terça-feira, 31 de agosto de 2010
Basílio, o Destemido, agora no Parlapatões, toda terça (São Paulo, SP)
BASÍLIO, O DESTEMIDO
de Marcos Gomes
direção: Marcos Loureiro
com Walmir Pavam, Javert Monteiro, Roberta Uhller, Germano Melo e outros
Espaço Parlapatões
Praça Roosevelt
terças, 21h
leia sobre a peça em
Teatro da Vertigem traz palestras em sua sede, no Bixiga (São Paulo, SP)
Teatro da Vertigem realiza ciclo de palestras sobre intervenções artísticas em espaços públicos
O Teatro da Vertigem realiza entre os dias 1º e 9 de setembro de 2010, em sua sede, o ciclo de palestras “Intervenções Artísticas em Espaços Públicos”. O evento traz profissionais de renome, como o arquiteto e crítico Guilherme Wisnik, o Grupo Bijari, a arquiteta e urbanista Evelyn Furquim Werneck Lima e o artista plástico Eduardo Srur. As palestras acontecem na sede do grupo (Rua Treze de Maio, 240 1º andar, Bela Vista, São Paulo) e contam com o patrocínio da Petrobrás, também patrocinadora oficial da companhia teatral.
Organizado por Antonio Araújo, diretor artístico do Teatro da Vertigem e professor do Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP, esse Ciclo de Palestras integra um processo de pesquisa e criação para conceber um novo espetáculo com previsão de estreia em 2011, e que terá como pano de fundo o bairro do Bom Retiro. Dentro desse processo, já foram realizados diversos seminários que abordaram assuntos relacionados à região, como imigração, trabalho e multiculturalismo.
O evento reflete o próprio histórico criativo do Teatro da Vertigem: uma investigação de espaços não-convencionais para a encenação de seus espetáculos, buscando um diálogo concreto com a cidade.
Por meio dos conhecimentos dos profissionais palestrantes de “Intervenções Artísticas em Espaços Públicos”, o Teatro da Vertigem pretende problematizar as práticas de intervenção urbana, trazendo para esse debate perspectivas oriundas das artes plásticas, arquitetura e urbanismo.
Programação do Ciclo de Palestras
INTERVENÇÕES ARTÍSTICAS EM ESPAÇOS PUBLICOS
Antonio Araújo (organizador) Diretor artístico do Teatro da Vertigem e professor do Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP, onde leciona no Bacharelado de Direção Teatral (graduação), e também na pós-graduação. Além das montagens em espaços não-convencionais que dirigiu no Vertigem, foi convidado para ministrar cursos relativos a site specific e a intervenções e performances urbanas no Mestrado do International Performance Research (MAIPR), na Universidade de Amsterdam, na Holanda (2010); no Departamento de Estudos Teatrais da Universidade de Giessen, na Alemanha; no Cen tro de Especialización Teatral, na Bolívia, e na Association de Recherche des Traditions de l’Acteur (ARTA), na França (2009).
Dia 01/09/10 - Guilherme Wisnik (São Paulo, 1972) é arquiteto e crítico. Professor da Escola da Cidade, é formado pela FAU-USP, mestre em História Social pela FFLCH-USP, doutorando pela FAU-USP, e bolsista da FAPESP. Autor de Lucio Costa (Cosac Naify, 2001), Caetano Veloso (Publifolha, 2005) e Estado crítico: à deriva nas cidades (Publifolha, 2009), e organizador do volume 54 da revista 2G (Gustavo Gili, 2010) sobre a obra de Vilanova Artigas. Suas publicações também incluem o ensaio “Modernidade congênita”, em Arquitetura moderna brasileira (Phaidon, 2004), “Exercícios de liberdade”, em Marcos Acayaba (Cosac Naify, 2007), e “Hipóteses acerca da relação entre a obra de Álv aro Siza e o Brasil”, em Álvaro Siza modern redux (Hatje Cantz, 2008). É colaborador do jornal Folha de S. Paulo, e curador do projeto de Arte Pública Margem, pelo Itaú Cultural.
Dia 02/09/10 - Grupo Bijari (Geandre Tomazoni e Maurício Brandão) Formado por arquitetos e artistas em 1996, o BijaRi é um centro de criação de artes visuais, multimídia e arquitetura, localizado na região de Pinheiros.Ao desenvolver projetos em diversos suportes e tecnologias, o grupo propõe experimentações artísticas, sobretudo de caráter crítico. Intervenções urbanas, performances, instalações, vídeo-arte e design são meios para estabelecer possibilidades de vivências onde a realidade é amplificada. Desenvolvendo não somente a linguagem, mas, em muitos projetos, a plataforma que será utilizada, o grupo cria novas soluções para comunicação utilizando as mais diversas técnicas para impactar o público desejado. O BijaRi é reconhecido como um centro de vanguarda em criação audiovisual e referência no circuito artístico nacional e internacional.
Dia 08/09/10 - Evelyn Furquim Werneck Lima possui graduação em Arquitetura e Urbanismo (UFRJ-1968), mestrado em Artes Visuais (UFRJ-1988), doutorado em História Social (UFRJ-1997), com doutorado sanduiche na École des Hautes Études en Sciences Sociales (1994). É professora associada da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, onde coordena o Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana. É Cientista do Nosso Estado (FAPERJ). Bolsista da Capes no Pós-doutorado na Universidade de Paris X e na EHESS (2003). Atua principalmente nos seguintes temas: arquitetura teatral, arquitetura cênica, história do teatro, história da cidade e do urbanismo. É membro titular do Conselho Municipal de Proteção do Patrimônio Cultural e do Centre de Recherches Interdisciplinaires sur le Monde Lusophone. Autora dos livros premiados Arquitetura do Espetáculo (2000) e Avenida Presidente Vargas: uma drástica Cirurgia (1990 e 1995). Publicou Das vanguardas à tradição (2006) e organizou Espaço e Teatro (2008), Espaço e Cidade (2004 e 2007) e Cultura, Patrimônio e Habitação (2004) e acaba de lançar Arquitetura e Teatro: o edifício teatral de Andrea Palladio a Christian de Portzamparc (2010).
Dia 09/09/10 - Eduardo Srur começou sua trajetória como artista plástico com a pintura e, a partir de 2002, passou a investigar novas mídias como a fotografia, video, performance, instalação e, em especial, a linguagem de intervenção urbana. É conhecido por intervenções urbanas na cidade de São Paulo que questionam o sistema social e artístico de forma crítica e bem humorada. É criador de obras como ‘Âncora’, no Monumento as Bandeiras; ‘Touro Bandido’, na Cow Parade; ‘Pets’, no rio Tietê; e ‘Acampamento dos Anjos’, no Hospital da Mulher, em São Paulo, entre outras. Realizou trabalhos em espaços públicos e instituições culturais no Brasil e exterior. Participou de exposições na França, Suiça, Espanha, Holanda, Inglaterra, Alemanha, Itália e Cuba. Mora e trabalha em São Paulo."
FICHA TÉCNICA
Teatro da Vertigem
Direção Geral: Antônio Araújo
Co-direção: Eliana Monteiro
Desenho de luz: Guilherme Bonfanti
Atores: Luciana Schwinden, Roberto Audio e Sergio Siviero
Assessoria de Imprensa: Márcia Marques - Canal Aberto
Desenho Gráfico: Vânia Medeiros
Secretária: Luisa Pereira
Direção de Produção: Teatro da Vertigem e Henrique Mariano
Sede do Teatro da Vertigem
Rua Treze de Maio, 240 1º andar, Bela Vista, São Paulo
Horário: 19h30
Fone: 11 3255 2713 – Entrada Franca
Lotação: 50 lugares
Patrocínio do grupo: Petrobras
http://www.teatrodavertigem.com.br/
Informações para imprensa:
Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425
marcia@canalaberto.com.br
http://www.canalaberto.com.br/
Peça de Drika Nery no Teatro para Alguém (na internet)
a dramaturga Drika Nery
“CARDÁPIO DE SOLUÇÕES INDIGESTAS”
de DRIKA NERY
direção: JOSÉ FERNANDO DE AZEVEDO
elenco: GERMANO MELO E GILDA NOMACCE
Uma detetive e um executivo tecem uma negociação pelo avesso, num jogo de poder onde tudo pode virar mercadoria.
DIA 31 DE AGOSTO ÀS 21H30
AO VIVO NA INTERNET!
http://www.teatroparaalguem.com.br/
A cena faz parte do projeto “Os 10 dramaturgos” no Teatro para Alguém em parceria com o Núcleo de Dramaturgia SESI – British Council. Durante o mês de agosto duas cenas curtas foram exibidas ao vivo, todas as terças,
Renata Bertelli traz seus espetáculos ao Cacilda Becker (São Paulo, SP)
A CIA. DE COMÉDIA MEUTEUNOSEU CONVIDA!
STAND UP COMEDY ESPECIAL
É com muita alegria que convidamos para curtir o espetáculo "Meuteunoseu & Convidados - Stand Up Comedy e Outros Surtos", no Teatro Cacilda Becker.
*Esta temporada acontece TODAS AS QUINTAS-FEIRAS de Setembro, às 21h30.*
*O teatro fica localizado na Rua Tito, 295, Lapa - SP
(tel: 11 3864 4513).*
*Reserve em sua agenda vamos fazer barulho!*
*Esperamos você por lá!*
Renata Bertelli
Produtora de Eventos Culturais
renata.bertelli@gmail.com
http://www.r2bproducao.com.br/
11 2729-1804 / 11 9486-7780 / 7764-0602
Um Sol Cravado no Céu da Boca, de Drika Nery, no SESI (São Paulo, SP)
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MIRADA, festival latino-americano no SESC-Santos (Santos, SP)
Confira destaques do festival de teatro que começa na quinta-feira em Santos
Em sua primeira edição, o MIRADA (Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas de Santos), que será realizado na cidade do litoral paulista entre os dias 2 e 11 de setembro, se propõe a apresentar um panorama da produção teatral contemporânea dos países Ibero-Americanos.
Além de 13 peças brasileiras, com nomes destacados como Antunes Filho, Alice Forjaz e Enrique Diaz, o festival recebe espetáculos da Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Espanha, México, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela.
Entre estes, destacam-se produções da cena de Buenos Aires, com nomes como Daniel Veronese e Lia Jelin; os espanhóis do Xarxa Teatre e do Animalario; além do grupo peruano Yuyachkani. No total, são 18 peças internacionais.
