quinta-feira, 30 de setembro de 2010
Inscrições abertas para os Cursos de Teatro no CELCIT (Buenos Aires)
Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
1975-2010.
35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
http://www.celcit.org.ar/
Cursos y talleres 2011. Abierta la inscripción
Talleres intensivos enero 2011
» Teatro del oprimido: teatro-foro como herramienta de trabajo en la educación formal y no formal. Raúl Shalom
Para actores y no actores. Personas interesadas en participar de actividades artísticas con fines pedagógicos y de construcción social. Artistas interesados en nuevas metodologías de expresión y participación. Integrantes de entidades educativas, estudiantes y docentes. Educadores no formales, referentes comunitarios, miembros de organizaciones barriales.
10 al 14 de enero, de lunes a viernes de 19 a 23
» El teatro como camino. Clodet García
Para actores, estudiantes avanzados de actuación y artistas de otras disciplinas
17 al 21 de enero, de lunes a viernes de 19 a 23
» Fotografía de teatro. Julie Weisz
Para todo interesado en el tema, con conocimientos de fotografía.
24 al 28 de enero, de lunes a viernes de 19 a 22
Talleres de verano 2011
» Creatividad actoral. Verano. Carlos Ianni
Para actores, estudiantes avanzados de actuación
3 de febrero al 31 de marzo, jueves de 19 a 22
» El texto en acción. Verano. Teresita Galimany
Para quienes han iniciado ya su formación actoral y tienen alguna experiencia con textos, así como para quienes teniendo mayor experiencia, necesitan contar con un sistema para trabajarlo que les otorgue autonomía.
9 de febrero al 30 de marzo, miércoles de 19 a 22
» El cuerpo en escena / Entrenamiento expresivo para la actuación. Verano. Claudia Quiroga
Para actores y todos aquellos que deseen desarrollar, profundizar y entrenar sus capacidades corporales expresivas para la actuación.
7 de febrero al 28 de marzo, lunes de 19 a 22
» Creación de espectáculos para niños. Verano. Jorge Ferro
Para actores, directores, diseñadores teatrales, productores y docentes de educación primaria y secundaria
8 de febrero al 29 de marzo, martes de 19 a 23
» Introducción a la dramaturgia. Verano. Marita Foix
Para todo interesado en el tema.
Febrero y marzo
Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento 2011
» Dirección teatral y puesta en escena. Juan Carlos Gené
Para todo interesado en el tema
7 de abril al 24 de noviembre, jueves de 10 a 13
» Temas avanzados de interpretación. Juan Carlos Gené
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
Grupo A: 5 de abril al 29 de noviembre, martes de 19 a 23
Grupo B: 6 de abril al 30 de noviembre, miércoles de 10 a 14
» Creatividad actoral. Carlos Ianni
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
9 de abril al 11 de diciembre, sábados de 10 a 13
» El trabajo secreto del actor: el personaje. Verónica Oddó
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
Módulo A: 7 de abril al 28 de julio, jueves de 19 a 22
Módulo B: 4 de agosto al 24 de noviembre, jueves de 19 a 22
» El texto en acción. Teresita Galimany
Para aquellos que tienen una formación inicial previa (Iniciación Actoral en el CELCIT ó uno a dos años de estudios en lugar reconocido) y cuentan con una mínima experiencia con textos, así como para quienes teniendo mayor experiencia, necesitan entrenarse y contar con un sistema para trabajarlos que les otorgue autonomía.
6 de abril al 14 de diciembre, miércoles de 19 a 22
» Iniciación actoral. Teresita Galimany
Para quienes se acercan por primera vez a la actuación o tienen poca experiencia previa.
4 de abril al 12 de diciembre, lunes de 19 a 22
» El cuerpo en escena / Entrenamiento expresivo para la actuación. Claudia Quiroga
Para actores y todos aquellos que deseen desarrollar y entrenar sus capacidades de movimiento expresivo para la actuación.
Módulo A: 1 de abril al 29 de julio, viernes de 10 a 13
Módulo B: 5 de agosto al 25 de noviembre, viernes de 10 a 13
» Gestión y producción escénica. Gustavo Schraier
Para todo interesado en el tema
9 de abril al 30 de julio, sábados de 15 a 17,30
» Introducción a la dramaturgia. Marita Foix
Para todo interesado en el tema. Grupos reducidos
Abril a noviembre
Cursos a distancia 2011
» Escritura dramática. Gracia Morales (España)
Para quienes deseen iniciarse en la escritura de textos teatrales.
Marzo a junio
» Escenografía 1. Carlos Di Pasquo
Para estudiantes o profesionales de cualquier disciplina artística o técnica, relacionada con las artes escénicas.
Marzo a junio
» Proyectos teatrales: Gestión y producción 1. Gustavo Schraier
Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas con conocimientos básicos de ellas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral.
Abril a julio
» Pedagogia teatral, una mirada posible 1. Debora Astrosky
Para estudiantes avanzados de actuación y profesores de teatro
Abril a julio / Agosto a noviembre
» Pedagogia teatral, una mirada posible 2. Debora Astrosky
Para quienes hayan finalizado Pedagogía teatral: una mirada posible 1
Agosto a noviembre
Clínicas
» Clínica de dramaturgia: Adaptación a cine. Alejandro Robino, Omar Quiroga
Obras de teatro que deseen ser adaptadas al lenguaje audiovisual.
» Clínica de dramaturgia. Alejandro Robino
Obras de teatro en su primera versión o en proceso avanzado de construcción.
Cursos y talleres internacionales 2011
» Claves para abordar el diseño teatral. Jorge Ferro
Para profesionales o estudiantes de actuación, dirección, diseño de escenografía, vestuario, iluminación, maquillaje, efectos especiales, producción, arquitectura que deseen incorporar mayores recursos para encarar el diseño teatral.
9 al 13 de mayo, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
» Los teatros de la memoria. Entrenamiento intensivo en teatro espontáneo. Gustavo Aruguete
Para gente de teatro, docentes, coordinadores de grupos, personas que quieran desarrollar la herramienta de la espontaneidad y la creación colectiva como recurso en actividades culturales, intervenciones comunitarias, de salud mental, de educación, de acciones sociales y de la comunicación.
4 al 8 de julio, de lunes a viernes de 15 a 18.30
» Una cuestión de palabras. Investigación sobre la Dramaturgia del Actor. Román Podolsky
Para actores y estudiantes avanzados de actuación que deseen escribir lo que actúan y actuar lo que escriben.
12 al 16 de septiembre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar
Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
Sintoma, com Angela Sassine, no Teatro Sergio Cardoso (São Paulo, SP)
Olá amigos!
A temporada do espetáculo “SINTOMA”, com Angela Sassine e direção de Silvana Abreu já está terminando! Estamos muito felizes com todas as emoções que vivemos nesse período e gostaríamos agradecer o carinho que temos recebido por onde o espetáculo passa.
A peça vai só até 10 de outubro no Teatro Sérgio Cardoso, Sala Paschoal Carlos Magno, em São Paulo.
É muito engraçada e emocionante. A trilha sonora tem tangos de Astor Piazzolla e Carlos Gardel. O figurino maravilhoso é do estilista Fause Haten. O espetáculo já recebeu prêmios de Melhor Atriz, Melhor Texto Original e Melhor Figurino, entre outros. Tem fotos, depoimentos e outras informações no site www.silvanaabreu.com
Estamos muito felizes com este trabalho e queremos compartilhar essa alegria com os amigos queridos!
Venha! Vai ser muito bom te receber lá!!!!!
Grande abraço,
Silvana Abreu - T87
ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES !!!!!!
Sintoma
com Angela Sassine
direção Silvana Abreu
De 20 de agosto a 10 de outubro de 2010
sextas e sábados às 21h, domingos às 19h
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno
R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – São Paulo/SP - Telefone: (11) 3288-0136
Contatos Produção: (11) 3539-2985
Ingressos R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia
Horário da bilheteria: quarta a domingo à partir das 15h
cia@silvanaabreu.com
http://www.silvanaabreu.com/
Sinopse
Uma dama distinta aguarda na sala de espera do analista. Com fino humor, ela se vê abalada por um desconhecido sintoma e não consegue controlar as mãos. Na tentativa de manter a ordem, fala sobre comportamento e dá uma divertida aula sobre etiqueta e boas maneiras, usando mímica, canto e dança. A trilha sonora traz tangos selecionados de Astor Piazzolla e Carlos Gardel.
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Nós aqui de Floripa não vamos esquecer tão cedo. Uma experiencia como essa marca a vida de qualquer ser, até mesmo dos mais insensiveis. Obrigado. Márcio Cabral - Florianópolis/SC
Adorei o espetáculo e indico pra todo mundo! Fiquei atento do começo ao fim. A sonoplastia é encantadora! Marcelo Ferraz - São Paulo/SP
Sem palavras! Inexplicavelmente bom! Divertido, emocionante, instigante, enfim: simplesmente soberba! Vitor Philomeno - São Paulo/SP
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** Mais Notícias **
Prêmio! :::: Dramaturgia do Desejo - acaba de receber o Prêmio Interações Estéticas 2010 da FUNARTE e vai realizar o projeto "Corpo-Educação-Arte" em parceria com a Escola Nômade de Filosofia
O Workshop de Férias "O Ator-Performer - Dramaturgia do Desejo" com Silvana Abreu acontecerá de 17 a 21 de janeiro no Instituto Gaia Revida, uma bela pousada nas montanhas de São Francisco Xavier / SP. Informações e reservas no site http://www.silvanaabreu.com/
Cursos de Dramaturgia na Casa da Gávea e na SBAT (Rio de Janeiro, RJ)
Amigos, para quem se interessar, ainda há vagas. Por favor, repassem. É para quem gosta de escrever, independente da profissão. Vai ser muito legal!
