sexta-feira, 30 de abril de 2010
Estreia sábado BASÍLIO, O DESTEMIDO, no Capobianco(São Paulo,SP)
Foto: Divulgação / Bob de Sousa
Um super-herói vive uma crise de identidade. Cansado de combater o crime, decide se aposentar e se tornar um cidadão comum. No entanto, sem disfarce para protegê-lo, fica exposto à curiosidade das pessoas e é visto como celebridade. Tudo que ele quer é ser esquecido e curtir a vida simples, mas sobreviver em uma comunidade tão complexa vira tarefa árdua.
Deixando de ser um modelo, ele é transformado em aberração e inimigo público. O personagem, então, volta à sua antiga condição. Ser diferente, numa sociedade que padroniza, vira padrão. O enredo de Basílio, o Destemido, foi construído por Marcos Gomes, da Cia. dos Dramaturgos. Em temporada no Teatro da Memória - Instituto Capobianco, a peça tem direção de Marcos Loureiro.
Ficha Técnica
Dramaturgia: Marcos Gomes
Direção e iluminação: Marcos Loureiro
Elenco: Walmir Pavam, Germano Melo, Edson D´Santana, Roberta Uhller, Javert Monteiro e Zeza Mota
Cenário: Julio Dojcsar
Figurino: Anne Cerutti
Trilha Sonora: Maurício Maas
Ilustração: André Kitagawa
Projeto Gráfico: Flopt! Design/Lucianno Maza
Produção: Marcos Gomes
Co-produção: Lucianno Maza
Realização: Companhia dos Dramaturgos da Cooperativa Paulista de Teatro
INFORMAÇÕES
Local: Instituto Cultural Capobianco (INFORMAÇÕES)
Preço(s): R$ 20,00.
Data(s): 1º a 30 de maio de 2010.
Horário(s): Sexta e sábado, 21h; domingo, 19h.
Banana Mecânica,de Francisco Carlos, no Satyros 2 (São Paulo, SP)
Banana Mecânica, espetáculo de Francisco Carlos, reestreia aos domingos, no Espaço dos Satyros
Montagem lisérgica traz à Praça Roosevelt personagens do Carnaval carioca.
Alas, alegorias, sambas-enredo e fantasias são alguns dos apetrechos utilizados pelo dramaturgo e diretor amazonense Francisco Carlos na peça “Banana Mecânica”, que reestreia no dia 2 de maio, no Espaço dos Satyros Dois, às 21h30. O espetáculo faz um resgate do Carnaval carioca de antigamente, das marchinhas carnavalescas e do sambista Noel Rosa, que completaria cem anos em 2010.
O Texto
A peça aborda a tragédia urbana carnavalizada sobre mitos alucinantes, oníricos, surrealistas e fantasiosos, por meio de temas e personagens que compõem a mitologia do Carnaval carioca, como uma Chiquita-bacana-existencialista-sado-masoquista; seu filho-Adônis-Moleque-indigesto; um Pierrot-Adão-Melancólico; um marinheiro Genetiano; uma Eva-Disney; uma atriz-Medusa-Super-Ego; e um Zé-Pereira Baco.
O carnaval carioca, as marchinhas carnavalescas, o teatro de revista, os roteiros cinematográficos das chanchadas, os blocos de rua e o livro “Histórias do Carnaval Carioca”, de Eneida de Moraes, foram as bases que inspiraram o dramaturgo Francisco Carlos.
A Montagem
A encenação é um teatro de múltiplas linguagens que mistura a chanchada (comédias carnavalescas produzidas no Rio de Janeiro nos anos 40 e 50), as linguagens do teatro contemporâneo, teatro de revista (teatro rebolado), danças do carnaval e danças étnicas, performance, circo, Jean Genet, marquês de Sade, o “Paraíso Perdido” do inglês John Milton, a Bíblia, Jules Laforgue, Jorge Luis Borges, Samuel Beckett, Luis da Câmara Cascudo, Braguinha, Simone de Beauvoir, Oswald Andrade, Mikhail Bakhtin, Ezra Pound, cinema-novo, cinema-marginal-urbano-paulistano, vídeo arte, Hélio Oiticica, história em quadrinhos, filmes de ficção científica e espetáculos de cabarés da Lapa (RJ) com as lendas que envolvem a presença de Noel Rosa nesses lugares (que completaria cem anos em 2010).
O elenco é composto por Anthero Montenegro, Eloisa Leão, Fabianna Serroni, Felipe Montanari, Fernando Delabio, Germano Melo, José Trassi, Mafalda Pequenino, Paulo Gaetta.
Ficha Técnica
BANANA MECÂNICA
SINOPSE 1º ATO: Chiquita Bacana lá da Martinica, a de vestido nanica, viaja pelos mares do Sul e conversa com seus espelhos: Maria Lata D´Água, Simone de Beauvoir, Rute-Ester-Judá, Santa Bernadeth da Gruta. Em um camarim, uma atriz-Medusa-Super-Ego do teatro brasileiro (Tônia, Bibi, Fernanda ou Dercy) xinga e discursa sobre os tempos do teatro. O filho de Chiquita Bacana, Adônis-Pernalonga, come tudo o que vê pela frente: biscoitos, entorpecentes, livros. Um Pierrô-Adão-Melancólico dialoga-filosofa com uma Eva-Disney-Colombina sobre o nasce-e-morre-do-ator, paraíso, queda, culpa e perdão.
SINOPSE 2º ATO: Um Marinheiro-Genetiano transformado em porco por Chiquita-Circe, engole Miosótis pelo nariz e fica grávido. Dá luz a um bebezinho iluminado que é assassinado a queima-roupa pelo filho-Moleque-indigesto-de-Chiquita-Bacana, uma queima-de-arquivo, por ordem de Anjo, o Chefe-Invisível-e-Mascarado de uma organização de ladrões. Por castigo, a mãe-Chiquita estupra o filho bandidinho, num crime de incesto e morte. Matou, pagou, Chiquita é julgada e condenada e será queimada no fogo do inferno, onde permanecerá pelos séculos dos séculos.
TEXTO E DIREÇÃO: FRANCISCO CARLOS
ELENCO: ANTHERO MONTENEGRO, ELOISA LEÃO, FABIANNA SERRONI, FELIPE MONTANARI, FERNANDO DELABIO, GERMANO MELO, JOSÉ TRASSI, MAFALDA PEQUENINO, PAULO GAETA.
DIREÇÃO DE MOVIMENTO: ONDINA CLAIS
DIREÇÃO DE CENA: GILBERTO VIEIRA
DIREÇÃO DE ARTE: MÁRCIO COLAFERRO
FIGURINO: FERNANDO DELABIO
ILUMINAÇÃO: KARINE SPURI
DIREÇÃO MUSICAL: GIRLEY MIRANDA
DJ: EVELYN CRISTINA
DESIGN GRÁFICO: JÔ FEVEREIRO
PRODUÇÃO EXECUTIVA: ELISETE JEREMIAS E TOM FRANCO
FOTOGRAFIA: PEDRO ARCENE
CENOTÉCNICA: MATEUS FIORENTINO
MAKE-UP: MARCELO PRADO
QUANDO: DOMINGOS, 21h30.
ONDE: ESPAÇO DOS SATYROS DOIS, PÇ. FRANKLIN ROOSEVELT, 134, PRÓXIMO À ESTAÇÃO REPÚBLICA DO METRÔ, TEL. 11 3258-6345.
QUANTO: R$ 20 (INTEIRA), R$ 10 (MEIA).
LOTAÇÃO: 70 LUGARES.
DURAÇÃO: 80 MINUTOS.
CLASSIFICAÇÃO: 16 ANOS.
GÊNERO: CHANCHADA TRÁGICA.
NOVA TEMPORADA: 2 A 30 DE MAIO DE 2010.
Montagem lisérgica traz à Praça Roosevelt personagens do Carnaval carioca.
Alas, alegorias, sambas-enredo e fantasias são alguns dos apetrechos utilizados pelo dramaturgo e diretor amazonense Francisco Carlos na peça “Banana Mecânica”, que reestreia no dia 2 de maio, no Espaço dos Satyros Dois, às 21h30. O espetáculo faz um resgate do Carnaval carioca de antigamente, das marchinhas carnavalescas e do sambista Noel Rosa, que completaria cem anos em 2010.
O Texto
A peça aborda a tragédia urbana carnavalizada sobre mitos alucinantes, oníricos, surrealistas e fantasiosos, por meio de temas e personagens que compõem a mitologia do Carnaval carioca, como uma Chiquita-bacana-existencialista-sado-masoquista; seu filho-Adônis-Moleque-indigesto; um Pierrot-Adão-Melancólico; um marinheiro Genetiano; uma Eva-Disney; uma atriz-Medusa-Super-Ego; e um Zé-Pereira Baco.
O carnaval carioca, as marchinhas carnavalescas, o teatro de revista, os roteiros cinematográficos das chanchadas, os blocos de rua e o livro “Histórias do Carnaval Carioca”, de Eneida de Moraes, foram as bases que inspiraram o dramaturgo Francisco Carlos.
A Montagem
A encenação é um teatro de múltiplas linguagens que mistura a chanchada (comédias carnavalescas produzidas no Rio de Janeiro nos anos 40 e 50), as linguagens do teatro contemporâneo, teatro de revista (teatro rebolado), danças do carnaval e danças étnicas, performance, circo, Jean Genet, marquês de Sade, o “Paraíso Perdido” do inglês John Milton, a Bíblia, Jules Laforgue, Jorge Luis Borges, Samuel Beckett, Luis da Câmara Cascudo, Braguinha, Simone de Beauvoir, Oswald Andrade, Mikhail Bakhtin, Ezra Pound, cinema-novo, cinema-marginal-urbano-paulistano, vídeo arte, Hélio Oiticica, história em quadrinhos, filmes de ficção científica e espetáculos de cabarés da Lapa (RJ) com as lendas que envolvem a presença de Noel Rosa nesses lugares (que completaria cem anos em 2010).
O elenco é composto por Anthero Montenegro, Eloisa Leão, Fabianna Serroni, Felipe Montanari, Fernando Delabio, Germano Melo, José Trassi, Mafalda Pequenino, Paulo Gaetta.
Francisco Carlos, dramaturgo e diretor
Ficha Técnica
BANANA MECÂNICA
SINOPSE 1º ATO: Chiquita Bacana lá da Martinica, a de vestido nanica, viaja pelos mares do Sul e conversa com seus espelhos: Maria Lata D´Água, Simone de Beauvoir, Rute-Ester-Judá, Santa Bernadeth da Gruta. Em um camarim, uma atriz-Medusa-Super-Ego do teatro brasileiro (Tônia, Bibi, Fernanda ou Dercy) xinga e discursa sobre os tempos do teatro. O filho de Chiquita Bacana, Adônis-Pernalonga, come tudo o que vê pela frente: biscoitos, entorpecentes, livros. Um Pierrô-Adão-Melancólico dialoga-filosofa com uma Eva-Disney-Colombina sobre o nasce-e-morre-do-ator, paraíso, queda, culpa e perdão.
SINOPSE 2º ATO: Um Marinheiro-Genetiano transformado em porco por Chiquita-Circe, engole Miosótis pelo nariz e fica grávido. Dá luz a um bebezinho iluminado que é assassinado a queima-roupa pelo filho-Moleque-indigesto-de-Chiquita-Bacana, uma queima-de-arquivo, por ordem de Anjo, o Chefe-Invisível-e-Mascarado de uma organização de ladrões. Por castigo, a mãe-Chiquita estupra o filho bandidinho, num crime de incesto e morte. Matou, pagou, Chiquita é julgada e condenada e será queimada no fogo do inferno, onde permanecerá pelos séculos dos séculos.
TEXTO E DIREÇÃO: FRANCISCO CARLOS
ELENCO: ANTHERO MONTENEGRO, ELOISA LEÃO, FABIANNA SERRONI, FELIPE MONTANARI, FERNANDO DELABIO, GERMANO MELO, JOSÉ TRASSI, MAFALDA PEQUENINO, PAULO GAETA.
DIREÇÃO DE MOVIMENTO: ONDINA CLAIS
DIREÇÃO DE CENA: GILBERTO VIEIRA
DIREÇÃO DE ARTE: MÁRCIO COLAFERRO
FIGURINO: FERNANDO DELABIO
ILUMINAÇÃO: KARINE SPURI
DIREÇÃO MUSICAL: GIRLEY MIRANDA
DJ: EVELYN CRISTINA
DESIGN GRÁFICO: JÔ FEVEREIRO
PRODUÇÃO EXECUTIVA: ELISETE JEREMIAS E TOM FRANCO
FOTOGRAFIA: PEDRO ARCENE
CENOTÉCNICA: MATEUS FIORENTINO
MAKE-UP: MARCELO PRADO
QUANDO: DOMINGOS, 21h30.