O evento, realizado pelo Sesc-SP com apoio da Prefeitura de Santos e do Ministério da Cultura de Buenos Aires, disponibiliza dez mil ingressos a preços populares (de R$ 2,50 a R$ 10), além dos espetáculos de rua, gratuitos.
A programação completa, que inclui também peças infantis, está no site do evento.
ALGUNS DESTAQUES
"De Monstruos y Prodigios: la Historia de los Castrati"
Teatro de Ciertos Habitantes / México
Abertura do festival, no dia 2
"El Desarrollo de la Civilización Venidera"
Daniel Veronese / Argentina
Versão para "Casa de Bonecas", de Henrik Ibsen
Dia 5
"Todos los Grandes Gobiernos han Evitado el Teatro Íntimo"
Daniel Veronese / Argentina
Versão para "Hedda Gabler", de Henrik Ibsen.
Dia 6
"Espía a una Mujer que se Mata"
Daniel Veronese / Argentina
Versão para "Tio Vânia", de Tchekhov
Dia 7
"In on It"
Enrique Diaz / Brasil
Vencedor de dois prêmios Shell
Dias 7 e 8
"Este Lado Para Cima: Isto Não é um Espetáculo"
Brava Companhia
Teatro de rua
Dias 3 e 10
"O Idiota: Uma Novela Teatral"
Mundana Companhia / Brasil
Recriação em três capítulos de obra de Dostoievski
Dias 6, 7 e 8
Dias 9, 10 e 11
ver mais no site: http://www.sescsp.org.br/mirada/
segunda-feira, 30 de agosto de 2010
Dica de site de teatro (pelo ator Leandro Borges)
O nosso caro colega, o ator Leandro Borges, do espetáculo "Labirinto Kafka" (http://grupocontraponto.blogspot.com/2008/11/labirinto-kafka.html) passou duas dicas preciosas de sites sobre dramaturgia contemporânea no Uruguai.
O primeiro é o Dramaturgia Uruguaya: http://www.dramaturgiauruguaya.gub.uy/obras/mi-munequita-la-farsa-/ com várias informações, download de peças e biografias de autores teatrais do país vizinho.
O outro site é o Complot (Compañia de Artes Escenicas Contemporaneas): http://www.ciacomplot.com/ com trabalhos de um coletivo de artistas teatrais uruguaios.
Ficam aí as dicas e o nosso agradecimento ao Leandro.
Valeu.
X Fest. de Esquetes Elbe de Holanda, inscrições abertas (Rio de Janeiro,RJ)
Estão abertas as inscrições para o X Festival de Esquetes Elbe de Holanda. Serão 30 esquetes que se apresentarão durante os três primeiros finais de semana de novembro (dias 6, 7, 13, 14, 20 e 21). A premiação será no dia 27.
Em sua décima edição, o palco estará aberto para grupos, profissionais ou amadores, apresentarem esquetes com até 15 minutos de duração.
O festival já faz parte do calendário do Rio de Janeiro, reunindo artistas de diversos municípios e até de outros estados.
Serão premiados o Melhor Texto Original, Direção, Ator, Atriz, Indumentária, Sonoplastia, Revelação e Destaque. Para os três melhores esquetes serão oferecidos prêmios em dinheiro: R$1.000 para o primeiro colocado, R$500 para o segundo e R$300 para o terceiro.
Integrantes do Gatig podem participar da Mostra Paralela e não concorrerão com os outros esquetes. O edital com as regras da mostra estará disponível em breve.
As inscrições vão até o dia 30 de setembro e custam R$35,00. Dúvidas, reclamações e sugestões podem ser enviadas para festival@gatig.com.br .
O edital pode ser baixado em http://www.gatig.com.br/ . A lista com os selecionados será publicada no dia 11 de outubro.
A Casa de Cultura Elbe de Holanda fica na Rua Engenheiro Rozauro Zambrando, 302 - Jardim Guanabara - Ilha do Governador - Rio de Janeiro.
Vida É o Quê?, estreia temporada no Espaço SESC (Rio de Janeiro, RJ)
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Estréio minha peça VIDA É O QUÊ? nesta 3a.feira, dia 31, no Espaço SESC
Copacabana.
R. Domingos Ferreira, 160 Copacabana Telefone (21) 25470156
Temporada de 31/08 a 22/09, sempre às 3a.s e 4a.s às 20h
Texto e Direção: Veronica Diaz
Supervisão e Iluminação: Enrique Diaz
com Ângela Câmara e Saulo Rodrigues
Valor do ingresso: R$ 16,00; R$ 8,00 (estudantes e maiores de 60 anos) e R$
4,00 (comerciários)
assessoria de imprensa Ney Motta
arteContemporânea comunicação
http://neymotta.worpress.com/
Curso de Clown, El Placer Tragico, com Gabriel Chame (CELCIT, Argentina)
Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
1975-2010.
35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
http://www.celcit.org.ar/
Talleres internacionales 2010
CLOWN, EL PLACER TRAGICO / Gabriel Chame (Francia)
22 al 26 de noviembre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Para actores y estudiantes avanzados
CONTENIDOS. En el taller se intentará superar el miedo al ridículo y así descubrir el propio clown. EI clown es esa parte de cada uno, (el propio ridículo) que hace reír y emocionar a los demás. Para conseguir este objetivo, es necesario abandonarse, auténtica y generosamente. Querer hacer reír a una audiencia, esperar con júbilo su reacción, y tomar conciencia de que nadie se ríe. ¡Ahí está el ridículo! Una buena experiencia para nuestra dignidad, un verdadero y molesto sentimiento. Ignorarlo, esconderlo, no servirá de nada, es evidente, y es una de las primeras experiencias para quien quiere hacer reír. El clown sin saber, sin comprender, cree en todo e intenta hacer todo bien, de un modo tan extremadamente positivo, que queda fuera de la sociedad. Un antihéroe que reencuentra la inocencia, la simplicidad, y una conciencia madura de la infancia. El curso de clown permite reencontrar esta esencia y ante todo divertirse. El clown trabaja con la materia prima que alimenta la actuación: libertad de juego, imaginación en el cuerpo y poesía. Es un actor instrumental que, conociendo sus posibilidades, opera sobre la escena con su propio universo, percibiendo la esencia de los personajes que interpreta. Así Shakespeare, Molière, Chejov, Beckett... serán enriquecidos gracias a la irreverente falta de solemnidad del clown. Puntos de trabajo: La proyección, impulso físico y psíquico. Miedo al vacío - Vulnerabilidad - Estados y pasiones. Positividad extrema. Calma y complicidad. Transposición poética. Necesidad trágica del clown. La práctica de la improvisación constante.
GABRIEL CHAME BUENDIA. Actor, director y pedagogo. Integra el Circo del Soleil, desde 1999 hasta 2003 como clown del espectáculo "Quidam" en la gira por Europa y USA y Japón. Fue actor y asistente de dirección de La Compañìa Argentina de Mimo, dirigida por Angel Elizondo, discípulo de Etienne Decroux. Participó de siete espectáculos y sus creaciones fueron consideradas por la crítica como expresión de vanguardia teatral. Fundador y actor de "El Clú del Claun", que hizo descubrir y deleitar al público iberoamericano con una nueva visión estética. El grupo realizó siete espectáculos y numerosas giras por América Latina y España con un relevante y masivo éxito. Actualmente reside en Europa desarrollando la investigación teatral como actor, director y pedagogo. Ha impartido numerosos cursos en Francia y España. Profesor del Instituto de Teatro de Sevilla, del Estudio Corazza, en Madrid y de la Ecole National de Cirque en Paris. Desde 2007 ha creado "Chamé-Gené, Estudios teatrales" junto a Hernán Gené, escuela para alumnos con experiencia de clown.
Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: correo@celcit.org.ar
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
Quarto do Nada, dir.: Lucianno Maza, estreia no NExT (São Paulo, SP)
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Ponto Com, comédia no Teatro Juca Chaves (São Paulo, SP)
Um grande elenco encena a COMÉDIA “Ponto Com”, da jornalista e escritora Luciene Balbino. Estréia no dia 26 de agosto, no Teatro Juca Chaves com direção assinada por Alzira Andrade, do Grupo Teatrês, do qual também fazem parte a atriz Denise Del Vecchio e o dramaturgo, músico e ator Mauro Henrique Toledo. O espetáculo tem a gestão da Gaia Brasil Eventos Culturais.
Cada vez mais as pessoas estão distantes umas das outras. Estamos vivendo num mundo cibernético, onde a mesma linguagem, antes somente empregada nos computadores, hoje em dia se faz presente nos diálogos cotidianos. A internet, de uma forma ou de outra, incentiva, nutre e nos conduz a certo tipo de isolamento e torna cada vez mais raro aquele famoso olho no olho. O computador ocupa aquele espaço silencioso dentro de nossas casas. Ele fica ali, quieto, quase sorrindo e dizendo: “Vai, entra!”. E numa fração de segundos lá estamos nós nos deleitando e nos iludindo através daquele monte de fios, chips, processadores.
Nesse mundo Helena procura um amor. Incentivada pela amiga ela entra num site de relacionamento e entre encontros e desencontros, mergulha numa auto-análise. Tenta descobrir as respostas das questões que a impedem de ser feliz e de se sentir plena, de encontrar e viver um verdadeiro e grande amor. Essa é a eterna busca de Helena, a personagem central dessa deliciosa comédia. Mas como conseguir isso nesse mundo tecnológico, onde tudo é informal, confuso e cheio de armadilhas? Como sobreviver às mentiras, em situações hilárias ou trágicas, quando o que se busca é algo que possa ser simplesmente verdadeiro? “Ponto Com” é uma peça que nos recruta a obter respostas: Esse tal de “parceiro ideal” realmente existe? Será que ele é mesmo a peça fundamental para sermos felizes? A evolução tecnológica representa realmente a evolução humana? E que evolução é essa?