Renata Mizrahi, autora de "Joaquim e as estrelas", em cartaz no Oi Futuro em Ipanema, vai dar cursos de dramaturgia em outubro, com bolsas integrais!
A proposta para os duas oficinas é : Fornecer tecnicas de construção dramatúrgicas a fim de cada aluno realizar uma cena curta e mostrá-la ao grande público através de uma leitura dramatizada.
Início 06 de outubro- TODAS AS QUARTAS
Horários:
-10h. À 12:30h.(Casa da Gávea)
-13hs.às 15hs. (Sbat)
- 15 às 17 hs (Sbat)
Locais
Casa da Gávea- Praça Santos Dumont, 116- Sobrado - Gávea
(término do curso- 25 de novembro)
Inscrições e pedidos de bolsas- tel: 2239-3511 e casadagavea@terra.com.br (Rafael)
Sbat – Rua Almirante Barroso 97, terceiro andar (centro)
(término 16 de dezembro)
Vagas gratuitas- limites de 10 alunos por turma.
Inscrições: tel 2526-2587 ou 2240-7231 – bambinacult@gmail.com
MUITO OBRIGADA , RENATA
8201-2087
Cursos de Ator no Lunático Café e Cultura (Rio de Janeiro, RJ)
Bertolt Brecht
ABERTAS INSCRIÇÕES PARA NOVA TURMA
- Apenas 8 alunos por turma
- Curso totalmente prático com foco na construção da personagem e conscientização corporal e vocal.
- Exercícios práticos com base nos maiores pequisadores da arte: Stanislavski, Brecht, Peter Brook, Viola Spolin e Augusto Boal,
- Trabalho do corpo e voz dentro da cena,
- Montagem de sketches para criação de personagens,
- Bastidores: Recursos de montagem,
- Inscreva-se para a aula experimental,
- Indique aos amigos. Poucas vagas.
Os alunos, em duplas, receberão um texto neutro e atemporal, onde irão desenvolver um estudo profundo para criação de cada personagen, sua caracterização corporal, maquiagem, figurnino e cenário. As duplas irão apresentar o resultado de sua pesquisa ao final do curso em Dezembro.
LUNÁTICO CAFÉ E CULTURA
R. Visconde de Carandaí, 06
Jd. Botânico - (21) 3114-0098 - 9107-3994
http://www.lunaticocafeecultura.com.br/
contato@lunaticocafeecultura.com
Quartas das 19:30 às 22:30
- Flyer Virtual:
http://s588.photobucket.com/albums/ss329/rickgalvao/?action=view¤t=FlyerLuntico.jpg
Inscrições abertas: Cursos da Casa de Teatro de Porto Alegre (RS)
Inscriçõs abertas
Curso de Direção de Atores e Interpretação para Cinema
com Christian Duurvoort
Preparador de elenco de longas metragens como ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA, CIDADE DE DEUS e O BANHEIRO DO PAPA, Duurvoort vem ao estado desenvolver seu consagrado método de interpretação e direção de atores chamado "O Ator Imaginário". Criado ao longo dos seus 25 anos de carreira como ator, diretor e pesquisador, o método sistemático e único de Christian prioriza a ação dos atores trabalhando a fluidez dos impulsos (...)
Nível: iniciante
Investimento: até 01/10: R$ 585,00; depois de 01/10: R$ 630,00. Pagamento à vista ou em 2 vezes (uma entrada e um cheque para 30 dias)
Período: 22, 23 e 24 de Outubro de 2010; sexta-feira, sábado e domingo, das 13h30min às 21h30min - com intervalo das 17h às 18h
.......
Inscrições abertas
Poética e consciência corporal
com Thais Petzhold
Grupo de pesquisa que focaliza a sensibilidade, o experimento corporal e sua apropriação como ponto de partida para um estar mais consciente, criativo e amplo. Caminho que vai sendo construído por experiências individuais e coletivas compartilhadas e pelo reconhecimento do transitório (...)
Nível: iniciante
Investimento: 2 x R$150,00
Período: 04 de outubro a 15 de dezembro de 2010; segundas e quartas-feiras, das 10h às 12h
.....
A Casa de Teatro de Porto Alegre, criada pelos atores Zé Adão Barbosa e Jeffie Lopes, é um espaço multicultural aberto às manifestações artísticas.
Com professores renomados na arte de formação de atores, a Casa de Teatro de Porto Alegre oferece uma série de aprendizados, não somente na área teatral, como também no cinema, na dança, na música, na literatura e nas artes plásticas.
Além do espaço para cursos e oficinas, a Casa de Teatro de Porto Alegre também conta com um espaço para convivência: o Café Bertoldo. Coordenado por Everson Karnopp, o espaço aconchegante e agregador é aberto à classe teatral e ao público em geral.
Com uma programação intensa de atividades - shows, performances, música, esquetes teatrais, exibição de filmes, grupos de pesquisa e festas de confraternização -, a Casa de Teatro de Porto Alegre torna-se, desta maneira, uma iniciativa de fomento ao desenvolvimento das artes na cidade.
Casa de Teatro de Porto Alegre
Rua Garibaldi, 853; Porto Alegre-RS (mapa).
Fone: (51) 3029.9292
contato@casadeteatropoa.com.br
Secretaria
Seg a sex: das 9h30min às 21h30min; Sáb: das 9h30min às 18h30min.
Café Bertoldo
Seg: das 13h30min às 22h30min; Ter, qua, qui e sex: das 13h30min às 0h; Sáb: das 9h30min às 0h; Dom: das 18h às 22h30min;
quarta-feira, 29 de setembro de 2010
oficina de ator com Adriana Jorgge, no Teatro Túlio Piva (Porto Alegre, RS)
OFICINA
Até sexta feira, dia 1º de outubro:
reserva de vagas para a oficina
1 ATOR NO PALCO, com Adriana Jorgge
A oficina teatral 1 ATOR NO PALCO, que começa na segunda feira, dia 4 de outubro, é destinada a atores e estudantes de teatro que se interessam por monólogos, performances individuais e atuações como stand up.
Nas aulas serão abordados textos literários possíveis de adaptação para teatro, exercícios de criação literária aplicada à cena e a construção de uma narrativa para um ator sozinho em cena. A oficina será ministrada pela atriz e professora Adriana Jorgge. Serão oito aulas no período entre 4 de outubro a 29 de novembro, das 19h às 21h30, no Teatro de Câmara Túlio Piva.
Adriana Jorgge é carioca, atualmente mora em Porto Alegre e é atriz com licenciatura em Educação Artística pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro - Uni-Rio. É Mestre em Teoria Literária pela Universidade Federal de Santa Catarina, doutoranda em Literatura Brasileira na UFRGS e foi professora substituta de teatro no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Atua em teatro, cinema e televisão.
O valor do curso é R$ 100,00 com desconto de 20% para funcionários da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e dependentes. As inscrições serão realizadas no dia e local da oficina, uma hora antes do início das aulas. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail cac@smc.prefpoa.com.br ou pelo telefone (51) 3289-8062.
1 ATOR NO PALCO
com Adriana Jorgge
De 4 de outubro a 29 de novembro
segundas-feiras, das 19h às 21h30
no Teatro de Câmara Túlio Piva
Rua da República nº575
Público Alvo: atores
PRÓXIMA OFICINA:
SENSAÇÕES LITERÁRIAS:
Oficina de teatro inspirada na literatura
Com Elisa Lucas
1º e 8 de novembro, segundas-feiras, das 18h30 às 22h30, na Sala Álvaro Moreyra
O objetivo da oficina é fornecer subsídio a atores e não atores para que possam exercitar a teatralização de situações de contos de Machado de Assis, transpondo para a cena teatral a atmosfera intimista, irônica e humana presente na literatura Machadiana.
A atividade é aberta ao público, com inscrições no local, no dia 1º de novembro, uma hora antes.
Será fornecido certificado aos participantes que comparecerem aos dois dias.
Público Alvo: adultos a partir de 16 anos com ou sem experiência teatral
Informações: http://maisteatro.blogspot.com/2010/09/sensacoes-literarias-oficina-de-teatro.html
Coordenação de Artes Cênicas
Secretaria Municipal da Cultura
Av. Érico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus
(51) 3289-8061 / (51) 3289-8062 / (51) 3289-8064
Curso de Fotografia de Teatro, com Julie Weisz, no CELCIT (Buenos Aires)
FOTOGRAFIA DE TEATRO
Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
1975-2010.
35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
http://www.celcit.org.ar/
Talleres intensivos enero 2011
FOTOGRAFIA DE TEATRO / Julie Weisz
24 al 28 de enero, de lunes a viernes de 19 a 22
Para todo interesado en el tema, con conocimientos de fotografía
“Entrar a un teatro significa transponer el umbral de lo cotidiano y participar de lo mágico, compartir ese otro mundo en el cual me siento parte. Actriz, directora, iluminadora, escenográfa, juego todos los roles. Juego a armar mi propia fantasía y me relaciono con la acción a través de la emoción que me produce ser parte de esta ceremonia. Es una visión de la realidad través de imágenes que por el hecho de provenir de un escenario son efímeros instantes transportados a un mundo mágico, que no volverá a repetirse nunca, aunque todos los días se produzca el mismo ritual a la misma hora en el mismo lugar".
