formado em Letras e Direção teatral na UFRGS realizou mestrado em teatro na State University of New York, S.U.N.Y. e doutorou-se na City University of New York, C.U.NY. com a tese “O conflito entre o real e o ideal: um estudo dos elementos do naturalismo e do melodrama na obra dramática de Nelson Rodrigues”. Professor aposentado da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro já realizou diversas montagens teatrais de sucesso.

Ramiro Silveira

Bacharel em direção teatral pela UFRGS e Mestre em direção de atores pela Middlesex University, Inglaterra. Há dez anos desenvolve um método de direção de atores (Teatro Playground), tema do doutorado que desenvolve na USP. Nos últimos anos tem aplicado seu Teatro Playground na direção de vários espetáculos, entre eles o premiado Toda Nudez Será Castigada, de Nelson Rodrigues. Em 2009 co-dirigiu e atuou em Brudekjolen, versão norueguesa da peça Vestido de Noiva. Atualmente é diretor convidado e professor de interpretação na escola Globe-SP e realiza sua pesquisa de doutorado na USP –SP.

Regina Zilberman

Professora do curso de Letras na UFRGS e na UniRitter, doutorou-se em Romanística pela Universidade de Heidelberg, na Alemanha, e fez pós-doutorado em Rhode Island, nos Estados Unidos da América. Pesquisadora de História da Literatura Brasileira e Formação das Literaturas em Língua Portuguesa. Em 2008 recebeu o prêmio “Líderes & Vencedores - Expressão Cultural” da Assembléia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul, Federasul.

Roger Lerina

Jornalista, é editor desde maio de 1999 da coluna Contracapa (artes, cultura e entretenimento), publicada diariamente no Segundo Caderno do jornal Zero Hora, e também repórter cultural do caderno de variedades de ZH. É crítico de cinema e presidente da Associação de Críticos de Cinema do RS (ACCIRS). Em 2007, ganhou o Prêmio Joaquim Felizardo, na categoria Jornal, concedido pela Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre. Foi jurado do Prêmio Açorianos de Dança em 2006 e 2008 e do Prêmio Açorianos de Teatro em 2007. Integrou o júri oficial da competição de curtas nacionais do 36º Festival de Cinema de Gramado, em 2008. Participou do júri da seção gaúcha do concurso nacional de documentários DOCTV IV, em 2008. Apresenta o "Programa de Cinema" na TVCOM.

Ruy Castro

Um dos maiores biógrafos brasileiros de todos os tempos. Já contou a história da bossa nova, em Chega de Saudade (1990), a vida de Nélson Rodrigues, em O anjo pornográfico (1992), a de Garrincha, em Estrela solitária (1995), e, recentemente, a de Carmen Miranda, em Carmen (2005). Contou também uma breve história do Rio, em Carnaval no fogo (2003), e montou sua própria enciclopédia de Ipanema, em Ela é carioca (1999). Fora obras de ficção, humor, antologias e traduções.