A partir dessa angústia surge a história de “Ponto Com”. Na internet, podemos fingir e brincar de ser Deus. Podemos nos inventar, reinventar e até mesmo nos transformarmos em pessoas ideais, aquelas que, talvez, gostaríamos de ser. Mas o que buscamos de verdade? Mas quem somos nós? Sabemos? Não? Então como idealizarmos algo, se não temos idéia do que somos? Como navegarmos por mares desconhecidos, como descobrirmos novos horizontes, se ainda não nos descobrimos? Como conhecer algo, se ainda não nos conhecemos? São tantas perguntas! Mas mesmo assim vamos vivendo, deixando a maré nos levar. Mas pra onde? Talvez o ideal seja pegarmos os remos e irmos para onde ou para os braços de quem quisermos, apenas com o mar da vida de inspiração e apenas com algo muito verdadeiro que todos temos dentro de nós: A INTUIÇÃO.
Ponto com
Ficha Técnica
Direção artística: Alzira Andrade
Direção de produção – Gaia Brasil
Produção executiva – Rose Meusburger
Texto: Luciene Balbino
Trilha Sonora: Mauai
Elenco
Ynês Muniz
Gustavo Yamazaki
Lucianna Menezes
Luma Oquendo
Cenotécnico: Mateus Fiorentino Nanci
Operador de Luz – Fábio Cabral
Operador de Som – Fernando Azevedo
Serviço
Teatro Juca Chaves
Rua João Cachoeira, 899
Itaim Bibi – São Paulo/SP
(Dentro do Hipermercado EXTRA ITAIM)
Tel.: (11) 3073-0044
Estacionamento Gratuito
http://www.teatrojucachaves.com.br/
Temporada:
Estréia: 26 de agosto a 22 de outubro
Quintas e sextas-feiras, 21h30.
Ingresso:
R$ 40,00 (inteira) – R$ 20,00 (meia)
Também são vendidos: http://www.ingresso.com/
ou pelo Fone: 40032330
Gênero: Comédia
Recomendação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Lotação: 350 lugares
Contatos:
Assessoria de Imprensa – Luciene Balbino
Tel.: (11) 3661-9199
Tel.: (11) 3663-6335
Cel.: (11) 9103-8157
lucienebalh@uol.com.br
Gestão – Rose Meusburger – Gaia Brasil
rose@gaiabrasil.com.br
Fone (11) 97224112
twitter – @gaiabrasil
Twtter – @pontocomteatres
Comunidade ORKUT – PONTO COM
http://www.pontocomteatro.com.br/
Rose Meusburger
Diretora Executiva Gaia Brasil - http://gaiabrasil.com.br/
Vice-Presidente Rede Brasil - http://rede-brasil.org/
Fone (11) 97224112
skype - gaia.brasil
twitter - @gaiabrasil
Um ano DOURADO 2010
sexta-feira, 27 de agosto de 2010
Demonstrativo para Simples Conferência, no NPC Artes (São Paulo, SP)
RELEASE
Espetáculo
Demonstrativo para Simples Conferência
Personagens ambíguos, interrompidos por fragmentos de memória, e objetos que perderam sua função no mundo aparente, constroem o espetáculo em uma composição de cenas desconexas e desarticuladas.
Talvez não interpretem nenhum drama e mesmo que estejam tentando criar algo, não é muito importante diante do que está sendo apresentado. Lembramos então, do grande vazio e da fronteira além do abismo, que está lá, olhando para nós.
Ficha técnica
Texto e direção de Alberto Santos
Elenco: Davi Assis, Deborah Furquim, Edimilson Alves, Juliana Terra, Marcio Campos
Cenário, figurinos e trilha sonora: Alberto Santos
Apoio de Produção: Carlos Fabrino
Assessoria de imprensa: AS7-Comunicações
Contatos: contato@npc-artes.com.br
(011) 9717-9696
Temporada da re-estréia: 07 de Agosto de 2010 a 20 de Novembro de 2010
Dias e Horários: Sábados às 21h e domingos às 20h
Duração: 80 min
Gênero: pós-dramático
Faixa etária recomendada: acima de 12 anos
Ingresso: R$ 40,00 (Desconto de 50% para reservas por telefone, terceira idade, estudantes e classe teatral) - (011) 2533 7399 (a partir das 17 horas)
Local: npc-artes - espaço cultural (Av. Lins de Vasconcelos, 875 – Cambuci)
60 lugares
Não possui acesso a deficientes
Informações: http://www.npc-artes.com.br/
http://npc-artes.blog.uol.com.br/
(011)2533 7399 - (011)9717-9696
Estacionamento conveniado
D.I.P.E PARK –Estacionamento
Av. Lins de Vasconcelos, 1042 - Aclimação-Cambuci
Lorca na programação do teatro portenho (Buenos Aires, Argentina)
La escena iberoamericana
Argentina. Cadencia andaluza
Federico García Lorca en la cartelera porteña Con diversas versiones y textos intervenidos y adaptados de manera muy libremente, son varias las obras del poeta y dramaturgo que se presentan en Buenos Aires. El jueves se cumplieron 74 años de su fusilamiento. El aporte de los directores y un clima de época de su paso por la ciudad en 1933.
Lorca atacado, intervenido, canibalizado, reconstruído, en una situación de reciclamiento permanente de su textura dramática. Una obra intensa que se multiplica en la cartelera porteña. Es una constante que cada temporada evoca un lazo con sus textos.
Pueden mencionarse el testimonio biográfico ficcionalizado como un motivo fundamental en la versión de Bodas de sangre (un juego para cuatro actores) , de Juan Carlos Gené y Verónica Oddó; pasando por la reducción de los materiales al formato unipersonal en la puesta Abre su rosal , de Georgina Rey, inspirado en Yerma . Hay que tener en cuenta, también, el tratamiento humorístico en Carne sola o Doña rosita el soltero , del grupo Carne de Crítica dirigido por Carlos Argento, que ganó el ACE como Mejor espectáculo de Humor de la temporada 2009/2010. En Andamio 90, por otro lado, Mario Petrosini ha indagado en los primeros papeles y dirige la obra inicial de Lorca, la “comedia” El maleficio de la mariposa . Finalmente, la versión en el teatro Arlequino de Bernarda Alba al desnudo , dirigida por Germán Akis y Raúl Baroni, que el año pasado incluso realizó funciones para público nudista (ver La alta exposición ).
“Pienso, en mi caso, que la reincidencia en Lorca es una cuestión generacional -explica Gené-. Para todos los que rondan mi edad, que fueron niños o adolescentes durante la Guerra Civil española, Lorca es una bandera de ese asunto. Es cierto, como cuento en el inicio de mi versión de Bodas de sangre , que cuando tenía ocho años me enteré en la casa de mi abuelo de su muerte. Son cosas que a uno lo marcan para siempre. Además, pienso que es difícil encontrar dramaturgos que tengan la potencia trágica de Lorca en el siglo XX. Nunca lo puedo comparar con nada”. Junto a su mujer, la actriz chilena Verónica Oddó y los actores Camilo Parodi y Violeta Zorrilla, Gené indagó en sus recuerdos de infancia para intervenir el texto original. Además, en la puesta despliega todos los personajes a través de sólo cuatro actores. El movimiento de composición se desarrolla en un espacio despojado donde, incluso, se troca el flamenco por el chamamé como danza entre los personajes. Con Verónica Oddó, Gené montó varios trabajos inspirados en la obra poética de Lorca. “Hicimos muchos espectáculos que tuvieron como origen su mirada poética -explica Oddó-. Por ejemplo, Memorial del cordero asesinado , Cuerpos presentes entre los naranjos y la hierba buena , Las delicadas criaturas del aire , que son collages de Federico García Lorca. Con esta versión de Bodas de sangre , es la primera vez que montamos un texto íntegro de teatro suyo”.
Carne de Crítica es un grupo integrado por Francisco Pesqueira y Claudio Pazos que proviene de un taller de Carlos Gandolfo. Funcionan hace nueve años y llegaron a Lorca porque “queríamos hacer un clásico, ya que era nuestro sexto espectáculo -cuenta Pesqueira-. Siempre partimos desde el humor y en este caso decidimos trabajar el tema de la soledad mediante Doña Rosita, la soltera . En ese momento, compartíamos el camarín con las actrices de El calendario y le propusimos a Norma Pons que nos ayudara poniendo la voz en los textos de Lorca. Entonces, decidimos tomar la obra como un fondo sonoro, pero esencialmente en el escenario son dos actores que interpretan varias situaciones de soledad sobre gente que asiste a una función de Doña Rosita...
Aparece un hijo con su padre bipolar, dos ancianas teatreras que critican. Además, incluimos monólogos y canciones. Lo único que variamos en escena son las pelucas, ya que siempre utilizamos el mismo vestuario: un traje negro”.
Mario Petrosini fue convocado por un grupo de actores para dirigir El maleficio de la mariposa . “Es la primera obra de Lorca con la que tuvo un fracaso muy grande -explica el director-. La primera intervención que hicimos fue adaptar todos los personajes a seis actores, el total de integrantes del grupo. Luego sumamos una estructura audiovisual. Es una comedia trágica y algo que trabajamos fue un distanciamiento en relación a los actores y sus personajes, ya que interpretan a bichos: un alacrán, una mariposa. Una de las mayores dificultades es que el texto poético no aleje al espectador. Desde las actuaciones planteamos un trabajo físico”.
El jueves se cumplieron 74 años de su fusilamiento y sus obras son todavía un territorio amplio y por lo visto, gustoso y maleable. El recorte de los espectáculos seleccionados propone reflejar una serie de procedimientos sobre los textos teatrales de Federico García Lorca.
• Juan José Santillán
Clarín
2010-08-21
Vida É o Quê?, em temporada no Espaço SESC (Rio de Janeiro, RJ)
Convidamos para a temporada de Vida é o quê?
texto e direção Veronica Diaz
supervisão Enrique Diaz
interpretação Ângela Câmara e Saulo Rodrigues
1 até 22 de setembro, terças e quartas às 20h
Espaço Sesc - Rua Domingos Ferreira 160, Copacabana
Encaminhe este e-mail para o produtor Francisco Malta Drummond (chicomalta@gmail.com ) informando o dia que deseja assistir a peça e se irá acompanhado. POR FAVOR, AGUARDE A CONFIRMAÇÃO DA RESERVA. SUJEITO À LOTAÇÃO DO TEATRO.
Hilda Hilst, com Rosaly Papadopol, no Cacilda Becker (São Paulo, SP)
TEMPORADA POPULAR
Imprima e pague R$5,00
ÚLTIMAS SEMANAS EM SÃO PAULO!!
COMO CHEGAR?