CONTENIDOS. Introducción a la fotografía teatral con proyección. La iluminación de teatro. El espacio escénico. Diferentes teatros, diferentes escenarios. La experiencia de este taller es de percepción, vivencial e intensiva. No es un taller de técnica, por lo que los participantes deben tener conocimientos de fotografía. Deberán contar con cámaras analógicas o digitales que puedan ser usadas manualmente. Se utilizarán técnicas de teatro espontáneo y de creatividad. Los participantes tendrán la oportunidad de experimentar "estar arriba" de un escenario con iluminación teatral. Está dirigido a todos los amantes del teatro y la fotografía, a los fotógrafos que quieran desarrollarse profesionalmente en este tema y a todos los que deseen sensibilizarse con la luz desde un lugar diferente.
JULIE WEIZ. Desde 1981 se dedica a la fotografía de teatro, desarrollando actividades pedagógicas en el CELCIT y en la Escuela Argentina de Fotografía. Dictó numerosos talleres de fotografía teatral, retrato y autorretrato. De abril a junio de 2005 realizó una residencia artística en Beijing, China, invitada por el Pickled Art Centre. Dicta talleres de Creatividad y Fotografía, y de Fotografía teatral en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Obtuvo la Beca a las Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes 2007. Participó de numerosas muestras, en el país y en el extranjero, tanto individuales como colectivas, y sus obras integran las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y del Museo de Arte Moderno. Más información: http://www.julieweisz.com.ar/
Más información en la sección Cursos de http://www.celcit.org.ar/
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: correo@celcit.org.ar
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
Ibejis, infantil do Pessoal do Faroeste, Teatro João Caetano (São Paulo, SP)
Ibejis
Nova Temporada Popular 2010 no Teatro João Caetano. Estreia 9 de outubro, às 16horas e é uma realização do Departamento de Expansão Cultural-Prefeitura Municipal de São Paulo.
Inspirado na lenda dos gêmeos nas culturas africana, católica e grega, o espetáculo reúne em cena elementos representações de folguedos e elementos da cultura popular brasileira, como cantigas populares adaptadas e uma cenografia móvel com tecidos e teatro de bonecos. O espetáculo fará temporada no Teatro João Caetano a partir de sábado, 9, às 16horas. (Até 14/11) .
A montagem do Espetáculo ocorreu por meio do ProAC 2008/2009 da Secretaria do Estado de Cultura, o Ibejis apresentou Ensaios Abertos exclusivos para escola públicas e ONG´s até o final de abril de 2009, na Sede Luz do Faroeste. Por meio do Circuito Cultural passou por cinco municípios paulistas entre eles: Taquarituba, Lençóis Paulista, São Caetano do Sul, Guararapes e Lins. Bem como de junho a setembro de 2010, participou do Viagens Teatrais do SESI realizando espetáculo em cerca de 30 municípios do Estado de São Paulo.
A história contada na peça é um recorte do sincretismo religioso na formação das festas populares do Brasil, como festas do divino, boi-bumbá, frevo etc. Dessa forma, Paulo Faria, diretor e dramaturgo da Companhia, investigou a lenda dos Ibejis africanos, passou aos santos católicos São Cosme e São Damião, gêmeos presentes em outras culturas, como a criação do signo de Geminis na constelação zodiacal criada na mitologia grega, para criar a leitura teatral nesse contexto. “A idéia é aproximar a mitologia africana da história universal do homem, entendendo que a África é o continente mais antigo da humanidade e berço da civilização humana”, explica Faria.
Desde 2009, o Ministério da Educação instituiu a Lei n.º 10.639 que obriga a inclusão do ensino da cultura africana e afrobrasileira nos currículos das escolas brasileiras, ou seja, Ibejis pode se tornar uma ferramenta didática com o enredo carregado de brasilidades e desperta o faz-de-conta por meio da construção e desconstrução de todas os personagens em cena.
Sobre o Pessoal do Faroeste Cia de Teatro
Fundada em janeiro de 1998, a Cia tem tido como fonte de pesquisa a vida social e política do povo brasileiro por meio de seu imaginário popular e de sua cultura. A companhia tem como principais montagens: Um Certo Faroeste Caboclo (1998), que recebeu o prêmio Teatro Jovem Coca-Cola/Pananco de Melhor Direção (Paulo Faria) e Melhor Coreografia (Luís Miranda) e as indicações de Melhor Música (Eliseu Paranhos), Rei dos Ventos e, em 2000, A Mulher Macaco, que recebeu o Prêmio Nacional Plínio Marcos de Dramaturgia/2000 e foi patrocinada pelo Grupo Construcap (Lei Mendonça) e o Programa Federal EnCena Brasil. Inaugurou e desenvolveu parceria de ocupação por dois anos com o Centro Cultural Capobianco, atual Instituto Cultural Capobianco. O Índio (2003) fez parte do Projeto Escola Aberta, Recreio nas Férias e Circuito CEUs – prefeitura de São Paulo. Em 2002, iniciou o projeto Trilogia Degenerada: Um inventário sobre a cidade de São Paulo, sobre o processo de formação histórica da cidade de São Paulo. Todos os trabalhos foram concedidos pela lei de Fomento ao Teatro da Secretaria do Estado de Cultura, assim como as montagens Re-bentos, Os Crimes de Preto Amaral, em 2006, e Labirinto Reencarnado, em 2008. O que viabilizou a criação da Sede Luz do Faroeste, localizado em Campos Elíseos.
Ficha Técnica de Ibejis
Direção e dramaturgia: Paulo Faria
Elenco: Isadora Ferrite, Paulo Arcuri, Mauricio Badé, Welton Santos
Figurinos: Paulo Faria
Direção musical e preparação vocal: Denise Venturini
Preparação percussiva: Jorge Peña
Preparação física: Eduardo Gomes
Bonecos e adereços: Jeferson Cecim
Iluminação: Ciso de Souza
Produção executiva: Valmir Gustavo
Produção Administrativo Financeiro: Teca D´Alessio
Coordenação de Produção: Sabrina Flechtman
Fotos: Lenise Pinheiro
Comunicação da Cia: Vanessa Hassegawa
Serviço:
Estreia 9 de outubro de 2010
Temporada Popular - Teatro João Caetano
Dias: Sábado e domingo. (até 14/10)
Hora: 16h
Local: Rua Borges Lagoa, 650- Vila Clementino
Ingressos: R$10
Informações: 11-5549-1744
Acesso a deficientes físicos
Contato de Imprensa:
Cia Pessoal do Faroeste
11-3362-8883/8133-4759
imprensa@pessoaldofaroeste.com.br
http://www.pessoaldofaroeste.com.br/
http://pessoaldofaroeste.blogspot.com/
O Resto é Perfume, no Teatro de Câmara Túlio Piva (Porto Alegre, RS)
FICHA TÉCNICA:
Direção: Heloisa Bertoli e Beto Russo
Coreografias: Heloisa Bertoli, Mariano Neto e Teté Furtado
Bailarinos: Karen Ibias, Mariano Neto e Teté Furtado
Trilha Sonora Pesquisada: Beto Russo
Voz: Sandra Alencar
Assessoria de figurinos: Margarida Rache
Iluminação: Fabrício Simões
Projeto Gráfico: Teté Furtado
Fotos: Cláudio Etges
Assessoria de Imprensa: Sandra Alencar
Produção: Marcinhò Zola
Sintoma, com Angela Sassine, no Teatro Sergio Cardoso (São Paulo, SP)
Olá amigos!
A temporada do espetáculo “SINTOMA”, com Angela Sassine e direção de Silvana Abreu já está terminando! Estamos muito felizes com todas as emoções que vivemos nesse período e gostaríamos agradecer o carinho que temos recebido por onde o espetáculo passa.
A peça vai só até 10 de outubro no Teatro Sérgio Cardoso, Sala Paschoal Carlos Magno, em São Paulo.
É muito engraçada e emocionante. A trilha sonora tem tangos de Astor Piazzolla e Carlos Gardel. O figurino maravilhoso é do estilista Fause Haten. O espetáculo já recebeu prêmios de Melhor Atriz, Melhor Texto Original e Melhor Figurino, entre outros. Tem fotos, depoimentos e outras informações no site http://www.silvanaabreu.com/
Estamos muito felizes com este trabalho e queremos compartilhar essa alegria com os amigos queridos!
Venha! Vai ser muito bom te receber lá!!!!!
Grande abraço,
Silvana Abreu
Sintoma
com Angela Sassine
direção Silvana Abreu
De 20 de agosto a 10 de outubro de 2010
sextas e sábados às 21h, domingos às 19h
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno
R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – São Paulo/SP - Telefone: (11) 3288-0136
Contatos Produção: (11) 3539-2985
Ingressos R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia
Horário da bilheteria: quarta a domingo à partir das 15h
cia@silvanaabreu.com
http://www.silvanaabreu.com/
Sinopse
Uma dama distinta aguarda na sala de espera do analista. Com fino humor, ela se vê abalada por um desconhecido sintoma e não consegue controlar as mãos. Na tentativa de manter a ordem, fala sobre comportamento e dá uma divertida aula sobre etiqueta e boas maneiras, usando mímica, canto e dança. A trilha sonora traz tangos selecionados de Astor Piazzolla e Carlos Gardel.
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Nós aqui de Floripa não vamos esquecer tão cedo. Uma experiencia como essa marca a vida de qualquer ser, até mesmo dos mais insensiveis. Obrigado. Márcio Cabral - Florianópolis/SC
Adorei o espetáculo e indico pra todo mundo! Fiquei atento do começo ao fim. A sonoplastia é encantadora! Marcelo Ferraz - São Paulo/SP
Sem palavras! Inexplicavelmente bom! Divertido, emocionante, instigante, enfim: simplesmente soberba! Vitor Philomeno - São Paulo/SP
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** Mais Notícias **
Prêmio! :::: Dramaturgia do Desejo - acaba de receber o Prêmio Interações Estéticas 2010 da FUNARTE e vai realizar o projeto "Corpo-Educação-Arte" em parceria com a Escola Nômade de Filosofia
O Workshop de Férias "O Ator-Performer - Dramaturgia do Desejo" com Silvana Abreu acontecerá de 17 a 21 de janeiro no Instituto Gaia Revida, uma bela pousada nas montanhas de São Francisco Xavier / SP. Informações e reservas no site http://www.silvanaabreu.com/
Renata Bertelli traz seus espetáculos ao Cacilda Becker (São Paulo, SP)
VOCÊ É NOSSO CONVIDADO VIP PARA ASSISTIR AO ÚLTIMO ESPETÁCULO DA CIA DE COMÉDIA MEUTEUNOSEU & CONVIDADOS - STAND-UP COMEDY E OUTROS SURTOS.