ONDE: ESPAÇO DOS SATYROS DOIS, PÇ. FRANKLIN ROOSEVELT, 134, PRÓXIMO À ESTAÇÃO REPÚBLICA DO METRÔ, TEL. 11 3258-6345.
QUANTO: R$ 20 (INTEIRA), R$ 10 (MEIA).
LOTAÇÃO: 70 LUGARES.
DURAÇÃO: 80 MINUTOS.
CLASSIFICAÇÃO: 16 ANOS.
GÊNERO: CHANCHADA TRÁGICA.
NOVA TEMPORADA: 2 A 30 DE MAIO DE 2010.
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Satyros 2
Informe do SATED/RJ (Rio de Janeiro, RJ)
Teremos eleições no SATEDRJ nos dias 3, 4 e 5 de maio para definirmos a diretoria para o próximo período (2010 - 2013)
Depois de sucessivos mandatos elegendo chapa única este ano temos duas chapas candidatas:
Chapa 1 - UNIÃO E DETERMINAÇÃO
Chapa 2 - RESGATE
Vou publicar abaixo duas cartas que sintetizam os atuais acontecimentos para que todos possam tomar pé da situação e fazer a melhor escolha, começo publicando as manifestações da Chapa RESGATE, o grupo que abriu o debate sobre a gestão do SATEDRJ (através da carta de apoio do Dudu Sandroni), em seguida a resposta de Jorge Coutinho (atual presidente do SATEDRJ, concorrendo ao segundo mandato pela Chapa 1), às questões colocadas pelos membros que se desligaram da diretoria para formarem a Chapa 2.
1 - ELEIÇÕES NO SATED - Carta de Dudu Sandroni (apoiando a Chapa 2)
2 - NOTA DE ESCLARECIMENTO - Carta de Jorge Coutinho (em resposta)
Leiam com atenção e façam suas escolhas, vamos participar das eleições para o próximo mandato do SATEDRJ ele a casa de todos nós:
1 - Carta de Dudu Sandroni
ELEIÇÕES NO SATED
Logo no início de maio, dias 4,5 e 6, teremos eleições para a diretoria do SATED no triênio 2010/2013. Depois de muitos anos temos uma chapa de oposição a atual diretoria, o que nos coloca oportunamente o debate sobre os rumos do nosso sindicato.
Já fui diretor do SATED na gestão de Sérgio Sanz (1990/1992), antes já havia participado da gestão de Otávio Augusto, sem ser diretor; e depois disso fui conselheiro fiscal da gestão da Rosa Maria Murtinho. Não quero ser saudosista, mas naquela época – século passado! – o sindicato ao menos tentava ser mais presente no cotidiano da nossa profissão, diferente do que tem ocorrido de uns anos para cá.
Nos últimos anos o único contato que tenho com o SATED é o recebimento de cartinhas terroristas nos teatros onde produzo, ameaçando mandar um representante do Ministério do Trabalho caso o espetáculo em questão não esteja devidamente autorizado pelo SATED. No mais, nada...
No entanto as questões relativas ao trabalho dos artistas e técnicos de teatro que deveriam ser representados pelo SATED são cada vez mais preocupantes e as últimas diretorias parecem não querer saber dos nossos problemas.
Toda as questões relativas as políticas públicas das artes cênicas, da ocupação dos espaços públicos, ao financiamento das produções, via editais ou leis de incentivo; o festival de autorizações especiais para participações em novelas, filmes e publicidade – nosso mercado de trabalho!; a proliferação de cursos profissionalizantes de ator; os cachês teste – quando existem, absurdamente baixos pagos no Rio pelo mercado publicitário; a ilegalidade e informalidade a que a maioria de nós estamos submetidos, entregues a alternativa de notas frias ou mesmo de cooperativas que não conseguem ser totalmente transparentes na sua relação com os cooperativados; as questões relativas a previdência específica para as nossas funções – algumas já conquistadas mas ainda pouco difundidas; a desoneração tributária que incide sobre nossa cadeia produtiva; são alguns dos temas que deveriam estar sendo discutidos com a participação direta do nosso sindicato.
Para essas eleições surge uma chapa de oposição, a CHAPA RESGATE (CHAPA 2), liderada pelo ator Marcos Weinberg. Fazem parte da diretoria colegas por quem tenho admiração e respeito como Tonico Pereira, Jandir Ferrari, Buruca, Betina Viany, Ginaldo, Guti Fraga, entre outros. As denúncias – gravíssimas – que recaem sobre a atual diretoria, iniciadas com uma carta do ator Mário Gomes, que foi destratado numa assembléia, e a distância das últimas diretorias dos seus representados, exigem mudanças. Estou com a CHAPA RESGATE (CHAPA 2), acho que o nosso SATED merece, no mínimo, uma sacudida para acordar.
As eleições do SATED também devem ser entendidas como mais uma oportunidade de exercermos nossa cidadania. As mudanças na nossa sociedade só acontecerão se nós, sociedade civil, estivermos participando das nossas entidades de classe e também das questões políticas. Esse ano teremos eleições para Presidente, Governador, Senador e Deputados federais e estaduais. A nossa participação junto as nossas entidades de classe e aos nossos representantes políticos – candidatos, parlamentares e partidos – é a única garantia de que nossas reivindicações poderão ser ouvidas.
Participar das eleições sindicais com um debate franco sobre a atuação do SATED nos últimos anos e como ele deverá atuar nos próximos deve ser a senha para uma participação maior e mais organizada dos artistas e técnicos de teatro.
VAMOS PARTICIPAR E VOTAR NAS ELEIÇÕES DO SATED!
A CHAPA RESGATE (CHAPA 2) É O CAMINHO PARA RENOVAÇÃO E UM SATED QUE SEJA DE FATO UM INSTRUMENTO DE LUTA DOS TRABALHADORES DE TEATRO, ARTISTAS E TÉCNICOS!
DUDU SANDRONI, abril de 2010.
ATENÇÃO:
Para anistiar as dívidas anteriores, o SATED estabeleceu o valor de R$150,00. Esse é o valor de referência de um ano de contribuição. Basta quitar essa dívida para poder votar nas próximas eleições. O estatuto do SATED determina que só pode votar quem estiver em dia com o sindicato. Portanto, o primeiro passo é esse: quitar dívidas anteriores. O segundo é comparecer em massa às urnas, nos dias 04, 05 ou 06 de maio e votar na CHAPA 2, a chapa de oposição
Segue abaixo mensagens que recebi dos colegas Tonico Pereira e Kiko Mascarenhas.
O primeiro já aconteceu graças à Justiça, através de uma liminar que nos coloca em condições de participar das eleições para o nosso SATED RJ, corrigindo uma impugnação que nos foi imposta pelo AUTORITARISMO e pela ARBITRARIEDADE numa prática que condenamos em qualquer setor da nossa sociedade e com a qual não poderíamos conviver dentro do nosso Sindicato.
Pois é, estamos enfim, concorrendo na próxima eleição e nossos pensamentos e ações são norteados pela palavra RESGATE. Podemos dizer que resgate se dá com TRANSPARÊNCIA, HONESTIDADE, TRABALHO REAL EM PROL DA NOSSA CLASSE e fundamentalmente, DEMOCRACIA.
Passamos nesse momento a pedir e contar com o apoio dos associados do SATED RJ, para trazer de volta a nossa esperança, mantendo um bom relacionamento com o Retiro dos Artistas, como sempre foi e com as práticas legais de uma convivência democrática.
Queremos também a parceria, sem quebra da moralidade e da ética com o patronal, pois entendemos modernamente que firmas fortes propiciam trabalhadores mais bem remunerados e mais felizes. Lutaremos para manter e se possível expandir o nosso mercado atual levando sempre em conta os interesses dos trabalhadores. Até a vitória! Porque se Deus é brasileiro, quem sabe se ele não é ator também!
RESGATE Chapa 2
Marcos Wainberg
Ana Lamenha
Antonio Ysmael
Augusto Gutierrez
Betina Viany
Edward Monteiro
Fernando Reski
Ginaldo de Souza
Guti Fraga
Ivan Martins
Jandir Ferrari
João Florêncio
Limachem Cherem
Luiz Carlos Buruca
Mickey Leão
Marcelo Faustini
Marcus Cinelli
Paulo Martinelli
Paulo Marraio
Renato Martins
Tonico Pereira
Sandro Rocha
Vitor Hugo
William Vita
SATED RJ - Denúncias sobre má administração e arbitrariedades
Essas denúncias foram feitas abertamente em reuniões da classe e através de emails. O que se pode ler aqui é a apresentação dos fatos, omitindo-se nomes de pessoas e entidades patronais envolvidas. Leia atentamente e tire suas conclusões.
FALTA DE TRANSPARÊNCIA: Prestação de Contas SATED RJ
A prestação de contas referente ao ano fiscal de 2008 (de 1º janeiro a 31 de dezembro de 2008) só foi feita no dia 19 de outubro de 2009 (quase 1 ano depois), após insistentes solicitações de diretores preocupados com o fato de não terem acesso às mesmas, solicitações estas constantes em diversas Atas de Reunião de Diretoria.
Porém, neste dia não houve a aprovação das contas que se apresentaram deficitárias. Ressaltamos ainda que nesse mesmo dia, o Presidente do Conselho Fiscal da entidade afirmou, em assembléia aberta e diante dos presentes que "há coisas que não se podem mostrar". Nesta ocasião, diante da não aprovação das contas por vários motivos, incluindo a impossibilidade de acesso, ficou acordado que a Assembléia de Prestação de Contas da entidade seria transformada em Assembléia Permanente por um prazo de 30 dias, para que os associados que assim desejassem, pudessem ter acesso às planilhas contábeis.
Ainda assim, a despeito das solicitações, houve vários impedimentos. Primeiramente havia a necessidade do agendamento com o Presidente do Conselho Fiscal. Após a primeira solicitação, houve então a orientação de que esse pedido de agendamento deveria ser feito por escrito. Depois de agendada por escrito veio a exigência de que as contas só poderiam ser vistas na presença do contador da entidade. Esse processo gradativo de exigências tomou boa parte do tempo estipulado para que as contas fossem acessadas em sua totalidade. Só houve tempo para dar vistas às planilhas referentes aos meses de Setembro a Dezembro de 2008.
Nesta ocasião verificou-se por parte da Ex-Secretária Geral, a retirada de R$ 66.000,00 extras, correspondentes a 20% da verba de R$330.000,00 referentes ao Projeto Rio Por Inteiro, somados à verba de representação e ao abono de Natal perfazem um total de R$73.000,00, apenas no mês de dezembro de 2008. Estes fatos levaram a uma renúncia coletiva de dez membros da diretoria da entidade que não compactuam com os desmandos praticados pela atual gestão. Ressaltamos que desses 10 diretores demissionários, 4 pertenciam a área financeira e nada sabiam sobre o Projeto Rio por Inteiro que apesar de ter sido patrocinado não fora realizado.
Gostaríamos ainda de apontar a remuneração irregular de um associado, que recebe mensalmente cerca de R$1600,00 sem ser diretor ou sequer funcionário da entidade. Receamos que essa situação irregular, sem a concordância da Diretoria possa acarretar problemas de natureza trabalhista para o SATED / RJ no futuro, a exemplo de várias outras contratações irregulares que já vem acarretando prejuízos a entidade.
QUESTIONAMENTOS: estes são alguns dos questionamentos que gostaríamos que fossem respondidos:
O SATED-RJ é emprego apenas para seus funcionários registrados em carteira.
Considerando que um sindicato deve servir aos interesses de seus trabalhadores associados e que, os profissionais que fazem parte da sua diretoria devem receber apenas uma ajuda de custo, gostaríamos de questionar o pagamento de verba de representação de até R$ 3.500,00 mensais que em dezembro deu direto ao abono de Natal, multiplicando por 2 esta quantia. A esta verba, que custa ao SATED-RJ R$ 19.500,00 por mês, alguns diretores outorgaram-se ainda o direito de reembolso de despesas com alimentação, taxis, estacionamento e viagens.
Gostaríamos de ter uma explicação sobre isto.