Opção 1 :
FRANCISCO MATARAZZO
Siga em frente pela Francisco Matarazzo, até chegar na Rua Guaicurus (a continuação), entre a esquerda na Rua Caio Gracco, a terceira travessa é a Rua Tito
Opção 2:
HEITOR PENTEADO
Siga em frente pela Heitor Penteado, até chegar na Rua Aurélia (continuação), a Rua Tito é uma travessa da Rua Aurélia.
Teatro Rá-Tim-Bum, da Cultura, tem programação suspensa (São Paulo,SP)
Teatro Rá-Tim-Bum
Um dos únicos espaços dedicados à nossa arte na TV brasileira, o Teatro Rá-Tim-Bum, acaba de ter sua produção suspensa, devido às mudanças que estão acontecendo na TV Cultura desde que João Sayad assumiu a presidência.
Apesar de saber que as chances são poucas, acho que vale a pena nos mobilizarmos para tentar reverter essa decisão, mostrando ao novo presidente da Fundação Padre Anchieta que ele chegou ao cargo já pegando uma contra-mão. Ao invés de cancelar, ele deveria ampliar o alcance do programa, produzindo espetáculos de grupos e companhias de outros Estados, espalhando esses trabalhos por todo o país. Nada mais do que a atividade que se espera de uma TV pública.
Abaixo o link da Central de Relacionamento no site da TV Cultura para quem desejar manifestar a sua opinião:
http://www2.tvcultura.com.br/faleconosco/
Abaixo a carta da equipe:
Queridos parceiros do Teatro Rá-Tim-Bum
Em meio às mudanças pelas quais a Fundação Padre Anchieta -TV Cultura vem passando, a produção do programa Teatro Rá-Tim-Bum foi interrompida, e não há previsão de retomada.
Nessas 32 adaptações contamos com a parceria de cerca de 25 companhias de teatro e o apoio da Cooperativa Paulista de Teatro. Sem esquecer dos grupos e companhias de teatro que estavam em fase de negociação e pelos variados motivos não puderam ser concretizadas. E ficamos na expectativa de um dia resgatar essas parcerias.
Entendemos que nossa missão desde 2006 foi levar às crianças e aos adultos um programa de qualidade - a magia do teatro, um meio cultural e artístico tão importante - na programação da TV brasileira. Inclusive a oportunidade de levar às crianças de outros Estados a rica produção do teatro infanto-juvenil paulista.
Sempre procuramos preservar a linguagem dos espetáculos ao adaptar as peças de teatro para o meio de comunicação de massa. Em muitos momentos os resultados foram elogiados e em outros criticados, o que prova nossa natureza experimental e dinâmica, papel fundamental da TV Pública.
Compartilhamos com vocês tanto as alegrias das conquistas como as duras dificuldades estruturais que vivemos na TV Cultura. Muitos obstáculos foram superados graças à criatividade, esforço e talento valorosos de cada profissional envolvido para a realização desse projeto.
Com o Teatro Rá-Tim-Bum ajudamos a cumprir uma das funções básicas da TV Pública: socializar a produção de Cultura.
Nós agradecemos pelo carinho, disposição e principalmente pela fé na importância de nosso trabalho. A cada um de vocês o nosso muito obrigada.
EQUIPE TEATRO RA-TIM-BUM
Link do programa:
http://www.tvcultura.com.br/teatroratimbum/
Link de alguns dos espetáculos já gravados
http://www.tvratimbum.com.br/secoes/videos/index.php
FETO divulga peças selecionadas da 10ª edição (Belo Horizonte, MG)
FETO divulga espetáculos selecionados de sua 10ª edição
Em 2010, festival recebeu 907 inscritos, das cinco regiões do Brasil, e terá muitas novidades
O FETO – Festival Estudantil de Teatro apresenta os espetáculos selecionados para sua 10ª edição e garante boas surpresas. Na edição deste ano, 907 estudantes se inscreveram, o que representa um crescimento de 63,5% em relação à edição de 2009, que teve 576 inscritos: prova do estabelecimento de redes colaborativas entre grupos, estudantes e arte-educadores ao longo de 12 anos e dez edições. Além disso, na edição deste ano, todas as regiões do país foram representadas por 12 estados: Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás, Distrito Federal, Mato Grosso do Sul, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Amazonas, Pará e Pernambuco.
Os 15 espetáculos selecionados para o Festival incluem sete na categoria Escola de Teatro, produções de estudantes de instituições de ensino de artes cênicas, nos níveis técnico e superior, e oito na categoria Teatro na Escola, produções de estudantes de ensino fundamental, médio e graduação. Os espetáculos selecionados estão distribuídos nas modalidades Teatro de Palco, de Rua e em Espaço Alternativo, que se apresentarão entre os dias 20 e 30 de outubro em Belo Horizonte. Paralelo aos espetáculos, a programação do FETO 2010 contará também com oficinas, debates e apresentação de espetáculos profissionais em diversos pontos da cidade.
A curadoria responsável pela seleção dos espetáculos foi composta por cinco profissionais das artes cênicas, sendo: o diretor teatral Geraldo Octaviano, o pesquisador Leandro Acácio, a atriz e educadora Gláucia Vandeveld, a atriz Renata Cabral e o ator e diretor Fábio Furtado. A seleção foi feita com base no regulamento do Festival e a partir do material enviado pelos grupos. “Presenciamos produções com diversas linguagens de vários estados do Brasil, espetáculos que vão ilustrar o panorama atual do teatro estudantil no Brasil e suas peculiaridades”, comenta Gláucia Vandeveld, componente da curadoria do FETO 2010. A lista completa dos grupos selecionados pode ser conferida no www.fetobh.art.br.
“Estamos muito felizes com as inscrições. Recebemos trabalhos de todas as regiões do país e isso é resultado de um trabalho de articulação nacional que desenvolvemos, aliado a uma estratégia de divulgação nacional por meio de mídias sociais e da imprensa. Infelizmente ainda não é possível recebermos todos os espetáculos inscritos, mas o festival está aberto a todos que queiram participar”, comenta Bárbara Bof, idealizadora e coordenadora geral do FETO.
O FETO é uma realização da Associação No Ato Cultural, focado no trabalho com educação e cultura. O programa Vivo Encena apresenta esta décima edição, que conta com os benefícios da Lei Federal Rouanet de Incentivo à Cultura, apoio institucional do Instituto Unimed BH e patrocínio da Vivo, além dos benefícios da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, por meio do patrocínio da Contax.
ESPETÁCULOS – CATEGORIA ESCOLA DE TEATRO (ordem alfabética)
• As Criadas
Cia Teatral Confraria Tambor / Uberlândia/ MG
• Diário de um Pássaro
Móbile Companhia Circocênica/ Belo Horizonte /MG
• O Beijo no Asfalto
Cia Móvel de Teatro Uni-BH/ Belo Horizonte/ MG
• O Homem do Banco Branco e a Amoreira
Minha Nossa Cia de Teatro/ Curitiba / PR
• O Que fazem as Meninas quando Desabrocham
Grupo Okearô de Teatro Independente/ São João de Meriti / RJ
• S.
Grupo (Montagem) / Rio de Janeiro /RJ
• Suave (in) Pura Brancura
Grupo [entre] teatro Dança/ Contagem /MG
ESPETÁCULOS – CATEGORIA TEATRO NA ESCOLA (ordem alfabética)
• A Comédia da Esposa Muda
Cia Teatral Solares/ Santa Luzia/ MG
• Confusão Caipira
Grupo Teatral Escóis / Antonio Carlos / MG
• Fala Mulher
Grupo Fragmentos/Belo Horizonte / MG
• O Casamento da Fia Leiloada
Caderno Teatral Pedro II / Belo Horizonte/ MG
• Público
Grupo Arteiros / Recife / PE
• Quem é Gente Grande?
Grupo de Teatro AnoniMattos /Brasília/ DF
• TragédioNation!
Abreu a Cena/ Belo Horizonte / MG
• Um Certo Príncipe
Grupo Brinquedo Torto / Santo André/ SP
SERVIÇO E DATAS IMPORTANTES
APRESENTAÇÕES
Ocorrerão do dia 20 a 30 de Outubro de 2010.
ENCERRAMENTO
A cerimônia de encerramento deve ser realizada no dia 30 de outubro.
MAIS INFORMAÇÕES
Bruno Moreno: (31) 9816-5011 e 9233-1341
Sosti: (31) 8433-4719
No Ato Cultural: (31) 2555-8575.
Site: http://www.fetobh.art.br/
quarta-feira, 25 de agosto de 2010
LABIRINTO KAFKA de sexta a domingo no João Caetano (São Paulo, SP)
O espetáculo Labirinto Kafka, pela Confraria dos Ritos, é apresentado às sextas e sábados (21h) e domingos (19h) no Teatro João Caetano (Metrô Santa Cruz, Zona Sul de São Paulo)
direção de Janssen Hugo Lage
veja mais no site
Quem Tem Medo de Curupira?, no Centro Cultural FIESP (São Paulo, SP)
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O Hóspede Secreto, no estúdios da Vera Cruz (S. Bernardo do Campo, SP)
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Acaba esta semana, sem probabilidades de prorrogação ou apresentação em outros espaços, O Hóspede Secreto.
Esperamos vocês. É em São Bernardo. No lugar mais maravilhoso que se poderia apresentar. O Pavilhão da Vera Cruz. Histórico, lindo, e com toda a história do cinema brasileiro ali.
Só até domingo, um velho ator divide com seu secretário as reflexões contundentes sobre o fazer, o deixar e o sentido do "porque".
O mapa para orientar sua chegada segue aí. O telefone para marcar sua presença está aí.
E nós esperamos você lá.
Cacá Carvalho, Joana Levi, Márcio Medina, Fábio Retti, Maurício Mascarenhas, Casa Laboratório e Corpo Rastreado.
INFORMAÇÕES E RESERVAS:
TEL: 3031-7138
EMAIL: rsvp@corporastreado.com
GRATUITO
Las neurosis sexuales de nuestros padres, no CELCIT (Buenos Aires,ARG)
Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
1975-2010.
35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
http://www.celcit.org.ar/
Una pieza fuerte y conmovedora sobre el deseo
Estrenó la obra "Las neurosis sexuales de nuestros padres"
Se estrenó en la porteña sala del CELCIT, la obra Las neurosis sexuales de nuestros padres del polémico dramaturgo suizo Lukas Bärfuss, uno de los más exitosos de habla alemana.