É AMANHÃ (QUINTA-FEIRA) ÀS 21H30 NO TEATRO CACILDA BECKER - RUA TITO, 295
CONVITE VÁLIDO PARA UM INGRESSO MAIS ACOMPANHANTE.
CASO TENHA INTERESSE DE IR, POR FAVOR, ME ENCAMINHE O NOME PARA EU COLOCAR O NOME NA LISTA VIP.
OBRIGADA E ATÉ LÁ.
RENATA BERTELLI
terça-feira, 28 de setembro de 2010
Margaridas Enlatadas estreia no Parlapatões (São Paulo, SP)
MARGARIDAS ENLATADAS
Gostaria de divulgar a temporada da peça Margaridas Enlatadas da Cia Teatro Enlatado no Espaco Parlapatões, do dia 18 de setembro a 16 de outubro de 2010, todos os sábados à meia-noite.
Contamos com sua divulgação e estamos disponíveis para reportagem.
Release
Margaridas Enlatadas
"O que me aterroriza neste conto de 1975 é a sua atualidade. Com a censura da época, seria impossível publicá-lo. Depois, cada vez que o relia, acabava por rejeitá-lo com um arrepio de repulsa pela sua absoluta violência. Assim, durante vinte anos, escondi até de mim mesmo a personagem dessa mulher-monstro fabricada pelas grandes cidades. Não é exatamente uma boa sensação, hoje, perceber que as cidades ficaram ainda piores, e pessoas assim ainda mais comuns."
C.F.A. sobre o conto “Creme de Alface”
Este projeto de adaptação da literatura de Caio Fernando Abreu trata de temáticas contemporâneas como: solidão, incomunicabilidade, e a relação com o caos urbano por uma ótica essencialmente feminina. A adaptação de contos, tendo como base da narrativa o conto “Creme de Alface”, deu origem a um monólogo interpretado por três atrizes que de forma densa mostram a força e a atmosfera da obra do autor. Utilizando-se de elementos e ações para dar vida à personagem, surge um trabalho calcado em belas e significativas imagens, que ora realistas ora simbólicas, criam uma linguagem que aproxima e revela um universo inevitavelmente próximo da nossa realidade.
Las neurosis sexuales de nuestros padres, no CELCIT (Buenos Aires,ARG)
Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
1975-2010.
35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
http://www.celcit.org.ar/
Las neurosis sexuales de nuestros padres
Se trastoca el teatro. Se sobrevive a sí mismo. El ejercicio es una línea, un punto de intersección de diálogos, un instante plural de encuentro para los diálogos de la historia nada sencilla y muy bien recorrida, bien presentada. Una buena elección frente a un tema que esconde el riesgo de repetirse. Poder decir lo que se quiere, y hacer lo que se siente, se disfraza de desviación a tratar, cuando queda más o menos claro que tiene (o tendría, podría tener) tantos alcances como riesgos. No hay mal absoluto, ni esperanza que no sobrevenga a la insoportable realidad.
"Las neurosis sexuales de nuestros padres" es una propuesta que no se queda en la forma, sino que se atreve también a jugar con lo escénico, volviendo complejo lo simple, con lo espacial y con lo técnico. Siempre hay alguien viendo lo que no debe cuando no debe, siempre es ella quien funciona como centro e imán, como un hoyo negro que eventualmente se los tragaría a todos, dejándole libre al fin (como si fuera un unipersonal pluralizado).
Las actuaciones que deben serlo, son excelentes, además.
Camilo Enrique Ríos Rozo
Reseñas de Cine y Vida
Las neurosis sexuales de nuestros padres
De Lukas Bärfuss. Con Aldo Alessandrini, Leandro C. Caamaño, Silvina Katz, Pablo Lambarri, Celeste Monteavaro, Florencia Naftulewicz, Mario Petrosini. Diseño gráfico y audiovisual: ideas.bratoz.com.ar. Vestuario: Laura Molina. Iluminación: Marcelo Cuervo. Música: Tian Brass. Escenografía: Carlos Di Pasquo. Producción ejecutiva: Julieta Bottino. Asistente de dirección: Natalia Córdoba. Dirección: Mariana Díaz.
Hasta el 17 de octubre. Domingos 16 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026
Dora, el nombre más lindo del mundo
La obra fue creada por el joven autor suizo Lukas Bärfus (1971), actualmente uno de los dramaturgos más reconocidos de Europa. Las neurosis sexuales de nuestros padres, escrita en 2005, fue traducida a doce idiomas y representada por distintas compañías europeas y americanas.
En Buenos Aires la obra es presentada con dirección de Mariana Díaz, quien le imprime rasgos cinematográficos, tales como una pantalla en la que se proyectan locaciones y frases, que ubican al espectador en contexto, permitiendo que el potente discurso interpretado por los actores, adquiera desde lo escrito, otra entidad, tan concreta como poética.
De esa forma se construye un relato, que comienza con una música repetitiva y una interferencia auditiva y visual, un telón de fondo que acompaña a Dora (nombre emblemático, si los hay, dentro de la cultura psicoanalítica), una bella joven que fue fuertemente medicada por una discapacidad mental, no demasiado identificada.
La madre de Dora, decidida a recuperar algunos signos vitales de su hija, le solicita a un nuevo médico tratante, la suspensión de la medicación. Este cambio conllevará consecuencias, pero el riesgo se asume con aparente seguridad y entusiasmo. Al poco tiempo la joven comienza a despertar de un agobiante letargo, que bloqueaba sus emociones y deseos.
Justamente en el territorio del deseo es donde comienza a hacerse visible la subjetividad de Dora, que se manifiesta en una sexualidad exacerbada. En su mundo, que comienza a surgir por fuera de los cánones aceptables por una sociedad hipócrita y contenida, el sexo brutal es sinónimo de amor.
La relación con sus padres, quienes tienen posturas diferentes en tanto toma de conciencia de la problemática y pasos a seguir frente a las situaciones que van surgiendo, se sumerge en la desorientación y desasosiego, frente a una hija que crece, que desea, que repite como autómata, que lee, pero no retiene, que no sabe, pero que acciona, arrojándose a un supuesto vacío sin red. De esta forma surge una realidad dolorosa que se les viene encima a todos, sin anestesia ni reversibilidad.
Entonces Dora es mirada, considerada y objetivada, es ángel, es demonio, es inocente, es prostituta, es apestosa, es una princesa rusa…
La figura del médico, que instruye a Dora y que le da rienda suelta a una feminidad incipiente y desbordada, es fundamental, en tanto bisagra entre la autoridad científica y la construcción de una moral propia, alejada de la voz ajena, esa que determina las conciencias y que muchas veces se presenta como la más potente.
Lukas Bärfus (que visitará Argentina en octubre por el próximo estreno de su obra Petróleo) reflexionó sobre su invención y destacó: “Aunque Dora aparentemente tiene una discapacidad, no se trata para mí de la cuestión de cómo lidiar con estas personas. Lo que vive Dora es el descubrimiento de que no puede disponer total y libremente de sí misma y este descubrimiento lo hacemos todos los seres humanos en algún momento de la vida. El ser humano tiene que vivir con eso, con el hecho de no ser totalmente libre. Yo creo que eso se llama socialización. Para ser libres, tenemos que aceptar nuestra propia falta de libertad. Y eso únicamente se aprende, pero no se puede enseñar. Dora es una alumna demasiado buena, esto la convierte en monstruo y en escándalo. A ella le gusta lo que le están haciendo. Y no tiene ningún problema con entenderse a sí misma como víctima, y a través de eso consigue una libertad, una libertad, por supuesto, terrible".
Por su parte, Mariana Díaz, la directora de la obra, afirma que la propuesta “no responde ni concluye, no hace de manual del deber ser, se limita a plantear y preguntar”. Asimismo, comprende que el espectáculo recorre territorios complejos y escabrosos, que atraviesa regiones muy profundas y polémicas. "Si bien no es de esperar que la sensación al espectar este material sea la del puro disfrute -acota Díaz- anhelamos profundamente que el público viva un momento intenso y conmovedor, tanto como el que vivimos nosotros haciéndola".
Y de eso se trata, de conmoverse, de pensar, de sumergirse en el enmarañado universo del alma humana, de atravesar la lábil línea que separa lo normal de lo anormal, de emocionarse, de comprender, de detectar perversiones, fantasías, ingenuidades, mentiras, despropósitos... Todo esto, de la mano de un buen elenco, en el que se destaca la interpretación de Florencia Naftulewicz, en el rol de Dora, “el nombre más lindo del mundo”. María Gabriela García. www.escena71.com.ar
Más información: http://www.celcit.org.ar/
Prêmio FAPEX de Teatro divulga os seus vencedores (Salvador, BA)
Prêmio FAPEX de Teatro divulga os seus vencedores
Foram 67 textos inscritos até serem selecionados os três ganhadores do Prêmio FAPEX de Teatro. Em decisão conjunta, a Comissão Julgadora, composta pelos dramaturgos e pesquisadores, Luiz Marfuz, Fernando Lira Ximenes, Cacilda Póvoas, Luiz Felipe Botelho e Tânia Abreu, elegeu aqueles que serão contemplados com: uma quantia em dinheiro no valor de R$ 3.000,00 (três mil reais), a publicação do texto em livro editado pela EDUFBA e a leitura dramática durante o FIAC 2010, o Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia. E é com orgulho que agora anunciamos os vencedores da premiação, por ordem alfabética do nome do autor:
Aldri Antonio Alves da Anunciação - Namíbia, Não! (Ou Melanina Acentuada!)