PROJETO FANTASMA: RIO POR INTEIRO
Vamos aos fatos:
No dia 12/09/08, uma empresa patronal depositou na conta do SATED-RJ a quantia de R$ 50.000,00 para o Projeto RIO POR INTEIRO.
No dia 30/09/08 mais R$ 10.000,00, também para o Projeto RIO POR INTEIRO. No entanto, esta quantia foi trocada por 3.545 euros para patrocinar a viagem do Presidente do SATED RJ ao Marrocos para um Congresso da FIA (Federação Internacional de Atores). O Presidente representaria a referida empresa patronal, muito preocupada com "a perda de audiência de sua emissora na África" (sic).
No dia 27/11/08, Esta mesa empresa patronal deu mais R$ 330.000,00 ao SATED RJ para o referido projeto.
Deste valor a ex Secretária Geral do SATED RJ ficou com 20% (R$ 66.000,00) que somados à verba de representação de R$ 3.500,00 e ao Abono de Natal R$ 3.500,00, perfaz o total em dezembro de 2008 o valor de R$ 73.000,00 para esta senhora. Para o SATED ficaram R$ 264.000,00, que somados aos R$ 60.000,00 anteriores, perfazem o total de R$ 324.000,00 para o Projeto RIO POR INTEIRO, que gostaríamos de conhecer já que o mesmo sequer foi mencionado no relatório de atividades lido na Assembléia de prestação de contas realizada no dia 19/10/09.
Mesmo considerando as boas relações de empresas patronais com a atual diretoria do SATED-RJ, pois há muitos pontos em comum, os interesses das entidades são antagônicos e até mesmo incompatíveis. É uma relação de empregador e empregado, sentados em lados opostos da mesa de negociação.
Portanto, solicitamos relatório completo, por escrito, da realização do Projeto RIO POR INTEIRO
É importante salientar que, mesmo sob a força dessas acusações e denúncias, a atual diretoria do SATED RJ jamais se pronunciou oficialmente. Estamos às vésperas de uma eleição que determinará os rumos dessa entidade nos próximos 3 anos. Cabe à nós uma reflexão, não somente sobre os fatos acima descritos, mas acima de tudo, sobre nossa postura diante de um sindicato que deveria nos representar, defender nossos direitos, lutar por melhores condições de trabalho, etc, etc, etc. Nossa omissão, nosso silêncio, nossa ignorância sobre nossos direitos e deveres e sobre a importância de um sindicato resultou nisso que estamos, agora, presenciando.
Não se pode mudar um sindicato sem mudarmos nossa postura profissional.
Abraços aos que são de abraços e beijos para os que são de beijos
Kiko Mascarenhas
2 - Carta de Jorge Coutinho:
NOTA DE ESCLARECIMENTO
Tendo em vista os ataques diretos que o SATED/RJ vem sofrendo, em especial por meio da internet nesse processo eleitoral, a omissão não se mostra uma opção respeitosa para com os associados. Por diversas vezes o SATED/RJ foi acusado de repassar indevidamente valores a seus diretores; de abandonar a categoria; de abandono do Retiro dos Artistas; de não ter prestado contas do último exercício fiscal e de não ter tido as mesmas aprovadas, dentre tantas levianas imputações. O SATED/RJ tem uma história de respeito para com a classe artística e aos diversos trabalhadores, que viabilizam as mais diversas manifestações da cultura.
As lutas sociais nunca foram tão arraigadas no nosso Sindicato, quanto no presente momento. Atualmente nossa diretoria é liderada pelo primeiro presidente negro da história do SATED/RJ, o que o aproxima da realidade de 57% da população de nosso país. A nossa instituição deve ser, por tudo isso, respeitada, não sendo admissível que qualquer pessoa ou chapa, ultrage o nome de quem sempre travou batalhas em defesa de seus representados, e que, atendendo aos apelos democráticos, manteve-se, enquanto pode, em silêncio.
O SATED/RJ, como se sabe, surgiu do Sindicato Casa dos Artistas, tendo as instituições, em que pese a separação, se mantido unidas pela luta da classe por elas representadas. Em razão dessa fraternidade, o SATED/RJ sempre caminhou, e pretende seguir, ao lado do Retiro dos Artistas. Ainda que enfrentando tantas criticas, o SATED/RJ entende como legítimo seus atos para com o Retiro dos Artistas e ratifica seu posicionamento de manter-se sempre disponível a Diretoria de tão nobre casa. Quanto ao pagamento de valores à diretora do Sindicato, sob a rubrica comissão de captação no percentual de 20%, os mesmos jamais foram velados, tendo em vista a aprovação deles pela diretoria.
Conforme ata da assembléia de 20 de setembro de 1999, os diretores Betti Pinho, Guti Fraga, Jorge Coutinho, Marcus Cinelli, Betina Viany, Beti Mendes, Cláudio Piovesan, Bira Vasconcelos e Sandra Barsotti, aprovaram que todas as pessoas que vendessem projetos do SATED/RJ, receberiam o percentual de 20% sobre o valor pago pelo projeto. Tal pagamento poderia, inclusive, ser feito aos diretores que vendessem os projetos do SATED/RJ. Assim, respeitando as deliberações soberanas da diretoria, o SATED/RJ realizou o pagamento de comissões de captação no percentual de 20%, de forma legal e estatutária.
Ademais, no que pertine à verba de representação, essa é uma prática perene em nossa instituição. Calcado na justiça, o SATED/RJ adotou desde os primórdios, a prática de efetuar aos seus diretores, o pagamento de valores como forma de restituir as despesas decorrentes dos trabalhos sindicais. Esses pagamentos estão arquivados em nosso setor financeiro e registrados em nosso livro caixa, tendo sido reembolsados conforme documentação, do período de 1995/2010, os diretores que funcionaram em tais exercícios.
Conforme noticiado por documentos que circulam na internet e por apontamentos contábeis internos do SATED/RJ, as mesmas pessoas integrantes de diretorias passadas que criticam o pagamento dessas quantias, são as mesmas que dela fizeram uso enquanto estiveram na diretoria do SATED/RJ. Ainda que penoso para o SATED/RJ, o mesmo se viu acusado de abandonar a categoria por ele representada e seus tão valiosos funcionários.
O funcioário do SATED conhecido por nossa categoria como Quim Negro jamais fora abandonado por nosso Sindicato. Ao contrário, o mesmo fora contratado pelo SATED e com o advento de sua morte, sua família foi abraçada por nossa Casa que até os últimos momentos dignificou sua pessoa. O SATED/RJ cuidou para que seus anseios fossem atendidos, e o enterro de seu corpo se desse em cova rasa, tendo em vista suas convicções religiosas.
Os trabalhos efetuados pelo SATED/RJ sempre foram reconhecidos pelos associados e aprimorados pelo Sindicato. Nosso departamento médico foi ampliado. Agora, além de atendimento odontológico, novas especialidades são oferecidas; o atendimento jurídico é realizado por meio de 3 plantões semanais e acompanhamento gratuito dos processos. Ademais, após longa e árdua negociação, foi ratificada a Convenção Coletiva de Trabalho da área de dublagem e demais áreas, conforme noticiado pelo jornal Boca de Cena.
Assim, causa-nos espanto a utilização política de comentários por parte de quem integrou diretorias anteriores, e como tal, ou aprovou comissionamento sobre projetos, ou recebeu verbas de representação, tais como Ana Maria Lamenha, Tonico Pereira, Marcos Cinelli, Luiz Carlos Buruca e Guti Fraga. Como forma de reconhecer esse trabalho, anualmente mais e mais profissionais tem se associado ao nosso Sindicato, o que nos confere legitimidade. De 2005 até os dias de hoje, mais de 4.600 profissionais se associaram ao SATED.
O SATED/RJ reconhece que ainda há muito a ser feito, mas a nossa história e o que foi feito, deve ser reconhecido e respeitado. Quanto à Escola SATED/RJ e à Agência SATED/RJ, ambas com funcionamento no período em que a Diretoria do SATED/RJ contava com diretores, hoje candidatos de ambas as chapas, ainda que lindos projetos, de fato tiveram o funcionamento encerrado, já que sempre funcionaram de forma deficitária. Em que pese o engajamento dos professores e a qualidade das aulas lá ministradas o prejuízo anual da Escola SATED/RJ foi de, aproximadamente, R$150.000,00.
A Escola e a Agência SATED deixaram para o Sindicato alguns processos trabalhistas, tendo sido até o momento indisponibilizados dos cofres do SATED/RJ, cerca de R$300.000,00 referente ao pagamento de uma das indenizações. Como se vê, o fechamento dessas duas atividades se deu não em razão de falta de vontade na formação ou reciclagem dos profissionais, mas sim por conta do fato das mesmas serem insustentáveis. O SATED/RJ hoje tem projetos em pequena escala na formação de profissionais e reciclagem dos mesmos.
No que toca a assembléia de prestação de contas, a mesma de fato fora tornada permanente, em razão exclusiva do empate técnico verificado. As contas, em que pesem serem públicas e disponibilizadas sempre aos associados interessados, ficaram a disposição por mais 30 dias para que fossem melhor analisadas e, por fim, pudessem ser votadas.
Decorridos os 30 dias, foi realizada nova assembléia para prestação de contas, tendo sido as mesmas aprovadas com apenas um voto contra e uma abstenção. Como também noticiado pelo jornal Boca de Cena, o SATED/RJ prezando mais uma vez pela transparência, contratou uma auditoria externa e independente para exarar parecer dos exercícios financeiros, tendo em vista o término de mais um mandato.
Todas as contas do SATED/RJ foram aprovadas por nossos coselheiros e pelas assembléias que anualmente são convocadas para esse fim. Nenhum presidente do Sindicato jamais representou os interesses de qualquer empresa. Ainda que com o apoio das empresas, os presidentes sempre tiveram total independência em suas atribuições, não sendo subservientes às empresas, mas parceiros das mesmas com o fito de defender a cetegoria representada. A ida do presidente do SATED/RJ ao Marrocos, teve o objetivo de aproximar a instituição da FIA e de promover o intercâmbio com os Sindicatos dos Atores de diversos países, globalizando nossa instituição.
Não é demais rememorar, que naquele momento estava sendo eleito nos Estados Unidos da América, o primeiro presidente negro daquele país, o congresso da FIA pela primeira vez era realizado no continente africano e o SATED/RJ tinha eleito o seu primeiro presidente negro. O SATED/RJ seguindo sua linha de interlocução com a sociedade e com os diversos seguimentos, associou-se aos demais Sindicatos da área da cultura do Rio de Janeiro – como o Sindmusi, SPDRJ, Sindicato dos Radialistas e STIC - criando o COSINTRAC – Coletivo Sindical dos Trabalhadores da Cultura - que tem a missão de valorizar e reavivar a cultura.
O SATED/RJ é uma sucessão de mandatos, de diretorias que operam em prol de seus associados e filiados.
Nessa disputa eleitoral, de ambos os lados temos candidatos que integram os quadros da diretoria do SATED/RJ há anos, de modo que as críticas às administrações são críticas às suas próprias histórias, nas devidas proporções.Que o procedimento eleitoral siga seu curso, que as campanhas sejam feitas, mas que nosso nome e nossa história sejam preservados!
Apenas finalizando nosso informe aos associados, a carta do senhor Mário Gomes não teve a resposta entregue ao mesmo, já que ele não fora encontrado em seu endereço indicado em sua ficha cadastral e na mesma não há indicação de endereço eletrônico. Como a carta tornou-se pública, o SATED/RJ entende-se no direito de tornar igualmente pública a sua resposta calcada na assembléia do dia 03 de novembro de 2009 – conforme convocação publicada no jornal Extra - secretariada pela então diretora Betina Viany – cenário dos narrados acontecimentos.
O SATED/RJ agradece aos seus Presidentes e Diretores que fizeram a sua história, àqueles que, apesar das tormentas, sempre permaneceram na difícil missão confiada pelos associados de manter viva e límpida a história do Sindicato. Nosso Sindicato se felicita em ser parceiro do histórico presidente Stepan Nercessian não sendo admissível que se crie qualquer intriga entre o SATED/RJ, e aquele que lhe trouxe grande modernidade e avanços.
Por fim, convocamos ambas as chapas a manterem-se respeitosas, frente à história da entidade, mais do que às aspirações políticas individuais.