Mariana Díaz pone en escena esta pieza sobre las complejas e infinitas variables del amor, las relaciones entre padres e hijos, la medicación de "los diferentes" o "desviados". Estos temas son abordados con hondura en una puesta exenta de prejuicios, y cargada de una emocionante sutileza.
Las neurosis... gira en torno al personaje de Dora, quien ha vivido medicada por una incierta enfermedad mental, hasta que su madre y un nuevo doctor cambian el rumbo del tratamiento. Dora, en estado de abstinencia química, descubrirá entonces que sus deseos pueden guiar sus actos. Pero esto desorganizará dramáticamente a los que la rodean, precipitando un desgarrador final.
“Las neurosis... no responde ni concluye, no hace de manual del deber ser, se limita a plantear y preguntar”, dice sobre la obra Mariana Díaz. “En esa actitud reside la potencia del material, cuya traducción escénica produjo una clave actoral de la que han quedado excluidos de plano los juicios de valor, los prejuicios de cualquier índole y especialmente los golpes bajos”, se explaya la directora.
Los diferentes ámbitos en los que transcurre la obra son sugeridos a través de la proyección de las acotaciones –que preceden a cada una de las escenas– y siempre las sitúan en tiempo y espacio sobre una importante pantalla. Se intenta que funcionen como los carteles con texto de las películas mudas. Así ingresa al escenario el lenguaje cinematográfico, muy presente en esta pieza a través de diversos guiños textuales y rítmicos.
“Si bien no es de esperar que la sensación al espectar este material sea la del puro disfrute –anticipa Díaz–, anhelamos profundamente que el público viva un momento intenso y conmovedor, tanto como los que vivimos nosotros haciéndola”.
El autor. Lukas Bärfuss visitará la Argentina en octubre próximo con motivo del estreno de sus obras Las Neurosis sexuales de nuestros padres (en el CELCIT) y Petróleo (que se podrá ver próximamente en el Instituto Goethe, con co-dirección de Georg Tielmann y Sergio Grimblat).
Diario Diagonales
Las neurosis sexuales de nuestros padres
De Lukas Bärfuss. Con Aldo Alessandrini, Leandro C. Caamaño, Silvina Katz, Pablo Lambarri, Celeste Monteavaro, Florencia Naftulewicz, Mario Petrosini. Diseño gráfico y audiovisual: ideas.bratoz.com.ar. Vestuario: Laura Molina. Iluminación: Marcelo Cuervo. Música: Tian Brass. Escenografía: Carlos Di Pasquo. Producción ejecutiva: Julieta Bottino. Asistente de dirección: Natalia Córdoba. Dirección: Mariana Díaz.
Domingos 16 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026
Más información: http://www.celcit.org.ar/
espetáculo infantil Baú de Histórias, no Centro da Terra (São Paulo, SP)
Público vira majestade para ouvir as histórias da Cia. Ópera na Mala
O espetáculo reúne algumas histórias contadas no programa Baú de Histórias, criado e interpretado por Sergio Serrano e Cris Miguel, exibido pela Rede Cultura e TV Ra Tim Bum.
A Companhia Ópera na Mala reestreia, dia 4 de setembro (sábado às 16 horas), o espetáculo Baú de Histórias no Teatro do Centro da Terra. Utilizando bonecos de várias técnicas, teatro de sombras e execução de música ao vivo, a dupla de contadores reinventa histórias clássicas e contos de tradição oral de forma dinâmica e bem humorada.
No enredo de Baú de Histórias um Rei oferece um prêmio para quem lhe contar a história mais longa. Vários voluntários se apresentam: O Contador de Histórias, a Princesa e o Lelo do Castelo, Senhor Andino, Professor Nicolau Nicolaievski, entre outros, narram incríveis histórias que abordam a cultura de várias partes do mundo.
Originários também de várias partes do mundo são os instrumentos utilizados pelos atores-contadores para a execução das músicas. Em cena também os típicos acordeon, balalaica, charango, gaita de fole e outros. Este precioso trabalho musical rendeu ao espetáculo o Prêmio FEMSA 2008 por melhor trilha sonora.
Um desfile de várias histórias encanta Sua Majestade, o público. Deste mágico baú vão saindo histórias como Baba Yaga (tradição russa), O Tatu Quer Cantar (tradição boliviana), A Gaita Milagrosa (tradição portuguesa) e O Rei Com Orelhas de Burro, A História Mais Longa do Mundo e Pedro Malasartes, Pintor de Grande Talento (estas três da tradição brasileira), desfilam diante de sua majestade, o público. Nesta temporada No Teatro do Centro da Terra uma novidade: a cada dia novas histórias e novos candidatos se apresentarão ao Rei.
Baú de Histórias
Criação, interpretação e direção: Cris Miguel e Sergio Serrano
Cenário e bonecos: Sergio Serrano
Figurinos: Cris Miguel
Trilha Sonora: Cris Miguel e Sergio Serrano
Técnicos de som e luz: Alice Nogueira e André Lima
Produção e realização: Cia. Ópera na Mala
Teatro do Centro da Terra - http://www.centrodaterra.com.br/
Rua Piracuama, 19 ˆ Sumaré/SP ˆ Tel: (11) 3675-1595
Temporada: 4 a 26 de setembro ˆ sábados e domingos (16 horas)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) - Bilheteria: 2h antes das sessões.
Classificação etária: 4 anos Duração: 60 min - Capacidade: 100 lugares
Acesso universal. Serviço de bar e café. Aceita cheque e dinheiro. Não aceita cartões. Estacionamento grátis (vagas limitadas).
Ingressos antecipados: http://www.ingressorapido.com.br/ (tel.: 4003-1212)
Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA
Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 ˆ verbena@verbena.com.br
Workshop de Dramaturgia com Marici Salomão no SESI (São Paulo, SP)
SESI-SP E BRITISH COUNCIL PROMOVEM WORKSHOP SOBRE DRAMATURGIA
As atividades serão ministradas por Marici Salomão entre os dias 31 de agosto e 3 de setembro, no Centro Cultural Fiesp. As inscrições já estão abertas e as vagas são limitadas.
São Paulo, 20/08/2010 – Introdução às Técnicas Dramatúrgicas é o título do workshop que a atual coordenadora e consultora literária do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council, Marici Salomão, ministrará nos dias 31 de agosto, 2 e 3 de setembro de 2010, das 18h30 às 21h30, no Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso.
Os encontros permitirão aos aprendizes entrar em contato com as principais ferramentas da escrita para o teatro, fornecendo o percurso da escolha do tema à criação do texto - passando por enredo, personagens e diálogos. O workshop, que tem carga horária de 12 horas, alinhará à prática alguns dos principais fundamentos teóricos para se entender os desdobramentos sofridos pelo texto teatral ao longo do tempo.
Para se inscrever, o candidato deverá apresentar uma cena curta, além de currículo e carta de interesse. As inscrições devem ser feitas pelo site www.sesisp.org.br/dramaturgia até 24 de agosto (terça-feira) e o resultado dos selecionados será divulgado em 27 de agosto (sexta-feira), também pelo site.
O evento integra as atividades do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council, projeto criado em outubro de 2007 e voltado para a descoberta e desenvolvimento de novos autores de teatro.
Sobre Marici Salomão
Ela é coordenadora do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council desde junho de 2008 e do curso de Dramaturgia da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, criado em 2010.
Aperfeiçoou sua trajetória com o dramaturgo Luís Alberto de Abreu, no Núcleo dos Dez, e com Antunes Filho, como participante e, posteriormente, coordenadora do Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisa Teatral (CPT) (1999/2004). Também participou do I Workshop de Dramaturgia do Royal Court Theatre no Brasil. É jurada do Prêmio Shell de Teatro desde 2006.
Suas peças encenadas são Atos de Violência (texto Shangrilá e direção de Helio Cicero); Impostura (direção de Fernanda D’Umbra) – apresentado no projeto E Se Fez em Sete Dias a Praça Roosevelt; Bilhete (direção de Celso Frateschi); O Pelicano (direção de Maurício Paroni de Castro); e Maria Quitéria (direção de Fernando Peixoto). O texto Retiro dos Sonhos foi um dos dez premiados no I Concurso Nacional de Textos Inéditos do SESI (1995).
Como jornalista, ela colaborou, entre 1999 e 2006, nos segmentos de teatro e literatura do Caderno 2, de O Estado de S. Paulo e da revista Bravo!. Atualmente, prepara o lançamento do livro O Teatro de Marici Salomão para a Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial.
SERVIÇO:
Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council – Workshop Introdução às Técnicas Dramatúrgicas, com Marici Salomão
Local: Centro Cultural FIESP - Av. Paulista, 1313, em frente a estação Trianon-masp do metrô
Datas e horários: dias 31/08, 2 e 3/09/2010 (terça-feira, quinta-feira e sexta-feira), das 18h30 às 21h30.
Entrada: franca
Vagas: 12
Inscrições: www.sesisp.org.br/dramaturgia
Informações: ccfproducao@sesisp.org.br / (11) 3146-7383
terça-feira, 24 de agosto de 2010
Não Apague o Mico!, espetáculo infantil no Princesa Isabel (Rio de Janeiro)
Venho através desse,convidá-lo(a) p/estreia da minha peça(musical infantil):
"NÃO APAGUE O MICO!"
*ESTREIA 28/08(sábado) á 26/09(domingo) ,ás 17:00hs
Teatro Princesa Isabel
Av.Princesa Isabel,186-Leme
METRO:Cardeal Arco verde
Essa peça fala sobre a necessidade da preservação da natureza e dos animais.Minha personagem,MAGNÓLIA(vilã da peça)fará de tudo p/destruir a floresta e os animais em benefício próprio.Os HERÓIS da montagem,irão preparar um plano p/impedi-la e no final,ela se renderá ás maravilhas da Flora e da Fauna. No decorrer do espetáculo,irei cantar parte de: "Je Veux Vivre" (da ópera "Romeu e Julieta")num dos momentos mais dramáticos do espetáculo,pois p/ela,destruir é sinonimo
de poder,prazer e alegria...
Autora e Diretora: ELAINE RUSENHACK
Produção;Marketing e Atriz: WANDERLÉA ALVES
Nosso Blog:( http://naoapagueomico.blogspot.com/ )
Ingressos Antecipados :R$ 10,00(adulto)/ Bilheteria R$15,00.