Diego Nunes Pinheiro - Sobre os Palhaços na Varanda
Gil Vicente Barbosa de Marques Tavares - Sade
Os membros da Comissão decidiram ainda prestar uma menção honrosa aos seguintes textos:
Antonio Sérgio Nunes Figueiredo - O Rei Descalço
Celso Araújo Oliveira Junior - Vozes Distantes
Jorge Luis Andrade Borges - Paixões Arrebatadoras
Gaiola, O Caçador de Solidão é premiada em Mostra (Serra Talhada, PE)
ESPETÁCULO “GAIOLA...” GANHA PRÊMIOS EM PERNAMBUCO
NA X MOSTRA DE TEATRO DE SERRA TALHADA
O espetáculo “Gaiola, O Caçador de Solidão” está representando a Bahia com dignidade nos festivais de teatro que têm participado, desta vez na terra do cangaço, cidade que nasceu o Virgulino Lampião na X Mostra de Teatro de Serra Talhada em Pernambuco.
A Mostra foi realizada no teatro da Escola Imaculada Conceição, no Mercado Público e no Museu do Cangaço de 23 a 26 de setembro, homenageando o filho da terra o ator global Arnauld Rodrigues, falecido em fevereiro deste ano em naufrágio no estado de Tocantins. A Mostra Competitiva teve a participação de dez espetáculos vindos das cidades de Recife, Cabo de Santo Agostinho, Camaragibe, Igarassu, Limoeiro, Petrolina e Jaboatão dos Guararapes, de Pernambuco, além de Lauro de Freitas, da Bahia.
A montagem da Cia. Távola de Teatro se apresentou no dia 26 de setembro, sábado no Teatro Imaculado Conceição, a atuação de Léo Santis e a direção de Duzinho Nery foram muito elogiadas pelo público, pelos artistas e pelos críticos teatrais, onde rendeu a indicação de Melhor Espetáculo Adulto, e os troféus de Melhor Ator (Prêmio Lampião) para Léo Santis e de Melhor Direção para Duzinho Nery (Prêmio Cangaceiro Zabelê).
Nesta oportunidade surgiram mais dois convites para o espetáculo baiano “Gaiola, O Caçador de Solidão” para participar de festivais de teatro no Amapá e em Recife ambos no final deste ano. No dia 30 de outubro o espetáculo embarca para Minas Gerais onde participa do VII Festival Nacional de Teatro de Varginha e ficará todas as quartas do mês de outubro em cartaz no Teatro Gamboa Nova em Salvador.
Assessoria de Comuniação
Sociedade Cultural Távola
Crédito Fotos: Sidney Cardoso
Matilde, La Cambiadora de Cuerpos, espetáculo da Cia A4 (Salvador, BA)
Matilde, La Cambiadora de Cuerpos, em Salvador
Mais novo espetáculo da Cia A4 explora o universo televisivo com humor e agilidade
Uma mulher que rouba as identidades dos outros através do beijo. E de beijo em beijo, esta paraguaia vai trocando de corpos e roubando histórias. Esse é o mote provocativo da peça Matilde, La Cambiadora de Cuerpos, que tem texto inédito de Fábio Espírito Santo e direção de Hebe Alves, no mais novo trabalho da Cia A4. Num clima ágil e recheado[a] de referências ao universo midiático, o espetáculo conta com o trabalho das atrizes Tatiana de Lima e Elaine Cardim que se desdobram em 29 personagens. A peça está em cartaz até 17 de outubro, de sexta a domingo, às 20h no Teatro Vila Velha. Matilde, La Cambiadora de Cuerpos foi contemplado com o Edital Manuel Lopes Pontes, da Fundação Cultural do Estado da Bahia e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.
O texto inusitado traz um olhar crítico e bem humorado, sobre a mídia de massa e seus personagens: âncoras de TVs, repórteres, apresentadores dos programas a televisão brasileira e regional, principalmente no que se refere aos programas sensacionalistas. Uma primeira versão do texto fez parte do espetáculo “Histórias Contadas de Cima”, da Fulanas Cia, que também teve direção e dramaturgia de Fábio Espírito Santo.
“Essa história fantástica de Matilde virou mote para falar da sociedade do espetáculo, da mídia e dos diferentes recortes e conotações que uma mesma história pode tomar. Sem pretensões e de forma bem humorada, queremos trazer a tona a questão do mundo midiático e da visão que acessamos desse mundo, sempre intermediado pelo olhar dos jornalistas, das lentes, dos computadores” explica o autor e também co-diretor da montagem. Além de brincar com o mundo do sensacionalismo e da mídia, Matilde também brinca com o sentido do que é verdadeiro e falso, do que é real, mas também a busca exagerada por um corpo que não é seu.
O Jogo – Dessa idéia de que por meio de um beijo, um indivíduo troca de corpo infinitamente, direção e atrizes brincam com as possibilidades que essa metáfora traz. Nisso, as duas intérpretes tem a desafiante tarefa de fazer 29 personagens, com trocas extremamente rápidas. “Fazemos da peça um grande jogo com as convenções do teatro e com a troca de personagens. Como as mudanças são muito bruscas, nem mesmo a troca de figurinos é possível em alguns casos, por isso o trabalho de construção e composição das atrizes é muito explorado” revela a diretora Hebe Alves.
Para Tatiana de Lima, o trabalho é provocativo e instigante justamente por trazer um desafio. “Primeiro, é inegável o susto diante de tantos personagens e mudanças, mas depois começamos a encarar isso como um grande jogo, uma brincadeira, o que tornou possível o desenho de cada personagem” conta. Já a colega de cena, a atriz Elaine Cardim acredita que o público vai se somar a esse jogo, compreendendo as regras e também interagir com a proposta. “Pensamos em fazer um trabalho que tivesse leveza, humor, mas que tivesse um pensamento e algo a dizer. Acho que estamos neste caminho” explica.
Audiovisual – Para viabilizar tantas trocas de ambiente e personagens, desde o texto dramatúrgico havia a idéia de explorar a linguagem do audiovisual, da qual o autor Fábio Espírito Santo e a atriz Tatiana de Lima já tinham experiência. Com isso, muitas cenas da peça foram gravadas e serão projetadas para o público, sempre mexendo com o universo da televisão: os programas de auditório, os telejornais sensacionalistas, as novelas mexicanas. E para dar conta dessa outra linguagem explorada na montagem foi convocado o diretor Paulo Alcântara, que assina as cenas em vídeo da peça. “Matilde trouxe para mim uma experiência nova e o desafio de criar um audiovisual para o teatro. O texto já nos traz muitas informações e indicações próprias para o vídeo e isso tornou possível fazer uma boa interação entre as duas linguagens” revela o cineasta.
Na direção de arte e na cenografia, Luiz Parras concebeu os espaços cênicos para o vídeos, explorando ao máximo a caracterização do ambiente, seguindo as indicações dos textos e as referências televisivas como as novelas mexicanas, programas como TV Pirata entre outros. “No espaço do teatro, procuramos criar uma ambientação que fosse simplificada e permitisse um espaço para a dinâmica das atrizes, bem como para receber as projeções. O cenário lembra um set de filmagem” explica o cenógrafo.
A equipe conta ainda com a participação de outros profissionais experientes no teatro e vídeo/cinema: Marie Thauront, assinando a maquiagem, Hamilton Lima, nos figurinos, Luciano Bahia, na direção musical e Eduardo Tudella na iluminação.
Cia A4 - Matilde é o segundo e esperado espetáculo da Cia A4 formada pelas atrizes Tatiana de Lima, Elaine Cardim e Priscila Alpha e pela diretora Hebe Alves. O grupo nasceu em 1999, em sala de aula, durante a construção do espetáculo “InSônia”, que também contou com a participação de Fábio Espírito Santo, assinando a iluminação. A peça teve uma longa carreira, participando de festivais por todo o país e internacionalmente, além de diversas temporadas nos mais variados teatros baianos.
Com a nova peça, o grupo dá visibilidade às pesquisas realizadas ao longo dos mais de dez anos de existência. Outro detalhe interessante do projeto é o encontro de dois grupos de teatro: a Cia A4 conta com a assinatura da produção do Dimenti. “Achamos essa parceria interessante, porque surgiu de forma espontânea e marca uma forma de trabalho de cooperação e associação entre dois coletivos de teatro” revela Hebe.