Jorge Coutinho
Presidente do SATED/RJ
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"A Tecelã", com a Caixa do Elefante, no Casarão, em Morro Reuter (RS)
‘A Tecelã’ fará pré-estréia no Casarão, em Morro Reuter
Montagem da companhia A Caixa do Elefante une dança, ilusionismo e teatro de animação para adultos a partir de um conto de Marina Colasanti
No intuito de descentralizar as suas atividades culturais, oportunizando sua fruição ao maior número de pessoas, a companhia A Caixa do Elefante realizará, de 08 a 12 de maio próximo, oito ensaios abertos do espetáculo “A Tecelã”, no Casarão, espaço cultural localizado na Estrada do Mato Comprido, nº 1370,- bairro Paradouro, no município de Morro Reuter, distante a 59 km da capital porto-alegrense. As apresentações ocorrerão nos seguintes horários: 08 e 09 de maio, às 16h; dias 10 e 11 de maio, às 10h e 15h. Ingressos a R$ 1,00.
No dia 13 de maio, as apresentações serão na Sociedade Católica Imaculada Conceição, às 10h e 19h30min. O ingressos custarão R$ 5,00, com a totalidade da renda destinada à Associação Cultural de Morro Reuter, em prol da Banda Marcial e da Orquestra de Cordas do município. Grupos interessados em participar devem agendar se pelos fones (51) (51) 7815.9544.
Dirigido por Paulo Balardim, “A Tecelã” tem estréia prevista para os dias 15 e 16 de maio, sábado (21h) e domingo (18h), respectivamente, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, após cumprir um longo percurso investigativo e criativo sediado no Casarão do ator e produtor cultural Eric Chartiot, responsável pela orientação nas cenas de ilusionismo . É no Casarão, que a companhia está instalada, desde fevereiro, realizando seus ensaios e oficinas com a comunidade.
Baseado em um conto da escritora Marina Colasanti, “A Tecelã” conta a história de uma mulher dotada de um transformador poder capaz de converter imaginação em realidade, através de seus fios. A montagem conjuga, em um mesmo palco, teatro de sombras, atores e ilusionismo, em proposta que promete emocionar o público. Marina Colasanti partiu do mito de Aracne – a mais famosa tecelã da mitologia grega, que venceu Atenas na arte de tramar os fios – para falar da crescente solidão feminina, da capacidade humana de criar novas realidades a partir do pensamento e da dificuldade de expressar-se e relacionar-se com o parceiro.
Protagonizada por Carolina Garcia, a peça traz, ainda, no elenco lado as atrizes Alice Ribeiro e Rita Spier. A trilha sonora original é assinada por Nico Nicolaiewsky e a cenografia é de Paulo Balardim. Os figurinos são de Margarida Rache e Rita Spier
Histórico da Companhia
A companhia porto-alegrense A Caixa do Elefante Teatro de Bonecos foi fundada em 1991, em Porto Alegre/RS, por Mário de Balenti e é, hoje, uma das companhias de teatro de bonecos mais atuantes e de maior destaque no panorama artístico nacional.
Suas premiadas montagens, direcionadas tanto para o público infantil quanto para o adulto, já percorreram diversos países da Europa, América do Norte e América do Sul, representando e valorizando, em cada um deles, a essência da autêntica cultura brasileira.
Nas histórias apresentadas pela companhia, destaca-se a essência do teatro de animação latino-americano: textos populares que mesclam poesia e comicidade, apresentados com um primor técnico que envolve um delicado trabalho de construção e manipulação de bonecos. Ao longo de sua existência, a Caixa do Elefante tem acumulado uma vasta experiência na construção de diversos bonecos, cenografias e adereços cênicos, tanto para seus espetáculos como para outras companhias de teatro e programas televisivos, além de colaborar, por meio de workshops e oficinas, com a formação de público e profissionais de teatro. Entre suas realizações, destacam-se “Os Invasores” (2006), “Encantadores de Historias” (2005), “O Cavaleiro da Mão-de-Fogo’ (2003), “Histórias da Carrocinha” (1996), “A Caixa do Elefante” (1991).
Para mais informações entre no site: http://www.caixadoelefante.com.br/
Ficha Técnica:
Direção, dramaturgia e cenografia: Paulo Balardim
Trilha sonora original: Nico Nicolaiewsky
Elenco: Carolina Garcia, Alice Ribeiro e Rita Spier
Cenotécnica: Daniel Fetter e Juliano Rossi
Orientação de ilusionismo: Eric Chartiot
Assistente de construção de bonecos e figurinos: Rita Spier, Alice Ribeiro e Carolina Garcia
Criação de Figurinos: Margarida Rache e Rita Spier
Iluminação: Bathista Freire e Daniel Fetter
Operação de luz: Daniel Fetter
Operação de som e imagens em vídeo: José Derli
Produção e edição de vídeos: Beterraba Filmes
Videografismo: Alessandro Lorenz
Estúdio: S. A. Produtora de Áudio
Assessoria de imprensa e divulgação: Silvia Abreu
Coordenação de produção: Carolina Garcia
Assistência de produção: Gabriela Mallmann
Realização: A Caixa do Elefante Teatro de Bonecos
Este projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2009. Promovido pelo Ministério da Cultura do Brasil.
Serviço:
O Quê: Ensaios aberto de “A Tecelã”, com a companhia A Caixa do Elefante.
Onde: No Casarão, localizado na Estrada do Mato Comprido, nº 1370,- bairro Paradouro, no município de Morro Reuter
Quando: Dias 08 (sábado) e 09 de maio (domingo), às 16h; dias 10 (segunda) e 11 de maio (terça-feira), às 10h e 15h, e dia 13 de maio (quinta-feira), às 10h e 19h30min.
Quanto: R$ 1,00 nos dias 08 e 08 de maio. No dia 13 de maio, custa R$ 5,00, com totalidade da renda destinada à Associação Cultural de Morro Reuter, em prol da Banda Marcial e da Orquestra de Cordas do município
Duração: 55 min
Classificação: 14 anos ( preferencialmente estudantes do ensino médio e grupos
do EJA e terceira idade)
Capacidade: 50 lugares
Recursos: Estacionamento e ar condicionado (?)
Agendamentos para grupos:fones (51) 7815.9544
Assessoria de Imprensa: Silvia Abreu (MTB 8679-4)
Fone: (51) 92772191
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Caixa do Elefante,
rio grande do sul
Curso de Cenografia com Carlos Di Pasquo / CELCIT (Argentina)
Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
1975-2010.
35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
http://www.celcit.org.ar/
Talleres y cursos a distancia 2010
ESCENOGRAFIA / Carlos Di Pasquo
Agosto a noviembre
Para estudiantes o profesionales de cualquier disciplina artística o técnica, relacionada con las artes escénicas
CONTENIDOS. Enfrentar el problema del diseño escenográfico, basándose en los requerimientos funcionales y el contenido de la imagen. Abarca el análisis de la puesta en sus diversas etapas y el desarrollo de la idea de diseño. Cada propuesta será analizada dentro de su contexto, relacionando los aspectos funcionales, económicos, materiales y técnicas escogidos en relación con los contenidos representativos o simbólicos.
OBJETIVOS. Instrumentar el manejo de códigos para mostrar lo fundamental del texto y de la puesta en escena a través de imágenes cargadas de contenidos simbólicos. Proporcionar una metodología de diseño de espacios escénicos en relación con las funciones, los significados y las técnicas o materiales propuestos.
PROPOSITOS. Mostrar una forma de abordar el análisis de la obra, la idea del director y el espacio escénico. Propiciar el desarrollo de una actitud analítica y de diseño frente a la propuesta espacial. Despertar y fomentar el interés en el tratamiento de los diversos materiales y terminaciones considerados cono una forma de expresión del diseñador.
TEMARIO.
I.- ANALISIS DE LOS REQUERIMIENTOS FUNDAMENTALES. El autor y el momento histórico del texto. La ubicación histórica de las acciones y sus exigencias espaciales. El director y su impronta personal en el montaje. El rol del escenógrafo. Los recursos existentes: los actores y el presupuesto.
II.- EL ESPACIO PROPUESTO. Análisis del espacio teatral propuesto para cada caso. El espacio escénico y la sala. Topografía y estructura morfológica. Diferencias entre las diversas tipologías teatrales.
III.- LA IDEA DE DISEÑO. Evaluación de los requerimientos y la toma de partido. La concepción del espacio a partir de la idea propuesta. La unificación de todas las ideas.
IV.- EL PROYECTO ESCENOGRAFICO. El espacio escénico: lo necesario y lo mágico. Relación entre forma y función. Elección y utilización de los materiales y técnicas, tradicionales y no convencionales. Textura, ritmo, color y tono. Unidad de criterio con todos los otros componentes. El sello del diseñador espacial.
METODO DE EVALUACION. El curso contará con cuatro trabajos prácticos, uno por cada unidad temática. Deberán ser enviados en JPG y serán corregidos por el docente. Será necesario contar con los cuatro trabajos aprobados para contar con el certificado de asistencia al curso.
REQUISITOS MINIMOS. Poseer conocimientos de algún sistema de representación gráfica (Monge, Auto Cad o Skech Up) o tener nociones de dibujo técnico como para representar plantas, vistas o perspectivas a scanear y enviar en formato JPG.
CARLOS DI PASQUO. Arquitecto y escenógrafo. Desde 1980 ha trabajado en el diseño de escenografías y vestuarios para espectáculos en Venezuela, Argentina, Chile, España, Cuba; para los directores Juan Carlos Gené, Lorenzo Quinteros, Tanzim Townsend, Carlos Ianni, Manuel Gonzalez Gil, Javier Margulis, Julio Bacaro, Ricardo Lombardi, Héctor Rodríguez Manrique, Verónica Oddó, Francisco Javier, Carlos de Urquiza, etc. Entre 1989 y 1993 realizó la dirección de arte de comerciales publicitarios de TV y cine en Caracas, Venezuela y a partir de 1993 en Buenos Aires en comerciales publicitarios y para cine en cortos y largometrajes. Como docente ha dictado cursos y seminarios sobre escenografía de cine y teatro en varios países. Ha sido profesor de Historia de la Arquitectura durante 17 años en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. En la actualidad es profesor de Escenografía VI, para cine y televisión y de Escenografía y Vestuario para Cine en la Universidad de Palermo. Ha recibido los premios por escenografía TRINIDAD GUEVARA, MARIA GUERRERO, PREMIO DE CULTURA, FLORENCIO SANCHEZ, TEATRO XXI, “COMEDIA DE SALADILLO, XXIII MUESTRA DE TEATRO y nominado para ESTRELLA DE MAR y ACE en varias oportunidades. También se ha desempeñado como Jurado del premio Trinidad Guevara que otorga la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Arancel: Argentina: $ 240 mensuales. Mercosur: u$s 68 mensuales. América Latina: U$S 100 mensuales. Resto del mundo: U$S 142 mensuales
Formas de pago: Argentina: Depósitos o transferencias bancarias. Resto del mundo: Western Union y Money Gramm.
Los costos de transferencia serán a cargo del tallerista
Más información: correo@celcit.org.ar
Inscripción: www.celcit.org.ar/cursos/?c=57
1975-2010.
35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
http://www.celcit.org.ar/
Talleres y cursos a distancia 2010
cenografia de Carlos Di Pasquo
ESCENOGRAFIA / Carlos Di Pasquo
Agosto a noviembre
Para estudiantes o profesionales de cualquier disciplina artística o técnica, relacionada con las artes escénicas
CONTENIDOS. Enfrentar el problema del diseño escenográfico, basándose en los requerimientos funcionales y el contenido de la imagen. Abarca el análisis de la puesta en sus diversas etapas y el desarrollo de la idea de diseño. Cada propuesta será analizada dentro de su contexto, relacionando los aspectos funcionales, económicos, materiales y técnicas escogidos en relación con los contenidos representativos o simbólicos.
OBJETIVOS. Instrumentar el manejo de códigos para mostrar lo fundamental del texto y de la puesta en escena a través de imágenes cargadas de contenidos simbólicos. Proporcionar una metodología de diseño de espacios escénicos en relación con las funciones, los significados y las técnicas o materiales propuestos.
PROPOSITOS. Mostrar una forma de abordar el análisis de la obra, la idea del director y el espacio escénico. Propiciar el desarrollo de una actitud analítica y de diseño frente a la propuesta espacial. Despertar y fomentar el interés en el tratamiento de los diversos materiales y terminaciones considerados cono una forma de expresión del diseñador.
TEMARIO.
I.- ANALISIS DE LOS REQUERIMIENTOS FUNDAMENTALES. El autor y el momento histórico del texto. La ubicación histórica de las acciones y sus exigencias espaciales. El director y su impronta personal en el montaje. El rol del escenógrafo. Los recursos existentes: los actores y el presupuesto.