Crianças R$ 7,50
Obs.:Informações e venda antecipada: (21)9978-7025
e-mail:( izlene.cristina@gmail.com )
Fica c/Deus,
Izlene Cristina
( http://www.izlenecristina.com.br/ )
tele:(21)9978-7025
Quarto do Nada, dir.: Lucianno Maza, estreia no NExT (São Paulo, SP)
QUARTO DO NADA
Texto inédito de Fernando Ceylão ganha direção de Lucianno Maza; elenco tem Cibele Dorsa, Luah Galvão, Regina Schrirmer, Fernando Fecchio, Marcos Gomes e Renato Basila
Os profissionais Fernando Ceylão e Lucianno Maza queriam trabalhar juntos, um escrevendo um texto, outro dirigindo uma comédia. Daí nasceu Quarto do Nada, que estreia dia 1º de setembro de 2010 no N.Ex.T. O primeiro é um reconhecido dramaturgo contemporâneo, carioca, ator, roteirista e diretor em seriados no Canal Brasil e na TV Globo. Maza, o diretor, atua no teatro de pesquisa voltado à experimentação, mas com enfoque dramático. A conseqüência dessa mistura tão heterogênea de estilos resultou num espetáculo entre a comédia de humor negro e o drama mais ousado.
Para dar corpo (e mistérios) à comédia que transita entre assassinos envolvidos em falcatruas empresariais, mulheres viciadas em sexo com desconhecidos e homens que, ouvindo histórias constrangedoras, fazem roleta russa com suas companheiras, o diretor optou por ampliar o poder absurdo e caricato dos personagens.
Quarto do Nada é composto por três partes. Em cada uma delas o autor apresenta um casal numa espécie de spa urbano, um lugar exclusivamente para não se fazer nada. Em cena, um casal cuja relação é de marasmo e que se preocupa apenas em manter a família a qualquer custo, noivos que preparam seu casamento enquanto lidam com seus fetiches virtuais e um homem e uma mulher que se conheceram recentemente num bate papo na Internet com interesses bem diferentes.
Com uma situação inusitada e histórias absurdas, o texto critica a falta de profundidade nas relações humanas de hoje, apostando no humor negro e numa tensão que se mantêm elevada durante toda a peça, despertando risos nervosos e até desesperados ao vermos até que ponto pode chegar os segredos de nossos companheiros.
Tom absurdo e pesquisa de quadrinhos marcam espetáculo
Marcando sua primeira experiência no humor, o diretor pesquisou ao lado do elenco possibilidades de uma interpretação partindo da linguagem de quadrinhos para encontrar uma estranheza. Há uma sobreposição de uma camada caricatural ao texto de falas realistas, usando de uma partitura corporal acentuada e uma composição vocal exagerada ou distorcida.
A estética do espetáculo é bastante simbólica, com uma cenografia cuja transparência de embalagens para ovos traz a fragilidade destes personagens que, sob suas delicadas cascas, escondem tanto. Cores fluorescentes como rosa pink, verde limão, amarelo cítrico e laranja dominam os figurinos com referências levemente oitentistas, e que nas mulheres são arrematados por sapatos de saltos altíssimos assinados por Fernando Pires. Tudo embalado numa trilha sonora original com vinhetas que lembram as músicas midis de antigos jogos de videogame.
Autor global e destaque do stand up comedy no Brasil
Fernando Ceylão atualmente escreve, dirige e atua na segunda temporada do seriado Amorais do Canal Brasil (Globosat), onde antes teve o programa Você Está Aqui. Em setembro estreia, como protagonista, um novo quadro no Zorra Total da Rede Globo. Em 2010, Ceylão dirigiu seu primeiro longa-metragem, Eu Mereço, e está filmando, como ator, o novo longa-metragem de Claudio Torres, em que faz dupla com o ator Wagner Moura. Lançou o livro Cabeça de Gordo da editora Objetiva e está em cartaz com seu novo show de stand-up comedy, linguagem da qual é um dos principais destaques no Brasil. Entre inúmeras peças que escreveu e dirigiu está o sucesso Mãos Ao Alto SP com Marcos Mion, Ary França, Regiane Alves e Rosi Campos.
Diretor especializado em dramaturgia contemporânea
Lucianno Maza tem se dedicado no último ano ao site Caderno Teatral (www.cadernoteatral.com.br) e às atuações como crítico e ensaísta de teatro. Em 2010 lançou um livro com suas peças teatrais pela editora Imprensa Oficial, dentro da Coleção Primeiras Obras. Entre seus textos já montados destacam-se Três T3mpos, Restos e A Memória dos Meninos. Dirigiu os textos A História Dela e Parasita da jornalista e dramaturga Gabriela Mellão, entre outras montagens, performances e leituras. No Rio de Janeiro, além de ter participado de movimentos como Nova Dramaturgia Brasileira, criou e dirigiu o projeto Drama Tempo que movimentou mais de 250 artistas em torno da dramaturgia contemporânea.
Elenco com formação variada
Cibele Dorsa é atriz com passagem pelo Teatro Escola Céia Helena tendo estudado cinema também. Atuou no espetáculo Lolitas dirigido por Maurício Nunes com Júlio Rocha e Karina Barum e participou do elenco do projeto Restos e Outras Histórias de Lucianno Maza. Em televisão fez o seriado Beat It da MTV. Também é escritora tendo lançado com sucesso Homens No Bolso e em 2010 lança seu segundo livro: 5:00 da Manhã.
Luah Galvão é atriz formada pela EAD da USP, e já trabalhou com diretores teatrais como Renata Sofredini, Roberto Vignati, Moacyr Campagnoli, Roberto Lage e o próprio Lucianno Maza. Atuou em inúmeros comerciais e participou de programas e novelas como Retrato Falado, Sandy & Jr., Acampamento Legal e Marisol. No cinema atuou em O Veneno da Madrugada de Ruy Guerra e O Casamento de Romeu e Julieta de Bruno Barreto.
Regina Schirmer se formou na CAL, Tablado e Escola de Atores Wolf Maya. Atuou em diversos espetáculos entre os quais A Maldição do Vale Negro, pelo qual ganhou o troféu Arlequim de Melhor Atriz no Festival de Teatro Cidade de São Paulo 2009, do qual Lucianno Maza foi jurado - quando então a conheceu. Fez diversos comerciais publicitários e apresentou programas e informeciais como Tv Polishop, City Tour e Tv Tour.
Marcos Gomes integra, como ator e dramaturgo, a Cia. dos Dramaturgos da Cooperativa Paulista de Teatro e Teatro da Curva nas quais escreveu, dirigiu e atuou em diversos espetáculos. Foi dirigido por Paulo Faria, Caetano Gotardo, Marina Trajan, entre outros. Adaptou o texto ganhador do I Prêmio de Montagens Teatrais do Centro da Cultura Judaica e participou do projeto Escrita Aberta orientado por Luís Alberto Abreu.
Renato Basila é formado pela Escola de Atores Wolf Maya. Atuou em espetáculos dirigidos por Marco Antônio Braz, Olayr Coan e Marcelo Fonseca, dentre outros. Participou de vários curta metragens, entre os quais um dirigido por Michael Ruman. Em televisão participou de programas como Show do Tom e Hoje Em Dia, ambos da Record, além de vários comerciais em publicidade.
Fernando Fecchio é ator e bailarino formado pelo Teatro Escola Célia Helena e pela FMU. Atuou em espetáculos sob a direção de Gustavo Machado, Neyde Veneziano, Marcelo Lazzaratto, Nelson Baskerville, Ron Daniels e outros. No cinema atuou nos longas Seja O Que Deus Quiser de Murilo Salles e Estamos Juntos de Toni Venturi, que será lançado em breve, além dos curtas como Fucking Different São Paulo. Em televisão atua no seriado Descolados da MTV.
Ficha técnica
Texto: Fernando Ceylão Direção: Lucianno Maza Elenco: Cibele Dorsa, Luah Galvão, Regina Schirmer, Marcos Gomes, Fernando Fecchio e Renato Basila Voz em off: Lulu Pavarin Assistência de direção: Luna Martinelli Música original: Kalau Espaço cênico: Fernando Alexim Desenho de luz e figurino: Lucianno Maza Sapatos femininos: Fernando Pires Visagismo: Raphael Henry Fotografia: Bob Sousa Projeto gráfico: Return Propaganda e Criatividade Assessoria de Imprensa: Márcia Marques - Canal Aberto Co-produção: Regina Schirmer Produção: Lucianno Maza Realização: Projeto Grande Elenco e Schirmer Produções
Serviço
Quarto do Nada
Curta temporada: De 01 a 23 de Setembro de 2010
Dias e horários: Quartas e quintas, às 21 h
Ingressos: R$20,00 e R$10,00 (meia-entrada para estudantes, idosos e classe artística)
Duração: 70 minutos Classificação etária: 14 anos Gênero: Comédia dramática
Local: Teatro N.Ex.T. - Endereço: Rua Rego Freitas, 454 - Vila Buarque – São Paulo/SP
Telefone: (11) 3259-9636 Lotação: 70 lugares
Acesso para deficientes físicos /// Ar condicionado/// Café/bar
Estacionamento: Conveniado no subsolo do teatro (R$5,00)
Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425
http://www.canalaberto.com.br/
Acorda Zé, do Grupo Moitará, em novas temporadas (Petrópolis, RJ)
O Grupo Teatral Moitará chega a Petrópolis trazendo seu novo espetáculo:
ACORDA ZÉ! A Comadre tá de pé!, sucesso de público e crítica nas temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo. Depois de participar do FILO (Festival Internacional de Londrina), o Grupo fará uma turnê pelo Circuito Estadual das Artes com estreia no Theatro Dom Pedro no dia 26 de agosto às 19:30, com ingressos a preços populares. Será um enorme prazer encontrar os amigos e ex-alunos para um bate papo após o espetáculo. Esperamos todos!
http://www.grupomoitara.com.br/e205f_por.php
GRUPO TEATRAL MOITARÁ
Rua Joaquim Silva, 56 - 3º andar / Lapa
http://www.grupomoitara.com.br/
contato@grupomoitara.com.br
grupo.moitara@uol.com.br
(55 21) 3852 0403 / Fax 2221 7319
Bodas de Sangue estreia com Juan Carlos Gené (Buenos Aires, Argentina)
Lorca
Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
1975-2010.