Serviço
O que: Matilde, La cambiadora de cuerpos
Quem: Cia A4, direção Hebe Alves
Onde: Teatro Vila Velha
Quando: de 24 de setembro até 17 de outubro, sexta a domingo, às 20h
Quanto: R$10,00 (às sextas) e R$20,00 (aos sábados e domingos)
Ficha técnica
Texto e co-direção: Fábio Espírito Santo
Direção: Hebe Alves
Com: Tatiana de Lima e Elaine Cardim
Direção Audiovisual: Paulo Alcântara
Direção de Arte/Cenografia: Luiz Parras
Maquiagem: Marie Thauront
Figurinos: Hamilton Lima
Iluminação: Eduardo Tudella
Direção Musical: Luciano Salvador Bahia
Realização: Cia A4
Produção: Dimenti Produções Artísticas
Administração do Projeto: Cardim Projetos
Assessoria de Imprensa: Mônica Santana (71)9118-5501 e Ana Fernanda Souza (71)9611-0631
Coordenação de Produção: Fábio Osório (71)7811-0420
Mônica Santana
Jornalismo - Cultura -Direitos Humanos - Educomunicação
(71)9118-5501
Programação de out/2010 do Teatro Don Bosco (Buenos Aires, Argentina)
G a c e t i l l a d e P r e n s a T E A T R O D O N B O S C O
"Teatro Don Bosco"
Belgrano 280 – Bernal 4252-6796 / (15) 5349-3900
http://www.multiculturaldb.com.ar/ - http://www.multiculturaldb.blogspot.com/ -multiculturaldb@yahoo.com.ar
Escúchanos los sábados de 15 a 19 Hs en EL CAMARÍN por Radio K 91.5
o Por Internet http://www.rk915fm.com.ar/ Nuestro email contacto@elcamarinonline.com.ar
T E E S P E R A M O S con toda la información cultural de Quilmes__
Agradecemos difundir la siguiente información y vuestro apoyo al Teatro Independiente
O C T U B R E
DOMINGO / 3 - 17:00 Hs
El Grupo Traje´Arte Presenta
BLANCANIEVES
El maravilloso Cuento de La pequeña Blancanieves con sus enanitos, llega al teatro Don Bosco de la mano Del Grupo Traje´Arte. Los esperamos para disfrutar de esta Obra Infantil, para toda la Familia.
Valor de la Entrada $20
DOMINGO / 3 - 17:00 Hs
Compañía de Teatro del Sur – Presenta-
JUGUETES EN APUROS
Los juguetes que divirtieron a los niños en Vacaciones de Invierno, vuelven al Teatro Don Bosco, para los que quieran volver a pasar un momento divertido o para los que se lo perdieron
¡¡¡ULTIMA FUNCION DEL AÑO!!!
Valor de la Entrada $25.-
Imprimiendo esta Gacetilla 20 % de descuento.
SABADO / 16 - 21:30 Hs
CTNN Compañía Teatral
Presenta:
V E N E C I A
De Jorge Accame
Dirección: Nestor Neir
En un lugar tan remoto como mágico, una mujer - al borde del largo viaje - desea volver a ver a su gran amor. Cumplir su deseo, cumplir con el amor y la vida, reencontrarse con La irreverencia del amor alejado por años y distancia. "Vieja y ciega, la Gringa se resiste a morir en San Salvador de Jujuy sin antes encontrarse en Venecia con su antiguo amante Giacomo. Las tres chicas que trabajan con ella desean llevarla; pero el pasaje es caro. Deben hallar otra manera para viajar hasta la 'ciudad del amor'. Graciela, Marta y Rita, con la ayuda del Chato, organizan un vuelo especial para que todos puedan ir". Así resume Jorge Accáme su pieza VENECIA, parábola del simulacro y la solidaridad, que obtuviera varias distinciones:
Premio ACE (1997-1998),
Premio Trinidad Guevara (1998)
Premio Florencio Sánchez (1998).
ELENCO
Nora Álvarez........La Gringa
Hugo Campilongo...Chato
Valeria Insúa.........Marta
Néstor Neir............Giacomo
Elsa Leone.............Rita
Mimí Purita............Graciela
Asistente: Jeannette Moroni
Valor de la Entrada $25.-
DOMINGO / 24 - 17:00 Hs
CENICIENTA, UN MUSICAL DIFERENTE
De Patricia Romero
La historia de la pequeña niña maltratada por su hermanastras y su madrastra, se podrá disfrutar en un musical lleno de magia y dulzura, presentada por el grupo Mascaras dirigidos por Claudio Veliz
NO TE LO PODES PERDER!!!!!!
ENTRADAS $ 20 -
AGRADECEMOS DIFUNDIR LA SIGUIENTE INFORMACIÓN Y VUESTRO APOYO AL TEATRO INDEPENDIENTE
Marisol Vecchi
Agente de Prensa
4252-6796 / 15-5349-3900
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segunda-feira, 27 de setembro de 2010
Basílio, o Destemido, última apresentação no Parlapatões (São Paulo, SP)
ÚLTIMA APRESENTAÇÃO NESTA TERÇA-FEIRA, DIA 28 DE SETEMBRO, ÀS 21 HORAS
clique na imagem para ler melhor
Walmir Pavam e Roberta Uhller
O Santo e a Porca, no Cent. Cult. Banco do Nordeste (Juazeiro do Norte, CE)
Grupo Oxente de Teatro, de Sergipe, apresenta comédia regional de Ariano Suassuna no Cariri
FORTALEZA, 24.09.2010 - O Grupo Oxente de Teatro, de Sergipe, apresentará a comédia regional "O Santo e a Porca - Energia Nordestina para o Brasil Ver!", de autoria do paraibano Ariano Suassuna, um dos mais importantes dramaturgos brasileiros.
O espetáculo acontecerá no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Cariri (rua São Pedro, 337 - Centro - fone: (88) 3512.2855), em Juazeiro do Norte, no sul do Ceará, no período de 29 de setembro (próxima quarta-feira) a 02 de outubro (sábado), sempre às 19h30. Com classificação etária de 12 anos, o espetáculo tem entrada franca.
A peça traz todas as características do Movimento Armorial, criado por Ariano Suassuna, aproximando-se da literatura de cordel e dos folguedos populares do Nordeste, onde a simplicidade do trabalho permeia toda a ação dramática. Patrocinado pela Petrobras via edital, até dezembro deste ano o espetáculo percorrerá 85 municípios dos 27 estados brasileiros.
No enredo, um viúvo e sua porca cheia de dinheiro aos cuidados de Santo Antônio. Ganância, intrigas, brigas e muita comédia compõem o universo desse espetáculo. Com direção geral de Lindolfo Amaral, direção de produção de Edmilson Suassuna e produção executiva de Anamaria Brasil, o grupo Oxente de Teatro conta com o seguinte elenco de atores: André Santana, Rosana Costa, Anamaria Brasil, Yára Cunha, Edmilson Suassuna, César Leite, Rose Ribeiro e Márcio Aislan.
ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
* Rildete Ribeiro (coordenadora de Artes Cênicas do CCBNB-Cariri) - (85) 3512.2855 - rildetegr@bnb.gov.br
* Lenin Falcão (gerente do CCBNB-Cariri) - (88) 3512.2855 / 8802.0362 - lenin@bnb.gov.br
Blume-Zoof - O Hospital de Brinquedos, estreia no CCSP (São Paulo, SP)
BLUME-ZOOF, O HOSPITAL DE BRINQUEDOS
estreia dia 02 de outubro no Centro Cultural São Paulo
O TEATRO DA GIOCONDA já conquistou importantes prêmios, como o “Prêmio Funarte de Dramaturgia”; “APCA – Melhor Texto”; “Femsa - Melhor Ator Coadjuvante”, “Prêmio de Melhor Espetáculo Infantil” no Cultura Inglesa Festival – 2009, entre outros, e também participou de diversos festivais no Estado de São Paulo, Rio de Janeiro e Santa Catarina, além de projetos especiais.
“Blume-zoof, O Hospital dos Brinquedos”, se aprofunda na relação da criança e do adulto com o brinquedo, suas relações de afeto e consumo.
O conceito do espetáculo foi concebido a partir do livro “Reflexões sobre a criança, o brinquedo e a educação” de Walter Benjamin. São ensaios redigidos entre 1913 e 1932, quando era líder estudantil. Benjamin coloca o brinquedo e o brincar como um par dialético que traduz o relacionamento entre adulto e a criança. Enquanto o brinquedo representa a proposta pedagógica do educador, o brincar expressa a resposta da criança, onde, na imprevisibilidade de suas reações, ela preserva sua autonomia.
Algumas citações das narrativas de “Infância em Berlim em 1900”, também de Benjamin estão presentes. Blume-zoof, o nome da peça, era a pronuncia do nome da rua da casa da avó, Blumeshof, lugar de mistério e felicidade. Segundo ele, pronunciar Blume-zoof, “era uma imensa flor de pelúcia num invólucro rugoso que vinha de encontro ao meu rosto.”
Palavras, cores, movimentos, reflexões sobre o brinquedo e o brincar, tudo passa pelo espetáculo “Blume-zoof, o hospital de brinquedos.”
Em tempo, os últimos espetáculos do TEATRO DA GIOCONDA foram os premiados “O CADARÇO LARANJA”, “HISTÓRIAS DE CHUVA – GÊNESE”, “ENJOY!” e “HISTÓRIAS DE CHUVA”, apresentado na própria sede da Cia, a CASA DA GIOCONDA.
Site: http://www.casadagioconda.com.br/
Espetáculo: Blume-zoof, O Hospital de Brinquedos
Dramaturgia e Direção: Milton Morales Filho
Sinopse: Num bairro afastado, fica um local que recebe brinquedos quebrados para conserto. Lá é conhecido como “Blume-zoof, o hospital dos brinquedos”. Cada brinquedo que chega traz também uma história pra contar ou para ser revelada. Sonhos, memórias, situações inusitadas e invenções. Lá, tudo pode acontecer antes que o brinquedo consertado volte para seu antigo dono ou ganhe um novo amigo.
Elenco
Joice Jane Teixeira, Isabel Rodolfo, Leandro Madeiros e Danilo Mora
Figurinos: Daniel Infantini
Direção musical, composições: Fernanda Maia
Cenografia: Marcela Donatto e Milton Morales Filho
Iluminação: Fábio Ferretti
Fotos:
Serviço:
Temporada: De 02 de outubro até 07 de novembro
Sábados e domingos às 16h
Duração: 55 minutos
Censura: recomendado para maiores de 04 anos
Local: Centro Cultural São Paulo (Sala Paulo Emílio) - Rua Vergueiro, 1000
Telefone: (11) 33974002
Lugares: 110
Ingressos: R$ 15,00
Bilheteria: Abre duas horas antes do espetáculo
SESSÃO EXTRA E GRATUITA: 12 DE OUTUBRO
Nos dia 03 e 31 de outubro não haverá espetáculo devido às eleições. O CCSP estará fechado!