II.- EL ESPACIO PROPUESTO. Análisis del espacio teatral propuesto para cada caso. El espacio escénico y la sala. Topografía y estructura morfológica. Diferencias entre las diversas tipologías teatrales.
III.- LA IDEA DE DISEÑO. Evaluación de los requerimientos y la toma de partido. La concepción del espacio a partir de la idea propuesta. La unificación de todas las ideas.
IV.- EL PROYECTO ESCENOGRAFICO. El espacio escénico: lo necesario y lo mágico. Relación entre forma y función. Elección y utilización de los materiales y técnicas, tradicionales y no convencionales. Textura, ritmo, color y tono. Unidad de criterio con todos los otros componentes. El sello del diseñador espacial.
METODO DE EVALUACION. El curso contará con cuatro trabajos prácticos, uno por cada unidad temática. Deberán ser enviados en JPG y serán corregidos por el docente. Será necesario contar con los cuatro trabajos aprobados para contar con el certificado de asistencia al curso.
REQUISITOS MINIMOS. Poseer conocimientos de algún sistema de representación gráfica (Monge, Auto Cad o Skech Up) o tener nociones de dibujo técnico como para representar plantas, vistas o perspectivas a scanear y enviar en formato JPG.
CARLOS DI PASQUO. Arquitecto y escenógrafo. Desde 1980 ha trabajado en el diseño de escenografías y vestuarios para espectáculos en Venezuela, Argentina, Chile, España, Cuba; para los directores Juan Carlos Gené, Lorenzo Quinteros, Tanzim Townsend, Carlos Ianni, Manuel Gonzalez Gil, Javier Margulis, Julio Bacaro, Ricardo Lombardi, Héctor Rodríguez Manrique, Verónica Oddó, Francisco Javier, Carlos de Urquiza, etc. Entre 1989 y 1993 realizó la dirección de arte de comerciales publicitarios de TV y cine en Caracas, Venezuela y a partir de 1993 en Buenos Aires en comerciales publicitarios y para cine en cortos y largometrajes. Como docente ha dictado cursos y seminarios sobre escenografía de cine y teatro en varios países. Ha sido profesor de Historia de la Arquitectura durante 17 años en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. En la actualidad es profesor de Escenografía VI, para cine y televisión y de Escenografía y Vestuario para Cine en la Universidad de Palermo. Ha recibido los premios por escenografía TRINIDAD GUEVARA, MARIA GUERRERO, PREMIO DE CULTURA, FLORENCIO SANCHEZ, TEATRO XXI, “COMEDIA DE SALADILLO, XXIII MUESTRA DE TEATRO y nominado para ESTRELLA DE MAR y ACE en varias oportunidades. También se ha desempeñado como Jurado del premio Trinidad Guevara que otorga la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Arancel: Argentina: $ 240 mensuales. Mercosur: u$s 68 mensuales. América Latina: U$S 100 mensuales. Resto del mundo: U$S 142 mensuales
Formas de pago: Argentina: Depósitos o transferencias bancarias. Resto del mundo: Western Union y Money Gramm.
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quinta-feira, 29 de abril de 2010
atriz: Liz Reis
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O BLOG COMEMORA OS 100 SEGUIDORES!!!!!!!
O blog "COISAS DE TEATRO" está feliz da vida. Ele foi ao ar, pela primeira vez, em 21 de janeiro de 2010 com um post sobre cursos de Teatro. Desde então, não parou mais. A todos aqueles que acompanham o blog, de segunda a sexta, o nosso muito obrigado muito carinhoso.
Temos a mais plena confiança de que esta arte cênica, o Teatro, continuará firme e forte por muito tempo, e que ela será (como sempre foi) um celeiro do que há de melhor em nossa Dramaturgia e na arte da Interpretação. E que venha mais Teatro e mais seguidores! A gente vai receber vocês de braços abertos!
Compositores, assistentes de direção, atores, professores de Teatro, diretores, iluminadores, fotógrafos de cena, autores teatrais, produtores. Todos estão contemplados indistintamente neste blog, desde estreias de espetáculos a cursos e oficinas, de festivais a notícias as mais variadas, sobre salas de espetáculos a fotografias de pessoas que fazem e fizeram o Teatro.
Continuaremos aqui, de segunda a sexta-feira, postando e enviando notícias para todos os cantos do Brasil e da América Latina. Nossa meta é crescer, expandir o raio de atuação, em via dupla: vocês mandando suas informações, nós publicando aqui e reenviando para Argentina e Brasil, quiçá outros países.
A vontade é de transformar este espaço num ponto de circulação de informações e notícias sobre o que circula em torno do palco, da arte teatral. Por isso contamos com vocês, arrumando textos, corrigindo, dando bronca, elogiando, publicando releases de peças, puxando orelha...enfim, este espaço é seu, internauta amante do Teatro.
Fale sempre conosco, diretamente: jobimneto.ruy@gmail.com
Nosso contentamento está exatamente na presença de vocês! Obrigado! De coração!
O pessoal do blog
Mostra Vestindo a Cena e a Quadrienal de Praga 2011 (Rep. Tcheca)
Essa imagem de O Santo Guerreiro e o Herói Desajustado, da Cia. São Jorge de Variedades, mostra os figurinos de Julio Dojcsar e Silvana Marcondes (foto de Zeca Caldeira) para a ala das baianas.
É uma das muitas imagens que levo dos quinze profissionais que estarão na exposição que faremos na Academia de Moda de Istambul, que recepcionará figurinistas e pesquisadores nesta primeira semana de maio.
Além do Julio e da Silvana, estarão lá alguns trabalhos de Marcelo Pies, Fabio Namatame, Renato Bolelli Rebouças, Paula Iglésio, Aby Cohen & Lee Dawkins, Simone Mina, Marcio Medina, André Cortez, Olintho Malaquias, Telumi Helen, Wanda Sgarbi, J. C. Serroni, Lola Tolentino e Gabriel Villela.
Chegarei lá no domingo e tentarei colocar aqui no vestindoacena algumas imagens e comentários, mesmo que breves, de lá. Dependerei da conexão. Até!
Dica do blog: acompanhem tudo, todas as notícias pelo: http://vestindoacena.com/
Quadrienal de Praga
Está oficializado que a ABrIC / OISTAT Brasil é a entidade responsável pela organização da presença brasileira na Quadrienal de Praga 2011.
A caminhada para Praga já começou, com a primeira reunião na semana passada, durante a V Mostra Latino Americana de Teatro de Grupo, na qual Antonio Grassi (que foi o curador da PQ07) foi eleito curador do evento. Ele terá uma equipe de trabalho e muitas novidades serão divulgadas em breve. Eu estou colaborando com o grupo de trabalho de Comunicação e divulgação do evento, além da área de figurino, da qual sou coordenadora do GT por aqui.
Os conceitos da Mostra Nacional, da Seção das Escolas e da Seção de Arquitetura Teatral serão definidos com a participação da equipe. Além da organização de informações sobre todos os eventos que acontecerão por lá, tal como o projeto Extreme Costumes, a Scenofest, PQ para crianças, workchops, leituras etc
O que é a PQ? uma grande exibição assim como performances, workshops, leituras, discussões a apresentações – trabalhos contemporâneos em uma variedade das áreas e gêneros teatrais incluindo figurino, cenário, iluminação, sonoplastia e arquitetura teatral para dança, ópera, teatro, multimídia, arte em geral… – o maior evento do gênero no mundo.
Onde? Praga, República Tcheca
Quando? a cada quatro anos desde 1967 – a próxima PQ será de 16 a 26 de junho 2011
Quem? exposições e artistas de mais de 76 países em cinco continentes; mais de 5000 profissionais e estudantes de teatro cadastrados + 30.000 outros visitantes.
Para mais informações, envie um e-mail para pq11@abric.org.br
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República Tcheca
Curso de Direção Teatral na sede da Cia. de Teatro Contemporâneo (RJ)
sede da Cia. de Teatro Contemporâneo, Botafogo / RJ
Queridos artistas,
CURSO DE DIRECÃO TEATRAL e DE DIRECÃO DE ATORES
INÍCIO 9 de MAIO 2010 . DURACÃO 4 MESES / 3 horas SEMANAL
Das 16:00 às 19:00
Direção Gilles Gwizdek diretor teatral, ator e professor (Consultar CV no Google).
CURSO PRÁTICO de DIREÇÃO COM ATORES DA ESCOLA DESTINADO PARA:
- Estudantes de direção
- Diretores querendo aprimorar a direção de atores
- Diretores em geral, em todas as disciplinas. TV. CINEMA . TEATRO.
POR QUE UM DIRETOR ?
QUANDO A DIRECÃO É UMA ARTE ?
O ATOR E O OUTRO / O ESPAÇO
A BUSCA DA ACÃO NA REPRESENTAÇÃO
A AÇÃO CÊNICA E A METÁFORA
O TEXTO: O DENTRO E O FORA
matricula : R$ 40,00
INVESTIMENTO MENSAL : R$ 160,00
ISENÇÃO DE MATRÍCULA PARA PAGAMENTO À VISTA
Sede da Cia Contemporâneo de teatro
Rua conde de Irajá, 253 - Botafogo
Tel: 21- 2537-5204
Site: http://www.ciadeteatrocontemporaneo.com.br/
Acorda Zé / peça, oficina e seminário do Grupo Moitará (São Paulo, SP)
Teatro Cacilda Becker, Lapa, São Paulo
Caros amigos,No dia 07/05 estréia o espetáculo ACORDA ZÉ! A COMADRE ESTÁ DE PÉ! do Grupo Moitará , com direção de Venício Fonseca e máscaras de Donato Sartori no Teatro Cacilda Becker em São Paulo.
Até o dia 13/06 o público paulistano poderá conferir um espetáculo que teve grande êxito de público e crítica na capital carioca. Clique aqui para conferir maiores informações da temporada, reservar ingressos e acessar as criticas de Barbara Heliodora e Macksen Luiz.
Durante a temporada Venício Fonseca e Érika Retl ministrarão o curso “Técnica e utilização de máscaras”. Aguardem maiores informações no próximo e-mail da Périplo Produções.
Acorda Zé! A Comadre tá de pé! é um espetáculo farsesco que retrata o universo cultural brasileiro, fazendo um paralelo entre tipos populares da nossa cultura e personagens da Commedia Dell`arte. O espetáculo conta a epopeia de um personagem Malazarteano – Zé-di-Riba, um cordelista e “contador de causos” que não quer saber de trabalho forçado, “emprego”.
Na aurora de mais um dia, Maria, mulher de Zé-di-Riba, escuta na rádio a notícia de um eclipse. Assustada, corre para contar a seu marido, mas encontra-o deitado na rede observando o apagar das últimas estrelas. Maria ralha com ele para que arrume um emprego, mas Zé inventa uma estória fabulosa para se livrar das suas responsabilidades, enquanto o eclipse engole o dia. Zé-di-Riba, adormece em sua rede e sonha que vai procurar emprego na casa de um fanzendeiro, o “Coroné” Leitão. Chegando lá, descobre que seu arquirival já havia ocupado a vaga de Capataz-Conselheiro do “Coroné”.
O Conselheiro para satisfazer a ociosidade de seu patrão, resolve criar um campeonato de xadrez “organizado” de forma que ele nunca perca. O “Coroné"promete a quem ganhá-lo o direito de fazer um pedido. Surge neste instante uma mulher misteriosa e faceira que o vence e sem rodeios faz o seu pedido: que o perdedor se case com ela. Ao descobrir que a vencedora era a comadre Morte, o Conselheiro, tenta negociar um tempo para livrar seu patrão do casamento.
Neste momento, Zé-di-Riba bate à porta em busca de emprego. O Conselheiro tem uma ideia de mestre: sugere ao amo que ofereça ao tal Zé um emprego de estagiário real para substituí-lo em caso emergência. Assim, trocando de roupa com ele, quando a Comadre Morte chegasse, levaria o falso “Coroné”. Só que o destino aparece fazendo uma grande trapalhada.
Depois de ministrar dois cursos em São Paulo e participar do Festival VivaDança (clique aqui) em Salvador, Tadashi Endo finaliza sua turnê participando do Festival Conexão Dança Contemporânea em São Luis, Maranhão onde apresentará o espetáculo MA e ministrará um curso. Para maiores informações clique aqui: http://www.conexaodanca.com.br/
Grande abraço a todos
Pedro H S de Freitas
LUME TEATRO REALIZA OFICINA MONTAGEM EM SÃO PAULO
Entre os dias 11 e 15 de maio os atores do LUME Teatro ministrarão a oficina “Abre Alas para a História” no SESC Pinheiros.
nduzirá os participantes a construir um percurso de histórias, imagens, evoluções e canções que irão compor um grande cortejo que sairá pelas ruas e praças do bairro de Pinheiros em 15/5, compondo a programação Virada Cultural/2010.