35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
http://www.celcit.org.ar/
Lorca más Gené
En su siempre confiable Diccionario del teatro, Patrice Pavis señala que "el teatro de cámara, al igual que la música de cámara (expresión sobre la cual se ha calcado el término) es una forma de representación y de dramaturgia que limita los medios de expresión escénicos, el número de actores y espectadores, la amplitud de los temas tratados". Aunque esa denominación casi no se usa hoy (quizá porque la mayoría del teatro que se hace en Buenos Aires es limitado en cuanto a los medios de expresión, al número de actores y espectadores y a la amplitud de los temas) es inmejorable para definir la notable versión de "Bodas de sangre" que se representa los fines de semana en el CELCIT.
Estrenada en marzo de 1933 en Madrid y pocos meses después por Lola Membrives en Buenos Aires, esta tragedia rural de Federico García Lorca es una de las piezas más bellas, profundas y enigmáticas del teatro contemporáneo, aunque su imagen generadora remita más que nada a un drama policial.
Inspirándose en una noticia que leyó en el diario ABC de Madrid, pero apartándose paulatinamente de los datos reales para insuflar vida a los personajes imaginarios, Lorca terminó la obra en 1932. El texto sigue impresionando hoy, en especial por la fluida progresión dramática de la historia que, de golpe, en el tercer acto, vira a la fantasía poética del bosque, con personajes como La Luna y La Muerte mezclados con los pobres mortales.
Reduciendo el extenso reparto original a una partitura para dos actrices y dos actores, la versión toda muestra la sabiduría de Juan Carlos Gené para abarcar el mundo de la obra en un tiempo y un espacio mínimos, condensando personajes, diálogos e información, sin dejar afuera el abanico temático (el amor desencontrado, el honor, la tierra, la sangre, la muerte), como tampoco la atmósfera lorquiana y la potencia de las imágenes, a través de un elocuente sistema de alusiones.
Junto con el propio Gené, quien además de encarnar al Padre y de hacerse cargo de las réplicas de otros personajes, hace de sí mismo (algo que el actor director, autor y maestro ya había probado en su obra "Todo verde y un árbol lila") y con la actriz chilena Verónica Oddó -tanto en un caso como en otro estamos frente a dos intérpretes formidables-, los jóvenes Violeta Zorrilla y Camilo Parodi están a la altura de las circunstancias, con dos trabajos de primer nivel, exigentes, sin concesiones. En esos cuatro cuerpos interrelacionados, en la música y los demás sonidos que envuelven la acción, estriba la rica complejidad de Bodas...
Las obras teatrales de Federico García Lorca (algo similar sucede con el ruso Antón Chéjov) revelan en su aparente sencillez exterior densos mundos dramáticos. El paso del tiempo -que suele hacer estragos en la dramaturgia- no ha hecho más que seguir cargando de significado a obras como Bodas..., Yerma, La casa de Bernarda Alba o Mariana Pineda.
"Con el teatro de cámara –dice también Pavis- ocurre lo mismo que con la música: hay que restituir la polifonía de los diálogos y de los temas, las disonancias, la tonalidad específica de cada instrumento: un trabajo minucioso de marquetería dramatúrgica y de composición encabalgada de voces". Emotivo e inteligente, este "cuento para cuatro actores" muestra con claridad que no es lo mismo que un gran texto sirva de "detonante" que hacer una versión en profundidad de una obra mayor del teatro universal.
José Moset. Diario Acción
Juan Carlos Gené y Verónica Oddó en
Bodas de sangre
De Federico García Lorca
(Un cuento para cuatro actores)
Con Camilo Parodi y Violeta Zorrilla
Asistente: Milagros Plaza Díaz
Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo
Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Gené
Sábados 21 hs. Domingos 19 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro
Más información: http://www.celcit.org.ar/
Sintoma, espetáculo no Teatro Sérgio Cardoso (São Paulo, SP)
Olá amigos!
É com grande alegria que informamos a estréia do espetáculo “SINTOMA”, com Angela Sassine e direção de Silvana Abreu.
Será no dia 20 de agosto, sexta-feira, às 21h, no Teatro Sérgio Cardoso, Sala Paschoal Carlos Magno, em São Paulo. A temporada vai até 10 de outubro.
A peça é muito engraçada e emocionante. A trilha sonora tem tangos de Astor Piazzolla e Carlos Gardel. O figurino maravilhoso é do estilista Fause Haten. O espetáculo já recebeu prêmios de Melhor Atriz, Melhor Texto Original e Melhor Figurino, entre outros. Tem fotos, depoimentos e outras informações no site http://www.silvanaabreu.com/
Estamos muito felizes com este trabalho e queremos compartilhar essa alegria com os amigos queridos!
Vai ser muito bom te receber lá!!!!!
Grande abraço,
Silvana Abreu
Sintoma
com Angela Sassine
direção Silvana Abreu
De 20 de agosto a 10 de outubro de 2010
sextas e sábados às 21h, domingos às 19h
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno
R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – São Paulo/SP - Telefone: (11) 3288-0136
Contatos Produção: (11) 3539-2985
Ingressos R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia
Horário da bilheteria: quarta a domingo à partir das 15h
cia@silvanaabreu.com
http://www.silvanaabreu.com/
Sinopse
Uma dama distinta aguarda na sala de espera do analista. Com fino humor, ela se vê abalada por um desconhecido sintoma e não consegue controlar as mãos. Na tentativa de manter a ordem, fala sobre comportamento e dá uma divertida aula sobre etiqueta e boas maneiras, usando mímica, canto e dança. A trilha sonora traz tangos selecionados de Astor Piazzolla e Carlos Gardel.
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** Mais Notícias **
O Curso "O Ator-Performer - Dramaturgia do Desejo" com Silvana Abreu começa no sábado, dia 21 de agosto.
Saiba mais em http://www.silvanaabreu.com/
O espetáculo "Sintoma" com Angela Sassine e direção de Silvana Abreu estará nos dias 13 e 14 de setembro no 17º Floripa Teatro, em Santa Catarina.
O espetáculo "Micro-Revolução de um ser Gritante" com Silvana Abreu, inspirado em Clarice Lispector, estará dia 21 de setembro na Semana Ousada da UFSC e UDESC em Florianópolis, Santa Catarina
sexta-feira, 20 de agosto de 2010
A Revolução dos Bichos em cartaz no Teatro Zanoni Ferrite (São Paulo, SP)
A REVOLUÇÃO DOS BICHOS
Os animais de uma fazenda se revoltam contra o trabalho excessivo e o tratamento tirânico que recebem. Inspirados pelo sonho de um velho porco, o animal mais inteligente do lugar, os bichos, fazem a revolução e assumem a fazenda.
direção: Luiz Valcazaras
elenco: adriano merlini, bruno guida, fernando nitsch, gisele valeri, heloísa maria e ivon mendes
inspiração: george orwell (livro “animal farm”)
produção: (r2b produções culturais)
duração do espetáculo: 60 minutos
classificação etária: livre
TEMPORADA
SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 16HRS
TEATRO ZANONI FERRITE (Antigo auditório da Biblioteca Paulo Setúbal)
AV. RENATA, 163 – VILA FORMOSA. ZONA LESTE - São Paulo
INGRESSOS: R$10,00 – INTEIRA / R$5,00 – MEIA-ENTRADA
Renata Bertelli
Produtora de Eventos Culturais
renata.bertelli@gmail.com
http://www.r2bproducao.com.br/
11 2729-1804 / 11 9486-7780 / 7764-0602
Os 39 Degraus, espetáculo no Teatro Shopping Frei Caneca (São Paulo,SP)
Dan Stulbach e Danton Mello
em
OS 39 DEGRAUS
de Patrick Barlow
Direção de Alexandre Reinecke
Tradução e adaptação de Clara Carvalho e Alexandre Reinecke
Estreia dia 28 de agosto
Teatro Shopping Frei Caneca
Misture uma obra-prima do cineasta consagrado Alfred Hitchcock com um saboroso romance de espionagem, acrescente uma pitada de “Monty Python” (série cômica britânica) e experimente a peça Os 39 Degraus, escrita por Patrick Barlow. A montagem estreia dia 28 de agosto, no Teatro Shopping Frei Caneca.
Fora do país, você encontrará esta receita batizada de The 39 Steps. Com temporadas simultâneas em West End (Londres) e na Broadway (Nova Iorque), o clássico filme de espionagem de Alfred Hitchcock, The 39 Steps, transformou-se em uma comédia de enorme sucesso. A versão teatral recebeu inúmeros prêmios, entre eles dois Tony, o Drama Desk Award e o de Melhor Comédia.
No Brasil, a direção de Os 39 Degraus é de Alexandre Reinecke, que também assina a tradução e adaptação brasileira, juntamente com Clara Carvalho. O resultado é uma comédia de suspense, maravilhosamente criativa e emocionante.
O elenco reúne os atores Dan Stulbach, que interpreta Richard Hannay, Danton Mello, que vive o Homem 1, Fabiana Gugli, desempenhando três papéis (Annabella, Pamela e Margaret), Henrique Stroeter (Homem 2) e Paulo Ivo (stand in de Stulbach e Mello).
Em Os 39 Degraus, Richard, um belo sedutor incorrigível, conhece a linda agente secreta, com sotaque alemão, Annabela Schimit (Fabiana Gugli). Encantado, ele a leva para o seu apartamento, onde ela é misteriosamente assassinada.
Esse acontecimento detona toda a trama de suspense policial. Richard, único suspeito, foge com a intenção de investigar as informações passadas por Annabela, salvar seu país e provar a sua inocência.
A história acontece em Londres e parte da Escócia, no período Pré Segunda Guerra Mundial. Durante a sua caminhada, o conquistador conhece uma moça chamada Pamela (Fabiana Gugli), que hora o denuncia, hora envolve-se amorosamente com ele e o ajuda durante as fugas.
A terceira personagem vivida por Fabiana é Margaret, uma caipira da roça escocesa. Por ter um affair com Richard, ela o ajuda a fugir da polícia durante sua estada na escócia.