Bodas de Sangue, peça em cartaz no CELCIT (Buenos Aires, Argentina)
Violeta Zorrilla, Juan Carlos Gené, Camilo Parodi y Verónica Oddó
BODAS DE SANGRE / LORCA E GENÉ, LA VIDA
Obra de Federico García Lorca, con dramaturgia y dirección de Juan Carlos Gené.
por • Gabriel Peralta
Mundos que se entrecruzan, se fusionan, que chisporrotean sensaciones y amalgaman emociones. De esos elementos está compuesto este hecho teatral de excelencia que es Bodas de sangre, obra de Federico García Lorca, con dramaturgia y dirección de Juan Carlos Gené.
Tanto el drama de Lorca como las vivencias de Gené se albergan mutuamente en el austero pero potente espacio diseñado por Carlos Di Pasquo, en que las sustancias, el peso y la forma de los objetos que lo conforman, van a la esencia misma de la tragedia. En ese espacio dos historias conviven en intensidades equivalentes pero de distintas coloraturas: oscura y con sino trágico una, clara y con la tibieza de la vida la otra. Es la ternura un relator (Juan Carlos Gené) y la carnadura intensa de los actores (Verónica Oddó, Violeta Zorrilla, Camilo Parodi y el mismo Gené, en un desdoblamiento que deslumbra por su simplicidad) lo que posibilita, que esos hilos de tan distintos colores, conformen un tejido armonioso y vivo.
De tal finura es el entramado de la dramaturgia de Gené, que la ficción y el recuerdo borran sus límites, sin que por eso ambas historias pierdan su propio peso dramático. Es interesante como queda expuesto como el Lorca dramaturgo, conmueve tanto como el Lorca mundano. Obra y persona, en la mirada de Gené, ocasionan igual conmoción en la personas.
Otro elemento que moldea el cuerpo de la obra es la música original de Camilo Parodi (hecha de sensaciones sonoras) y la musicalización de Verónica Oddó y del mismo Parodi, alternando bravura y sensualidad cada vez que se imbrican con las palabras y las acciones.
El muy buen vestuario, del mismo Di Pasquo, resume en blanco y negro, lo parco y lo fantástico del drama de Lorca en texturas que van de lo agreste a la fina sensualidad.
Bodas de sangre, es una obra que no merece perderse: Lorca, Gené, cuatro fantásticos actores y un estupendo diseño artístico, así lo exigen.
....
Violeta Zorrilla Actúa en "Bodas de sangre"
Reconoce a Juan Carlos Gené como a su maestro. Y si bien su fuerte es el teatro, su debut se produjo en cine y trabajó en "Ciega a citas", en TV.
Adys González de la Rosa / Especial para Clarín
A pesar de la juventud, su carrera como actriz ha sido intensa en trabajo y aprendizaje. El teatro ha sido su hábitat natural y desde él ha desplegado los más disímiles géneros y personajes. Participó de los espectáculos Músicos ambulantes -obra de teatro para marionetas- y Stéfano, de Discépolo, pasando por La boda, de Brecht y Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, entre otros.
"Tuve la suerte de haberme formado con muy buenos profesores. Incluso estudié y trabajé en Andamio ´90 cuando Alejandra Boero lo dirigía" -cuenta-.
Violeta Zorrilla debutó en cine con Doña Bárbara y en televisión formó parte del elenco de Ciega a citas y Una familia en el tiempo. También incursiona en la producción de cine y televisión. En este momento actúa en Bodas de sangre, bajo la dirección de Juan Carlos Gené (ver información).
Comenzó a estudiar actuación a los 12 años, casi de casualidad, asistió a las clases que tomaban sus hermanas mayores y desde entonces no faltó más. "Fui asistente, utilera, apuntadora, doble de luces, hacía lo que fuere con total de estar en ese mundo. Una vez, Juan Carlos Gené dijo que profesión era profesar una fe, y efectivamente eso es para mí ser actriz, es la fe que profeso, lo que me hace feliz, en lo que creo", comenta.
¿Cuál fue tu primer trabajo como actriz? Estaba haciendo el segundo año en el estudio de Alejandra Boero, cuando me presenté a un casting para una película, a la semana me llaman y me anuncian que había quedado en el papel. Era Doña Bárbara, dirigida por Bety Kaplan, donde yo aparecía muy poco pero hacía de Doña Bárbara joven, así que tenía parte del protagónico. Me acuerdo que se filmó en un pueblo de la provincia de Corrientes, y que la primera toma de mi vida fue con Ulises Dumont. Fue una experiencia muy linda y aprendí muchísimo.
¿Quiénes han sido los maestros que te han marcado de forma especial? Si tengo que nombrar un maestro ese es Juan Carlos Gené, y si tengo que nombrar una maestra esa es Verónica Oddó (N. de la R., con ellos, más Camilo Parodi comparte la actual obra). Yo estoy cumpliendo un gran sueño con Bodas de sangre ya que cada integrante de esta obra es muy especial para mí: Lorca, es uno de mis autores favoritos y Bodas... es la obra a la que siempre vuelvo. Juan (Gené), es mi maestro, ahora lo tengo a mi lado como director, actor y dramaturgo, y en todo es extraordinario. Es exquisito, profesa lo que enseña y enseña lo que profesa, eso, entre otras cosas lo hace un gran maestro y un gran artista.
A Verónica Oddó la vi hace muchos años en el Teatro San Martín y me impactó de tal manera que dije: "Así quiero ser yo, como esa actriz", tenía una potencia, un talento y una magia única. Y compartir el escenario con Camilo Parodi es un placer, es un actor que es como un volcán, con una creatividad que siempre te sorprende, nunca hace nada de memoria, y vive cada minuto como si fuese el último.
¿Cómo encaras la construcción de tus personajes? Siempre el proceso de creación es diferente. En Bodas de sangre, por ejemplo, tuvimos el tiempo suficiente para hacer un proceso muy libre. Partimos de diferentes lugares: ejercicios de impulsos, improvisaciones, propuestas de escenas y de personajes. Todo lo que uno sintiese que podía hacer era válido y siempre se capitalizó en función del espectáculo. Es por eso que la obra está llena de momentos muy ricos, no sólo desde el texto sino también desde la danza, desde lo musical o desde los detalles visuales.
¿Cuál es la relación con el director en esta propuesta? Juan trabaja desde el escenario y para el escenario, constantemente te hace propuestas que despiertan y avivan toda esa mitología que tiene el actor a la hora de jugar.
¿Qué es lo que más te ha gustado de lo hecho hasta hoy? Sin dudas, Bodas de sangre. Porque hago diferentes personajes, los cambios los realizo en escena con tan sólo darme la vuelta, y paso por situaciones muy distintas entre sí. Es realmente un reto actoral y una fiesta para la "esquizofrenia" de la actriz que soy.
Amargo Siciliano, montagem do TAPA, no Cacilda Becker (São Paulo, SP)
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Peça de Santiago Serrano é premiada em mostra (Serra Talhada, PE)
A REVOLTA PREMIADA
O Galpão das Artes conquista na X Mostra de Teatro de Serra Talhada as seguintes indicações:
Melhor Figurino- Sandra Fragôso;
Melhor Ator Coadjuvante- João Guilherme;
Melhor Ator- Charlon Cabral;
Melhor Direção- Jadenilson Gomes.
E a Premiação de :
Melhor Eepetáculo: "A Revolta", texto do argentino Santiago Serrano.
Evoé ao teatro Limoeirense!!!
sexta-feira, 24 de setembro de 2010
E Agora, João?, de Marcelo Villas Boas, no SESC Vila Mariana (São Paulo)
E AGORA, JOÃO?
Espetáculo dirigido por Vanessa Bruno
com
Marcelo Villas Boas, Leticia Chiochetta e outros
texto: Marcelo Villas Boas
SESC Vila Mariana
domingos, 15h30
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Ilusão do Amor, com Peppe Company, no Municipal (Santo Angelo, RS)
SEXTA CÊNICA COM PEPPE COMPANY DIA 24 NO TEATRO
O PROJETO SEXTA CÊNICA, PROMOVIDO PELA SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA, LAZER E JUVENTUDE, TRARÁ NESTE DIA 24 DE SETEMBRO MAIS UMA EDIÇÃO.
ESTA EDIÇÃO DO PROJETO FICARÁ A CARGO DO GRUPO SANTOANGELENSE PEPPE COMPANY, QUE TRARÁ 02 ESPETÁCULOS: ILUSÃO DO AMOR e ENQUANTO ELE NÃO VEM.
AS APRESENTAÇÃO INICIARÃO AS 20 HORAS E ACONTECERÃO NO TEATRO MUNICIPAL
. OS INGRESSOS CUSTAM R$5,00 E PODERÃO SER ADQUIRIDOS NO CENTRO MUNICIPAL DE CULTURA, QUICK OU COM OS INTEGRANTES DO GRUPO NO TELEFONE 99925406.
Sintoma, com Angela Sassine, no Teatro Sergio Cardoso (São Paulo, SP)
Espetáculo Teatral Adulto com a atriz e cantora Angela Sassine
direção de Silvana Abreu
Distúrbios Funcionais? Decadência orgânica? Batimentos cardíacos alterados? Dificuldade em controlar seus impulsos? Sinal de Alerta! Você precisa assistir:
*Sintoma*
O guia prático de completo autodomínio.