Para maiores informações clique aqui:
http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=171580
"ELDORADO" FINALIZA TEMPORADA EM SÃO PAULO
Termina esse final de semana a temporada do espetáculo Eldorado no Teatro Cacilda Becker em São Paulo. Não percam esse solo de Eduardo Okamoto (indicado ao prémio Shell 2009 como melhor ator), com texto de Santiago Serrano e direção de Marcelo Lazzarato.
Para maiores informações clique aqui
TEATRO DE SENHORITAS LANÇA BLOG SOBRE NOVO PROCESSO
O Teatro de Senhoritas convida todos a participar de seu novo processo de criação baseado na obra do autor uruguaio Eduardo Galeano. Ainda em fase inicial, as atrizes compartilham todas as fases do processo no blog senhoritasegaleano.blogspot.com e contam com sugestões, opiniões, sensações dos seguidores e curiosos.
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São Paulo - SP,
Teatro Cacilda Becker
Edital para atores da Fábrica de Soluções, Curitiba (PR)
Ultima semana para inscrição do Edital Fabrica para atores em Curitiba e Região Metropolitana.
Segue abaixo o edital e como se inscrever ate dia 7/05.
EDITAL FÁBRICA
SELEÇÃO DE ATORES PARA INTEGRAREM QUADRO DE FUNCIONARIOS DA FÁBRICA DE SOLUÇÕES
A Direção e a Produção de Casting da FÁBRICA DE SOLUÇÕES usando de suas atribuições divulgam aos que possam interessar que estão abertas vagas para novos colaboradores na área de atuação e pesquisa cênica, ATORES.
1 – A oportunidade destina-se a Atores (de ambos os sexos e maiores de 18 anos) que após aprovados em entrevista e teste escrito seletivo estarão em posição de funcionários da empresa por um período mínimo de 3 meses, renovável por mais 3 meses como título de experiência e após esse período será feita avaliação para contratação como funcionário fixo do núcleo de pesquisa em artes Cênicas da empresa, na área de teatro didático voltado ao teatro corporativo.
2 – O número de vagas são de um total de quatro(4) sendo divididas em duas(2) vagas para atores e mais duas(2) vagas para atrizes.
3 – As inscrições serão através do e-mail: selecao@fabricateatral.com.br a partir de 19 de Abril de 2010 até as 17 horas de 07 de maio de 2010, devendo ser enviado:
3.1- FICHA DE INSCRIÇÃO(modelo em anexo neste edital) devidamente preenchida;
3.2- BREVE CURRICULUM com informações relativas as atividades artísticas na área de artes cênicas(cursos, oficinas, workshops realizados, espetáculos, pesquisas realizadas, etc.), assim como atividades pertinentes a estudos e demais informações que julgar necessárias;
3.3- 1 FOTO (em jpeg)
4 – A seleção será realizada através de análise de Ficha de inscrição acompanhada de Currículo com foto e de avaliação de teste escrito seletivo a ser realizado no dia da entrevista.
5 – A entrevista e teste escrito seletivo serão realizados no endereço constante no item 11.5 deste Edital.
6 – A FÁBRICA DE SOLUÇÕES não se responsabilizará por solicitações de inscrições não efetivadas por motivos de ordem técnica, falhas na comunicação, congestionamento de linhas de comunicação ou fatores de ordem técnica, alheios a FÁBRICA DE SOLUÇÕES, que venham impossibilitar a transferência dos dados.
7 – É de inteira responsabilidade do candidato, ficar informado de sua inscrição via internet, através de e-mail.
8 – O candidato deverá checar as informações sobre entrevista e teste seletivo da FÁBRICA DE SOLUÇÕES.
9 – A Coordenação enviará para seu e-mail, a comprovação de sua inscrição com informações sobre horário de entrevista e teste seletivo, até dia 8 de maio de 2010.
10. DO NÚCLEO DE ARTES CÊNICAS
Uma das áreas da FÁBRICA DE SOLUÇÕES esta a área de Artes Cênicas, sendo criada especificamente para o exercício de trabalhos de pesquisa, utilizando-se da expressividade humana e do apoio do teatro didático e como se dará sua aplicação dentro do teatro corporativo.
O Núcleo de Artes Cênicas estará criando através de pesquisas, estudos e laboratórios desenvolvendo o potencial de seus integrantes e desenvolvendo temáticas como: drogas, qualidade de vida, alcoolismo, depressão, etc.
Os trabalhos não se restringirão apenas a pesquisa dentro do grupo, os atores (atrizes) também estarão adquirindo experiência e realizando apresentações de peças e intervenções em Teatro corporativo.
11 – DA ENTREVISTA E TESTE SELETIVO
11.1- Todos os candidatos participarão de um teste escrito seletivo composto de 3 perguntas dissertativas e uma redação cujo tema será informado no ato do teste seguido de Entrevista em horário que estará agendado ao candidato a ser realizada pela Direção e pela Produção de Casting da FÁBRICA DE SOLUÇÕES.
11.2- Não é necessário ser profissional com DRT para realização do teste e entrevista, porém caso o candidato seja um dos selecionados para iniciar seus trabalhos junto a empresa e para assinatura de Contrato será necessário candidato sem DRT solicitar junto ao órgão competente(Sated/Pr) o seu registro provisório ou definitivo.
11.3- A seleção será realizada nos dias 10 e 11 de maio de 2010 em horário comercial, no endereço da FÁBRICA DE SOLUÇÕES: Rua São Pio X, nº 430 – Ahú em Curitiba/Pr – Telefone: (41) 3013-4597.
11.4- É indispensável que o candidato no dia do teste escrito seletivo leve caneta esferográfica azul ou preta.
11.5- Os testes escritos seletivos serão iniciados na parte da manhã a partir das 9 horas e com termino as 12 horas dos dias estipulados no item 11.3, sendo que cada candidato terá 1 hora para realização do mesmo.
11.6- E as entrevistas serão no mesmo dia em que o candidato fizer o teste escrito seletivo no período da tarde, iniciadas às 14 horas e com previsão para término às 18 horas.
12 – DO RESULTADO
12.1- O resultado com os aprovados será divulgado no site da FABRICA DE SOLUÇÕES no dia 12 de maio de 2010.
13 – APÓS A APROVAÇÃO OS COLABORADORES DEVEM SABER:
13.1- O candidato aprovado como Ator (atriz) na FÁBRICA DE SOLUÇÕES, na forma estabelecida neste Edital deverá providenciar documentação a ser solicitada em seu e-mail para assinatura de contrato até o dia 14 de maio de 2010.
13.2- O período de experiência será composto de duas etapas: 03 meses com avaliação feita pela produção da área e direção da Empresa e, em caso de acordo de continuidade, mais 03 meses com nova avaliação realizada podendo se estender por maior período até completar o máximo de 1 ano. Após esse período a FÁBRICA DE SOLUÇÕES de acordo com as avaliações de retorno profissional e de pesquisa avaliará a possível contratação definitiva dos colaboradores através de assinatura da carteira de trabalho.
13.3- Os atores (atrizes) após assinatura de contrato devem comparecer aos seus trabalhos pontualmente, iniciando o mesmo no dia 17 de maio de 2010.
13.4- Os compromissos assumidos devem ser cumpridos, sob pena de advertência verbal em primeira instância, descontos em salário e até afastamento definitivo do profissional no caso do não cumprimento dos compromissos assumidos em contrato.
14 – DISPOSIÇÕES FINAIS
CONTRATAÇÃO: Será realizada através de Contrato por Tempo Determinado (03 meses, renovável por mais 03 meses), sendo que o profissional contratado será remunerado mensalmente pelo valor de R$ 600,00 (seiscentos Reais) e pagamento de transporte público (ônibus).
Obs: Esse valor terá os descontos previstos em lei, portanto aqueles que não possuem alvará de autônomo como ator/atriz ou artista, favor providenciar para isenção de uma parte dos descontos trabalhistas.
O ator (atriz) contratado(a) o fará em regime de exclusividade para com empresas concorrentes (do mesmo seguimento), porém estará liberado para realizar trabalhos com empresas de comerciais, em espetáculos artísticos e outros, desde que sejam realizados fora do horário estipulado para o trabalho (contra turno).
REGIME DE TRABALHO: DE SEGUNDA A SEXTA DAS 9H ÀS 12H, SENDO QUE O PROFISSIONAL DEVERÁ CHEGAR A EMPRESA ÀS 8H45 PARA QUE INICIE SEU TRABALHO NO HORARIO PONTUAL. O PROFISSIONAL CONTRATADO TAMBÉM CUMPRIRÁ 10 APRESENTAÇÕES EM ESPETÁCULOS CORPORATIVOS OU O EQUIVALENTE EM PERIODOS (APROXIMADO DE 2 HORAS) DE INTERVENÇÕES, SENDO QUE QUANDO ESTIVER REALIZANDO ESSAS TAREFAS NÃO SERÁ NECESSÁRIO CUMPRIR O HORÁRIO DE TRABALHO EM PESQUISA.
Curitiba, 17 de Abril de 2010.
FÁBRICA DE SOLUÇÕES
Produção de Casting: Vanêssa Cançado
Direção Geral: Orlando Brasil
SELEÇÃO DE ATORES PARA INTEGRAREM QUADRO DE FUNCIONARIOS DA FÁBRICA DE SOLUÇÕES
FICHA DE INSCRIÇÃO
Nome Completo:
Nome Artístico:
Data de Nascimento(dd/mm/aa):
Endereço:
CEP:
Telefone(res.):
Telefone(com.):
Telefone(cel.):
E-mail:
Profissão:
Como conheceu a Fábrica de Soluções?
Resposta:
Porque quer fazer parte deste trabalho de pesquisa em Teatro Didático e Teatro Corporativo para a Fábrica de Soluções?
Resposta:
ENVIAR ESSA FICHA JUNTAMENTE COM CURRICULO E FOTO PARA: selecao@fabricateatral.com.br
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quarta-feira, 28 de abril de 2010
Estreia sábado BASÍLIO, O DESTEMIDO, no Capobianco(São Paulo,SP)
clique na imagem para ler melhor
Texto: MARCOS GOMESDireção: MARCOS LOUREIRO
com GERMANO MELO, ROBERTA UHLLER, ZEZA MOTA e grande elenco
espetáculo premiado com ProAc 2009.
Ùltimas apresentações de ELDORADO em São Paulo, SP
BOLETIM ELDORADO INFORMA:
ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES do espetáculo "Eldorado" em São Paulo!
É neste fim de semana!
Confira as informações
Serviço
Últimas Apresentações "Eldorado"
Teatro Cacilda Becker
30/04, 01 e 02/05/2010
Sex. e Sáb. às 21h e Dom. às 19h
Ingressos: R$10,00 e R$5,00
Informações: 11 3864-4513
http://www.eduardookamoto.com/
EM BREVE
ESTRÉIA "CHUVA PASMADA"
Do conto homônimo do escritor moçambicano, Mia Couto. Espetáculo que marca o reencontro de Eduardo Okamoto e a atriz Alice Possani, do Grupo Matula Teatro. Direção: Marcelo Lazzarato. Dramaturgia: Cássio Pires. Em breve, mais informações!
INDICAMOS
LUME TEATRO NA CPFL CULTURA - CAMPINAS
Hoje, dia 28 de abril, às 20h, o Lume participa do Sarau Cultural no Café da CPFL Cultura com a performance cênico-musical Os Bem-Intencionados, dividindo palco com o músico Marcelo Onofre.
Entrada franca
Informações: 19 3756-8000
GPTTAO NO ESPAÇO CULTURAL SEMENTE
Espetáculo: Jantarei vestígios hoje e, se me permite, convidarei Verônica!
Datas: 01, 02 e 03/05 às 20h
Informações: 19 9178-8023
Abraços,
--
Produção Eduardo Okamoto
55 19 3365-1822 / 8166-9675
Skipe: sampaio.daniele
http://www.eduardookamoto.com/
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Ruy Castro e Nelson Rodrigues no Teatro Renascença (Porto Alegre,RS)
Ruy Castro fará a palestra especial de abertura do Seminário Nelson Rodrigues no dia 4 de maio, às 19h30, no Teatro Renascença.