Além das diversificadas atuações de Dan Stulbach e Fabiana Gugli, Danton Mello e Henrique Stroeter dão vida a 30 personagens, entre espiões, capangas, mulheres, fazendeiros etc. “No vai e vem das interpretações desses dois atores, somam-se cerca de 130 trocas de personagens”, esclarece Reinecke.
Segundo o diretor, esse trabalho é “uma grande e deliciosa brincadeira, um desafio que apresenta várias técnicas e gêneros teatrais, como o melodrama, a dupla de clowns, o teatro de sombra, a mímica e muita expressão corporal”.
Para ele, sua direção se diferencia pela busca de uma execução virtuosa e liberdade de adaptação condizente ao gosto do público brasileiro. “O que existe já é genial. É o tipo de peça que nos aparece uma vez na vida. Um prato cheio para artistas realmente envolvidos com a arte do teatro”.
“Por sorte temos um grupo de atores dedicados e concentrados no trabalho. Todos interagem para depurar ao máximo as indicações do texto, corpo e direção. Realmente uma bela montagem”, completa Alexandre.
OS 39 DEGRAUS
TEATRO SHOPPING FREI CANECA (600 lugares)
Rua Frei Caneca, 569 - 6º andar – Consolação
Informações: (11) 3472-2226/ 2229/ 2230
Bilheteria: Terça a domingo, das 13h às 19h. Em dias de espetáculo, até o início da apresentação.
Aceita os cartões de crédito Visa, Mastercard, Dinners e Amex. Débito: Redeshop e Visa Electron
Vendas pela internet: http://www.ingressorapido.com.br/
Vendas pelo telefone: 4003.1212
Sexta, às 21h30 / Domingo, às 18h30 – R$ 70
Sábado, às 21h – R$ 80
Duração: 100 minutos
Gênero: Comédia de Suspense
Classificação Etária: 12 anos
Sessão especial para convidados e imprensa:
Segunda-feira, dia 30 de agosto, às 21h.
Estreia dia 28 de agosto, sábado, às 21h.
Temporada: até 28 de novembro.
Ficha Técnica:
Autor - Patrick Barlow
Tradução e Adaptação - Clara Carvalho e Alexandre Reinecke
Direção - Alexandre Reinecke
Elenco - Dan Stulbach, Danton Mello, Henrique Stroeter, Fabiana Gugli e Paulo Ivo
Assistente de Direção e Direção Corporal - Carol Mariottini
Desenho de Luz - Paulo Cesar Medeiros
Direção Cenográfica - Cyro Del Nero (in memoriam)
Assistente de Cenografia – Caio Franzolin
Figurino - Cássio Brasil
Trilha sonora - Daniel Maia
Direção de Produção - Sérgio D'Antino
Produção Executiva - Renata Alvim
Assistente de Produção - Cuca Couto
Produção: Bottega D'Arte 2000 e Yuka Produções Artísticas
ALEXANDRE REINECKE - Direção/Versão
Alexandre consolidou sua carreira em 2000, quando foi assistente de direção de Paulo Autran, na peça “Dia das Mães”. Desde então dirigiu 24 peças dos mais variados gêneros, entre elas, as comédias “Quarta-Feira, Sem falta, Lá em Casa”, “Senhoras e Senhores”, “Sua Excelência o Candidato”, “Arsênico e Alfazema”, que também traduziu e adaptou, “Seria Cômico Se Não Fosse Sério”. Está em cartaz com a comédia francesa “Toc Toc”, há três anos em cartaz, “Adorei o Que Você Fez”, “TPM Katrina”, “O Homem das Cavernas” e “Trair e Coçar, é só Começar”, entre muitas outras montagens clássicas e de sucesso, entre elas “Oração Para Um Pé-de-Chinelo”, de Plínio Marcos, que recebeu dois Prêmios Shell e um APCA.
CLARA CARVALHO - Trabalhos em tradução
2009 – “O Clã das Divorciadas”, de Alil Vardar, a ser encenada em 2010. 2009 – “Adorei o que Você Fez!”, de Carole Greep. 2008/2009 – “Retratos Falantes”, de Alan Bennett, direção de Eduardo Tolentino. 2008 – “Revendo Senhorita Júlia”, de Patrick Marber. 2008/2009/2010 – “Toc Toc”, de Laurent Baffie, direção de Alexandre Reinecke, e muitos outros. Últimos espetáculos/ Prêmios em teatro: 2009 – “Dueto da Solidão”, de Sérgio Roveri, direção de Sérgio Ferrara. 2008 – “O Ensaio, de Jean Anouilh”,direção de Eduardo Tolentino. 2008 – “Retratos Falantes”, de Alan Bennett, direção de Eduardo Tolentino, entre outros.
DAN STULBACH (Richard Hannay)
Começou no teatro amador em uma adaptação de “Sonhos de uma Noite de Verão”, de Shakespeare. Sua estreia profissional foi protagonizando “Peer Gynt”, de Ibsen. Fã de Paulo Autran, que conheceu no início da carreira e, depois, tornou-se amigo, atuou em “Visitando Sr. Green”. Participou das minisséries “Os Maias”, “JK”, “Amazônia”, “Queridos Amigos” e “Som e Fúria” e das novelas “O Amor está no Ar” e “Esperança”. Ficou nacionalmente conhecido ao interpretar Marcos, em “Mulheres Apaixonadas”. Depois, atuou em “Senhora do Destino”. O seu primeiro longametragem foi “Cronicamente Inviável” (2000), dirigido por Sérgio Bianchi. Também esteve em “Mater Day” (2001), “Viva Voz” (2004), “Mais uma Vez Amor” (2205) e “Dias e Noites (2008).
DANTON MELLO (Homem 1)
Começou a carreira fazendo comerciais de TV. Em 1985 estreou na novela “O Gato Comeu” (TV Globo). Logo, se tornou um dos atores mais populares. Atuou “Novo Amor”, “Mandala”, “Vale Tudo”, “Tieta”, “Despedida de Solteiro”, “Guerra sem Fim”, “A Viagem”, “Dona Anja”, “Torre de Babel”, “Terra Nostra”, “Jamais te Esquecerei”, “Cabocla”, “Cobras & Lagartos”, “Sinhá Moça”, “Caminho das Índias”, “Tempos Modernos”. Entre as minisséries e seriados estão: “Família Brasil”, “Malhação” e “Hilda Furacão”. No cinema, atuou em “Benjamim”, “O Preço da Paz”, “Tudo Isto é Fado”, “Araguaya - A Conspiração do Silêncio”, “Quanto Vale ou é por Quilo?”, “Ouro Negro”, “A Saga do Petróleo Brasileiro” e “Intruso”. Estreou no teatro, em 1991, em “Romeu e Julieta”. Voltou ao teatro, em 2008, com a peça “Vergonha dos Pés”.
HENRIQUE STROETER (Homem 2)
Henrique Stroeter é faz parte do “Grupo Parlapatões”. No Brasil, participou dos principais festivais de teatro e circo, como o FIAC (Festival Internacional de Teatro), em São Paulo, Festival de Teatro de Curitiba, FILO (Festival de Teatro de Londrina), Festival Internacional de Teatro e Circo, em Belo Horizonte e outros. Fora do país participou do Festival de Edimburgo, na Escócia, do Festival de Almada, em Portugal, e do Festival de Almagro e Cadiz, na Espanha. Foi o representante oficial do Brasil na Expo 98, em Lisboa. No espetáculo “Não Escrevi Isto” recebeu o Prêmio Shell (Cenografia) e Prêmio Estímulo em 1998; “Pantagruel”, Prêmio Estímulo (2001), “As Nuvens e/ ou um Deu$ Chamado Dinheiro”, “O bricabraque” e “Prego na Testa”, em 2005, recebeu o Prêmio Shell.
FABIANA GUGLI (Annabella Schmidt / Pamela / Margaret)
Participou da Cia. de Ópera Seca, fundada por Gerald Thomas, onde atuou em 14 funções sob sua direção. A peça “Terra em Trânsito”, escrita especialmente para ela, lhe rendeu indicação ao Prêmio Shell de Melhor Atriz. Em dezembro (2009), a montagem fez curta temporada, versão em Inglês, no Teatro La MaMa (NY). Outros trabalhos com Gerald: “Circo de Rins e Fígado”, “Rainha Mentira”, “Luartrovado”, “Ventriloquist”, “Deus Ex-Machina”, “Nietzsche X Wagner”, a ópera “Tristão e Isolda”, “Solos Secos”, “Príncipe de Copacabana”, “Esperando Beckett” e “Tragédia Rave Anchorpectoris”. Antes da Cia. Ópera Seca participou de “Antes do Café”, “Tartufo”, “Bonitinha Mas Ordinária” e “Fragmentos”. Atuou no premiado filme “O Cheiro do Ralo” e em “Os Normais”. A atriz tem extensa formação em danças clássica e moderna. Estuda por longos períodos no Merce Cunningham Studio, NY.
PAULO IVO – Stand In de Stroeter e Mello
Participou do grupo Ornintorrico em dois espetáculos “Mahagony” e “Teladeum”. Atuou em “Você vai ver o que você vai ver”, “Vem buscar-me que ainda sou Teu” – premiado como melhor ator pelo Prêmio Apetesp. Fez “Guerra Santa”, “O Mambembe”, “Operação Abafa”, “Art”, “Adorei o que Você Fez”, “Toc Toc” e outros. Montou quatro musicais, baseados em teatro de revista. Em TV participou de programa infantil para a Diney, nas novelas globais “Dona Anja”, “O Direito de Nascer”, “Belíssima”, “A Favorita” e “Passione”. Trabalha com a voz há 30 anos (dublagem, locução e canto). E a voz da emissora MTV, há 18 anos.
ALFRED HITCHCOCK
Alfred Hitchcock foi e continua sendo o diretor definitivo do gênero suspense. Seus filmes “Os Pássaros”, “Disque M para Matar”, “Vertigo, Janela Indiscreta” e “Psicose” são grandes clássicos do cinema mundial.
Sua carreira estende-se do início dos filmes falados - final dos anos 20 - a idade de ouro das estrelas e estúdios nos anos 50 e 60. Sua arredondada figura de lábios grossos tornou-se uma imagem tão forte quanto seus próprios filmes. (A famosa aparição de sua silhueta, como um fantoche, é uma homenagem desta produção). Conhecido como Mestre do Suspense, ele nasceu no leste de Londres, em 1899, e morreu em Los Angeles, em 1980.
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