Foto: Cesar Diniz
Release
A atriz e cantora Angela Sassine estará novamente nos palcos paulistanos com o espetáculo “Sintoma” a partir de 20 de agosto, no Teatro Sérgio Cardoso. Tratando de maneira divertida sobre liberdade e sexualidade, a encenação inclui mímica, dança e uma trilha sonora especialmente selecionada com tangos de Astor Piazzolla e Carlos Gardel. A atriz canta, dança e divide com o público confissões engraçadas e emocionantes sobre sua intimidade. A produção é da Cia. Silvana Abreu.
A personagem Mercedes Vieira de Carvalho é uma dama distinta e respeitável que aguarda a consulta na sala de espera do analista. Com fino humor, ela se vê abalada por um desconhecido sintoma e não consegue controlar as mãos. Na tentativa de manter a ordem, ela fala sobre comportamento e dá uma aula muito inusitada sobre etiqueta e boas maneiras.
O espetáculo conta com figurino criado especialmente pelo estilista de renome internacional Fause Haten, que atualmente assina também os trajes do musical “O Médico e o Monstro”. Em “Sintoma”, ele encontrou a estética perfeita para simbolizar as cascas endurecidas da repressão dos desejos. A libertação dessa armadura é ponto chave na dramaturgia e acontece quando a personagem descobre que pode livra-se do peso e experimentar a leveza, revelando então um vestido claro, sensual e alegre.
Sintoma é uma maneira divertida de questionar o comportamento humano e refletir sobre nossas pequenas neuroses, como explica a diretora Silvana Abreu: “Esta senhora elegante, de porte altivo, de fala segura e bem estudada, revela, no exacerbar de seus traços, os absurdos presentes no cotidiano de mulheres e homens”.
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Para a atriz Angela Sassine, a personagem é uma forma de exorcizar um passado que já não faz sentido: “Através da mímica, de improvisos, dos textos e dos tangos de Gardel e Piazzolla, encontrei a persona ideal que me conduziu a esta intensa jornada emotiva”.
Com apoio da Secretaria de Estado da Cultura e da APAA – Associação Paulista dos Amigos da Arte, a peça ficará em cartaz de 20 de agosto até 10 de outubro no Teatro Sérgio Cardoso, na Bela Vista. Entrando agora em sua 3ª temporada, cumpriu bem sucedida carreira em 2008, no Centro Cultural São Paulo, e em 2009, no Teatro Arthur Azevedo. A montagem recebeu vários prêmios, destacando o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz / Petrobras de 2007.
O espetáculo conta ainda com o importante apoio de parceiros que valorizam e colaboram com a cultura da cidade. São eles: Jacques Janine Jd. Paulista, Academia Gaviões, Cantina Piolin, Restaurante Planeta´s, Cantina Luna di Capri, The Cithy Soluções Gráficas e Em Condomínios Comunicações.
Trilha Sonora
A trilha sonora, composta por tangos de Piazzolla e Carlos Gardel, tem uma presença marcante e funciona como uma personagem invisível. O tango surge, ora sutil, oraenfático, para provocar essa mulher tão séria, desestabilizando suas certezas e desafiando seus desejos por outro tipo de vida. Em um momento de delírio, ela chega a incorporá-lo, e a atriz canta ao vivo “Tango para Teresa”, canção que ficou imortalizada na voz de Angela Maria.
Prêmios
Foto: Cesar Diniz
Espetáculo mais premiado no 5º Festival Nacional de Teatro de Limeira:
• Melhor Atriz
• Melhor Texto Original
• Melhor Figurino
entre outros, além das indicações para: Melhor Direção, Trilha Sonora e Iluminação.
Ficha Técnica
Texto, Concepção e Atuação: Angela Sassine
Direção: Silvana Abreu
Figurinos: Fause Haten
Coreografias: Marina Athié Gebara
Criação de Luz: Luis Louis e Silvana Abreu
Sonoplastia: Fernando Mastrocolla e Silvana Abreu
Arranjos de “Tango para Teresa”: Kalau
Operação de Luz: Allan Silveira
Operação de Som: Luciano Borges
Programação Visual: Josiel Bastos
Fotos: Cesar Diniz
Produção: Cia. Silvana Abreu
Website: http://www.silvanaabreu.com/
Assista trechos da peça em: http://www.silvanaabreu.com/
Chamada
Senhora distinta, abalada por um desconhecido sintoma, aguarda na sala de espera do analista. Tentando conter-se, dá uma aula divertida sobre etiqueta e boas maneiras.
Sinopse
Uma dama distinta aguarda na sala de espera do analista. Com fino humor, ela se vê abalada por um desconhecido sintoma e não consegue controlar as mãos. Na tentativa de manter a ordem, fala sobre comportamento e dá uma divertida aula sobre etiqueta e boas maneiras, usando mímica, canto e dança. A trilha sonora traz tangos selecionados de Astor Piazzolla e Carlos Gardel.
Serviço
Espetáculo “Sintoma” com Angela Sassine
De 20 de agosto a 10 de outubro de 2010
sextas e sábados às 21h, domingos às 19h
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Gênero: Tragicomédia
Duração: 50 minutos
Indicação Etária Recomendada: a partir de 12 anos
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno
R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – São Paulo/SP
Telefone: (11) 3288-0136
Capacidade: 144 lugares
Horário da bilheteria: quarta a domingo a partir das 15h.
Vendas Ingresso Rápido
Cartões: Visa/Visa Electron/Mastercard/Redeshop
Estações do Metrô Próximas: São Joaquim e Brigadeiro
Acessibilidade para Pessoas com Necessidades Especiais
Ar-condicionado
Contatos produção:
Cia. Silvana Abreu
(11) 3539-2985 / 7150-9607
cia@silvanaabreu.com
http://www.silvanaabreu.com/
Fotos para imprensa:
Fotos em alta resolução em
www.silvanaabreu.com/sintoma-fotos.htm
Créditos: César Diniz
Angela Sassine
Atriz e Cantora, formada pelo Teatro Escola Macunaíma. Atuou em diversos espetáculos teatrais, entre eles: “O Casamento Suspeitoso” de Ariano Suassuna, direção de José Nelson Freitas; “Sai da frente que atrás vem gente” de Alberto de Abreu e direção de Rubens Brito; “Filhos do Medo” de Roniwalter Jatobá, adaptação de Benê Rodrigues e direção de Ednaldo Freire; “De Pernas Pro Ar” de Miguel Angelo Filiage e direção de Rubens Brito; “Assim nos Conta Tchekhov”, direção de Vitor Mendez, “Teresa D'Ávila” de Deonísio da Silva e direção de José Nelson Freitas e “O Genro de Muitas Sogras” de Arthur Azevedo e direção de Cacá Amaral.
Tem formação em Mímica Total e Teatro Físico com Luis Louis. No “Manifesto da Mímica Total” criou o espetáculo “Sintoma” e também foi co-autora e atriz em “650 Mil Horas”.
Seu espetáculo-solo “Sintoma” foi o mais premiado no 5º Festival Nacional de Teatro de Limeira: Melhor Atriz, Melhor Texto Original, Melhor Figurino e 3º Melhor Espetáculo, além de indicações para Melhor Direção, Trilha Sonora e Iluminação.
Silvana Abreu
Atriz, diretora e produtora teatral. Tem formação em Mímica e Teatro Físico e foi integrante do Núcleo de Pesquisa e Criação da Mímica Total do Brasil coordenado por Luis Louis. Participou do “Manifesto da Mímica Total” como atriz, autora e diretora do espetáculo-solo “Risco de Vida”, diretora do premiado “Sintoma”, além de ser co-autora e atuar em “650 Mil Horas”.
Idealizou e produziu o Projeto Solos do Brasil, com Denise Stoklos, quando criou o espetáculo "Micro-Revolução De Um Ser Gritante", inspirado na obra de Clarice Lispector, diversas vezes premiado em vários festivais e apresentado desde 2003 pelo Brasil, América Latina e Europa.
Participou do Grupo Hur de pesquisa em teatro-dança butoh, coordenado por Flávia Pucci. Trabalhou com Ricardo Karman, Marco Antônio Braz, Gianni Ratto, Antonio Abujamra e Hugo Rodas. Estudou filosofia com Luiz Fuganti. Estudou também com Luiz Carlos Vasconcelos, Cida Moreira e Mariana Muniz. Dirigiu o recital dramático "Jardim Noturno".
Coordena cursos e orienta grupos nas áreas de expressão corporal, mímica, performance, dramaturgia e teatro. Tem formação em trabalho corporal neo-reichiano pelo Instituto Gaia Revida (Brasil) e pelo Skan Institute for Reichian Bodywork (Alemanha).
Cia. Silvana Abreu
Desde 2003 desenvolve a chamada “Dramaturgia do Desejo”, contemplada com o Prêmio Interações Estéticas 2010 da Funarte / Ministério da Cultura, e que integra técnicas de teatro físico, dança, seleção, apropriação e criação de textos e a Filosofia Contemporânea de Afirmação da Vida. Destaque para “Micro-Revolução de um ser Gritante” inspirado em Clarice Lispector e criado no Projeto Solos do Brasil, coordenado por Denise Stoklos. Foi premiado no Brasil, América Latina e Europa. “Sintoma”, com Angela Sassine, segue para a 3ª temporada de sucesso em São Paulo. Foi o trabalho mais premiado no 5º Festival Nacional de Teatro de Limeira. “Risco de Vida”, com Silvana Abreu, foi criado com o Prêmio Funarte Myriam Muniz/Petrobras, estreou no I Manifesto da Mímica Total e fez a abertura do Projeto SESC Verão 2010. Sua versão “street” participou do 5º Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas e do Projeto Seis na Sé.
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