Dia 4 de maio -19h30- Abertura Especial
Palestra
Ruy Castro - O Anjo Pornográfico: A vida de Nelson Rodrigues
Entrada franca
Ruy Castro: um dos maiores biógrafos brasileiros de todos os tempos. Já contou a história da bossa nova, em Chega de Saudade (1990), a vida de Nelson Rodrigues, em O anjo pornográfico (1992), a de Garrincha, em Estrela solitária (1995), e, recentemente, a de Carmen Miranda, em Carmen (2005). Contou também uma breve história do Rio, em Carnaval no fogo (2003), e montou sua própria enciclopédia de Ipanema, em Ela é carioca (1999), além de escrever obras de ficção, humor, antologias e traduções.
SEMINÁRIO
NELSON RODRIGUES
Espetáculos, palestras e mesas redondas
25,26 e 27 de maio no Teatro Renascença,
Av. Érico Veríssimo, 307 - Porto Alegre
Presenças confirmadas no Seminário: Luiz Arthur Nunes, Darlene Glória, Flávio Mainieri, Luís Augusto Fischer, Regina Zilberman, Caco Coelho
A programação será oportunamente divulgada, e todas as atividades terão entrada franca
Festival Niterói de Esquetes 2010 abre inscrições (Niterói, RJ)
Estão abertas as inscrições para o Festival Niterói de Esquetes 2010. Os interessados devem ler o regulamento em http://festivalniteroideesquetes.blogspot.com/
Ajudem a divulgar o festival. Reenvie esta mensagem para grupos e artistas de seu conhecimento.
As inscrições vão até o dia 28 de junho de 2010 e o Festival ocorrerá nos dias 29, 30, 31 de julho e 01 de agosto de 2010.
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O Avarento, de Molière, no Túlio Piva (Porto Alegre, RS)
Olá
Lembramos que nesta sexta, dia 30, a comédia O AVARENTO inicia nova temporada no Teatro de Câmara. fotos: crédito de Jorge Scherer / a outra já creditada, de Luciana Mena Barreto
Att.
Sandra Alencar
Assessoria de Imprensa - 51 8521 5340
Grupo Farsa volta a cartaz com
O Avarento
de Molière
O sucesso de público e crítica (o espetáculo recebeu 8 indicações ao Prêmio Açorianos) traz a divertida comédia de Molière em nova temporada.
A montagem vem sendo requisitada e apresentada em diversas cidades e estará representando o teatro gaúcho, em setembro, na 17ª edição do
Festival Isnard Azevedo, em Florianópolis/SC.
No próximo dia 30, O Avarento volta ao Teatro de Câmara Túlio Piva com novos atores no elenco. Além de Elison Couto (no papel título), Ariane Guerra, Daiane Oliveira, João Pedro Madureira, Lúcia Bendati e Marcos Chaves, estarão em cena os atores Vinícius Meneguzzi e Plínio Marcos Rodrigues.
Direção e Iluminação: Gilberto Fonseca
Trilha Sonora, Direção Musical e Assistente de Direção: Marcos Chaves
Figurino: Daniel Lion / Cenário: Gilberto Fonseca e Lucas Krug
Maquiagem e Cabelos: Elison Couto / Produção: André Oliveira
O ENREDO:
Harpagão é um homem rico, mas terrivelmente avarento que vive em constante pavor de que roubem uma arca de ouro que enterrou no jardim. Aos filhos, idealiza rendosos casamentos. Estes, enamorados, terão que traçar mil artimanhas para concretizar o verdadeiro amor, enquanto o velho sovina fará qualquer coisa para proteger sua fortuna.
A peça trata com fina ironia a inversão de valores característica de uma sociedade norteada pelo interesse financeiro, o que torna o texto tão contemporâneo como há quatro séculos, quando foi escrito.
Contemplada pelo prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2008, a montagem é a primeira da trilogia “As três batidas de Molière”, que ainda envolve a encenação pelo grupo Farsa de 'Tartufo' e 'As Preciosas Rídiculas'.
SERVIÇO:
Temporada da comédia 'O Avarento'
Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575 – Cidade Baixa)
30 de abril a 30 de maio
sextas e sábados 21h, domingos 20h
Ingresso: R$ 20,00 (50% de desconto p/ idosos, estudantes, professores e classe artística)
Contatos:
Gilberto Fonseca: 9307 3932
Elison Couto: 9113 1409
André Oliveira (produção) – 9693 3326
Sandra Alencar (divulgação) – 8521 5340
Lembramos que nesta sexta, dia 30, a comédia O AVARENTO inicia nova temporada no Teatro de Câmara. fotos: crédito de Jorge Scherer / a outra já creditada, de Luciana Mena Barreto
Att.
Sandra Alencar
Assessoria de Imprensa - 51 8521 5340
Grupo Farsa volta a cartaz com
O Avarento
de Molière
O sucesso de público e crítica (o espetáculo recebeu 8 indicações ao Prêmio Açorianos) traz a divertida comédia de Molière em nova temporada.
A montagem vem sendo requisitada e apresentada em diversas cidades e estará representando o teatro gaúcho, em setembro, na 17ª edição do
Festival Isnard Azevedo, em Florianópolis/SC.
No próximo dia 30, O Avarento volta ao Teatro de Câmara Túlio Piva com novos atores no elenco. Além de Elison Couto (no papel título), Ariane Guerra, Daiane Oliveira, João Pedro Madureira, Lúcia Bendati e Marcos Chaves, estarão em cena os atores Vinícius Meneguzzi e Plínio Marcos Rodrigues.
Direção e Iluminação: Gilberto Fonseca
Trilha Sonora, Direção Musical e Assistente de Direção: Marcos Chaves
Figurino: Daniel Lion / Cenário: Gilberto Fonseca e Lucas Krug
Maquiagem e Cabelos: Elison Couto / Produção: André Oliveira
O ENREDO:
Harpagão é um homem rico, mas terrivelmente avarento que vive em constante pavor de que roubem uma arca de ouro que enterrou no jardim. Aos filhos, idealiza rendosos casamentos. Estes, enamorados, terão que traçar mil artimanhas para concretizar o verdadeiro amor, enquanto o velho sovina fará qualquer coisa para proteger sua fortuna.
A peça trata com fina ironia a inversão de valores característica de uma sociedade norteada pelo interesse financeiro, o que torna o texto tão contemporâneo como há quatro séculos, quando foi escrito.
Contemplada pelo prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2008, a montagem é a primeira da trilogia “As três batidas de Molière”, que ainda envolve a encenação pelo grupo Farsa de 'Tartufo' e 'As Preciosas Rídiculas'.
SERVIÇO:
Temporada da comédia 'O Avarento'
Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575 – Cidade Baixa)
30 de abril a 30 de maio
sextas e sábados 21h, domingos 20h
Ingresso: R$ 20,00 (50% de desconto p/ idosos, estudantes, professores e classe artística)
Contatos:
Gilberto Fonseca: 9307 3932
Elison Couto: 9113 1409
André Oliveira (produção) – 9693 3326
Sandra Alencar (divulgação) – 8521 5340
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Teatro de Câmara Túlio Piva
leituras com Teatro da Vertigem, na sede do grupo, São Paulo (SP)
Teatro da Vertigem inicia Ciclo de Leituras com autores consagrados
A primeira leitura é Edite, Pescoço de Cisne, de Bernardo Carvalho; ciclo tem como convidados autores que já participaram do processo de criação do grupo
Com patrocínio da Petrobras, o Teatro da Vertigem inicia no próximo dia 11 de maio de 2010, terça, 21h, em sua sede (Rua Treze de Maio, 240, 1º andar, Bela Vista, São Paulo) o CICLO DE LEITURAS, evento com entrada gratuita que durante todo o mês mostrará obras inéditas concebidas por autores consagrados, dirigidas por novos diretores.
Bernardo Carvalho, Evaldo Mocarzel e Luis Alberto Abreu, três dramaturgos que já tiveram obras encenadas pelo grupo, disponibilizam seus novos textos para que três diretores, integrantes da nova safra do teatro brasileiro, levem ao público suas inquietações literárias.
No primeiro dia, tem lugar Edite, Pescoço de Cisne, de Bernardo Carvalho e direção de Cainan Baladez, com a participação dos atores Luciana Schwinden, Thais Rangel, Fernanda Chicolet, Denise Janoski e Alexandre Ulisses. Em seguida, nos dias 18 e 25 de maio, textos de Evaldo Mocarzel (Fome de Notícias, dirigido por Maurício Perussi) e Luís Alberto de Abreu (A Guerra Santa, direção de Maria Emilia Faganello) complementam a programação.
Sinopse do texto - Edite, Pescoço de Cisne
Num universo fantástico pós-batalha Edite é a única mulher capaz de identificar o corpo do Rei perdido num mar de mortos. O reino precisa enterrar seu Rei para seguir adiante com a sua história, e só Edite pode salvá-los. O texto faz parte de um projeto maior do autor sobre situações imediatamente anteriores ou posteriores a batalhas mortais.
Bernardo Carvalho
Nascido em 1960, no Rio de Janeiro, Bernardo Carvalho é escritor e jornalista. Foi correspondente da Folha de São Paulo em Paris e Nova Iorque. É um premiado autor literário e já publicou uma dezena de livros, ganhando os prêmios Jabuti e APCA. Sua escrita depurada, urbana e cerebral rapta seus leitores. No teatro foi responsável pela dramaturgia do espetáculo BR-3 do Teatro da Vertigem, espetáculo que estreou e fez sua primeira temporada nas margens do Rio Tietê.
Programação do Vertigem
O Teatro da Vertigem se prepara para, nos próximos meses, realizar vários ciclos de palestras, leituras e seminários sobre assuntos pertinentes ao grupo. Em maio, às segundas-feiras, o tema será “Bom Retiro: sociabilidade urbana e segregação”, com organização de Eduardo Fragoaz. O diálogo com intelectuais propiciará ao grupo leituras mais aprofundadas, rigorosas e que dêem conta da complexidade das questões que o bairro suscita, com suas tensões e contradições. Encravado na zona central, palco de sucessivos fluxos imigratórios recentes e cuja economia gravita ao redor da indústria têxtil, o Bom Retiro é um universo particular que pede para ser decifrado.
Em julho e agosto de 2010, a companhia organizará mais dois módulos de palestras, com temas e convidados a serem confirmados.
Serviço - Leitura dramática
Dia 11/05/10
Edite, Pescoço de Cisne
Num universo fantástico pós-batalha Edite é a única mulher capaz de identificar o corpo do Rei perdido num mar de mortos. O reino precisa enterrar seu Rei para seguir adiante com a sua história, e só Edite pode salvá-los. O texto faz parte de um projeto maior do autor sobre situações imediatamente anteriores ou posteriores a batalhas mortais.
Ficha Técnica
Autor: Bernardo Carvalho Direção: Cainan Baladez Iluminação: Grissel Pinguilin Sonoplastia: Miguel Caldas Cenografia: Amanda Antunes Atores e Personagens: Luciana Schwinden: Edite, Thais Rangel: Homem 1, Fernanda Chicolet: Homem 2, Denise Janoski: Padre, Alexandre Ulisses: Cego
Dia 18/05/10
Fome de Notícias
Sinopse
Um casal de classe média exorciza o tédio e a crise do casamento nas tragédias cotidianas dos jornais.
Ficha Técnica
Autor: Evaldo Mocarzel Direção: Maurício Perussi Atores e Personagens: Marco Biglia: Homem, Sofia Boito: Mulher, Francisco Lauridsen: Contra-regra, Iluminação: Grissel PinguilinSonoplastia: Miguel Caldas Cenografia: Amanda Antunes
Dia 25/05/10
A Guerra Santa
Sinopse
Dante e Virgílio, heróis inspirados no épico italiano A Divina Comédia, antes amigos de ideais e de ação se encontram vinte anos depois. Dante vem para matar Virgílio, mas antes ambos relembram passagens de suas lutas, para um acerto de contas sobre seus ideais, os métodos que utilizaram e o que foi feito de sua luta. Num convite à sonoridade, A Guerra Santa é escrito em linguagem poética, brincando entre versos livres e decassílabos.
Ficha Técnica
Autor: Luís Alberto de Abreu Direção: Maria Emilia Faganello Atores: Flávia Teixeira – Integrante do Coro, Luciana Schwinden – Beatriz, Luiz Paulo Pimentel – Espírito de Virgílio e integrante do coro, Ulisses Alexandre – Virgílio, Sérgio Siviero – Dante Iluminação: Grissel Pinguilin Sonoplastia: Miguel Caldas Cenografia: Amanda Antunes
Sede do Teatro da Vertigem
Rua Treze de Maio, 240 1º andar, Bela Vista, São Paulo
Fone: 11 3255 2713 – Entrada Franca
Lotação: 50 lugares Recomendação: 12 anos Duração: 30 minutos
Patrocínio do grupo: Petrobras
site do grupo: http://www.teatrodavertigem.com.br/site/index.php
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São Paulo - SP,
Teatro da Vertigem
terça-feira, 27 de abril de 2010
DO CLAUSTRO: as fotos divulgadas
Victória Rocha (atrás) e Luana Nunes (ao chão) em "DO CLAUSTRO"
fotos no Facebook do diretor Filipe Peña:
Marcadores:
Cia. Mestremundo de Histórias,
DO CLAUSTRO,
espetáculos,
São Paulo - SP
HILDA HILST - O Espírito da Coisa, no Teatro N.Ex.T. (São Paulo, SP)
CURTA TEMPORADA - Apenas mais 8 apresentações - ATÉ 30 DE ABRIL
HILDA HILST O Espírito da Coisa - Baseado na vida e obra de Hilda Hilst.
Últimas apresentações do espetáculo solo que deu à atriz Rosaly Papadopol o prêmio APCA de melhor atriz de 2009.
A partir dos escritos e entrevistas concedidas por Hilda Hilst, uma das maiores vozes da literatura brasileira, o espetáculo leva ao palco a teatralidade de sua voz autoral - a voz de poeta, de pensadora, de contadora de histórias.
Direção Ruy Cortez.
Dramaturgia: Gaspar Guimarães.
TEATRO N.Ex.T – Rua Rego Freitas, 454
Próximo à igreja da Consolação e estação República do Metrô.
Estacionamento ao lado (número 448) - R$ 5,00.
Telefone: (11) 32599636
de quinta à sábado às 21 hs
Duração: 75 min – Gênero: Drama - Não recomendável para menores de 16 anos
Preços - R$20,00 e R$ 10,00 (meia entrada) – Temporada Popular
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Hilda Hilst,
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Ruy Cortez,
São Paulo - SP,
Teatro NExT
Curso de Iniciação à Dramaturgia, Argentina
Hola! Queremos recordarles que el próximo 17 de mayo comienza el Taller de Iniciación a la escritura teatral "De la Imaginación al papel"
A lo largo del taller, realizaremos ejercicios de escritura para despertar el imaginario, poner en práctica conceptos "técnicos", para que finalmente desemboque en la escritura de una obra.
También vamos a trabajar sobre escritos teóricos y el análisis de obras de teatro argentinas actuales.
Si tienen alguna consulta o quieren recibir el programa completo pueden escribirnos a saquenunapluma@hotmail.com
Los esperamos!
Mariana / Juan
Saquen Una Pluma - dramaturgia rodante
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curso de dramaturgia,
teatro argentino
Curso de Gestão e Produção Teatral com Gustavo Schraier / CELCIT
Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
http://www.celcit.org.ar/
Talleres y cursos a distancia 2010
PROYECTOS TEATRALES: GESTIÓN Y PRODUCCIÓN 1/ Gustavo Schraier
Agosto a noviembre
Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral.
DESCRIPCIÓN: Este taller a distancia está dividido en cuatro módulos mensuales dictados en un Aula Virtual especialmente montada para él. Se propone brindar una capacitación en las técnicas de gestión y producción teatral formando a aquellos interesados en poner en práctica el diseño, organización, realización y promoción de proyectos teatrales de carácter independiente o alternativo. El alumno podrá comunicarse con el docente y sus compañeros mediante chats, foros y correo interno; así como acceder a textos, contenido multimedia y sitios de interés referentes al curso. Se realizarán también encuentros semanales en salas de chat para tratar temas específicos y plantear las dudas que pudieran surgir. Los conocimientos adquiridos se aplicarán en trabajos prácticos individuales y grupales sujetos a la corrección del docente. Una vez aprobado los cuatro módulos del curso se entregarán certificados.
METODO DE ESTUDIOS: Actividades de carácter individual y grupal. Tutorías a través de correo electrónico. Cada módulo se organiza por unidades temáticas y cada semana estará disponible en el Aula Virtual una clase elaborada por el docente sobre un nuevo tema. Los alumnos accederán a esa clase y a una bibliografía de lectura obligatoria. Según el tema podrán acceder a ejercitaciones, bibliografía ampliatoria y/o enlaces a otras lecturas, programas o sitios de interés. El docente a cargo del curso acompañará, orientará y animará el proceso de aprendizaje en las instancias individuales y en las interacciones de aprendizaje colectivo una vez a la semana en horario determinado. El docente diseñará trabajos prácticos para los alumnos al finalizar cada módulo. Estos trabajos fomentarán el intercambio y aprovechamiento de los conocimientos y experiencias de los alumnos y el análisis y la discusión sobre la aplicabilidad e integración de los nuevos conocimientos a la práctica profesional. Se indicarán oportunamente las fechas de entrega para la corrección de los trabajos.
CARGA HORARIA: Dedicación semanal promedio de 4 a 6 horas, dependiendo del propio ritmo de estudio. Carga horaria estimada del curso completo: 70 horas.
EVALUACIÓN: La evaluación de los alumnos en cada módulo se realizará a través de trabajos prácticos y de evaluaciones parciales en línea. La evaluación final de los aprendizajes consistirá en la presentación de un trabajo individual elaborado con orientación del docente a lo largo del Curso y con el aporte de discusiones grupales del tema a través de los Foros de intercambio. Los trabajos prácticos podrán ser informes escritos breves, búsquedas bibliográficas, análisis de casos, resolución de problemas u otras modalidades según los objetivos de la unidad temática. Se realizará también el seguimiento de la participación de los alumnos evaluando el grado y la calidad de las participaciones en los foros. Evaluación de apreciación del Curso: Al finalizar el Curso se realizará una encuesta de opinión on-line para que los alumnos evalúen la calidad y el grado de aprovechamiento de la formación recibida.
BIBLIOGRAFIA: Se trabajará durante el desarrollo de este curso con la guía del texto “Laboratorio de Producción Teatral 1, Técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. Se entregarán además apuntes adicionales de otros autores.
GUSTAVO SCHRAIER. Productor ejecutivo y artístico profesional. Coordinador de Producción Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires desde 2000. Trabajó entre otros con Jorge Lavelli, Lluís Pasqual, Robert Sturua, Carlos Gandolfo, Juan Carlos Gené, Rubén Szuchmacher, Laura Yusem, Villanueva Cosse, Luciano Suardi, Alejandro Tantanian, Luis Cano. Productor ejecutivo de “Disney´s La bella y la bestia”, “Fausto versión 3.0” por La Fura del Baus, y “Carmen” por la Cuadra de Sevilla. Director de producción y gerente de programación artística del área de Artes de la Representación de la Fundación Banco Patricios desde 1992 hasta su cierre en 1998. Docente de gestión y producción escénica en distintos ámbitos públicos y privados de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Asistente técnico en gestión y producción ejecutiva del Instituto Nacional del Teatro. Autor del libro “Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. 1º edición Instituto Nacional del Teatro -agotada (2006). Reeditada por Editorial Atuel (2008)
Arancel: Argentina: $ 240 mensuales. Mercosur: u$s 68 mensuales. América Latina: U$S 100 mensuales. Resto del mundo: U$S 142 mensuales
Formas de pago: Argentina: Depósitos o transferencias bancarias. Resto del mundo: Western Union y Money Gramm.
Los costos de transferencia serán a cargo del tallerista
Más información: correo@celcit.org.ar
Inscripción: www.celcit.org.ar/cursos/?c=21
1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
http://www.celcit.org.ar/
Talleres y cursos a distancia 2010
PROYECTOS TEATRALES: GESTIÓN Y PRODUCCIÓN 1/ Gustavo Schraier
Agosto a noviembre
Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral.
DESCRIPCIÓN: Este taller a distancia está dividido en cuatro módulos mensuales dictados en un Aula Virtual especialmente montada para él. Se propone brindar una capacitación en las técnicas de gestión y producción teatral formando a aquellos interesados en poner en práctica el diseño, organización, realización y promoción de proyectos teatrales de carácter independiente o alternativo. El alumno podrá comunicarse con el docente y sus compañeros mediante chats, foros y correo interno; así como acceder a textos, contenido multimedia y sitios de interés referentes al curso. Se realizarán también encuentros semanales en salas de chat para tratar temas específicos y plantear las dudas que pudieran surgir. Los conocimientos adquiridos se aplicarán en trabajos prácticos individuales y grupales sujetos a la corrección del docente. Una vez aprobado los cuatro módulos del curso se entregarán certificados.
METODO DE ESTUDIOS: Actividades de carácter individual y grupal. Tutorías a través de correo electrónico. Cada módulo se organiza por unidades temáticas y cada semana estará disponible en el Aula Virtual una clase elaborada por el docente sobre un nuevo tema. Los alumnos accederán a esa clase y a una bibliografía de lectura obligatoria. Según el tema podrán acceder a ejercitaciones, bibliografía ampliatoria y/o enlaces a otras lecturas, programas o sitios de interés. El docente a cargo del curso acompañará, orientará y animará el proceso de aprendizaje en las instancias individuales y en las interacciones de aprendizaje colectivo una vez a la semana en horario determinado. El docente diseñará trabajos prácticos para los alumnos al finalizar cada módulo. Estos trabajos fomentarán el intercambio y aprovechamiento de los conocimientos y experiencias de los alumnos y el análisis y la discusión sobre la aplicabilidad e integración de los nuevos conocimientos a la práctica profesional. Se indicarán oportunamente las fechas de entrega para la corrección de los trabajos.
CARGA HORARIA: Dedicación semanal promedio de 4 a 6 horas, dependiendo del propio ritmo de estudio. Carga horaria estimada del curso completo: 70 horas.
EVALUACIÓN: La evaluación de los alumnos en cada módulo se realizará a través de trabajos prácticos y de evaluaciones parciales en línea. La evaluación final de los aprendizajes consistirá en la presentación de un trabajo individual elaborado con orientación del docente a lo largo del Curso y con el aporte de discusiones grupales del tema a través de los Foros de intercambio. Los trabajos prácticos podrán ser informes escritos breves, búsquedas bibliográficas, análisis de casos, resolución de problemas u otras modalidades según los objetivos de la unidad temática. Se realizará también el seguimiento de la participación de los alumnos evaluando el grado y la calidad de las participaciones en los foros. Evaluación de apreciación del Curso: Al finalizar el Curso se realizará una encuesta de opinión on-line para que los alumnos evalúen la calidad y el grado de aprovechamiento de la formación recibida.
BIBLIOGRAFIA: Se trabajará durante el desarrollo de este curso con la guía del texto “Laboratorio de Producción Teatral 1, Técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. Se entregarán además apuntes adicionales de otros autores.
GUSTAVO SCHRAIER. Productor ejecutivo y artístico profesional. Coordinador de Producción Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires desde 2000. Trabajó entre otros con Jorge Lavelli, Lluís Pasqual, Robert Sturua, Carlos Gandolfo, Juan Carlos Gené, Rubén Szuchmacher, Laura Yusem, Villanueva Cosse, Luciano Suardi, Alejandro Tantanian, Luis Cano. Productor ejecutivo de “Disney´s La bella y la bestia”, “Fausto versión 3.0” por La Fura del Baus, y “Carmen” por la Cuadra de Sevilla. Director de producción y gerente de programación artística del área de Artes de la Representación de la Fundación Banco Patricios desde 1992 hasta su cierre en 1998. Docente de gestión y producción escénica en distintos ámbitos públicos y privados de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Asistente técnico en gestión y producción ejecutiva del Instituto Nacional del Teatro. Autor del libro “Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. 1º edición Instituto Nacional del Teatro -agotada (2006). Reeditada por Editorial Atuel (2008)
Arancel: Argentina: $ 240 mensuales. Mercosur: u$s 68 mensuales. América Latina: U$S 100 mensuales. Resto del mundo: U$S 142 mensuales
Formas de pago: Argentina: Depósitos o transferencias bancarias. Resto del mundo: Western Union y Money Gramm.
Los costos de transferencia serán a cargo del tallerista
Más información: correo@celcit.org.ar
Inscripción: www.celcit.org.ar/cursos/?c=21
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Gustavo Schraier
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